Everyeye.it

• ANDROID
• 7 / 10
• Italie

• PC
• 7 / 10
• Italie

Annoiati, in una sala d’attesa, afferrate una di quelle riviste per uomini dall’immancabile catasta, ma presto vi accorgete di quanto sia piena di foto di maschioni unti a torso nudo. Ecco, è esattamente quello l’imbarazzo che proverete giocando a Genital Jousting, se siete maschietti. L’intento di Free Lives è abbastanza cristallino, quello di disarmare la mascolinità, di atterrare una volta per tutte quell’inutile machismo già criticato in maniera più o meno velata in Broforce. Accanto alla suddetta dichiarazione d’intenti c’è una storia ben narrata, un inaspettato insegnamento di vita e un’altrettanto inspiegabile sequenza dalla forte carica emotiva. Tutto intorno c’è la caciara di mille peni digitali anomuniti che si penetrano vicendevolmente, il rumore scoppiettante di altrettante eiaculazioni, cani bassotti, wurstel umidicci, lombrichi-glande, saponette anali e dildo double face. Se siete lì a chiedervi “perché?”, non è il gioco che fa per voi.

• PS4
• 9 / 10
• Italie

Le 65 ore passate a visitare ogni anfratto di Monster Hunter World ci hanno lasciati felici e affamati. Felici perché il gioco di Capcom è a tutti gli effetti il punto più alto di una serie già eccezionale, che con questo nuovo "punto zero" riesce a rielaborare efficacemente la propria formula, coniugando perfettamente tradizione e innovazione. Affamati perché, in tutta onestà, il gioco ci ha lasciato con una voglia irresistibile di continuare ad avventurarci tra le spire di un mondo avvolgente e ispiratissimo, forte di una cura maniacale per ogni dettaglio. Impossibile rinunciare alle sensazioni di puro godimento offerte dal raffinatissimo gameplay della produzione: complesso, sfaccettato e mai così accessibile. L'opera di snellimento di Capcom ha forgiato un prodotto bilanciato che non rinuncia a nessuno degli elementi chiave del suo retaggio hardcore, riuscendo comunque a dischiudere la propria nicchia al grande pubblico, ammesso che i giocatori sappiano dedicargli la giusta dedizione. C'è qualche asperità qua e là, ma nulla che infici realmente il valore di uno dei primi "must buy" di un 2018 che già promette faville.

• PS4
• 9.5 / 10
• Italie

Finalmente, dopo anni, è stato realizzato un gioco in grado di trasmettere al meglio l’intensità degli scontri raccontati da Dragon Ball. ArcSystem Works ha trattato la serie di Toriyama con tutta la cura e il rispetto che meritava, creando un picchiaduro adatto a ogni tipo di giocatore. Che siate appassionati del genere o meno, che abbiate il tempo e la voglia di approfondire il sistema di combattimento o che vi accontentiate delle semplici combo automatiche, se amate Dragon Ball non potete lasciarvi sfuggire questo gioiello. Restano solo i dubbi legati alla stabilità dei server, che scioglieremo al più presto quando Bandai Namco deciderà di aprire le dighe.

• PS4
• 5.5 / 10
• Italie

The Inpatient è un horror che non sa spaventare, se non con qualche semplicissimo trucchetto di bassa lega, che non sa raccontare una storia senza far sbadigliare e, cosa forse ancor più grave visto i precedenti di Supermassive Games, che non sa nemmeno utilizzare la realtà virtuale al meglio, eccezion fatta per uno o due timidi lampi di genio. Ci vogliono circa quattro ore per portare a termine questo prequel/spin-off di Until Dawn, e quel che rimane addosso è solo la spiacevole sensazione di un’incredibile occasione sprecata.

• PS4
• 8.2 / 10
• Italie

Lost Sphear, ultima fatica dei ragazzi di Tokyo RPG Factory, arriva a quasi due anni di distanza da I Am Setsuna, titolo d’esordio del piccolo studio che si era fatto notare per il suo tributo verso i grandi giochi di ruolo giapponesi degli anni ’90. Lost Sphear si accoda a tale corrente di pensiero, offrendo agli utenti un’esperienza palesemente old school. È una grande dichiarazione d’amore, Lost Sphear, ma inciampa in diversi punti: la mancata traduzione in italiano, una world map senza nemici e quasi senza segreti, dungeon piccoli e poco ispirati. Eppure, l’ultimo gioco di Tokyo RPG Factory riesce a colpire proprio al cuore di chi è cresciuto con il Super Nintendo e la prima PlayStation. Il motore grafico ricorda Final Fantasy IX, la telecamera è quella di Secret of Mana, il battle system è figlio di Chrono Trigger e cugino di Xenogears, mentre la trama, pur ricadendo nei medesimi stilemi, risulta comunque appassionante. Non c’è nulla di realmente nuovo in Lost Sphear e va benissimo così. Se siete amanti del genere e avete voglia di rivivere le emozioni che vi hanno portato ad innamorarvi dei jrpg da ragazzini, l'opera merita di entrare nella vostra collezione. Forse qualcuno potrà storcere il naso di fronte al prezzo scelto da Square-Enix (50 euro sul PS Store), specialmente tenendo anche contro di quanto la main quest sia breve per gli standard del genere - si arriva a vedere i titoli di coda dopo circa 25 ore - ma vi invitiamo comunque a non sottovalutare questo piccolo, grande gioiello. Chissà che non riesca a far riaffiorare in voi le memorie di un meraviglioso tempo passato.

• PS4
• 7.3 / 10
• Italie

Come previsto, Digimon Story: Cyber Sleuth - Hacker's Memory si è rivelato un degno successore del precedente Cyber Sleuth, offrendo un’esperienza nostalgica a quella nutrita fetta di utenza che ancora oggi chiede a gran voce il ritorno dei JRPG old-school, caratterizzati dai classici combat system a turni e gli amati/odiati incontri casuali. Limitandosi ad incrementare il già elevato numero di creature sbloccabili, che in questo caso ha stabilito un vero e proprio record, lo sviluppatore Media.Vision non ha apportato sostanziali cambiamenti al datato comparto tecnico, riciclando in maniera piuttosto sfacciata le texture ed i modelli poligonali di un gioco lanciato sul mercato nipponico ormai tre anni fa. Una decisione, questa, che ha inevitabilmente penalizzato il nostro giudizio finale. A ragion veduta, ne consigliamo l’avvicinamento ai più sfegatati appassionati del brand e a tutti coloro che vogliano (ri)scoprire un pregevole battle system palesemente ispirato a Final Fantasy X.

• PC
• 6.7 / 10
• Italie

Proprio come l’immaginario che ha voluto mettere in scena, ECHO vive in un limbo dove i momenti di luce si alternano di continuo a quelli d’ombra. I ragazzi di Ultra Ultra hanno saputo narrare una storia sfaccettata, retaggio di una certa fantascienza cinematografica - c’è un po’ di Ridley Scott e un po’ di James Cameron, soprattutto - ma anche foriera di diversi spunti personali, il tutto immerso in un quadro artisticamente interessante. Nondimeno il titolo inciampa in un’ambizione stealth problematica, originale nei presupposti ma troppo raffazzonata in termini di realizzazione. Rimane un’opera d’esordio tutto sommato convincente, in cui gli amanti dei racconti sci-fi potrebbero certamente trovare del buono, al netto di una durata contenuta - non più di cinque o sei ore di gioco - e di una ricetta ludica imperfetta.

• SWITCH
• 6 / 10
• Italie

The Coma, purtroppo, non ha saputo convincerci del tutto: l’ambientazione inizialmente riesce ad intrigare, ma l’incipit non regge il peso di una trama praticamente impalpabile, che non offre un grammo della profondità di Detention, suo diretto concorrente decisamente più interessante. Anche le sequenze di fuga, sulle prime piuttosto adrenaliniche, perdono completamente il proprio mordente, sia a causa di una ripetitività di fondo davvero troppo marcata, sia perché diviene ben presto molto difficile provare ad architettare differenti strategie. La durata è poi decisamente limitata e, benché adatta al tipo di esperienza, rende il prezzo per il download (circa 20 euro) non del tutto appetibile, soprattutto ora che l’eShop di Switch inizia a farsi affollato di titoli indipendenti meritevoli di maggiori attenzioni, pubblicati in grandi quantità su base praticamente settimanale. Pur al netto dei suoi evidenti limiti, insomma, The Coma Recut resta consigliato soltanto agli amanti dell'horror di matrice orientale.

• SWITCH
• 7.2 / 10
• Italie

Brawlout arriva su Switch quasi dopo un anno dall’uscita su Steam, avendo la premura di atterrare sull’eShop prima ancora dell’annuncio di un nuovo Super Smash Bros. Il rimando alla serie creata da Masahiro Sakurai è inevitabile, considerando quanto Brawlout non nasconda il suo essere un prodotto chiaramente derivato dalla serie di Nintendo. Il confronto fra i due titoli, però, si limita soltanto all’aspetto di gioco. Brawlout è pensato per piacere ai giocatori più competitivi, abbandonando le istanze da party games che hanno contribuito a consolidare la popolarità di HAL Laboratory. Brawlout non è un'opera perfetta: a fronte della presenza di un roster di personaggi limitato ma ben caratterizzato, la produzione di AngryMob soffre di alcune discutibili scelte di game design per ciò che concerne il senso di progressione, l’ottenimento di nuovi lottatori ed elementi di gioco. A questi difetti, si aggiunge un’infrastruttura online claudicante e limitata nelle dimensioni, con gli scontri a quattro giocatori affrontabili solo fra amici. Ciò però non tragga in inganno: Brawlout, specialmente in multiplayer locale, è immediato e divertente da giocare. Forse il prezzo è un po’ troppo alto per quella che è l’offerta ludica, ma se non proprio non riuscite ad aspettare uno Smash Bros su Switch ed avete un gruppo di amici/colleghi/coinquilini affiatati con cui trascorrere qualche serata in compagnia, potreste seriamente valutare l’idea di un acquisto.

• PC
• 7.8 / 10
• Italie

• SWITCH
• 8.2 / 10
• Italie

Dopo anni di early access su PC e un debutto qualche mese fa su PlayStation 4 e Xbox One, Crawl sbarca finalmente su Nintendo Switch, trovando proprio nella piattaforma della grande N un terreno più fertile che mai. Godibilissimo in due e potenzialmente clamoroso in tre o quattro, questo insolito miscuglio di generi dal sapore marcatamente old school (basti vedere l'ispirata grafica 2D e l'ottima colonna sonora a tema) non potrà non soddisfare un pubblico alla ricerca di spensierate sfide all'ultimo sangue. Un classico da “un'altra e poi smettiamo”, che con la giusta compagnia può trasformarsi in un piccolo cult.

• PC
• 8.6 / 10
• Italie

La versione VR di L.A. Noire è stupefacente ed introduce alcune novità che probabilmente verranno riprese in futuro da altre produzioni per Realtà Virtuale. I casi, seppure in numero limitato, sono stati adattati con grande attenzione, rivedendo tutti gli aspetti cardine dell'opera per renderli più immersivi: Rockstar ha quindi investito pienamente sui punti di forza di tale tecnologia, con risultati decisamente ottimi. Rimangono soltanto due limiti che potrebbero ridurre le possibilità di immergersi nella Los Angeles degli anni ‘40: da una parte le richieste hardware per godere della fluidità necessaria a non compromettere l’esperienza sono abbastanza elevate (tra le specifiche raccomandate spiccano un Intel Core i7-6700K, 16 GB di RAM, GeForce GTX 1080 8 GB) e dall'altra la gestione dei sottotitoli è tutt'altro che ottimale. Tuttavia, se persino un’attività potenzialmente noiosa come la raccolta dei distintivi nascosti negli scenari riesce a diventare appassionante, significa che The VR Case Files rappresenta davvero un’operazione completamente riuscita.

• SWITCH
• 8.6 / 10
• Italie

Surreale, onirico, enigmatico e profondamente ipnotico, Gorogoa è il parto artistico di un solo uomo, Jason Roberts, che ha dato vita ad un puzzle game unico nel suo genere. Difficile da descrivere a parole ma dotato comunque di meccaniche piuttosto intuitive, l'opera è un crogiolo di numerose idee brillanti, messe insieme per formare un mosaico ludico tanto affascinante quanto evanescente. Pur nella sua perdonabile brevità, Gorogoa resta un'avventura imprescindibile, che ci stimola a slegare le redini della fantasia per viaggiare oltre lo spazio ed il tempo, con il cervello di un adulto e con il cuore di un bambino.

• PC
• 7 / 10
• Italie

• PS4
• 8.5 / 10
• Italie

Sebbene la nuova remastered non spicchi per audacia, Okami resta un capolavoro di inossidabile bellezza a cui in pochi si avvicinano ma da cui nessuno potrà mai più allontanarsi. Una pietra miliare della storia del gaming, un’avventura avvincente, visivamente strepitosa e ricca di elementi singolari, unici nel loro genere. Se non vi farete scoraggiare dalla mole di dialoghi, Okami vi regalerà una coloratissima storia fatta di epici scontri, profezie e leggende. Fatevi ammaliare dal suo mondo orientale avvolto nei fiori di ciliegio e aiutate Amaterasu a riportare il Sole. Non ve ne pentirete. Edizione consigliatissima per tutti i fan, ed assolutamente obbligatoria per chiunque non l’abbia mai giocato fino ad ora.

• PC
• 8.5 / 10
• Italie

Injustice 2 irrompe su PC nel migliore dei modi: porta con se tutte le primizie delle versioni PlayStation 4 e Xbox One e ci aggiunge la personalizzazione dell’esperienza tipica del personal computer. Cogliete quindi l’occasione di recuperare il picchiaduro di NetherRealm, se lo avete lasciato per strada, per un motivo o per un altro. Qualora foste abbastanza appassionati, potreste persino pensare di affiancare alla vostra edizione console anche quella PC, per godere di un’esperienza migliore sotto moltissimi punti di vista. Il problema più grande rimane sempre la gestione discutibile dei picchiatori distribuiti attraverso i DLC, una criticità che lo studio di sviluppo americano si trascina dietro fin da Mortal Kombat. Ma è meglio non pensarci troppo e concentrare la mente sulla bontà offerta dal gioco base: con una campagna spettacolare, un’estetica affascinante e un sistema di gioco fresco e godibile, Injustice 2 se la gioca ad armi pari nel confronto con altri pezzi da novanta giunti nel 2017.

• PS4
• 7.5 / 10
• Italie

Frank West approda su PlayStation 4 in un’edizione piena zeppa di contenuti che faranno la felicità degli ammazza-zombie videoludici. Tutte le limitazioni del quarto capitolo restano inalterate, e l’esperienza di gioco si mantiene quindi sempre in bilico tra noia e divertimento. Ad un anno dalla release ufficiale, Capcom avrebbe dovuto limare alcune asperità che contraddistinguevano la versione Xbox One, ma ha preferito nascondere la polvere sotto un tappeto stracolmo di attività collaterali, come il minigioco Super Ultra Dead Rising 4 Minigolf ed il gustoso DLC Frank Rising. A coronare l’insieme ci pensa la modalità Eroi Capcom, che prende lo spirito istrionico di Dead Rising 4 e lo esalta all’ennesima potenza, non senza un pizzico di autoreferenzialità. Tanto intrigante quanto fine a se stesso, Eroi Capcom è quindi la ciliegina sulla torta di un’offerta ricca e gradevole, che mette in primo piano la quantità indiscriminata rispetto alla qualità. In fondo, Dead Rising 4 è esattamente questo, oggi come ieri: un concentrato di carne morta da stritolare, sminuzzare e sventrare, tra uno sbadiglio ed una risata. Meglio ancora se accompagnati, in sottofondo, da un allegro jingle natalizio.