Gamatomic

• PC
• 4 / 5
• France

Ready or Not est un jeu très intense de par son rythme anxiogène, son réalisme et ses mises en situation. Et c'est là son principal atout : ce côté immersif qui vous mettra la pression et vous fera vous dire « OK, on est pas là pour rigoler ». À faire en multi, il est encore perfectible et bien plus limité dans le contenu qu'un Tom Clancy's Rainbow Six Siege, mais il fait des efforts pour s'ouvrir à un public un peu plus large dans cette 1.0. Il s'impose désormais comme une référence, mais dans son genre (réduit) : pour les vrais amateurs donc.

• PC
• 2 / 5
• France

Ne paniquez pas : la note a (littéralement) été attribuée sur un jet de dés, et Baldur's Gate III ne l'a pas totalement volée. Nous faisant passer par toutes les émotions, le jeu est dans un sens fascinant. D'un côté, l'immersion est à son sommet en matière de production, d'écriture et d'interactivité. Néanmoins, le titre oublie parfois les fondamentaux et fait le choix de l'élitisme en se rendant diablement austère. Autant être clair : dans l'industrie du jeu vidéo en 2023, cela ressemble à une régression et à un acte manqué. Parce que même en passant outre des choix de game design parfois discutables, il est difficile de fermer les yeux sur tous les soucis d'interface et d'ergonomie. Les boomers défendant le bastion du PC trouveront probablement en Baldur's Gate III un porte-étendard et un nouveau cheval de bataille mais, ici, nous aimons penser que l'on peut faire des expériences profondes, démesurées et accessibles. Baldur's Gate III reste néanmoins un très grand jeu-monstre, difforme, gargantuesque, destiné à une élite, mais livrant un discours malin sur l'identification ainsi que son lot de moments mémorables. Un terrible mélange d'amour et de haine, en somme... Mais avec une autre philosophie et quelques autres choix, il aurait assurément pu prétendre au fameux titre de jeu de l'année. On attendra d'éventuelles améliorations pour relancer les dés.

• SWITCH
• 5 / 5
• France

C'est un sans-faute pour Blasphemous 2 qui offre une suite splendide à tout point de vue. Les développeurs ont réussi à reprendre un superbe univers sans avoir une impression de redite. Ils ont enrichi le gameplay sans tuer ce qui avait fait sa substance dans le premier opus. Tout est mieux dans ce nouvel opus, avec peut-être un léger bémol concernant la difficulté. Mais cela ne se fera vraiment ressentir que pour ceux qui ont fait le premier jeu. Les autres feront sûrement face à plus de difficultés, et dans un sens, ce n'est pas plus mal.

• XSX/S
• 1 / 5
• France

Si vous cherchez un Mario Kart-like fonctionnel – quoique – pour vous changer les idées de la "possible routine" des 96 circuits de 8 Deluxe, ou si vous n'avez pas de Nintendo Switch sous la main et que vous êtes un ou une grand(e) fan de Shrek et compagnie, alors peut-être qu'il est possible d'envisager d'acheter DreamWorks All-Star Kart Racing. Si vous n'entrez dans aucune de ces catégories, nous ne pouvons que vous conseiller de passer votre chemin. Cette production signée Bamtang Games n'est ni très jolie, contrairement à un Disney Speedstorm, ni très accessible comme peut l'être un Pat' Patrouille Grand Prix et n'atteint bien évidemment pas la cheville d'un Mario Kart. Autrement dit, DreamWorks All-Star Kart Racing n'a pas grand-chose pour lui, si ce n'est la présence des environnements et des personnages des licences adaptées.

• PC
• 3 / 5
• France

Oui, Hogwarts Legacy est un vibrant hommage à l'univers d'Harry Potter et est sans doute à l'heure actuelle le meilleur jeu adapté de cette licence. Le travail de l'équipe d'Avalanche Software, pourtant loin d'être rompu à l'exercice est exceptionnel. Il permet aux fans de plonger dans des environnements familiers reconstitués avec une minutie impeccable. Mais passées ces quelques heures d'éblouissement, Hogwarts Legacy retombe dans un open world de facture moyenne, dont les redondances du gameplay apparaissent assommantes, à l'image du backseat de votre personnage, symptomatique des productions qui se veulent accessibles au plus grand nombre.

• XSX/S
• 5 / 5
• France

Non seulement RoboCop : Rogue City est fidèle à l'œuvre d'origine (au point de s'inscrire comme un prolongement), mais il offre par sa seule existence, sa technique et son game design une vraie réflexion sur le médium. C'est souvent le propre des satires populaires : dénoncer tout en étant des produits de leurs temps. Rogue City n'invente pas grand-chose, et il est même parfois bas du front. Mais c'est justement en transformant le joueur en robot ultraviolent au service de l'ordre (et de la population), en justifiant sa brutalité et quelques absurdités du jeu vidéo moderne par le simple fait de jouer RoboCop, que le titre interroge. C'est finalement dans cette identification souvent radicale que le médium a écrit son histoire, et c'est en l'utilisant comme il se doit que Teyon compose la sienne. Il serait aisé de croire que tout cela est facile à mettre en place, mais la générosité évidente, un certain sens du détail ainsi que le soin apporté à la progression nous rappellent que ça ne l'est pas. Produit à licence et sorte de faux blockbuster contemporain, RoboCop : Rogue City est à sa façon un travail d'auteur, de précision et une belle mécanique... avec une âme ?

• PS5
• 1 / 5
• France

Drôle malgré lui, Agatha Christie – Le Crime de l'Orient-Express peut vous procurer de francs moments de rigolade, ou au contraire vous horripiler par sa bêtise constante. Entre des dialogues absolument lunaires, des animations cassées et des situations abracadabrantes, cette énième adaptation du grand classique de la littérature anglaise a bien du mal à rendre honneur au roman dont il s'inspire. Reste que l'on a envie de savoir comment Hercule Poirot se tirera de ce bourbier, même quand on connaît déjà les conclusions de l'enquête.

• PC
• 5 / 5
• France

Doté d'un terrain de jeu pour le moins hostile, Spice Wars est un 4X remarquable qui coche toutes les cases. Comme dans les meilleurs jeux du genre, ce sont les plus sournois qui exécutent les meilleures stratégies et qui retournent une situation en leur défaveur. La violence des déserts d'Arrakis, des vers des sables et des tempêtes, alimente ces retournements de situation qui vous laisseront un souvenir brillant, aussi beau que l'Épice à la surface du sable. Et ce que vous finissiez victorieux... ou vaincu.

• PC
• 4 / 5
• France

• PC
• 5 / 5
• France

Qu'on se le dise dès maintenant, Chants of Sennaarr est une réussite dans son domaine. Il est le premier jeu d'énigmes créé par Rundisc, et pourtant on pourrait penser qu'il s'agit d'un énième volet, tant ils ont su adapter la difficulté croissante de chaque étage, et la créativité et la logique n'ont fait qu'un dans ce scénario. Petit plus : chacun sa fin ! À vous de poncer chaque énigme, d'aller rechercher plus loin chaque pièce de chaque puzzle... Ou pas ! Les couleurs sont chatoyantes, et définissent très bien leurs environnements, elles ont été choisies avec cohérence. Autant dire que Chants of Sennaarr est un petit bijou du genre. On en redemanderait encore !

• PS4
• 5 / 5
• France

Véritable chef-d'œuvre, œuvre culte d'une génération, PaRappa The Rapper n'a jamais cessé d'être aimé. Icône moderne, bouleversant personnage, c'est avec un empressement joyeux que vous lancez le jeu, le plaisir dans l'instant comblé. Et ce ne sont pas ses cinématiques restées à l'époque de la PSP qui vous gâcherons la fête.

• XSX/S
• 4 / 5
• France

Pour l'instant, Mortal Kombat 1 est un épisode déstabilisant, et les années à venir nous diront si les choix opérés étaient salutaires. Posant drastiquement son rythme de jeu et apportant une nouvelle mécanique importante sur le papier (les kaméos), l'expérience semble pourtant s'apparenter à un recul. Moins d'interactions et de vie dans les décors, panel de personnages moins engageant, mode Invasions relativement futile... Reste un mode Histoire une fois de plus à la hauteur. Même les graphismes, déjà impressionnants sur Mortal Kombat 11, donnent parfois l'impression de stagner (voire régresser si on aborde la mise en scène). Ce constat global laisse dubitatif pour une licence qui s'est toujours vendue sur la base du divertissement – et à grands coups de DLC. Désormais et contrairement à ce que pourrait laisser penser l'arrivée des kaméos, Mortal Kombat parait sacrifier le spectacle au profit des combos (et peut-être de l'e-sport)... Dans un sens, la démarche est osée et même existentielle – le retour en arrière s'étend jusqu'à la réalisation, avec une caméra et une sobriété qui rendent hommage aux premiers volets. Reste à savoir si tout cela était judicieux. En essayant de remettre à plat la licence, Ed Boon/NetherRealm se retrouve en réalité confronté au même problème que Liu Kang au sein du jeu : peut-on supprimer le passé ? Rien n'est moins sûr. Comment conseiller ce nouveau volet tout en sachant que son grandiose prédécesseur – plus accessible, "speed" et spectaculaire – est fréquemment en promotion pour une vingtaine d'euros, en édition maous et avec un contenu autrement plus fourni ? C'est tout le problème du pop-corn : on peut s'en contenter, mais encore faut-il que l'on soit bien servi.

• PS5
• 5 / 5
• France

Layers of Fear 2023 est tout bonnement réussi. Même si ce n'est pas une nouveauté, il faut dire qu'il a été arrangé aux petits oignons ! De nouveaux graphismes avec l'Unreal Engine 5, une nouvelle protagoniste pour relier les deux jeux, l'ancien DLC plus un nouveau ! Sans oublier l'ambiance sonore qui a également été travaillée et cette superbe atmosphère horrifique qui ne se calme pratiquement jamais ! Alors n'hésitez plus, prenez votre courage à deux mains et faites attention dans le noir...

• PC
• 4 / 5
• France

En Garde! est une bonne surprise ; à ranger dans la case des titres à faible budget, mais qui savent pousser les curseurs là où il faut. En ce sens, ses défauts (histoire et mise en scène minimalistes, etc.) ne sont pas grand-chose en comparaison de qualités telles que ses gameplay et level design. Il y a véritablement quelque chose de grisant qui se dégage des combats d'En Garde!, en particulier dans leur façon d'alterner les rythmes au sein même des affrontements. Projetez un ennemis dans un râtelier, avant d'en affronter d'autres en vous tenant en garde et en descendant des escaliers. C'est le genre de sensation très spécifique procuré par ce titre qui, sur ce point précis, pourrait faire pâlir de nombreux jeux à gros budget. Car tenez-vous le pour dit : d'un côté, une suite directe à En Garde! pourrait nous satisfaire ; mais au fond de nous-même, on se surprend quand même à espérer, un jour, que Fireplace Games fera un titre d'une toute autre envergure, et peut-être même dans un univers plus réaliste. Avant de jouer à En Garde!, nous n'imaginions pas vraiment un jeu de cape et d'épée. Désormais, sachez que c'est possible.

• PS4
• 4 / 5
• France

• PC
• 4 / 5
• France

Aliens : Dark Descent a beaucoup de qualités, et autant de défauts. Côté pile, c'est un jeu qui a pris des risques payants avec son gameplay nerveux – gérer son commando en temps réel donne des sueurs froides et des bouffées d'adrénaline... quand ça marche. Côté face, les bugs et les sauvegardes aléatoires rendent la progression parfois frustrante, surtout avec la permadeath. Ce qui nous fait pardonner ces défauts ? L'ambiance incroyable. L'amour des films, qui inspirait déjà Alien : Isolation. Oh cette sensation d'être traqué en permanence ! La Reine Alien et ses projos bleus ! Le chat tigré de l'unité de soins psy ! Sans oublier les nouvelles créatures et la secte des adorateurs de Xénomorphes, un twist créatif qui varie objectifs et gameplay. Une belle lettre d'amour aux films et au genre tactique, si vous êtes prêt à en pardonner les fautes d'orthographe.

• PC
• 4 / 5
• France

Le jeu est un régal, autant l'histoire de Mimi que la partie création sont envoûtantes. Le petit carnet où l'on crée ses propres pages est une belle trouvaille, et on s'attache rapidement à la petite fille. L'histoire est touchante de base, puisque l'on retourne chez Nora, la mamie décédée, à la recherche de vieux souvenirs, et on oscille entre sourires et empathie. Malgré un jeu pas très long, on prend toutefois plaisir à y jouer. Peut-être est-ce ça la morale finale du jeu : le vrai amusement réside dans les courts moments de bonheur !

• XSX/S
• 5 / 5
• France

Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'on ne s'attendait pas à une telle révolution. Il y a finalement quelque chose de très beau dans ce Street Fighter 6, à savoir un aspect libertaire et cosmopolite moins consensuel qu'on pourrait le penser. Street Fighter 6, c'est la « street », inspirée de celles de Final Fight (autre licence de Capcom), mais aussi de la rue de tous les jours. C'est même – sans aucun doute – un bel hommage à sa culture : les graffeurs, le street art, le hip-hop, etc. Ainsi, certains avaient peur de la direction artistique du titre, ou d'un panel de personnages jugé « woke ». Mais c'est oublier le principal : tout cela est à la fois sensé et animé par une âme. Rassembleur, progressiste et parfois sexy, le jeu ne se refuse pas grand-chose. Mais surtout, bien que très réussi sur le plan ludique, il m'a rappelé une sensation particulière : mes études à Paris, quand je déambulais dans la capitale et que j'observais l'incroyable diversité des gens et de leurs cultures. Beau comme une ville universelle et ses rues passantes, c'est précisément dans cet aspect que Street Fighter 6 impressionne : quand il dépasse le simple cadre du jeu de combat pour livrer une vraie vision artistique, donnant une identité marquée à cette licence longtemps portée par des tournois internationaux. Voilà qui était, au départ, inespéré.