Everyeye.it

• PS4
• 7.6 / 10
• Italie

Fairy Fencer F: Advent Dark Force, come del resto ogni produzione di casa Compile Heart, non è un titolo per tutti. La longevità quasi triplicata, la possibilità di aumentare la difficoltà del gioco e tutta una serie di accorgimenti apportati al gameplay, risolvono solo una parte dei problemi che affliggevano l’originale Fairy Fencer F. Se il combat system risulta quasi impeccabile, lo stesso non si può dire sulla storia, sufficientemente coinvolgente e troppo superficiale, soprattutto per quanto riguarda la caratterizzazione dei personaggi. Ne consigliamo l’acquisto ai giocatori abituati a dialoghi prolissi e a tutti i fan di Compile Heart e Hyperdimension Neptunia; piccoli accorgimenti narrativi, presenti fin dai primi minuti del gioco, e la presenza di nuove storie e personaggi inediti, rendono il titolo appetibile anche per chiunque l’abbia già completato su PlayStation 3.

• PS4
• 4 / 10
• Italie

Non c'è nessun motivo per cui dovreste giocare Umbrella Corps. Non lo fate se siete fan degli sparatutto competitivi, perché incappereste in un prodotto povero di opzioni e di contenuti, mal bilanciato e dotato di un'infrastruttura online barcollante. E non lo fate se siete fan di Resident Evil: l'unica correlazione con la serie (oltre ad un paio di skin che vi permettono di vestire il vostro soldato come i personaggi storici del franchise), è il design generale delle mappe, che ricordano - ma non replicano - alcune importanti ambientazioni dei capitoli principali. Umbrella Corps è uno spin-off senza nessuna verve, che si approccia ad un genere difficile e spietato, e fallisce su tutta la linea. Neppure la apertevirgolette-campagna-chiusevirgolette è divertente o longeva: l'incedere diventa ben presto ripetitivo e meccanico, funestato per altro da un gameplay tutt'altro che brillante. Non lasciatevi insomma ingannare dal prezzo ridotto, e passate oltre; nella speranza che Capcom si decida a trattare con un po' più di rispetto i suoi franchise.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Molti lo hanno accusato di essere una mera scopiazzatura di Megaman, altri ne hanno attaccato lo stile grafico e il suo “essere fuori tempo massimo”. Ma in fin dei conti, il nuovo gioco di Keiji Inafune non ha mai preteso di rivoluzionare il panorama videoludico. In un mercato sempre più dedito alla ricerca compulsiva di spettacolarità ed esplosioni in altissima definizione, la produzione di Comcept si configura come un prodotto estremamente di nicchia, desideroso di parlare soprattutto a tutti coloro che del robot umanoide di Inafune sentono davvero la mancanza. La struttura è in tutto e per tutto identica a quella di Megaman, così come buona parte delle dinamiche di gioco; anche il character design ricorda a grandi linee quello della serie del robot con un cannone al posto del braccio. Poco importa se il nome o i modelli dei personaggi sono diversi, dunque, perché ludicamente parlando non è cambiato quasi niente. Gli sforzi produttivi messi in campo dal team di sviluppo ci sono onestamente parsi tutt’altro che congrui con l’incasso milionario (ha sfiorato i quattro milioni di dollari) della campagna di raccolta fondi da cui il gioco è nato, ma il risultato è comunque più che dignitoso e potenzialmente molto divertente per tutti i fan di questa tipologia di prodotti.

• PS4
• 7.8 / 10
• Italie

Se ti guardi attorno scoprirai che di giochi di moto non ce ne sono poi tanti altri in giro, e se pure ci fossero, difficilmente riuscirebbero a rivaleggiare con Valentino Rossi: The Game in quanto a contenuti. In questo gioco troverete 291 piloti, 47 piste, 15 modalità diverse, c'è addirittura lo split screen per giocare in due sulla stessa console, che oramai sempre meno giochi implementano per cercare di non far fare mai brutta figura alla grafica. Un salto netto rispetto al passato c'è stato, ma non è ancora abbastanza per fare entrare questo gioco nel gotha dei capolavori. Serve una maggiore cura estetica, ed è necessario fare quello sforzo in più per rendere definitivamente perfetto il sistema di guida, ancora macchiato da alcune brutte imprecisioni fisiche. Il risultato più grande è stato comunque raggiunto: Valentino Rossi The Game non è soltanto un gioco di guida, ma è un gioco sulla passione per la guida. Potrà sembrare la stessa cosa, ma col pad in mano non lo è.

• PS4
• 7.4 / 10
• Italie

A dispetto dei pronostici, Grand Kingdom si è rivelato un titolo molto vasto e con tanta carne al fuoco. Basti pensare a come esso unisca elementi tipici di action e RPG tattici a funzioni caratteristiche dei titoli mobile, come il bonus di frequenza giornaliero ed il gameplay asincrono che permette di sfidare le squadre di altri giocatori. Tuttavia, il titolo è affetto da fastidiose imprecisioni e scelte che rendono gli scontri ripetitivi, talvolta persino frustranti. Considerando che ciascun team richiede almeno un medico, quantomeno nelle prime dieci ore del gioco, non è possibile formare squadre variegate e bilanciate sotto ogni aspetto. Personalmente avrei preferito una difficoltà notevolmente più elevata e la possibilità di inserire in ciascun team fino a un massimo di sei unità, magari con qualche personaggio di storia. Di certo squadre più corpose avrebbero giovato alla componente tattico/strategica, qui un po’ troppo limitata. L’acquisto del titolo è consigliato principalmente a chiunque sia interessato alla divertentissima modalità War, vero punto di forza della produzione. Qualora siate invece alla ricerca di un titolo con una storia profonda e personaggi memorabili, l’ultima proposta di NIS America potrebbe non soddisfare i criteri richiesti.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Manca pochissimo all'inizio della centotreesima edizione della Grande Boucle, ma come ormai da tradizione Cyanide e Focus Interactive ci hanno permesso, con un leggero anticipo, di inforcare la nostra fida due ruote virtuale e battere le strade francesi rincorrendo il sogno di vestire la Gialla sui Champs Elysees. Le Tour de France 2016 continua sulla promettente strada imboccata la stagione scorsa, proponendoci una miriade di gare e modalità di gioco che metteranno alla prova il direttore sportivo che c'è in ognuno di voi. Purtroppo, nonostante diverse piccole aggiunte qua e là e la possibilità di affrontare praticamente ogni evento con (o contro) un amico, il titolo incespica sotto il profilo tecnico e non riesce a liberarsi dalle catene della mediocrità. Lo consigliamo agli appassionati, mentre i neofiti potrebbero fare molta fatica ad apprezzarlo in tutta la sua estensione.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Rise Of Iron è probabilmente la miglior espansione di Destiny per quanto riguarda la qualità dei contenuti: campagna PvE immersiva ed artisticamente al top, progresso del giocatore ben strutturato, e un'incursione che ad oggi rappresenta l'apice della produzione. Certo, era forse lecito aspettarsi qualche azzardo o innovazione, piuttosto che la proposta di una struttura già vincente e amata dai fan. Ma contando che questa sarà con ogni probabilità l'ultimo DLC prima del nuovo corso del brand, Rise of Iron va considerato un ottimo lascito e un atto d'amore nei confronti di una community che non ha mai smesso di popolare l'universo di Destiny. In attesa di scoprire quale futuro Bungie immagina per il suo Shooter, godiamoci le gesta dei Signori Del Ferro, visto che tanti sono ancora i segreti da scovare e le attività da scoprire. L'arrivo delle Prove di Osiride, del livello Hard dell'incursione, ed il ritorno della Sparrow Racing League ci terranno impegnati anche nei prossimi mesi.

• PC
• 8 / 10
• Italie

Paradox Interactive Studio ha chiesto ai propri fan di pazientare. 3 anni di sviluppo, un anno di incubazione in Closed Beta (a Giugno del 2015 noi ci eravamo divertiti ad un LAN party con giornalisti da tutto il mondo, senza riscontrare bug giganteschi) ed ulteriori mesi per fixare il tutto. Quello che ci troviamo tra le mani è una simulazione storicamente accurata della Seconda Guerra Mondiale, che mette il giocatore nei panni del Primo Ministro o Duce di una nazione, chiedendogli di gestire le dinamiche politiche, economiche e sopratutto belliche negli anni precedenti al conflitto (1936-1939) e poi in quelli cruciali (1939-1945). Si può decidere di essere il Terzo Reich ed avere tutti contro oppure gli Stati Uniti impegnati sia nell'avanzata fino a Tokyo, di atollo in atollo, sia in quella tutta continentale verso Berlino; si può essere la sfortunata Italia, ricca di ambizione, ma povera di armamenti, così essere una nazione piccola ed egoistica come il Belgio o il Portogallo, preoccupata più che altro di conservare il proprio impero coloniale oltre-mare. Gli sviluppatori hanno lasciata piena libertà al giocatore, anche se quest'ultimo deve comunque tenere in considerazione l'ineluttabile flusso degli eventi che l'IA ben conosce e tutti noi dovremmo aver studiato sui libri di scuola. Lo stesso gameplay è pesantemente influenzato dagli eventi storici: il ritmo di gioco è energico e indiavolato, ben lontano dai tempi dilatati del secolare progresso richiesto in Europa Universalis, le navi sono sia mezzi di trasporto che di supremazia marittina, così come gli aerei anche se il loro impatto sulle dinamiche di gioco è di gran lunga inferiore alle controparti acquatiche. Tuttavia la mancanza dell'Italiano tra le lingue e forse di una modalità single player più strutturata (che fine hanno fatto gli obiettivi specifici dei precedenti titoli Paradox?) sono ostacoli che possono tenere lontani molti giocatori, specie se neofiti del genere Grand Strategy. Ma se siete veterani degli strategici made in Svezia acquistate da Steam questo videogioco e ne trarrete svariati pomeriggi di divertimento nel tentativo di rovesciare le sorti della Storia!

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Il primo episodio della saga “Mysterious Book” fa ben sperare sul prossimo gioco e sul futuro della serie, rivelandosi un titolo valido e (soprattutto artisticamente) più delizioso dei suoi predecessori. Anche se inizialmente può spiazzare, il gameplay rivisitato è piuttosto intuitivo e ben articolato, e diversamente da quanto avvenuto in madrepatria, la versione occidentale del gioco presenterà già al lancio la difficoltà suprema, denominata “Despair”, la quale farà dannare anche i giocatori più esperti e ribilancerà un gioco non esattamente impegnativo. Buona parte dei fan storici potrà non concordare, ma personalmente approvo e voglio premiare la scelta e il coraggio di Gust Corporation di rendere la sua serie più accessibile a chi non si è mai avvicinato a questo affascinante brand nipponico. La speranza è di vedere finalmente localizzati in italiano i prossimi episodi.

• PC
• 7 / 10
• Italie

Hard Reset: Redux oscilla indeciso tra innovazione e tradizione: da un lato prova a rinfrescare le meccaniche shooter con aggiunte interessanti che danno nuova linfa al gameplay, dall’altro rimane ancorato ad una struttura di gioco eccessivamente rigida. Lo scatto rapido riscrive in parte le dinamiche degli scontri a fuoco e alleggerisce il tasso di sfida ai livelli di difficoltà più bassi, senza inficiare, di contro, la brutale esperienza di gioco ai gradi maggiormente elevati. L’inserimento della katana sembra invece più un easter egg pensato per accontentare i fan di Shadow Warrior, orfani degli attacchi melee, che un’aggiunta davvero rilevante ai fini della giocabilità. Hard Reset, nella sua terza incarnazione, resta comunque lo stesso FPS violento, frenetico e spietato degli esordi, che gli utenti console possono finalmente scoprire per la prima volta. Quanto ai giocatori PC, per i possessori dell’originale c’è un corposo sconto (dell’85%) che offre l’opportunità di acquistare la versione Redux ad un prezzo irrisorio: a voi la scelta se sia sufficiente o meno qualche inedita feature extra, pur senza rilevanti migliorie tecniche, per convincervi a imbracciare di nuovo le armi nella guerra contro le macchine.

• PC
• 8 / 10
• Italie

Mirror's Edge Catalyst è un elogio della velocità, del ritmo, della prontezza. Ancora più del suo predecessore, rimasto nel cuore di pochi ma affezionatissimi giocatori, il nuovo adventure in prima persona sviluppato da DICE chiede di lasciarsi estasiare dalla fluidità, dalla poesia di un movimento continuo e flessuoso, dal tempismo dei salti spericolati di Faith. Mirror's Edge Catalyst è un gioco particolare, a suo modo unico. Non è solo lo stile ammaliante di Glass City che rapisce il giocatore per condurlo in un mondo asettico e desaturato: in una distopia cinica dove il controllo dell'informazione è diventato controllo delle coscienze. Quello che più esalta è il profilo del gameplay, che punta tutto sulla rapidità di esecuzione, su una corsa sfrenata e trascinante. Purtroppo però, molto di quello che sta attorno al galvanizzante impianto ludico mostra qualche segno di cedimento. Il racconto, ad esempio, è banale, prevedibile e scritto con poca attenzione, ed il combattimento in prima persona non è il massimo. C'è anche qualche piccolo inciampo legato alla componente puramente tecnica, che alterna scorci meravigliosi ad aree davvero povere. Catalyst, insomma, non è un reboot impeccabile capace di portare Mirror's Edge nell'olimpo delle produzioni indelebili. Resta però un titolo molto denso, pieno di missioni ben concepite e attività secondarie interessanti; ma soprattutto capace di utilizzare l'ambiente aperto in maniera più intelligente di tanti altri prodotti, trasformandolo non solo in un'area di connessione fra le missioni, ma anche in un luogo fortemente interattivo, da sfruttare per le proprie spericolate acrobazie. Rimanendo insomma sempre lì, sul bordo dello specchio: a metà fra l'affanno e l'estasi, fra la fatica e il brivido. Fra la fuga e la libertà.

• PS4
• 6 / 10
• Italie

One Piece: Burning Blood è un gioco più che modesto. Il titolo sviluppato da Spike Chunsoft non ha la pretesa di rivaleggiare con gli altri tie-in pubblicati da Bandai-Namco, presentandosi come un prodotto molto orientato al fan service. Il team di sviluppo ha preferito la fedeltà al manga al bilanciamento, l'accessibilità ai tecnicismi; una chiassosa e spettacolare confusione al perfezionamento dei moveset. L'entusiasmo per la presenza di quaranta personaggi si affievolisce non poco quando si capisce che non tutti sono divertenti da giocare, e che affrontare le sfide online con tanti di essi può rivelarsi più frustrante che altro. Il titolo sembra pensato soprattutto per organizzare animate sfide contro la CPU, durante le quali soprattutto gli estimatori dell'opera originale sapranno esaltarsi, grazie al numero davvero traboccante di mosse, colpi speciali e tecniche spettacolari. È un peccato quindi che Burning Blood si concentri su una piccolissima parte dell'arco narrativo di One Piece, presentandoci una modalità principale davvero troppo condensata, e altre opzioni accessorie non molto interessanti. Dedicato solo ed esclusivamente agli affezionati di lungo corso.

• PC
• 8.8 / 10
• Italie

• PC
• 6 / 10
• Italie

Voto di incoraggiamento per un gioco ancora in divenire. Slain! vive in questa scissione tra la sua atmosfera splendida e un gameplay incapace di valorizzarla a pieno. Gli sviluppatori stanno lavorando per risolvere dei problemi francamente inconcepibili per un’avventura di questo genere ma è difficile aspettarsi miracoli. Il problema maggiore risiede nella sua struttura, godibile ma sprecata rispetto alle potenzialità intrinseche. Slain! è come un concerto metal nel pub sotto casa. Ha la locandina azzeccata, dal soundcheck le distorsioni sembrano ottime e l’atmosfera è calda il giusto, ma appena il gruppo inizia a suonare ti ritrovi con un mixing sbagliato, un batterista che ogni tanto perde il tempo e assoli con note cannate.

• PS4
• 3.5 / 10
• Italie

Non c'è nessun modo di giustificate TMNT: Mutanti a Manhattan. Le citazioni al classico per NES, i guizzi del toon shading e quella coppia di battute inspiegabilmente più riuscite di tutte le altre svaniscono di fronte all'imbarazzante pochezza ludica della produzione. I combattimenti sono chiassosi e a tratti incomprensibili, il sistema di parate e contrattacchi sembra pensato per mettere il giocatore in difficoltà, la telecamera ingestibile rimarca in ogni momento la superficialità con cui è stato sviluppato il gioco. Anche se siete accorati sostenitori del quartetto mutante, o infervorati fan di Platinum Games, dimenticatevi di quest'ultima avventura videoludica delle “Tartarughe Ninja”: destinatela all'oblio che merita.

• 3DS
• 8 / 10
• Italie

• PC
• 8.5 / 10
• Italie

Grazie a questi cinque mesi di beta abbiamo passato un’infinità di ore su Overwatch, esplorandolo a fondo in ogni sua sfumatura; l’abbiamo visto crescere, patch dopo patch, un grammo alla volta, finché non è diventato quel capolavoro che è oggi. Blizzard ha davvero messo tutta sé stessa in questa nuova IP, creando un prodotto innovativo e graficamente eccellente, ma soprattutto solido. Dietro l’apparente immediatezza del gameplay si cela una profondità degna dei migliori PvP competitivi, ma è proprio grazie alla sua natura fresca e originale che Overwatch può ambire ad un posto di spicco nella scena degli eSport. Si tratta di un percorso non certo facile, dal momento che la sua struttura squisitamente asimmetrica potrebbe anche rivelarsi una lama a doppio taglio: tutto è ancora una volta nelle mani dei pro-gamer e del pubblico, che dovranno scegliere se accettare o meno la sfida del cambiamento. Come sempre, vogliamo premiare di buon grado un progetto così audace, augurandogli di riuscire nella sua rivoluzione. C’è purtroppo un rovescio della medaglia, però: uno di quelli che può penalizzare fortemente anche un titolo così ben concepito e realizzato. Si tratta della totale mancanza della modalità ranked, presente fino all’ultima beta, e poi di colpo annullata solo qualche settimana fa. Come abbiamo più volte ripetuto, l’attuale mole di contenuti sarebbe tranquillamente bastata vista la natura dichiaratamente multiplayer del titolo, ma l’assenza delle partite classificate ne penalizza pesantemente l’offerta al lancio. Sappiamo che a Irvine sono già all’opera per sistemare le cose, e ci aspettiamo a brevissimo un aggiornamento che risolva il problema, magari regalandoci anche qualche nuova mappa. Detto questo, la nostra veglia sta per cominciare e se anche voi avete deciso di arruolarvi in Overwatch, vi consigliamo di passare spesso a trovarci su Everyeye.it, dove troverete sempre un vasto coverage nonché appositi approfondimenti dedicati allo studio dei singoli eroi (che siamo sicuri apprezzerete). Com’era quel famoso detto: “easy to learn, hard to master”?

• VITA
• 6 / 10
• Italie

La premiata ditta composta da Idea Factory e Compile Heart mette per un momento da parte le ragazze terribili di Gamindustri per proporci un progetto tutto nuovo. Trillion: God of Destruction, pur essendo latore di alcune buone idee sulla carta, non riesce proprio fare la differenza. Complice, molto probabilmente, una gestazione un po' travagliata e un'implementazione alquanto confusionaria delle idee cui facevamo riferimento poc'anzi. Ad ogni buon conto, Trillion: God of Destruction è solo il primo capitolo di un progetto molto più grande che comprenderà, molto probabilmente, sequel e l'espansione dell'universo di gioco su altri media. Per cui, vedremo se il team di sviluppo riuscirà a razionalizzare e proporci un gioco di ruolo degno di nota.