Gamatomic

• NGC
• 1 / 5
• France

Ce jeu est vraiment lassant, le fait de n'avoir pour but que de taper sur tout ce qui bouge devient vite ennuyant surtout avec un gameplay aussi pauvre. On s'amuse les dix premières minutes mais malheureusement pas après, l'amusement fait place à l'énervement si on tient vraiment à aller jusqu'au bout. Le jeu reste joli graphiquement (bien qu'il aurait pu être plus beau) et les musiques et bruitages collent bien à l'ambiance mais rien ne fait. Même le mode deux joueurs est insipide puisqu'il ne s'agit que d'un jeu de combat entre deux protagonistes, les développeurs n'ayant pas eu l'idée d'intégrer un mode coopératif (ce qui reste un gros défaut pour un beat them all). Les bonus à débloquer sont nombreux (images des différents protagonistes, comics et cinématiques) mais de ce coté là c'est du déjà vu. EA n'a donc pas su tenir son titre de champion de l'adaptation, les fans de Marvel devraient l'essayer avant de l'adopter.

• NGC
• 1 / 5
• France

Comme il a été dit, Shadow a le choix des missions au cours des différents niveaux. S'il suit les forces maléfiques, il sombrera peu à peu vers le Mal ; s'il ne fait rien de spécial si ce n'est arriver au bout, il reste neutre ; mais s'il s'allie avec un joyeux drille de la bande à Sonic, il fera route vers le Bien. Les compagnons du hérisson bleu sont presque tous réunis pour aider Shadow à réaliser son objectif "positif". En pressant une touche du pad, on passe d'un objectif à l'autre. Mais la linéarité des niveaux est telle qu'il suffit de manquer une action à déclencher pour que la mission soit un échec. Heureusement, il existe les téléporteurs, à activer au fur et à mesure. Mais le jeu est tellement rébarbatif qu'on se contente de finir le niveau sans se poser de question. On n'a pas vraiment envie de recommencer tout un passage laborieux à essayer de ne pas tomber dans telle ou telle oubliette. Ni même de refaire une balade en ballon incontrôlable. Encore moins de se promener à dos d'oiseau. Sans parler du level design lui-même qui ne prête pas à un amusement fantasque. On se contente donc tout juste d'arriver au bout de la ligne droite. Et encore, quand on a rien d'autre à se mettre sous la main.

• PS2
• 1 / 5
• France

Crime Life reste donc dans le ghetto des jeux sortis sans raison autre que le bénéfice. Ce n'est pas avec sa maniabilité bourrine, voire douteuse, qu'il nous convaincra d'entrer dans les bagarres sans grands intérêt qu'il propose. Les personnages rencontrés n'apportent rien à ce scénario pauvre, simple prétexte à des scènes que l'on revit sans cesse. Réservé aux 18 ans et plus sur la jaquette, il est néanmoins destiné aux plus jeunes d'entre nous amateurs de Rap. Espérons juste que ça ne leur donne pas de mauvaises idées. Sa durée de vie, allongée par les incessants allers et retours, ne convainc pas plus et l'action pure ne dépasse pas la dizaine d'heures. Le manque d'intérêt du titre vous forcera plus à éteindre la console qu'a répéter les finish disponibles. En fait, Crime Life excelle dans un domaine : il va forcer nos chères têtes blondes à aller faire leurs devoirs.

• PS2
• 2 / 5
• France

En résumé, Echo Night Beyond est un poil fastidieux. Malgré tout, ce jeu détient indéniablement un style. La cinématique d'introduction de toute beauté donne au titre une certaine noblesse qui poussera le joueur à aller voir plus avant. La bande son est de bonne qualité et les graphismes gris, sombres, énigmatiques, noyés dans le brouillard, frisent l'effet de genre. Si vous avez été fan de la série des Myst et êtes un grand nostalgique des jeux d'aventure ou tout simplement si vous êtes de nature curieuse, vous pourrez tenter l'expérience : d'autant plus que la galette ne vaut que 20 euros. Un bel effort de la part du développeur que l'on souhaiterait voir se généraliser.

• PC
• 2 / 5
• France

Comparé à son prédécesseur, Black & White 2 apparaît comme un jeu plus complet, plus diversifié et, technologie aidant, encore plus agréable à l'oeil. Mais l'effet de surprise s'étant logiquement estompé, il s'avère aussi moins attachant, si bien qu'on peut se désintéresser rapidement du destin de ses villageois et, pire, de sa créature. S'il est clair qu'un joueur qui découvre cet univers saura l'apprécier plus longtemps, le concept du Bien et du Mal s'essouffle vite, handicapé par un gameplay très orienté. Cependant, on y retrouve toujours cette patte Molyneux si particulière (et plus largement celle de Bullfrog, son ancien studio de développement, auquel on doit les excellents Theme Hospital et Dungeon Keeper). On se voit alors pardonner ces zones d'ombres avec une facilité déconcertante. Fanatique ? Non, nostalgique.

• PS2
• 2 / 5
• France

Pour conclure, on pourra constater que Metal Slug 4 est un peu en deçà de ce que proposait la série à la fin des années 90 dans les salles d'arcades et sur NeoGeo. Cela est dû aux graphismes plutôt vieillots, à cette durée de vie trop faible, cette répétitivité dans l'action, le manque de diversité des ennemis. Heureusement que le multijoueur est disponible, un de vos amis pourra vous rejoindre en cours de partie et vous aider à tuer ces soldats ennemis qui ont fait la renommée de ce shoot'em up.

• DS
• 5 / 5
• France

Si durant la totalité de l'aventure on ne dirige que le jeune homme, notre rescapée d'amie se révèle indispensable. Certes, le cliché est un peu fort, mais elle seule prépare les repas et fabrique quelques objets simples, tandis que l'homme part chasser. Mais son aide se révèle plus précieuse pour faire avancer l'aventure. Lorsque notre héros se retrouve confronté à un problème, comme l'impossibilité de franchir un passage, il lui en parle spontanément. Dès lors, elle pourra soit lui suggérer une solution, soit proposer d'aller l'aider sur place le lendemain, ce qui se révèle indispensable. N'y allons pas par quatre chemins : Lost in Blue est une véritable bouffée d'oxygène dans les jeux vidéo sur console portable, un ovni comme on n'en voit que trop peu, un hit discret mais incontournable. La force de son concept sans autre mot d'ordre que la survie le place dans une dimension à part, plus proche de la réalité que tout autre jeu. Le joueur avance à son rythme, participe à toutes les activités par l'intermédiaire de l'écran tactile et des commandes d'actions à réaliser : faire du feu, pêcher, chasser à l'arc, fabriquer de nombreux objets plus ou moins compliqués, fouiller, attraper des crustacés, et la liste est bien longue. L'implication est donc essentielle, et l'avancée se fait naturellement, jusqu'à explorer entièrement l'île et découvrir quelques mystères au passage. Réussiront-ils à s'en sortir ? Seul le joueur peut y répondre, car au final c'est lui qui est sur cette île.

• XBOX
• 2 / 5
• France

Avec une modélisation soignée et respectueuse du design original, une bande son (en 5.1) adorable servant un style graphique mignon, un univers "girly", et des personnages très attachants, on aurait pu croire que Hello Kitty! Roller Rescue serait destiné aux fillettes. En effet, on disposait de tous les ingrédients pour en faire un jeu bon enfant. Paradoxalement, derrière cette trompeuse apparence se cache un jeu de "tape sur tout ce qui bouge". Et pourtant ça marche, ou plutôt ça roule ! La réalisation impeccable et l'accessibilité du titre en font un jeu agréable qui fera sourire les plus grands et amusera les enfants. Finalement, avec seize stages, quatre heures de jeu, un faible niveau de difficulté, un level-design simpliste, Hello Kitty! Roller Rescue est le parfait objet initiatique, pour les petits durs en culotte courte et rose.

• DS
• 4 / 5
• France

Les graphismes sont quant à eux toujours dans l'univers bon enfant de Nintendo, vous savez, ceux qui ont censuré Doom, et même remplacé les bergers allemands de Wolfenstein 3D par des rats géants. Alors au milieu des combats, les unités ont toujours un air tout mignon et on les reconnaît au premier coup d'oeil, malgré leur taille. Les généraux sortent tout droit de mangas. Leurs dialogues, impressionnants de longueur, reflètent d'ailleurs la culture nippone. Ceux-ci sont customisables via l'atelier, lieu de perdition du joueur fanatique, mais auparavant il faudra battre bon nombre d'adversaires pour posséder le éléments nécessaires à ces transformations. Le plateau de jeu, très lisible, est clair et efficace : une usine ressemble à une usine, point final. C'est tout ce qu'il faut pour apprécier la finesse stratégique que nous propose Advance Wars, qui rassemble tous les points forts de la série, en ajoute même de bien nombreux, et nous scotche au plafond. Un titre à posséder absolument sur sa DS.

• PC
• 4 / 5
• France

Finalement, GT Legends est une réelle surprise. Les graphismes sont convaincants, la modélisation des voitures est assez importante pour apprécier tous les détails des voitures qui ont fait leur temps. On regrette tout de même l'aliasing présent lors des courses. Niveau bande-son, on goûte à des musiques rock typiques de l'époque retracée dans le jeu. La mélodie des moteurs est agréable à entendre. Les fans de "vintage" apprécieront le réalisme du jeu. GT Legends s'inscrit donc comme une légende parmi les légendes.

• PS2
• 1 / 5
• France

Toujours fidèle au concept ultra gore et ténébreux, The Suffering : Les liens qui nous unissent est essentiellement gâché par sa maniabilité et l'utilisation sans améliorations du premier moteur. Il plonge tout de même le joueur dans un univers troublant – peu de titres peuvent se vanter d'y arriver avec une telle intensité. Doté d'une durée de vie très raisonnable, il séduira ceux qui cherchent un bain de sang tout en se moquant d'avoir une maniabilité excellente à la Total Overdose et se contentent d'un gameplay proche des premiers Resident Evil. Il est absolument déconseillé pour les non fans du genre, mais aussi de l'offrir aux enfants pour noël ou à sa copine, sauf si on ne sait pas comment jeter ce monstre qui laisse des poils dans la baignoire et qui n'aime pas le sport à la télé. Les curieux attendront de le croiser dans un bac en occasion et lui pardonneront bien des défauts si son prix est baissé d'au moins de moitié.

• PSP
• 4 / 5
• France

Certes Virtua Tennis a vieilli, mais le jeu de SEGA a gardé l'essentiel : sa fluidité et son accessibilité. Grâce à un World Tour convaincant et à un excellent mode Wifi, le jeu possède un intérêt et une durée de vie conséquente. Pioline & Co. ont enfin laissé leur place à Roddick, Federer et Sharapova. Les grincheux et les mauvaises langues pourront toujours dire que le gameplay n'a pas bougé d'un iota depuis 2002. Et alors ? En attendant la riposte Top Spin, Virtua Tennis s'impose comme la référence de la balle jaune sur PSP.

• PSP
• 2 / 5
• France

THUG2 Remix aurait pu être une véritable grenade s'il n'avait souffert des inconvénients de sa portabilité. Outre la maniabilité pénible et ses objectifs agaçants, on retiendra un level design moyen. A l'instar des épisodes précédents, les jeux Tony Hawk se suivent et se ressemblent. Ce n'est pas avec ce léger remix que les habitués seront contentés, les inconditionnels seront même pour la plupart déçus. Pour les néophytes, THUG2 Remix n'est pas le jeu le plus simple pour s'initier au skate virtuel. Afin de le maîtriser, il faut compter plusieurs heures et un acharnement de bûcheron pour commencer à prendre du plaisir à y jouer. Dommage, car le niveau d'entraînement fleurait pourtant bon la bonne idée : il s'agit du premier niveau deTony Hawk's Pro Skater, premier du nom, redessiné pour l'occasion. Ce sont des niveaux comme ça qui manquent dans THUG2 Remix, avec des objectifs potables et une maniabilité moins farfelue. Mais une fois la bête prise en main, la perséverence paye. On s'amuse, on s'éclate, on tente des tricks de plus en plus hauts, de plus en plus osés. Bref, on se la joue à la Tony Hawk.

• PS2
• 1 / 5
• France

De toute évidence, le sujet du jeu Hulk est le même que celui de l'adaptation de King Kong : donner la chance au joueur de ressentir toute la puissance du personnage. La solution adoptée par Michel Ancel est de proposer l'opportunité de vivre alternativement dans la peau d'un humain plongé dans un milieu hostile et dans celle du gorille. Hulk, lui, ne prend sa forme humaine qu'au cours des cinématiques. Si bien que sans point de comparaison on se lasse de la puissance offerte. De plus, afin de proposer un défi à la mesure des capacités du héros, les concepteurs ont cru bon d'ignorer les principes les plus rudimentaires de la courbe de difficulté. On se retrouve ainsi à la fin du jeu complètement désemparé face à des adversaires ridiculement invincibles. Non, ce ne sont pas la liste des coups ni la licence qui pourront pardonner les multiples erreurs du jeu. The Incredible Hulk : Ultimate Destruction reste un triste défouloir.

• PC
• 4 / 5
• France

Comme une majorité de titres attendus et supposés capables de révolutionner un genre, Fahrenheit est un jeu construit sur plusieurs paradoxes. Autant son fond, seul, ne tient pas la route, autant associé à une forme empruntée au 7ème art et à une narration relativement maîtrisée, il parvient à un compromis efficace. Autant son gameplay est basé sur une interactivité prononcée, autant l'impression de n'avoir une influence que très limitée sur l'histoire est omniprésente. Autant son ambiance se positionne régulièrement sur le sombre et le mature, autant la naïveté de certaines situations et l'apparence "décalée" des ennemis rendent l'ensemble déroutant. Autant l'absence de recul des développeurs sur leur création peut parfois la plomber, voire l'étouffer, autant ce soucis du détail permanent et le peaufinage général sont impressionnants. Au delà d'un calibrage international agaçant, Fahrenheit reste une expérience à part entière qui mérite d'être tentée... ne serait-ce que pour avoir accès à de nombreux bonus tout à fait exceptionnels dont on aurait bien aimé que le second degré réjouissant puisse avoir une influence sur le jeu lui-même.

• PS2
• 4 / 5
• France

Total Overdose, annoncé comme une énième copie du jeu fétiche de Rockstar, se révèle être beaucoup plus que ça. Déroutant au départ à cause de graphismes rappelant le moteur de GTA III, mais les temps de chargement en plus, on prend vite goût à sa maniabilité novatrice, son humour omniprésent et la bonne odeur de frais qu'il apporte dans notre paysage vidéoludique. Contrairement à certains blockbusters qui s'essayent à la repompe de styles divers et variés sans y parvenir, nous avons ici un titre qui possède un fort contenu, mélangeant les genres sans que ceux-ci ne s'entremêlent. Bien au contraire, ils se complètent pour donner de nouvelles sensations. Pour l'apprécier, il faudra auparavant se boucher les yeux et les oreilles et ouvrir son esprit en grand, ainsi grâce à la porte qu'il ouvre sur son univers rythmé, on ne verra plus passer le temps. En bref, Total Overdose, "tou prends ta manette, ma tou sais pas quand tou la laches". Ayayaya !

• PSP
• 2 / 5
• France

Au final, ce MediEvil laisse un sentiment d'inachevé. La résurrection de Sir Fortesque aurait pu être beaucoup plus réjouissante si le système de combat était mieux pensé. Les affrontements avec les monstres de Potencie deviennent un véritable cauchemar et la jauge de vie descend très vite ! Pourtant, MediEvil a tout pour plaire : énigmes gratifiantes pour les neurones, bande-son exceptionnelle, personnages à mourir de rire et lifting graphique réussi. Mais le soft n'a plus ce statut de jeu indispensable qu'il possédait en 98. En attendant le remake de l'excellent Medievil 2.

• PSP
• 2 / 5
• France

Le multijoueur ne retient pas particulièrement notre attention sur Coded Arms. Non seulement parce qu'il se limite à 4 joueurs et que chacun doit détenir le jeu, mais aussi à cause de son intérêt limité dans des maps peu originales. Pour le mode solo, on retiendra la prise en main délicate qui fera plus d'un mécontent, mais surtout la linéarité terrifiante des niveaux. Entrer dans la salle, vider la salle, trouver la salle suivante. Ce qui est fort dommage, nous l'avons déjà souligné. Au final, Coded Arms est moins original au niveau level design qu'un bon vieux Doom, moche mais varié. Cependant Coded Arms ne cumule pas tous les désavantages. Heureusement, il est plutôt joli, malgré des effets de clipping parfois apparents. D'autre part, on écarte sa linéarité pour se plonger dans ses niveaux, dans un esprit de défiance, pour voir jusqu'où l'on peut aller sans être désintégré… mais il faut vraiment avoir le goût du défi.