Everyeye.it

• PS4
• 9 / 10
• Italie

Prendete una versione iperaccelerata di Dead Nation, che da Resogun e SuperStardust erediti la passione per le esplosioni e i ritmi forsennati, e aggiungete una progressione del personaggio ed un endgame stratificato: questo è il concept alla base di Alienation. Housemarque ha dato vita al Diablo dei Twin Stick Shooter, un titolo che esalterà al contempo gli appassionati di un brutale approccio arcade che i giocatori alla ricerca di un prodotto longevo e stratificato, da spolpare online con gli amici. Il difetto più grande di Alienation, ad oggi, è l'assenza del multiplayer locale, mentre gli spigoli legati all'organizzazione dei menù, conoscendo il team finlandese, verranno smussati grazie al supporto post-lancio (che è stato davvero esemplare nel caso di Resogun). Anche allo stato attuale dei fatti, comunque, Alienation è un piccolo capolavoro digitale, un titolo da non lasciarsi scappare, sostenuto sia da un gameplay impetuoso e reattivo che da un'impalcatura ruolistica ben concepita.

• WIIU
• 7 / 10
• Italie

• PC
• 9 / 10
• Italie

È un piacere indescrivibile (e raro) giocare il sequel di un capolavoro trovandolo addirittura migliore del suo predecessore. Eppure, con il loro The Banner Saga 2, i ragazzi di Stoic sono riusciti in questa encomiabile impresa. Se da una parte, infatti, la narrazione continua a splendere grazie alla compenetrazione di più linee narrative distinte e ben scritte, subendo persino un'apprezzabilissima maturazione nei toni e nelle tematiche, dall'altra il sistema di combattimento tattico risulta impreziosito da un buon numero di novità capaci di dare ancora più sostanza ad una struttura già di per sé brillante e funzionale. Se poi si aggiunge un comparto artistico sontuoso, il risultato è senza dubbio un piccolo capolavoro da godere dall'inizio alla fine, e che vi consigliamo senza remore. Brava Stoic!

• PS4
• 7.8 / 10
• Italie

Si sono fatti desiderare per un bel po', presentandosi prima con strani Tower Defence ed esperimenti cooperativi, e poi con un capitolo davvero troppo corto per lasciare soddisfatti (Nexus). Ma finalmente Ratchet & Clank sono tornati: questo reboot ci ripropone una versione ammodernata dell'avventura originale, con nuovi elementi narrativi e qualche sezione mai vista prima. Negli anni, tuttavia, sono cambiati così tanto il profilo del gameplay, il sistema di potenziamento, la qualità e la quantità delle sequenze alternative (fra puzzle robotici e sparatorie astrali), che la proposta di Insomniac è di fatto un gioco inedito. Un gioco che rappresenta la riscoperta dei platform 3D alla vecchia maniera, un titolo che non sta mai fermo, pieno di segreti e trovate brillanti. Realizzato, inoltre, con molta cura sul fronte tecnico, e capace anche solo per questo di rivitalizzare l'immaginario classico della saga. Peccato allora che l'ultima parte dell'avventura risulti davvero troppo meccanica, per via di un sistema di potenziamento delle armi che disinnesca tutte le difficoltà e rende le battaglie spicciole e confuse. Lontano dalla mole di contenuti dei capitoli più riusciti (ma più condensato anche dell'originale), il nuovo Ratchet & Clank non raggiunge l'eccellenza per poco, ma rappresenta una grande ripartenza per un duo di mascotte che speriamo di rivedere su Ps4 più frequentemente. Consigliato senza riserve ai giocatori più giovani, che finalmente potrebbero avere un'alternativa (più matura ma non più aggressiva) ai "videogiocattoli" di Disney e Activision.

• PC
• 9 / 10
• Italie

Heart Machine confeziona un capolavoro di stile e gameplay. Da una parte il colpo d'occhio incredibile, la capacità di creare un mondo affascinante e antico, immediatamente riconoscibile eppure misterioso. Dall'altra meccaniche di gioco esigenti, precise e sempre stimolanti. La varietà di situazioni e nemici non è certo incredibile, ma il modo in cui Hyper Light Drifter alterna battaglie violentissime, sequenze di esplorazione ed un platforming integralmente basato sul tempismo fa in modo che l'avventura risulti sempre piacevole. A scandire il ritmo di questo viaggio silenzioso troviamo non solo boss fight indimenticabili, ma anche uno sviluppo ragionato del combat system, che progressivamente rende più spettacolari e strategici i già ottimi scontri. Hyper Light Drifter è uno dei migliori action game di sempre; contiene al contempo la nostalgia archeologica delle origini e la voglia di ripartire e lasciare un nuovo segno, tipica delle più riuscite produzioni indie.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Milestone è in un momento fondamentale della sua lunga carriera. Lo sviluppatore milanese, da sempre il più importante in Italia e certamente il più longevo, negli ultimi tempi sta premendo forte sull’acceleratore. Sebastein Loeb Rally Evo, Ride, il prossimo gioco di Valentino Rossi, MX GP 2: Milestone ultimamente è riuscita a produrre tanti titoli e tutti di una certa caratura. MXGP 2 è un titolo realizzato con cura e passione, ma è anche un titolo che ha bisogno di un nuovo motore grafico per riuscire a fare il salto di qualità. Per quanto non sia particolarmente innovativo nelle modalità proposte, l’offerta è comunque più che sufficiente se siete tra gli appassionati di questo bellissimo sport, forse una delle espressioni più pure e appassionate del motociclismo. Non è perfetto, ma se amate il motocross, dategli una possibilità.

• PC
• 9 / 10
• Italie

• PC
• 6 / 10
• Italie

Nel tentativo d’interpretare la lezione di Lemmings in chiave personale, 101 Ways to Die non riesce del tutto a coniugare una competizione puzzle cerebralmente coinvolgente con un gameplay in grado di sorreggerla con adeguatezza in termini ludici. L’opera di Four Door Lemon si configura infine come uno svago apprezzabile solo nel caso in cui si fruisse nell’arco di partite di durata breve, e a patto che si sia provvisti di una ferma propensione al ragionamento per tentativi. In caso contrario, l’esperienza cede rapidamente il passo a qualche momento di stanca in eccesso per via di un’offerta enigmistica a tratti fin troppo macchinosa e intransigente, altalenante in fatto di difficoltà e modesta in quanto a ricercatezza delle sfide poste in essere dagli sviluppatori. Gli affezionati a questa ricetta ormai più che ventennale potrebbero comunque farci un pensiero, a patto di saper scendere a compromessi con una versione che, al di là dei litri di sangue su schermo, ha parecchio da invidiare alla sua genitrice ideale. Per la restante utenza, pur a un eventuale prezzo ribassato, il consiglio è di volgere lo sguardo altrove.

• 3DS
• 6.5 / 10
• Italie

Secondo una tradizione - forse troppo - consolidata, anche quest'anno le iconiche mascotte delle due aziende nipponiche si sfidano a colpi di minigiochi sportivi. In questa nuova iterazione del brand olimpico l'idraulico baffuto e il porcospino blu soffrono di una prestazione opaca, arrivando abbastanza stanchi all’appuntamento con l’assolata terra brasiliana. Il titolo infatti non si discosta di una virgola rispetto a quanto già ampiamente visto nei precedenti capitoli e ciò, purtroppo, smorza l’appeal di questa strana partnership. Le discipline sportive presenti, le quali sfruttano ogni funzionalità della console stereoscopica Nintendo, vengono mutuate direttamente (e senza cambiamenti) dalla precedente iterazione, con alcuni problemi di ottimizzazione relativi alla mappatura dei comandi. Il team di sviluppo, senza strafare, si limita a svolgere un compitino sufficiente, introducendo alcune novità giusto per allungare leggermente l’esperienza di gioco in singolo. Inutile dire che il coacervo di minigame proposti dal titolo dà maggiore soddisfazione se giocato in compagnia di alcuni amici.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Resident Evil 6 HD Remaster rappresenta una buona occasione per tornare a guardare l'episodio più critico della saga Capcom. Siamo di fronte a un porting che corregge alcuni degli errori grafici dell'episodio PS3 e si accompagna con molti dei contenuti sviluppati per l'edizione PC. La svolta shooter, col senno di poi, rappresenta solo l'ultimo dei problemi di un gioco bulimico, strabordante di contenuti e idee ma non sorretto da una struttura abbastanza solida da reggerne il peso. Un'esperienza altalenante, vittima ai tempi di un odio fin troppo gratuito ma nemmeno capace di valorizzare a pieno gli spunti interessanti che propone. Un titolo che segna, nel bene e nel male, la base da cui partire per (ri)costruire il futuro della saga.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Il catalogo indipendente di Steam e Playstation 4 si arricchisce questo mese di un’altra perla imperdibile. Enter the Gungeon è uno sparatutto dinamico, con un design dei personaggi particolarmente ispirato e con una curva di difficoltà decisamente ben calibrata. Quello che più compiace è l'ottima varietà, legata al numero traboccante di armi da fuoco e boss. Se amate i dungeon crawler e i roguelike dovreste porre la vostra attenzione senza ulteriore indugio su questa produzione: il divertimento, anche in compagnia di un amico in locale, è assicurato.

• PC
• 7.4 / 10
• Italie

Adr1ft è disponibile su Steam al prezzo di 19,90 Euro. Nei prossimi mesi arriveranno anche le versioni Xbox One e PlayStation4, e il supporto per la realtà virtuale si arricchirà grazie al supporto di HTC Vive e PlayStation VR. I testi di Adr1ft sono completamente in italiano. Il gioco non dura tanto, gli sviluppatori dicono che può essere terminato in una sola seduta: circa quattro. È possibile aumentare un bel po' la longevità lasciandosi trascinare da atmosfera ed esplorazione, chiudendo il tutto sulle sette ore abbondanti. Tecnicamente è spesso buono, ma a volte persino superlativo, come nella resa pressoché perfetta di alcuni materiali, lavorati con tanta cura che è stato un peccato non poterne godere il dettaglio attraverso un visore per la realtà virtuale (ma mi riprometto di farlo al più presto, anche perché questa è roba seria, e un primitivo Dev Kit 2 non sarebbe stato comunque attendibile, sufficiente). Il gameplay -la parte squisitamente ludica- esiste a malapena, ma esiste, specialmente all'inizio, ed è abbastanza per garantire a tutti gli amanti del genere un'esperienza che non dimenticheranno tanto facilmente.

• PC
• 9 / 10
• Italie

Non c'era modo migliore per chiudere la trilogia di Dark Souls. L'amore per questo terzo capitolo non è viscerale e sanguigno come quello per Bloodborne, titolo che si è presentato sul mercato con l'intenzione di cambiare le carte in tavola, deciso a deformare il gameplay classico infettandolo con un morbo strisciante e venereo. Portandoci a Lothric, Miyazaki sceglie invece la strada della continuità, limando con attenzione meccaniche di gioco che hanno già provato la loro efficacia. Ne esce un titolo conservativo nel concept, tanto che nelle prime ore rischia quasi di sembrare triviale. Procedendo in questo mondo cinereo, invaso dalle scaglie riarse di draghi che si consumano come tizzoni, si scopre invece un prodotto ammaliante: proprio perché le rifiniture al sistema di sviluppo del personaggio, ai meccanismi che regolano le classi magiche, alla funzione dell'hub centrale, finiscono per renderlo, sotto molti aspetti, migliore dei predecessori. Dark Souls 3, sul fronte spiccatamente ludico, resta comunque un lavoro "di mestiere": un gioco che rinuncia all'originalità per inseguire un progressivo e costante miglioramento delle basi gettati dai suoi predecessori. Il colpo di genio di Miyazaki arriva invece quando si guarda all'ambientazione. Lothric raccoglie i trucioli e le schegge di tutti i mondi della saga, pervasa di un citazionismo ermetico e silenzioso. Basta il nome di un oggetto, la fisionomia di un mastino infernale che sembra uscito dalle profondità dei calici corrotti, o ancora un accenno distratto a qualche grande eroe di Lordran, perché Dark Souls 3 si riempia immediatamente di una storia vibrante, fondendo insieme l'esperienza personale dei giocatori e la cupa creatività di Miyazaki. È un modo unico di confrontarsi con l'eredità lasciata dei vecchi episodi: un modo nuovo, e incredibilmente efficace, di recuperare ed al contempo riscrivere una grande mitologia.

• XONE
• 8 / 10
• Italie

Come è valso quasi sempre per le produzioni targate Remedy, Quantum Break non è un gioco per tutti. In maniera ancor più netta rispetto al passato, gli sviluppatori finlandesi puntano maggiormente sugli aspetti narrativi, raccontando prima di tutto una storia, e limitando gli aspetti di puro gameplay. Che comunque c'è, in Quantum Break, e riesce a trovare nell'utilizzo dei poteri temporali una sua dimensione interessante, seppure tutto sommato superficiale, tra una generale pesantezza nei movimenti del personaggio, un sistema di upgrade trascurato (e trascurabile), un platforming che impressiona visivamente ma non impegna minimamente il cervello, e una durata limitata. Rimane un grande esperimento multimediale, una fusione tra serial televisivo e videogame unica nel suo genere, una prova notevole dal punto di vista tecnico, e un'esperienza a suo modo senza precedenti, non foss'altro che per il mix inedito di forme narrative. Tuttavia Quantum Break non riesce ad essere incisivo come gli altri lavori della software house nordica, non trova un equilibrio perfetto tra gli elementi che lo compongono, e convince fino in fondo solo a tratti, porgendo il fianco a giuste critiche relative al bilanciamento tra narrazione e gameplay, e rifinitura di quest'ultimo. Potrebbe essere l'antesignano di una nuova corrente d'ibridazione tra cinematografia e videogioco, e senza dubbio è consigliato a tutti coloro interessati a questo aspetto, disposti a farsi trascinare dagli eventi e dalle scenografie più che dalla pura giocabilità. Coloro che vi cercheranno in primo luogo un gameplay appassionante e profondo, o un'esperienza longeva e rigiocabile, rischieranno invece di rimanere delusi.

• PS4
• 5 / 10
• Italie

Avventura innocua e spensierata, Adam's Venture: Origins, più che un brutto gioco, è un pessimo remake: in confronto a Chronicles è stata infatti ridimensionata l'ambizione della narrativa, con la rimozione integrale di cinematiche e la scomparsa delle animazioni facciali dei personaggi. Persino il comparto grafico sembra aver subito - se possibile - un peggioramento sul fronte della modellazione poligonale e della resa visiva, con animazioni legnose e texture indegne persino dell'era PlayStation 2. Sul fronte del gameplay, le inedite sequenze extra, che tentano di vivacizzare un avanzamento altrimenti parecchio schematico, finiscono però col rendere l'esperienza soltanto più macchinosa e poco rifinita rispetto alla versione per PS3. In compenso, una serie di enigmi ben concepiti ed un umorismo di fondo che, di tanto in tanto, riesce a strapparci un pietoso sorriso, ci inducono a giudicare le disavventure di Adam con un pizzico di tenerezza. Se queste sono le “origini” della nuova serie di episodi del simpatico(?) avventuriero inglese, forse faremmo meglio ad orientarci verso le sue “cronache” passate.

• PS4
• 6.5 / 10
• Italie

Nights of Azure è un action J-RPG dotato di alcune ottime idee ma soffre e arranca a causa di una doppia anima che non gli permette di attestarsi su vette qualitative memorabili. Da un lato infatti possiamo godere di un titolo dal gameplay frenetico, poco tecnico e divertente, sorretto da un comparto ruolistico profondo e sfaccettato e da una storia d'amore in stile yuri ben caratterizzata e discretamente "avvincente". Dall'altro, però, dobbiamo scontrarci contro una realizzazione tecnica sin troppo limitata e superficiale (se si eccettuano le curve esplosive delle protagoniste) funestata, inoltre, da un tasso di difficoltà inesistente che porta velocemente il giocatore ai titoli di coda. L'ultima fatica di Gust, insomma, può essere promossa solo a metà.

• PC
• 6.7 / 10
• Italie

Moon Hunters è un action rpg cooperativo. Moon Hunters è un gioco narrativamente non lineare. Moon Hunters però è sopra ogni cosa un atto di coraggio nel proporre una struttura di gioco differente, dalle potenzialità intriganti ma ridimensionate rispetto alle lungimirante mire iniziali. Resta un gioco tutto sommato solido, divertente in singolo quanto in compagnia ma non del tutto capace di rendere giustizia alla visionarietà che mostra durante i primi momenti di prova. Moon Hunters sfiora la possibilità di una concreta realizzazione che renda giustizia al termine di "gameplay emergente" ma non riesce ad afferrarla fino in fondo. Resta un gioco che sogna in grande guardando al cielo, ma cammina incespicando su un terreno su cui è ancora difficile muoversi.