4Players

• X360
• PS3
• PC
• 8.5 / 10
• Allemagne

Commander, vor drei Tagen haben wir einen Ihrer höchstdekorierten Männer verloren. Und obwohl Cameron Matthews nur ein Name in Ihrer Liste ist, schmerzt uns der Verlust. Ich weiß, dass Sie ein Mammutprojekt stemmen! Ich bewundere Sie für den effektiven Ausbau unseres Stützpunkts. Ich weiß, dass sie täglich schwerwiegende Entscheidungen über die Entwicklung unserer Technologien und das Training neuer Truppen treffen: Wir müssen starke Soldaten in den Kampf schicken und gleichzeitig Frischlinge ausbilden. Ich bin mir sicher, dass auch Ihnen Matthews‘ einzigartige Fähigkeiten fehlen werden. Jedes Rädchen unserer Operation ist eng mit den anderen Rädchen verzahnt. Trotzdem bitte ich Sie: Denken Sie daran, dass kleine Fehler das Scheitern unserer Operation bedeuten können – fünf Staaten haben sich schon aus dem XCOM-Projekt zurückgezogen. Natürlich mussten wir in Operation „Crystal Heat“ unbedingt erfolgreich sein! Aber denken Sie auch daran, dass Überleben das Wichtigste ist. Leiten Sie uns mit Ruhe und Übersicht von Deckung zu Deckung, sonst haben wir gegen den starken Feind nicht den Hauch einer Chance. Major Cameron Matthews wurde vom unbedarften Rekruten zum Helden und als Märtyrer zu einem Symbol für den schweren Kampf. Der ständige Verlust zeichnet diesen Krieg aus. Dafür wird der Sieg umso süßer schmecken, wenn wir ihn endlich gewinnen! Hochachtungsvoll, Ayokunle „Low Rider“ Yeboah

• PS3
• 72%
• Allemagne

• X360
• 70%
• Allemagne

• PC
• PS3
• X360
• 7.5 / 10
• Allemagne

Of Orcs and Men hat mich nicht nur wegen seines angenehm verdrehten Szenarios, in dem man sich als unterdrückte Grünhäute gegen eine tyrannische Menschenherrschaft auflehnt, gut unterhalten. Auch das zänkische Heldenduo aus stolzem Ork-Krieger und hinterfotzigem Goblin-Attentäter gefiel mir. Schade nur, dass man sich nicht auch als Spieler zu zweit zusammentun konnte, um den schier aussichtslosen Meuchelauftrag zu meistern. Auch die Spielwelt hätte sich ruhig etwas weitläufiger und interaktionsfreudiger präsentieren können. Bei Charakterentwicklung und Dialogführung hatte man doch schließlich auch mehr Freiheiten. Nichtsdestotrotz will ich die gemeinsamen Stunden mit Arkail und Styx nicht missen und empfehle sie auch jedem anderen Abenteurer mit einem Faible für ungewöhnliche Helden und Situationen.

• PC
• X360
• 65%
• Allemagne

• PS3
• 6 / 10
• Allemagne

Als langjähriger Verfechter des offenen Spieldesigns müsste ich Way of the Samurai eigentlich lieben. Und ich habe mich trotz der sinkenden Qualität bisher auf jeden Teil gefreut – auch auf diesen vierten Ausflug. Aber genauso wie das 19. Jahrhundert zur kulturellen Zerreißprobe für Japan wurde, ist dieses Spiel selbst für Fans der beeinflussbaren Story eine Zerreißprobe: Wie soll man das Abenteuer angesichts all der Schwächen und Inkonsequenzen in der Präsentation genießen? Dass die Kulisse technisch veraltet ist, ist nicht mal so schlimm wie das lächerlich abstruse Figurendesign mancher Europäer, die kitschige Dramatisierung sowie die hektischen Gefechte, die trotz vieler Möglichkeiten keine Katana-Eleganz, sondern Klingen-Gekloppe bei zickiger Kamera inszenieren. Ja, es gibt zehn Enden und mal wieder viel Spielzeug zum Sammeln, Aufrüsten oder Kaputtmachen in einem Sandkasten mit parallelen Ereignissen – das ist immer noch ein solides Fundament! Und ja, man muss auch mal schmunzeln, kann sich frei zwischen Gesetzestreue bis hin zur Anarchie austoben. Aber die in arcadige Belanglosigkeiten und bizarre Inszenierungen abdriftende Reihe braucht in Zukunft unbedingt einen reiferen Ansatz in der Regie, glaubwürdigere Charaktere und ein besseres Kampfsystem.

• 3DS
• VITA
• WII
• 40%
• Allemagne

• PC
• PS3
• X360
• 8.5 / 10
• Allemagne

ompliment an die Arkane Studios für diese stilvolle Premiere – das hat Spaß gemacht! Dishonored ist ein ansehnliches Abenteuer, das flotte Stealth-Action vor wunderbaren viktorianischen Kulissen inszeniert. Das Artdesign gehört hinsichtlich Architektur und Mode zum Besten, was ich in den letzten Jahren gesehen habe. Hinzu kommt eine Lokalisierung, die endlich mal durchgehend mit markanten deutschen Sprechern überzeugt sowie ein offenes Spieldesign, das sowohl den martialischen als auch subtilen Weg ermöglicht – hier war im ersten Drittel noch der Award greifbar. Leider hapert es später an reaktiver KI und Anspruch in den Missionen, denn das Teleportieren ist Segen und Fluch zugleich: Man beamt sich zwar elegant vorwärts, aber im Zusammenspiel mit den schwachen Wachroutinen wird das Erlebnis nicht nur vereinfacht, sonder auch stark verkürzt – da überwindet man selbst riesige Brücken in null Komma nichts. Selbst in den erzählerisch wichtigen Momenten, wo die Regie eine knifflige Infiltration ankündigt, kommt man schwuppdiwupp vorwärts. Wo sind die Feinde und Sicherheitsanlagen, die Corvo so das Wasser reichen können, dass man den Erfolg der Überwindung genießen kann? Egal ob Bosse, Infiltration, Rätsel oder Entwicklung: Es fehlt der Anspruch, man ist zu früh zu mächtig. Vor allem im letzten Drittel wird die anfängliche Faszination leider von zu viel Beliebigkeit und Leichtigkeit ausgebremst.

• X360
• 8 / 10
• Allemagne

Fazit Just Dance 4 oder doch lieber Dance Central 3? Beide haben ihre Vorzüge. Die von Ubisofts Tanzspektakel liegen in der unglaublich einfachen Zugänglichkeit sowie dem Fokus auf reines Partytanzen. Einsteigen, Song wählen, Spaß haben – und das mit bis zu vier Spielern, die abhängig vom Song sogar unterschiedliche Moves aufs Parkett legen müssen. Die Bewegungserkennung arbeitet sauber, die teils anspruchsvollen Choreografien, die sich zum Teil an denen der Musikvideos orientieren, lassen sich allerdings mitunter mit einfachen Mitteln überlisten. Das tut dem Spaß allerdings keinen Abbruch, der im Vergleich zu Just Dance 3 von Neuerungen wie dem „Battle“ im Stile von Prügelspielen profitiert und insgesamt neue Höhen erreicht. Schade ist allerdings, dass man die Songs des Vorgängers nicht importieren kann, was der überarbeiteten, detaillierten Kulisse geschuldet sein dürfte. Just Dance 4 hat mit vielen kleinen Verbesserungen den Abstand zu Harmonix‘ Tanz-Konkurrenz verkürzt und sollte als unkompliziertes Partyspiel sogar den Vorzug vor dem aktuellen Dance Central-Ableger bekommen. Doch einige störende Kleinigkeiten wie z.B. die mitunter nicht aussagekräftigen Choreo-Karten oder die fehlenden Analyse-Möglichkeiten, wo man welche Fehler in der Bewegung gemacht hat, sollten für die nächste Auflage behoben werden.

• X360
• 5.5 / 10
• Allemagne

Was sollte dieses Gelaber von Wurzeln, Herr Kobayashi? Ich bin schwer enttäuscht. Capcom serviert entgegen seiner Versprechen einen Actionzombiebrei ohne Charakter. Warum nimmt man sich einen dämlichen Military-Shooter zum Vorbild, wenn man eine wertvolle eigene Tradition hat? Es geht mir nicht um Nostalgie oder um ein Resident Evil anno 1996! Aber man sollte Respekt vor etablierten Werten haben, dann ist auch kreativer Fortschritt möglich. Und wenn es schon der Westen sein soll: Warum orientiert man sich nicht an der morbiden Faszination à la The Walking Dead? Warum gibt es so selten Zombies in diesem Spiel, die mit ihrer Masse ängstigen? Das wenige Gute: In der Kampagne mit Leon blitzt zumindest das Potenzial auf, alles ist nahtlos kooperativ spielbar und es gibt vier Perspektiven mit 30 bis 40 Stunden primitiver Story. Schon der hoffnungsvoll startende Leon lässt im Laufe seiner acht, neun Stunden immer stärker nach, erreicht höchstens mittelmäßiges Ballerniveau – kein Vergleich zum grandiosen Terror eines Resident Evil 4. Spätestens mit Chris ist das Spiel genau das, was man befürchten musste: Call of Duty. Hier hat man das Gefühl, von einer Explosion zur nächsten gescheucht, von einem Abgrund in den nächsten gehetzt und von nicht enden wollenden, teilweise lächerlichen Bossmutationen verfolgt zu werden – von billigen Rätseln und dämlichen Dialogen unterbrochen. Capcom hat sich viel zu weit auf durchlöchertes Shooter-Terrain begeben. Damit stürzt Resident Evil in eine Belanglosigkeit, die der Reihe das Genick bricht. Und das tut einem Fan richtig weh.

• PS3
• 6 / 10
• Allemagne

Was sollte dieses Gelaber von Wurzeln, Herr Kobayashi? Ich bin schwer enttäuscht. Capcom serviert entgegen seiner Versprechen einen Actionzombiebrei ohne Charakter. Warum nimmt man sich einen dämlichen Military-Shooter zum Vorbild, wenn man eine wertvolle eigene Tradition hat? Es geht mir nicht um Nostalgie oder um ein Resident Evil anno 1996! Aber man sollte Respekt vor etablierten Werten haben, dann ist auch kreativer Fortschritt möglich. Und wenn es schon der Westen sein soll: Warum orientiert man sich nicht an der morbiden Faszination à la The Walking Dead? Warum gibt es so selten Zombies in diesem Spiel, die mit ihrer Masse ängstigen? Das wenige Gute: In der Kampagne mit Leon blitzt zumindest das Potenzial auf, alles ist nahtlos kooperativ spielbar und es gibt vier Perspektiven mit 30 bis 40 Stunden primitiver Story. Schon der hoffnungsvoll startende Leon lässt im Laufe seiner acht, neun Stunden immer stärker nach, erreicht höchstens mittelmäßiges Ballerniveau – kein Vergleich zum grandiosen Terror eines Resident Evil 4. Spätestens mit Chris ist das Spiel genau das, was man befürchten musste: Call of Duty. Hier hat man das Gefühl, von einer Explosion zur nächsten gescheucht, von einem Abgrund in den nächsten gehetzt und von nicht enden wollenden, teilweise lächerlichen Bossmutationen verfolgt zu werden – von billigen Rätseln und dämlichen Dialogen unterbrochen. Capcom hat sich viel zu weit auf durchlöchertes Shooter-Terrain begeben. Damit stürzt Resident Evil in eine Belanglosigkeit, die der Reihe das Genick bricht. Und das tut einem Fan richtig weh.

• X360
• 8 / 10
• Allemagne

Bekloppter geht es nicht! Ein Höllenfürst mit Entchen-Fetisch auf dem Rachetrip, 100 knuffig-bizarre Monster und Unmengen kranker Finishing-Moves. Dafür liebe ich Arkedo: Seit fünf Jahren bleiben die Franzosen sich treu und produzieren kompromisslos alberne Arcade-Titel und wagen kreative Experimente. Diesmal ist es das Kreissägen-Jetpack: Die Mischung aus Vehikel und Nahkampfwaffe passt prima zum motivierenden Erforschungstrip durch die knallbunte Hölle. Sicher, in kniffligen Situationen könnte die Steuerung präziser sein. Auch einige schlichte Angriffsmuster, eintönige Hintergründe und Sound-Bugs dämpfen den Spaß. Im Gegenzug gibt es aber jede Menge saucooler Monster und Finishing-Moves. Schön, dass sich mit Ubisoft Montpellier (Rayman Origins), Pastagames und Arkedo mittlerweile drei richtig gute französische Teams für 2D-Jump-n-Runs etabliert haben.

• X360
• PS3
• 6 / 10
• Allemagne

Fast sieben Jahre sind seit DoA 4 vergangen – eine lange Zeit, in der sich das Beat-em-Up-Genre erheblich weiterentwickelt hat. Ein Fortschritt, der an Team Ninja in mehr als einer Hinsicht vorbei gezogen ist. Denn DoA präsentiert in erster Linie einen leichten Neufokus des Spielprinzips: Ein bisschen mehr Action (hallo Power Blows, Moinmoin Critical Bursts!), ein bisschen weniger Konter. Alles andere ist gleich geblieben, was angesichts des schon bei DoA 4 vorhandenen Problems Stillstand bedeutet: Zwar sehen die Fighter besser denn je aus, aber alles andere im Bereich der Kulisse ist veraltet – grobe Bauten, Matsch-Texturen und scheußliches Kantenflimmern überall! Ein Vergleich mit echten Schmuckstücken wie Street Fighter x Tekken oder Tekken Tag Tournament 2 verbietet sich aus Gründen der Zwerchfellschonung. Und bin ich prüde, wenn ich die Doppel-F-Möpse der Kämpferinnen gerne realistisch hüpfen sähe und keine Freude an diesen in verschiedene Richtungen wabbelnden Zeitlupenpuddings habe? Bin ich verzogen, wenn ich in der „Story“, wenn sie sich schon so nennt, gerne mal auf die Hirnschmelze verzichten würde? Bin ich verwöhnt, weil ich gerne einen zumindest größtenteils lagfreien Online-Modus hätte? Das einzigartige Kampfsystem ist unverändert motivierend und sorgt für sehr interessante, sehr „andere“ Fights. Aber viel mehr hat Team Ninjas fade Tits&Ass-Show leider nicht zu bieten.

• PC
• PS3
• X360
• 88%
• Allemagne

• PS3
• X360
• 7 / 10
• Allemagne

Auf den ersten Blick macht Frogwares neues Krimi-Adventure vieles richtig: Die unterhaltsam erzählte Verschwörungs-Geschichte hat schnell mein Interesse geweckt. Dank der starken Technik und der Ego-Perspektive fühlte ich mich beinahe wie ins heruntergekommene London des Jahres 1898 versetzt. Auch die Detektivarbeit macht Spaß: Es ist richtig unterhaltsam, am Tatort herumzuschnüffeln und die Indizienkette Stück für Stück auf dem Notizblock zusammenzufügen. Leider haben die Entwickler das Spiel zu sehr mit unpassenden Minispielen gestreckt: Warum ist beinahe jede noch so einfache Tür mit einem eigentümlichen Spezial-Mechanismus verschlossen? Und warum schwankt der Schwierigkeitsgrad so stark? Oft kam ich auf Anhieb auf die richtige Lösung, manchmal erst nach sehr langer Zeit. Mit mehr Hinweisen oder einem sauberer entwickeltem Bedienung hätten die Entwickler den Spielern eine Menge Frust ersparen können. Trotzdem überwiegen die positiven Momente: Wer Lust auf ein spannendes Krimi-Adventure hat, sollte ruhig zugreifen!

• PS3
• 7.5 / 10
• Allemagne

In den ersten Minuten wirkt Tokyo Jungle wie ein riesiges Durcheinander: Der überdrehte Samba-Techno passt einfach nicht zum düsteren Szenario und die wild klingelnde Statusmeldungen nicht zum gnadenlosen Überlebenskampf. Außerdem sieht es reichlich albern aus, wenn man sogar als Zwergspitz oder winziges Küken große Jäger abwehrt. Doch je länger ich spielte, desto mehr ging die Formel auf. Tokios animalischen Bewohner agieren zwar nicht besonders realistisch, im Rahmen des Spiels funktioniert das Zusammenspiel der Arten aber gut. Es ist richtig motivierend, sich als agiles Fluchttier durch die Ruinen zu schleichen – oder als Raubtier den unbändigen Hunger nach frisch erlegten Opfern zu stillen. Als kleine Spaßbremse erweist sich die nötige Fleißarbeit: Der Großteil anderer Spezies wird erst nach vielen mühsamen Runden freigeschaltet. Aber auch mit Reh, Zwergspitz und Raubkatze gestalten sich die Entdeckungstouren durch die verseuchten Ruinen überraschend unterhaltsam.

• PC
• PS3
• X360
• 70%
• Allemagne

• PS3
• PC
• 8.5 / 10
• Allemagne

Bekloppter geht es nicht! Ein Höllenfürst mit Entchen-Fetisch auf dem Rachetrip, 100 knuffig-bizarre Monster und Unmengen kranker Finishing-Moves. Dafür liebe ich Arkedo: Seit fünf Jahren bleiben die Franzosen sich treu und produzieren kompromisslos alberne Arcade-Titel und wagen kreative Experimente. Diesmal ist es das Kreissägen-Jetpack: Die Mischung aus Vehikel und Nahkampfwaffe passt prima zum motivierenden Erforschungstrip durch die knallbunte Hölle. Sicher, in kniffligen Situationen könnte die Steuerung präziser sein. Auch einige schlichte Angriffsmuster, eintönige Hintergründe und Sound-Bugs dämpfen den Spaß. Im Gegenzug gibt es aber jede Menge saucooler Monster und Finishing-Moves. Schön, dass sich mit Ubisoft Montpellier (Rayman Origins), Pastagames und Arkedo mittlerweile drei richtig gute französische Teams für 2D-Jump-n-Runs etabliert haben.