Everyeye.it

• PS4
• 6.5 / 10
• Italie

11-11: Memories Retold è un gioco sviluppato con un intento nobile, ed un prodotto sicuramente originale: per le tematiche che sceglie di trattare, per la volontà di raccontare un eroismo più umano e quotidiano, per lo stile grafico che recupera le suggestioni e la mobilità cromatica della pittura impressionista. Per quanto interessante sia lo sfoggio tecnologico, tuttavia, le scelte creative del team di Fanise restano un po' troppo labili, come alcune delle pennellate che tratteggiano il mondo di gioco. Il racconto ingrana solo sul finale, quando la pluralità degli epiloghi gli regala una discreta profondità. La componente ludica resta sempre inconsistente, e le difficoltà da superare molto meno stimolanti rispetto a quelle di tante altre avventure grafiche. Da questo punto di vista forse il team avrebbe fatto meglio ad aderire al canone dei cosiddetti “walking simulator”, piuttosto che inserire compiti, enigmi e interazioni non sempre coerenti con il contesto. Di buono resta la capacità del gioco di farsi a tratti documentario di guerra, così come il coraggio di puntare su una tecnica di rendering completamente nuova, che in futuro potrebbe essere affinata per dar vita a suggestivi quadri in movimento. Anche la componente musicale convince senza riserve, riuscendo a valorizzare al meglio i migliori momenti del racconto. In generale si poteva fare molto meglio, per avvicinarsi alle conquiste del già citato Valiant Hearts. Quella di Bandai-Namco resta comunque un'opera preziosa, orgogliosamente diversa, che tratta la grande Storia con rispetto e deferenza, senza volerla spettacolarizzare. Anche solo per questo, potreste darle un'occasione.

• SWITCH
• 8.4 / 10
• Italie

• SWITCH
• 8.2 / 10
• Italie

Just Dance ha un concept tanto semplice quanto vincente. Certo, ci sono le modalità online, gli avatar da vestire e le monete da usare per sbloccare orpelli cosmetici, ma in fin dei conti l’essenza del gioco, e del divertimento che ne consegue, consiste semplicemente nel gusto di ballare in salotto con gli amici. Come tutti i prodotti che sono divenuti anche archetipi di un genere, Just Dance piace o non piace, indipendentemente dalla forma che circonda e arricchisce la sostanza. Ubisoft questo lo sa benissimo: grazie a nuovi menu e a un’interfaccia più chiara, il team ha reso ancora più semplice ed immediato il tragitto che parte dall'accensione della console (qualunque essa sia) e arriva fino al momento in cui ci si dimena. E tutto questo non può che essere positivo.

• PS4
• 6 / 10
• Italie

From Software cerca la poesia, ma non lo fa con convinzione. Déraciné è un'avventura grafica in cui la storia dovrebbe svolgere un ruolo predominante, eppure resta intrappolata in una struttura narrativa e ludica abbastanza elementare e poco stimolante, con un gameplay che fatica ad emergere e a solleticare l'interesse dell'utenza. Dall'esordio di Miyazaki nel reame della realtà virtuale, insomma, era lecito aspettarsi di più, soprattutto conoscendo le capacità dell'autore giapponese di costruire mondi straordinari anche solo tramite il level design. Ad infondere un pizzico di vitalità al gioco, per fortuna, subentra proprio una direzione artistica raffinata, priva di tocchi di genio ma elegante e onirica quanto basta per avvolgere il giocatore tra le sue spire, fino a condurlo verso una conclusione più elaborata ed ispirata rispetto al resto della vicenda. Se c'è un insegnamento che abbiamo tratto dall'ultima opera di From Software è che le nostre ore sono preziose. Alla luce di quanto raccontato, quindi, spetta solo a voi scegliere se donare a Déraciné parte del vostro tempo.

• SWITCH
• 7.8 / 10
• Italie

Tamburellando con grinta, Taiko no Tatsujin porta la sua musica anche qui da noi: Drum’n’fun! è il primo capitolo ad approdare ufficialmente in Italia con annessa localizzazione nella nostra lingua, e si esibisce sul palcoscenico di Nintendo Switch sfruttando tutte le possibilità offerte dalla console di Kyoto in termini di controlli. Al netto di una formula inesauribile ed intramontabile, il gioco pecca leggermente per quanto concerne l’uso dei Joy-Con, non sempre precisi come dovrebbero, e per un insieme di modalità che avrebbe potuto essere un po’ più corposo. Per il resto, Drum’n’fun! resta un capitolo assuefacente proprio come i suoi predecessori, un vortice di suoni e colori dal quale lasciarsi travolgere e con cui sorridere a ritmo di musica.

• SWITCH
• 8 / 10
• Italie

Diablo 3 si presenta su Switch con una versione che mette in campo un giusto equilibrio tra compromessi tecnici e godibilità dell’esperienza. Non solo la formula ludica forgiata da Blizzard si adatta perfettamente all’ibrida di Nintendo, ma le peculiarità della console riescono ad offrire una nota di freschezza a un prodotto vecchio di 6 anni, perfettamente fruibile anche in mobilità. Al netto di qualche ragionevole sacrificio, il comparto tecnico si dimostra solido anche sul versante multiplayer, arricchito dalla possibilità di giocare in locale con altri tre possessori di Switch. Se il titolo, sia dal punto di vista dei controlli che da quello del pregio grafico, non perde nulla in termini di fruibilità, la scelta di proporlo a prezzo pieno lascia un po’ di amaro in bocca. Una strategia che potrebbe scoraggiare i veterani di Diablo 3 ben più delle rinunce sul piano prettamente estetico.

• PC
• 8 / 10
• Italie

Il voto in calce rappresenta non solo la qualità della produzione, elevata come ogni anno, ma anche un'attestazione di fiducia nei confronti dei ragazzi di Sports Interactive. Pur riproponendo una formula di gioco ormai più che rodata (squadra che vince non si cambia, giusto?), il team di sviluppo ha lavorato per razionalizzare e rendere leggibile l'interfaccia di gioco, rivedere il sistema di tutorial e aggiungere qualcosa di nuovo alla torrenziale quantità di contenuti che, da sempre, caratterizza il manageriale made in U.K. Probabilmente alla vecchia guardia Football Manager sembrerà la stessa minestra dell'anno scorso. E di quello prima. E di quello prima ancora. Sotto la superficie, però, potranno trovare una rinnovata profondità, nuove feature riguardanti l'allenamento, le tattiche di gioco, i ruoli in campo, l'introduzione della VAR e della goal-line technology e molte altre piccole migliorie che ci fanno capire che Football Manager non ha alcuna intenzione di abdicare da Re dei manageriali. Se siete dei neofiti e desiderate gettarvi a capofitto su questa sfida, fatelo senza paura, non ne rimarrete delusi.

• PS4
• 6.5 / 10
• Italie

Quando tutto è finito e mi sono ridestato dall'incubo, ho compreso la verità: Call of Cthulhu non è stato in grado di sopportare le sue enormi ambizioni. Un'avventura superficiale sul piano dell'esperienza interattiva, incapace di mettere pianamente a frutto tutte le sue pur buone intuizioni. Ciononostante l'ho vissuta (e la vivrei ancora) con un certo gusto, attratto dalla piacevole materializzazione della poetica lovecraftiana, dall'atmosfera follemente perversa e dall'evidente passione per il materiale originale. Avrebbe potuto avere più coraggio - questo è indubbio - ed anche più consapevolezza dei propri limiti. Quello di Cthulhu, che ancora attende sognando una trasposizione videoludica pienamente degna del suo nome, è un richiamo a cui è possibile restare sordi. Ma se i fedeli dl culto del Lovecraft volessero rispondere, proprio come ho fatto io, non sarebbe di certo una pazzia.

• 3DS
• 8 / 10
• Italie

• PC
• 9 / 10
• Italie

Return of the Obra Dinn è un manifesto artistico dalla potenza straripante, poiché mostra senza alcun compromesso cosa si può ottenere quando la scrittura videoludica unisce il level design e l'interazione nel miglior modo possibile. Al di là di ogni statistica, giudizio di valore o indicatore di completamento, Lucas Pope ci getta tra le assi cigolanti di un vascello in rovina, e riesce a ripulire l'interazione da ogni elemento accessorio, trasformando la sua opera in un racconto di fantasia in cui, per una volta, i protagonisti siamo davvero noi.

• ANDROID
• 9 / 10
• Italie

Reigns: Game of Thrones non solo espande l’idea originale arricchendola e donandole nuovo linfa, ma si impone con estrema facilità come miglior gioco basato sulla licenza. I regnanti da scoprire, i nuovi bizzarri destini e il superamento dell’inverno sono aggiunte in grado di rendere ogni partita estremamente diversa dalle precedenti e aggiungere uno sviluppo orizzontale che seppur appena accennato è perfettamente funzionale. Che decidiate di giocare di ruolo facendo esattamente quello che il vostro personaggio farebbe o valutare ogni scelta di volta in volta in base solo alla vostra convenienza Reign: Game of Thrones saprà essere soddisfacente e ricco. Ricordate solo però che se le cose non vanno come devono non ci sono nuove elezioni, ma pugnalate nella notte.

• PS4
• 10 / 10
• Italie

Red Dead Redemption 2 arriva con i suoi panorami smisurati e un'ambizione senza precedenti: quella di creare l'open world più immersivo e denso di sempre, intrecciando racconto e interazione, pienezza e senso di libertà. Rockstar Games sceglie di inseguire questa aspirazione sovrumana sfruttando un genere particolare come il western, non certo popolarissimo e per qualcuno difficile da digerire. L'investimento creativo riversato in Red Dead Redemption 2, i sei anni di sviluppo, il monumentale impegno produttivo, sfuggono ad ogni logica commerciale e sovvertono le regole del mercato. È chiaro che Red Dead Redemption 2 esista grazie al successo di GTA V, alle sue vendite inesauribili e ad un comparto online più che fruttuoso dopo cinque anni dal lancio. Ma il coraggio di reinvestire le risorse necessarie a creare un gioco di questo impatto non va sottovalutato, fondamentale per il settore e per i videogiocatori. Quello che fuoriesce dalle fucine di Rockstar è un titolo sostanzialmente perfetto, un prodotto mozzafiato che scuote le fondamenta di un genere e del videogame inteso come forma di narrazione interattiva. Red Dead Redemption 2 è in primo luogo un immenso compendio del west e della sua iconografia, che ragiona con un tono amaro e malinconico sulle origini della società americana e sulla fragilità del mito che la sostiene. Ma il capolavoro di Rockstar va ben oltre. Lo fa perché riesce ad usare il mondo aperto come una cornice, un'immensa scatola in grado di contenere una storia potente e rabbiosa. Sarebbe di per sé impressionante anche solo la forza di questo racconto, che corre per sessanta ore senza l'ombra di un'incertezza. Ancora più incredibile è però il fatto che Red Dead Redemption 2 riesca a superare l'opposizione fra linearità ed estensione, che fino ad oggi sembrava impossibile da scardinare nel mondo videoludico. All'interno del suo open world Rockstar studia elaborate soluzioni di regia, alternando sequenze da sparatutto a momenti che sembrano usciti un'avventura interattiva. Oltre alla forza dei colpi di scena, ad un finale che lascia sconquassati e ammutoliti, c'è poi la pienezza del mondo di gioco: uno spazio narrativo vivo e vibrante, con le sue regole e i suoi segreti, che dà l'idea di esistere indipendentemente dal giocatore. In questo universo siamo attori e spettatori, minuscoli uomini perduti nella meraviglia della natura e furiosi pistoleri scolpiti nella leggenda. Siamo tutto e niente, sempre al centro della scena eppure figure infinitesimali, schiacciate dalla complessità di uno sterminato ecosistema. Costruendo questo mondo concreto e autonomo, inarrivabile per coerenza e partecipazione, Rockstar ribadisce quanto siano potenti, unici e preziosi gli strumenti del videogioco. E inaugura così, senza mezzi termini, l'inizio di un'epoca nuova per il videogame, l'alba meravigliosa di una grande rivoluzione.

• PS4
• 7.8 / 10
• Italie

Da qualche anno a questa parte i giochi di pugilato sono spariti dalla circolazione, ed è anche per questo che Creed: Rise to Glory è piombato come un fulmine a ciel sereno per tutti gli utenti VR. Oltre ad aver confezionato la miglior trasposizione della boxe in Realtà Virtuale attualmente in commercio, Survios è riuscita a sfruttare anche i controller di movimento per trasmettere la dimensione più fisica dei combattimenti, come nessuno era riuscito a fare mai prima d’ora. Peccato per la modalità Carriera, troppo breve e appena abbozzata per sfruttare a dovere la licenza del film, una mancanza compensata solo in parte dalla presenza del multiplayer. In ogni caso, le fondamenta ludiche di Creed: Rise to Glory ci sono parse decisamente solide.

• SWITCH
• 6.7 / 10
• Italie

L’esordio della saga di From Software su piattaforme Nintendo propone al pubblico un porting frettoloso e superficiale, che scarta gli elementi più pregevoli delle altre versioni in favore di una stabilità che non sempre si rivela all’altezza delle aspettative. Fatta eccezione per l’aumento della risoluzione nativa, e l’aggiunta di qualche elemento grafico inedito, Dark Souls Remastered si presenta su Switch con una dotazione di pregi e difetti largamente sovrapponibile a quella delle versioni originali. Il punto in discussione non riguarda la qualità ludica di Dark Souls, ma i meriti del lavoro svolto da Vituos nello sfruttare al meglio le caratteristiche dell’ibrida di Nintendo. In questo senso, non possiamo fare a meno di considerare i difetti di una conversione pigra, che manca di giustificare appieno l’attributo “Remastered” con un impianto visivo datato, frutto di compromessi che stonano con il pregio complessivo del comparto tecnico originale. In questo caso, inoltre, l’aggiunta della portabilità fatica a controbilanciare i difetti della produzione, trattandosi di un titolo la cui godibilità tende a perdere vigore fuori dalle mura di casa. La versione Switch soffre inoltre di problemi audio che non erano presenti nelle versioni old-gen, legati a un’eccessiva compressione dei file che genera fastidiose distorsioni. Chiude il cerchio una gestione discutibile dell’HD Rumble, spesso veramente troppo esuberante. In definitiva, Dark Souls Remastered rimane un’esperienza animata da un gameplay solido e appagante, racchiuso in un pacchetto che però delude sotto molti dei suoi aspetti salienti.

• PC
• 7.8 / 10
• Italie

Abbiamo l’impressione che con Thronebreaker: The Witcher Tales, CD Projekt si sia lasciata prender un po’ troppo la mano. Che sia stato piacevole viver le avventure di Meve alla difesa del suo onore e di quello dei Regni Settentrionali non lo mettiamo affatto in dubbio, ma se solo un gioco così ricco e traboccante di contenuti avesse privilegiato il ritmo e la qualità della narrazione, il risultato avrebbe potuto essere ancora migliore. D’altronde in questo modo i numerosi tempi morti e le divagazioni superflue non avrebbero probabilmente intaccato quel clima di atroce realismo e grigiore morale. Thronebreaker è poi un titolo abbastanza problematico nel suo aspetto da card game: l’intelligenza artificiale non si dimostra un avversario stimolante e, dopo un po’, le battaglie vengono a noia per colpa di una varietà non troppo pronunciata. Anche considerate tutte le sue criticità, comunque, il gioco di CD Projekt cattura con il suo racconto e sorprende per qualche simpatica trovata ludica. E dire che sarebbe bastato un pizzico di zelo in meno per enfatizzare le peculiarità di un così intrigante connubio.

• SWITCH
• 7.5 / 10
• Italie

Starlink: Battle for Atlas è una vera e propria scommessa per Ubisoft. In molti, prima del colosso transalpino, hanno già provato a battere la strada dei “toys to life” con risultati altalenanti. La produzione dei ragazzi di Ubisoft Toronto ha l'indubbio merito di proporre un'esperienza ludica che non si era ancora mai vista, nella peculiare fetta di mercato in cui si vuole inserire. Inoltre, cerca di essere trasversale, di parlare a più fasce di potenziali appassionati. Il titolo appare fresco e divertente tanto nella struttura quanto riguardo al gameplay, mentre la presenza delle pregevolissime aggiunte fisiche non fa altro che solleticare anche il palato di collezionisti d'ogni risma, nonostante il prezzo (sia reale che virtuale) non sia del tutto abbordabile. Il gioco, intendiamoci, permette di raggiungere la fine dell'avventura (magari con un po' più di impegno) con il solo starter pack ma, se volete scoprire tutti i segreti che si celano nel sistema Atlas, qualche aggiunta la dovrete per forza mettere in conto. Purtroppo, Starlink soffre di una ripetitività di fondo che si fa sentire soprattutto nelle fasi avanzate, portando il giocatore a svolgere le attività solamente per raccogliere esperienza e risorse necessarie con cui raggiungere i titoli di coda. Inoltre (almeno su Switch) l'engine appare imbrigliato da limiti e qualche inciampo di troppo che non permettono di apprezzare appieno il lavoro svolto dai designer del team di sviluppo. Ora che il Starlink è giunto nei negozi col suo carico di “giocattoli”, la sfida per Ubisoft si fa ardua: migliorare ed estendere la cornice narrativa proponendo qualcosa che possa continuare a stupire il pubblico e indurlo all'acquisto dei futuri contenuti. In base a quanto rivelatoci dagli sviluppatori, le idee non mancano e le novità non si faranno attendere. La nostra speranza è che Starlink possa davvero divenire un gioco in continua espansione. Come l'universo.

• SWITCH
• 7 / 10
• Italie

Dura circa tre ore, poco più di un lungometraggio dell’irresistibile duo. E proprio come uno di quei film entrati nel sangue di tanti cine e telespettatori dello Stivale, Bud Spencer & Terence Hill: Slaps and Beans ha il sapore di un grande classico firmato Carlo Pedersoli e Mario Girotti, affettuoso com’è nel voler commemorare una lunga, lunghissima parentesi di cinema nostrano che, lo si voglia o no, ha lasciato un segno indelebile nella cultura del nostro paese. Schiaffi e Fagioli è comunque un gioco non privo di difetti, con i quali purtroppo la nuova vita su Switch, ancora sprovvista di un polishing adeguato, non aiuta a scendere a patti. Dal confronto con l’originale PC, per adesso, l’edizione per console Nintendo esce quindi sconfitta, ma non è detto che con qualche patch futura le cose non possano cambiare. Anzi: devono cambiare. Altrimenti? Beh, altrimenti ci arrabbiamo.

• PS4
• 8.8 / 10
• Italie

Soul Calibur 6 segna il ritorno in grande stile del picchiaduro all'arma bianca targato Bandai-Namco. Nonostante il mercato dei beat'em up si sia fatto piuttosto affollato, il nuovo episodio di questa storica serie riesce a trovare un suo spazio e ribadire la sua forte identità: lo fa non solo grazie al combat system, ma anche per merito di un'offerta convintamente orientata anche al single player. Nonostante il pacchetto confezionato dal team di sviluppo sia un po' spartano nella presentazione, l'intreccio delle due modalità narrative (Cronaca dell'Anima e Bilancia dell'Anima) svolge egregiamente il suo lavoro, distinguendosi per una buona longevità e una struttura intrigante. Il tutto funziona perché a monte c'è un gameplay fluido, seducente, con un ritmo finalmente più vicino a quello dei capitoli migliori. L'operazione di rilancio del brand ha portato con sé anche qualche soluzione pensata per rendere il gioco a tratti più accessibile, ma questo non ha intaccato la profondità generale del combat system e non ha ridotto la presenza di tecniche e strategie complesse. Di tanto in tanto si presenta qualche problema di leggibilità dell'azione, e i personaggi più esuberanti hanno dei moveset che mettono alla prova il bilanciamento generale: due piccole storture che non adombrano l'offerta globale, composta da un buon numero di lottatori, approcci, moveset. Dispiace per la politica dei DLC non proprio virtuosa, e per l'assenza di opzioni che sono indispensabili per lo sviluppo della scena competitiva (da questo punto di vista la struttura dell'online si limita a fare il minimo sindacale). Speriamo che almeno l'ultima problematica venga risolta con prontezza. Per il resto, Soul Calibur 6 resta un picchiaduro spettacolare, intenso, tecnico, adatto anche a chi non vuole gettarsi nella mischia degli incontri online. Non poteva esserci rilancio migliore per la serie, che torna finalmente ai fasti delle origini.