Everyeye.it

• PS4
• 7.5 / 10
• Italie

Man of Medan si mantiene a galla grazie ad un'atmosfera ricca di fascino, ad una struttura multiplayer sufficientemente originale e ad un pregevole senso di scoperta investigativa che sorregge la pur limitata esplorazione. Le numerose possibilità di scelta non sono però sempre supportate in modo adeguato da una sceneggiatura fin troppo prevedibile e da un ricorso ad un orrore alquanto manieristico, che a lungo andare finisce per ridurre la tensione. Le terribili disavventure di cinque ragazzi a bordo di una nave fantasma sono comunque solo il primo tassello di un progetto antologico più ampio, che merita di essere accolto con estremo interesse, e che intende farci capire come la paura possegga davvero tantissimi volti.

• ANDROID
• 7.2 / 10
• Italie

Pur non restituendo il senso di avventura e il collezionismo sfrenato dei giochi che compongono la serie principale di Game Freak, Pokémon Masters può rappresentare un ottimo passatempo per chi non è mai sazio di lotte tra Pocket Monsters: la produzione riesce infatti a intrattenere con una storia longeva e una discreta quantità di contenuti. Il gameplay, che unisce novità e tradizione, si dimostra frenetico e veloce, ma al tempo stesso non perde le caratteristiche che da un ventennio animano le lotte Pokémon. Al netto di qualche performance grafica non molto brillante, con la speranza che le funzionalità online riescano a impreziosire la profondità dell'esperienza, il nuovo gioco mobile targato The Pokémon Company si presenta ai nastri di partenza in una forma abbastanza interessante.

• PC
• 7.2 / 10
• Italie

• SWITCH
• 7.5 / 10
• Italie

Non è affatto semplice esprimere un giudizio su ONINAKI. Al netto di una narrazione seria e profonda, capace di toccare corde molto delicate e far riflettere su temi forti, quali la spiritualità, il principale punto debole del prodotto va ricercato proprio nello storytelling. L’intrigante racconto di ONINAKI è purtroppo affetto da tassi di drammaticità e mortalità talmente elevati da abituare il giocatore ad aspettarsi sempre il peggio: di conseguenza, una lunga sequela di sventurati personaggi piomba sullo schermo e lo abbandona altrettanto in fretta, rendendo assolutamente prevedibili persino i colpi di scena più cruenti e - quantomeno sulla carta - del tutto impensabili. Oltretutto, questo contorto paradosso influenza in maniera assai negativa la caratterizzazione dei personaggi secondari, a conti fatti troppo abbozzati e relegati a misere comparse. L’ultima fatica di Tokyo RPG Factory ha comunque altri aspetti positivi da non sottovalutare, come ad esempio il vivace combat system e la straordinaria componente tattica rappresentata dal repentino e continuo cambio di Daemon, che permette all’eroe Kagachi di alterare in qualsiasi momento il proprio moveset di attacchi e adattarsi a qualsiasi avversario. Complici le discrete prestazioni tecniche registrate su Nintendo Switch, siamo comunque convinti che ONINAKI riuscirà, se non altro, a ritagliarsi un posto d’onore tra le più originali e drammatiche avventure ruolistiche finora approdate sull’ibrida della grande N. In definitiva, il viaggio spirituale compiuto da ONINAKI potrà non essere ricco e suggestivo quanto quello offerto da I am Setsuna, ma sarà comunque in grado di proporvi spunti di riflessione altrettanto validi.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Dopo MotoGP 19, forse la migliore prova di Milestone da diversi anni a questa parte, ci saremmo aspettati di più da MXGP 2019, che rimane invece un titolo piuttosto conservativo, nel bene e nel male. Nel complesso, l’ultimo lavoro della software house milanese dedicato al mondiale MX è un buon prodotto, come del resto i suoi predecessori, ma si sente sempre più pressante la necessità di un cambio di marcia, a partire soprattutto dalla fisica, ancora un po’ deficitaria, e dall'intelligenza artificiale.

• PC
• 9 / 10
• Italie

• SWITCH
• 9 / 10
• Italie

• PS4
• 8 / 10
• Italie

• PC
• 7 / 10
• Italie

Con la metafora di un eroe che passo dopo passo lascia alle spalle la sua umanità per servire un “bene superiore”, RAD si propone come una visione originale sul mondo dei rogue like. Un gioco che riesce a fondere le sue tematiche narrative con una struttura dominata dal caso, in cui uno sventurato eroe di turno è costretto a subire ridicole mutazioni pur di completare il suo obiettivo. Il problema principale è la scarsa varietà di alcuni elementi di gioco, la quale influenza negativamente la qualità delle run più avanzate e indebolisce la struttura reiterativa tipica dei rogue like. Il titolo di Double Fine, tuttavia, omaggia gli anni ‘80 dal punto di vista visivo, musicale e “spirituale” con grande successo, grazie a uno stile iperbolico che contagia anche dialoghi e animazioni, a un narratore fuori campo e a citazioni gustose. Ma la qualità di RAD che abbiamo apprezzato più di ogni altra cosa è la capacità di nascondere dietro l’eccesso e la goliardia un messaggio tanto potente quanto amaro da digerire.

• PC
• PS4
• XONE
• 6 / 10
• Italie

Grazie agli sforzi congiunti di Devolver Digital e FROMSOFTWARE, Metal Wolf Chaos XD può diventare l'occasione giusta per recuperare un piccolo cult nascosto ai più, finalmente pronto ad affacciarsi a una platea globale. Il carattere, lo stile roboante e una certa immediatezza del gameplay rappresentano gli indubbi punti di forza di un videogioco che comunque mostra tutto il peso degli anni che si porta sulle spalle: certi spigoli e alcune scelte di game design oggettivamente datate finiscono però per rendere l'esperienza a tratti apertamente frustrante, e quello che alla fine lascia davvero il segno di Metal Wolf Chaos è il suo valore extra ludico, la delirante personalità che si apprezza nelle cutscene e in certi dialoghi. Insomma, lode assoluta al coraggio e all'attitudine di recupero storico da parte di Devolver Digital, ma l'impressione è che il fattore curiosità pesi nello specifico ben più della sostanza pad alla mano. Forse Metal Wolf Chaos sarebbe stato più adatto per un documentario sulla sua storia travagliata che per una remastered HD.

• PC
• 6.5 / 10
• Italie

Dopo aver fatto parlare a lungo di sé ed essere stato uno dei titoli più votati nella storia di Greenlight, Darq giunge sullo store di Steam confermando quanto facilmente prevedibile anche prima dell'uscita del gioco: visione artistica e registica non mancano di certo, e ci sono anche tante buone idee e intuizione da un punto di vista ludico. Ma è nell'unione di queste parti e nella gestione complessiva che viene meno l'estro creativo di Marhulets. Ciononostante, il gioco offre comunque all’utente alcuni momenti decisamente rimarchevoli nel corso delle tre ore richieste per il completamento, che permettono alla produzione di evitare la caduta nel baratro della banalità. Di conseguenza, gli appassionati della scuola Playdead e dei cinematic platform potrebbero dare una chance al primo lavoro videoludico del giovane autore polacco.

• PS4
• 6.5 / 10
• Italie

L'obiettivo di Church in the Darkness, come afferma lo stesso direttore creativo Richard Rouse, era quello di rappresentare un sistema dinamico di scelte e conseguenze narrative, ambientato in un luogo e un tempo spesso evitati dal mondo videoludico in quanto carichi di significato politico oltre che culturale. In tal senso il gioco risulta incredibilmente a fuoco, mettendo in luce idee, visioni, e contraddizioni di certe ideologie. Il team fa esprimere su temi caldi la gente comune e i capipolo, il disinformato e l'idealista, e dando quindi al giocatore tantissimi strumenti per discutere e analizzarne il contenuto stesso della storia che ha creato. Purtroppo, intorno a quest'ottimo cuore tematico e narrativo troviamo meccaniche poco efficaci e un design contraddittorio, che non riesce a dare la stessa forza e valenza a tutti gli approcci di gioco. Non di meno, l'obiettivo principale dell'opera è stato raggiunto, seppur con qualche titubanza, e riteniamo pertanto di dover premiare la volontà di uno studio nuovo ma estremamente coraggioso.

• SWITCH
• 6 / 10
• Italie

Il voto che trovate in calce alla recensione non si riferisce alle immense qualità messe in campo dalla creatura dei ragazzi di Bearded Ladies. Anzi. Mutant Year Zero: Road to Eden è una vera e propria gemma splendente da incastonare nella gloriosa storia del genere a cui appartiene. La votazione in oggetto - che comunque tiene conto dei pregi videoludici della produzione scandinava - deve considerarsi prettamente agganciata al porting per l'ammiraglia ibrida di casa Nintendo. Mutant Year Zero in versione Switch soffre di una quantità impressionante di magagne tecniche di difficilissima soluzione. Al di là di alcuni fastidiosissimi e inspiegabili crash dell'applicazione, il titolo viene malamente azzoppato da una conversione tecnicamente davvero penosa, che è esplosa in tutta la sua tragica drammaticità nel passaggio dalla modalità docked a quella portatile. Un consiglio: se volete godervi al meglio uno degli strategici turn based migliori dell'ultimo periodo, cercate soddisfazione altrove.

• PS4
• 5.5 / 10
• Italie

Wolfenstein Cyberpilot è un divertissement palesemente svogliato, che fa leva sul fascino immortale della serie e che non riesce a sfruttare a dovere le enormi potenzialità della realtà virtuale. Agire tra le vie di Parigi o nelle basi naziste con indosso un headset VR non si è dimostrata un'attività così immersiva come avremmo voluto, anche a causa di una sceneggiatura, di un ritmo e di una struttura ludica tutt'altro che stimolanti. È un peccato, perché il setting ed il gameplay della saga si sarebbero prestati ottimamente ad una sortita in realtà virtuale. Ci dobbiamo accontentare invece di un gioco appagante sul versante visivo e insapore su quello ludico: i figli del Reich avrebbero dunque meritato di essere uccisi con maggior classe.

• SWITCH
• 7.2 / 10
• Italie

Non è un mistero che la versione Switch di Wolfenstein Youngblood sia la meno incisiva a livello tecnico. Lo scarto prestazionale della console determina una riduzione consistente del framerate (che fatica anche a stabilizzarsi sui 30fps), ma soprattutto una riduzione consistente della qualità di texture, shader, effetti di illuminazione. Ne esce un prodotto affannato, con una risoluzione che rende impensabile giocarlo sul televisore di casa. Tutto da buttare? Niente affatto: in mobilità Youngblood risulta tutto sommato piacevole, onesto, e “incredibile” nel senso letterale del termine, visto il rapporto tra la potenza tecnica di Switch e il risultato che i ragazzi di Panic Button sono riusciti ad ottenere. Impossibile preferire questa versione alle altre disponibili, ma se l'unica piattaforma che avete a disposizione è una Switch, o se il gioco in mobilità è l'unica soluzione che avete per approcciarvi al titolo, siamo sicuri che vorrete ringraziare il team di sviluppo per l'ennesima conversione andata a segno.

• SWITCH
• 8.8 / 10
• Italie

• PC
• 8.4 / 10
• Italie

C'è qualcosa che si muove, nella testa di Machine Games ed in quella di B.J. Blazkowicz: una smania di rivolta, un'ansia di cambiamento, la voglia di calcare nuove vie. Per mettere in pratica questi propositi il nostro Blazko dovrà probabilmente aspettare un inevitabile Wolfenstein 3, ma il team di sviluppo sta già facendo le prove generali con Youngblood. Questo episodio “supplementare” recupera il gunplay tipico della serie, guarda con interesse alla struttura di The New Colossus, ma aggiunge qualche ingrediente inedito per soppesare la tenuta della formula. Da una parte c'è il level desing di Arkane Studios, che rende le aree di gioco molto più interessanti da esplorare, dall'altra una modalità cooperativa che fa giustizia all'endgame e risveglia nuove sensazioni anche mentre si impugnano vecchie armi. L'esperimento può dirsi più che riuscito, soprattutto se si considera il prezzo contenuto della produzione e la possibilità di far giocare i propri amici tramite un Buddy Pass che non prevede esborsi aggiuntivi. La quantità di contenuti è proporzionata al costo, la campagna resta piacevole anche giocata in solitaria. Dispiace che i due team non abbiano osato di più sulla caratterizzazione, dando uno stile riconoscibile agli anni '80 del regime tedesco; resta anche vero che le missioni secondarie sono un po' insipide e ripetitive, finendo per mettere in crisi un backtracking decisamente eccessivo. Per fortuna a ridurre le asperità c'è l'estasi del piombo, il brivido delle fucilate a bruciapelo, le sensazioni estreme di una corsa bruciante e mortifera, addirittura amplificate dalla co-op. Trovarsi con un amico per affrontare incarichi giornalieri e settimanali, provare ad alzare la difficoltà toccando disumani vertici di dolore, cadere e riprovare, ripetendo assieme alle figlie di Blazko il mantra di famiglia (“l'unico nazista buono è un nazista morto”), potrebbe essere un ottimo passatempo per questi torridi mesi estivi.

• SWITCH
• 7.5 / 10
• Italie

Sorvolando su quisquilie tutto sommato risolvibili, God Eater 3 è un prodotto dilettevole e di indubbia qualità anche su Nintendo Switch. La ricca componente narrativa, storico cavallo di battaglia del brand Bandai Namco, e l’opportuna semplificazione del combat system, fanno di God Eater 3 il perfetto compagno di avventure durante la cocente stagione in corso. Se a questo prelibato cocktail estivo aggiungiamo le comodità della portabilità, l’edizione per l'ibrida di Kyoto diventa una tappa obbligatoria per qualsiasi cacciatore, specie quelli in attesa di potersi cimentare con la promettente (e ormai imminente) espansione di Monster Hunter World.