Gamatomic

• PSP
• 2 / 5
• France

La beauté des décors et des animations a toujours été l'un des points forts des Street Fighter. Cet épisode ne déroge pas à la règle avec un univers complètement 2D toujours aussi réussi. Notez que certains mouvements des combattants font aujourd'hui un peu cheap, mais les superbes combos en mettent plein la vue : flammes bleues, vertes ou rouges, uppercuts hyper rapides, sauts dantesques, chaque combat est un florilège de coups rapides et de poings colorés. Le résultat final est donc fortement partagé : d'un côté vous avez en main l'un des trésors des jeux de combat, dont le passage sur PSP révèle l'éclat graphique et l'écran assure un rendu parfait. De l'autre côté, la maniabilité déplorable de la console de Sony entache le titre qui du coup, peine à accrocher le joueur. Vous peinez à rentrer des coups qui nécessitent une précision diabolique des directions, ce qui entraîne une inévitable déception. Avec un peu d'astuce – la touche "Select" – et de volonté – quelques heures d'acharnement – vous finissez tout de même par enchaîner combos et modes de jeu. Au final, mieux vaut patienter pour la compilation Street Fighter Alpha Antology qui comprend ce titre plus trois autres.

• XBOX
• 2 / 5
• France

Finalement, ce Outrun 2006 : coast 2 coast a bien du mal à justifier son existence. Certes, le concept original est toujours aussi fun et efficace, mais à quoi bon le décliner en une nouvelle mouture si celle-ci ne fait pas avancer le schmilblick, et apporte tout juste quelques circuits inédits trop semblables aux anciens ? Incapable de répondre à cette question, Sega biaise et résout le problème artificiellement, en proposant une kyrielle de bonus à débloquer au gré des points engrangés: des morceaux de musique, des tronçons de parcours inversés, et surtout une quinzaine de Ferrari prestigieuses (Testarossa, 360 Spider, Enzo Ferrari...). Résumé à cet aveu muet d'impuissance, Outrun 2006 : Coast 2 Coast vient grossir les rangs de ces mythes du jeu vidéo dont le principe de dépassement de soi n'a jamais trouvé un meilleur support que la borne d'arcade. Loin de rassembler toutes les générations, ils ne séduira que deux types de joueurs : les nostalgiques qui sont passés à côté d'Outrun 2, et les néophytes qui voudraient se cultiver, en privilégiant le fun du gameplay plutôt que l'esbroufe de la technique.

• PSP
• 4 / 5
• France

Par rapport à la version originale sortie sur PlayStation, il n'y a que très peu de nouveautés dans ce Breath of Fire III, mis à part un mode "fishing" où vous devez obtenir le plus haut score en pêchant des poissons spécifiques. Ce mode est jouable contre un autre joueur avec le "Game Sharing" (un seul UMD suffit, vous transmettez directement les données à l'autre PSP). En fonction de votre score dans ce mode vous débloquez des bonus tels que de magnifiques artworks déjà disponibles sur la version PlayStation. D'un point de vue global, Breath of Fire III reste moyen comparé à la production actuelle. Les graphismes vieillots, la difficulté omniprésente (décors labyrinthiques, ennemis récalcitrants), le choix de caméra de Capcom (3D isométrique très bien faite mais certains objets sont dissimulés derrière des obstacles, ce qui les rend invisibles si vous ne bougez pas la caméra), et l'histoire un peu "légère" peuvent faire fuir les joueurs les moins patients. Mais les vrais fans du genre, ceux qui se démènent pour trouver l'ultime secret bien caché dans n'importe quel RPG et qui passent des heures et des heures juste pour atteindre le dernier level avec tous les personnages jouables, ceux là sauront reconnaître le vrai potentiel et la vraie valeur de ce Breath of Fire III. De plus, les RPG ne sont pas légion sur PSP. Il reste une excellente alternative à Tales of Eternia de Namco. Ce jeu nous montre l'histoire d'un héros qui lutte pour découvrir la vérité sur lui-même, puis pour se faire une famille (ses compagnons) et enfin pour la protéger. Certes Breath of Fire III n'est pas une bombe, mais il n'en reste pas moins un très bon jeu de rôle à découvrir. Ou redécouvrir.

• PC
• 5 / 5
• France

Beaucoup plus axé gestion que les précédents titres de la série, Les Sims 2 – La Bonne Affaire est une excellente extension, très complete et passionnante. De part ses activités commerciales variées et l'interactivité avec les employés et les clients, cet add-on a de quoi combler les fans les plus blasés en leur offrant une toute nouvelle approche du jeu : plus ludique, plus proche de la réalité, plus complexe aussi, mais extrêmement riche et pleine de défis. En fait, ce troisième add-on est un peu comme une bouffée d'oxygène chez les Sims, car après les nombreuses extensions en tous genres qu'ont connu les Sims 1 et 2, La Bonne Affaire renouvelle vraiment l'intérêt du jeu et laisse présager encore de belles années pour cette inoxydable saga.

• PS2
• 2 / 5
• France

Path of Neo accumule les défauts. Son gameplay est limité et ne permet pas de retrouver les sensations des films. De nombreux bugs sont encore présents : les Smith restent parfois coincer dans les éléments du décor. Le moteur physique Havok fait sourire tant son utilisation laisse à désirer. Ce nouveau Matrix ne laissera pas un souvenir impérissable. Meilleur que le pitoyable Enter the Matrix, il ne parvient pas à égaler les cadors du genre à cause de la platitude de son action. Bien essayé mais c'est raté.

• NGC
• 5 / 5
• France

C'est donc avec beaucoup de bonheur que nous découvrons le tout dernier SSX. Son gameplay décidément de plus en plus intuitif, sa bande son et ses graphismes hauts en couleurs charment dès la première descente. Reste ensuite à apprécier la finesse de ses graphismes et ce à grande vitesse. La richesse des circuits vient cimenter les facettes de sa réalisation qui ne peuvent que subjuguer le fan déjà accroc ou le néophyte en manque de sensations fortes. Du haut de 14 nouvelles pistes à découvrir et surtout à redécouvrir tant les possibilités de tracés sont nombreuses, que ce soit en ski ou en snowboard, préparez vous à bien des défis et à sentir votre coeur battre. A conseiller, absolument !

• XBOX
• 4 / 5
• France

Aussi contradictoire que cela puisse paraître aux amateurs de la version PC, ce Modern Combat restera donc en mémoire pour son excellent mode solo, grâce à la superbe idée du transfert immédiat. Cela change la façon de concevoir le jeu d'équipe, rendant le joueur plus léger, plus libre, plus rapide. La multitude d'armes et de véhicules donne un sens à ces va-et-vient, cherchant constamment la meilleure position stratégique possible. Ajoutons à cela une réalisation tout à fait honnête, une bande-son qui plonge dans l'action et une durée de vie accrue grâce au système de points, vous obtenez le Battlefield en solitaire qu'il vous fallait. Pour jouer à plusieurs, et si vous avez la configuration nécessaire, choisissez sans hésiter Battlefield 2 sur PC. Pour vous défouler seul, Battlefield 2 : Modern Combat est le jeu qu'il vous faut.

• PS2
• 2 / 5
• France

Asterix XXL 2: Mission Las Vegum déçoit. L'aspect parodique ne fait pas mouche. Les centaines de références aux jeux célèbres oscillent entre l'hommage pompeux et la parodie forcée. Certains happenings font tout de même sourire comme les Mario criant Mamma Mia ou les poses des Ryu romains. On regrettera également l'omniprésence des combats. Les quelques subtilités dans les enchaînement ne parviennent pas à relever le niveau d'un gameplay basique. Le problème de rythme et la durée de vie trop courte achèvent définitivement un jeu qui ne restera malheureusement pas dans les annales. A réserver aux amateurs du gaulois moustachu.

• PS2
• 4 / 5
• France

Pro Evolution Soccer 5, l'ultime évolution ? On peut encore faire mieux car au niveau nouveautés, cet opus déçoit. Ce cinquième volet n'est en fait, qu'un épisode de transition en attendant des jours meilleurs sur les consoles de nouvelle génération. Que pourrions-nous donc attendre d'un sixième épisode de Pro Evolution Soccer ? Peut-être des graphismes beaucoup plus réalistes, une amélioration de la bande-son, un nombre d'équipes multiplié par deux, une IA enfin performante... Les défauts récurrents de la série devait être modifiés pour le cinquième épisode ; au final, ils sont toujours là pour notre plus grand malheur. On s'attend donc à mieux pour l'épisode à venir sur PS3, ou XBOX 360. Un petit effort, M. Konami !

• NGC
• 1 / 5
• France

Ce jeu est vraiment lassant, le fait de n'avoir pour but que de taper sur tout ce qui bouge devient vite ennuyant surtout avec un gameplay aussi pauvre. On s'amuse les dix premières minutes mais malheureusement pas après, l'amusement fait place à l'énervement si on tient vraiment à aller jusqu'au bout. Le jeu reste joli graphiquement (bien qu'il aurait pu être plus beau) et les musiques et bruitages collent bien à l'ambiance mais rien ne fait. Même le mode deux joueurs est insipide puisqu'il ne s'agit que d'un jeu de combat entre deux protagonistes, les développeurs n'ayant pas eu l'idée d'intégrer un mode coopératif (ce qui reste un gros défaut pour un beat them all). Les bonus à débloquer sont nombreux (images des différents protagonistes, comics et cinématiques) mais de ce coté là c'est du déjà vu. EA n'a donc pas su tenir son titre de champion de l'adaptation, les fans de Marvel devraient l'essayer avant de l'adopter.

• NGC
• 1 / 5
• France

Comme il a été dit, Shadow a le choix des missions au cours des différents niveaux. S'il suit les forces maléfiques, il sombrera peu à peu vers le Mal ; s'il ne fait rien de spécial si ce n'est arriver au bout, il reste neutre ; mais s'il s'allie avec un joyeux drille de la bande à Sonic, il fera route vers le Bien. Les compagnons du hérisson bleu sont presque tous réunis pour aider Shadow à réaliser son objectif "positif". En pressant une touche du pad, on passe d'un objectif à l'autre. Mais la linéarité des niveaux est telle qu'il suffit de manquer une action à déclencher pour que la mission soit un échec. Heureusement, il existe les téléporteurs, à activer au fur et à mesure. Mais le jeu est tellement rébarbatif qu'on se contente de finir le niveau sans se poser de question. On n'a pas vraiment envie de recommencer tout un passage laborieux à essayer de ne pas tomber dans telle ou telle oubliette. Ni même de refaire une balade en ballon incontrôlable. Encore moins de se promener à dos d'oiseau. Sans parler du level design lui-même qui ne prête pas à un amusement fantasque. On se contente donc tout juste d'arriver au bout de la ligne droite. Et encore, quand on a rien d'autre à se mettre sous la main.

• PS2
• 1 / 5
• France

Crime Life reste donc dans le ghetto des jeux sortis sans raison autre que le bénéfice. Ce n'est pas avec sa maniabilité bourrine, voire douteuse, qu'il nous convaincra d'entrer dans les bagarres sans grands intérêt qu'il propose. Les personnages rencontrés n'apportent rien à ce scénario pauvre, simple prétexte à des scènes que l'on revit sans cesse. Réservé aux 18 ans et plus sur la jaquette, il est néanmoins destiné aux plus jeunes d'entre nous amateurs de Rap. Espérons juste que ça ne leur donne pas de mauvaises idées. Sa durée de vie, allongée par les incessants allers et retours, ne convainc pas plus et l'action pure ne dépasse pas la dizaine d'heures. Le manque d'intérêt du titre vous forcera plus à éteindre la console qu'a répéter les finish disponibles. En fait, Crime Life excelle dans un domaine : il va forcer nos chères têtes blondes à aller faire leurs devoirs.

• PS2
• 2 / 5
• France

En résumé, Echo Night Beyond est un poil fastidieux. Malgré tout, ce jeu détient indéniablement un style. La cinématique d'introduction de toute beauté donne au titre une certaine noblesse qui poussera le joueur à aller voir plus avant. La bande son est de bonne qualité et les graphismes gris, sombres, énigmatiques, noyés dans le brouillard, frisent l'effet de genre. Si vous avez été fan de la série des Myst et êtes un grand nostalgique des jeux d'aventure ou tout simplement si vous êtes de nature curieuse, vous pourrez tenter l'expérience : d'autant plus que la galette ne vaut que 20 euros. Un bel effort de la part du développeur que l'on souhaiterait voir se généraliser.

• PC
• 2 / 5
• France

Comparé à son prédécesseur, Black & White 2 apparaît comme un jeu plus complet, plus diversifié et, technologie aidant, encore plus agréable à l'oeil. Mais l'effet de surprise s'étant logiquement estompé, il s'avère aussi moins attachant, si bien qu'on peut se désintéresser rapidement du destin de ses villageois et, pire, de sa créature. S'il est clair qu'un joueur qui découvre cet univers saura l'apprécier plus longtemps, le concept du Bien et du Mal s'essouffle vite, handicapé par un gameplay très orienté. Cependant, on y retrouve toujours cette patte Molyneux si particulière (et plus largement celle de Bullfrog, son ancien studio de développement, auquel on doit les excellents Theme Hospital et Dungeon Keeper). On se voit alors pardonner ces zones d'ombres avec une facilité déconcertante. Fanatique ? Non, nostalgique.

• PS2
• 2 / 5
• France

Pour conclure, on pourra constater que Metal Slug 4 est un peu en deçà de ce que proposait la série à la fin des années 90 dans les salles d'arcades et sur NeoGeo. Cela est dû aux graphismes plutôt vieillots, à cette durée de vie trop faible, cette répétitivité dans l'action, le manque de diversité des ennemis. Heureusement que le multijoueur est disponible, un de vos amis pourra vous rejoindre en cours de partie et vous aider à tuer ces soldats ennemis qui ont fait la renommée de ce shoot'em up.

• DS
• 5 / 5
• France

Si durant la totalité de l'aventure on ne dirige que le jeune homme, notre rescapée d'amie se révèle indispensable. Certes, le cliché est un peu fort, mais elle seule prépare les repas et fabrique quelques objets simples, tandis que l'homme part chasser. Mais son aide se révèle plus précieuse pour faire avancer l'aventure. Lorsque notre héros se retrouve confronté à un problème, comme l'impossibilité de franchir un passage, il lui en parle spontanément. Dès lors, elle pourra soit lui suggérer une solution, soit proposer d'aller l'aider sur place le lendemain, ce qui se révèle indispensable. N'y allons pas par quatre chemins : Lost in Blue est une véritable bouffée d'oxygène dans les jeux vidéo sur console portable, un ovni comme on n'en voit que trop peu, un hit discret mais incontournable. La force de son concept sans autre mot d'ordre que la survie le place dans une dimension à part, plus proche de la réalité que tout autre jeu. Le joueur avance à son rythme, participe à toutes les activités par l'intermédiaire de l'écran tactile et des commandes d'actions à réaliser : faire du feu, pêcher, chasser à l'arc, fabriquer de nombreux objets plus ou moins compliqués, fouiller, attraper des crustacés, et la liste est bien longue. L'implication est donc essentielle, et l'avancée se fait naturellement, jusqu'à explorer entièrement l'île et découvrir quelques mystères au passage. Réussiront-ils à s'en sortir ? Seul le joueur peut y répondre, car au final c'est lui qui est sur cette île.

• XBOX
• 2 / 5
• France

Avec une modélisation soignée et respectueuse du design original, une bande son (en 5.1) adorable servant un style graphique mignon, un univers "girly", et des personnages très attachants, on aurait pu croire que Hello Kitty! Roller Rescue serait destiné aux fillettes. En effet, on disposait de tous les ingrédients pour en faire un jeu bon enfant. Paradoxalement, derrière cette trompeuse apparence se cache un jeu de "tape sur tout ce qui bouge". Et pourtant ça marche, ou plutôt ça roule ! La réalisation impeccable et l'accessibilité du titre en font un jeu agréable qui fera sourire les plus grands et amusera les enfants. Finalement, avec seize stages, quatre heures de jeu, un faible niveau de difficulté, un level-design simpliste, Hello Kitty! Roller Rescue est le parfait objet initiatique, pour les petits durs en culotte courte et rose.

• DS
• 4 / 5
• France

Les graphismes sont quant à eux toujours dans l'univers bon enfant de Nintendo, vous savez, ceux qui ont censuré Doom, et même remplacé les bergers allemands de Wolfenstein 3D par des rats géants. Alors au milieu des combats, les unités ont toujours un air tout mignon et on les reconnaît au premier coup d'oeil, malgré leur taille. Les généraux sortent tout droit de mangas. Leurs dialogues, impressionnants de longueur, reflètent d'ailleurs la culture nippone. Ceux-ci sont customisables via l'atelier, lieu de perdition du joueur fanatique, mais auparavant il faudra battre bon nombre d'adversaires pour posséder le éléments nécessaires à ces transformations. Le plateau de jeu, très lisible, est clair et efficace : une usine ressemble à une usine, point final. C'est tout ce qu'il faut pour apprécier la finesse stratégique que nous propose Advance Wars, qui rassemble tous les points forts de la série, en ajoute même de bien nombreux, et nous scotche au plafond. Un titre à posséder absolument sur sa DS.