Everyeye.it

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Il primo episodio della saga “Mysterious Book” fa ben sperare sul prossimo gioco e sul futuro della serie, rivelandosi un titolo valido e (soprattutto artisticamente) più delizioso dei suoi predecessori. Anche se inizialmente può spiazzare, il gameplay rivisitato è piuttosto intuitivo e ben articolato, e diversamente da quanto avvenuto in madrepatria, la versione occidentale del gioco presenterà già al lancio la difficoltà suprema, denominata “Despair”, la quale farà dannare anche i giocatori più esperti e ribilancerà un gioco non esattamente impegnativo. Buona parte dei fan storici potrà non concordare, ma personalmente approvo e voglio premiare la scelta e il coraggio di Gust Corporation di rendere la sua serie più accessibile a chi non si è mai avvicinato a questo affascinante brand nipponico. La speranza è di vedere finalmente localizzati in italiano i prossimi episodi.

• PC
• 7 / 10
• Italie

Hard Reset: Redux oscilla indeciso tra innovazione e tradizione: da un lato prova a rinfrescare le meccaniche shooter con aggiunte interessanti che danno nuova linfa al gameplay, dall’altro rimane ancorato ad una struttura di gioco eccessivamente rigida. Lo scatto rapido riscrive in parte le dinamiche degli scontri a fuoco e alleggerisce il tasso di sfida ai livelli di difficoltà più bassi, senza inficiare, di contro, la brutale esperienza di gioco ai gradi maggiormente elevati. L’inserimento della katana sembra invece più un easter egg pensato per accontentare i fan di Shadow Warrior, orfani degli attacchi melee, che un’aggiunta davvero rilevante ai fini della giocabilità. Hard Reset, nella sua terza incarnazione, resta comunque lo stesso FPS violento, frenetico e spietato degli esordi, che gli utenti console possono finalmente scoprire per la prima volta. Quanto ai giocatori PC, per i possessori dell’originale c’è un corposo sconto (dell’85%) che offre l’opportunità di acquistare la versione Redux ad un prezzo irrisorio: a voi la scelta se sia sufficiente o meno qualche inedita feature extra, pur senza rilevanti migliorie tecniche, per convincervi a imbracciare di nuovo le armi nella guerra contro le macchine.

• PC
• 8 / 10
• Italie

Mirror's Edge Catalyst è un elogio della velocità, del ritmo, della prontezza. Ancora più del suo predecessore, rimasto nel cuore di pochi ma affezionatissimi giocatori, il nuovo adventure in prima persona sviluppato da DICE chiede di lasciarsi estasiare dalla fluidità, dalla poesia di un movimento continuo e flessuoso, dal tempismo dei salti spericolati di Faith. Mirror's Edge Catalyst è un gioco particolare, a suo modo unico. Non è solo lo stile ammaliante di Glass City che rapisce il giocatore per condurlo in un mondo asettico e desaturato: in una distopia cinica dove il controllo dell'informazione è diventato controllo delle coscienze. Quello che più esalta è il profilo del gameplay, che punta tutto sulla rapidità di esecuzione, su una corsa sfrenata e trascinante. Purtroppo però, molto di quello che sta attorno al galvanizzante impianto ludico mostra qualche segno di cedimento. Il racconto, ad esempio, è banale, prevedibile e scritto con poca attenzione, ed il combattimento in prima persona non è il massimo. C'è anche qualche piccolo inciampo legato alla componente puramente tecnica, che alterna scorci meravigliosi ad aree davvero povere. Catalyst, insomma, non è un reboot impeccabile capace di portare Mirror's Edge nell'olimpo delle produzioni indelebili. Resta però un titolo molto denso, pieno di missioni ben concepite e attività secondarie interessanti; ma soprattutto capace di utilizzare l'ambiente aperto in maniera più intelligente di tanti altri prodotti, trasformandolo non solo in un'area di connessione fra le missioni, ma anche in un luogo fortemente interattivo, da sfruttare per le proprie spericolate acrobazie. Rimanendo insomma sempre lì, sul bordo dello specchio: a metà fra l'affanno e l'estasi, fra la fatica e il brivido. Fra la fuga e la libertà.

• PS4
• 6 / 10
• Italie

One Piece: Burning Blood è un gioco più che modesto. Il titolo sviluppato da Spike Chunsoft non ha la pretesa di rivaleggiare con gli altri tie-in pubblicati da Bandai-Namco, presentandosi come un prodotto molto orientato al fan service. Il team di sviluppo ha preferito la fedeltà al manga al bilanciamento, l'accessibilità ai tecnicismi; una chiassosa e spettacolare confusione al perfezionamento dei moveset. L'entusiasmo per la presenza di quaranta personaggi si affievolisce non poco quando si capisce che non tutti sono divertenti da giocare, e che affrontare le sfide online con tanti di essi può rivelarsi più frustrante che altro. Il titolo sembra pensato soprattutto per organizzare animate sfide contro la CPU, durante le quali soprattutto gli estimatori dell'opera originale sapranno esaltarsi, grazie al numero davvero traboccante di mosse, colpi speciali e tecniche spettacolari. È un peccato quindi che Burning Blood si concentri su una piccolissima parte dell'arco narrativo di One Piece, presentandoci una modalità principale davvero troppo condensata, e altre opzioni accessorie non molto interessanti. Dedicato solo ed esclusivamente agli affezionati di lungo corso.

• PC
• 8.8 / 10
• Italie

• PC
• 6 / 10
• Italie

Voto di incoraggiamento per un gioco ancora in divenire. Slain! vive in questa scissione tra la sua atmosfera splendida e un gameplay incapace di valorizzarla a pieno. Gli sviluppatori stanno lavorando per risolvere dei problemi francamente inconcepibili per un’avventura di questo genere ma è difficile aspettarsi miracoli. Il problema maggiore risiede nella sua struttura, godibile ma sprecata rispetto alle potenzialità intrinseche. Slain! è come un concerto metal nel pub sotto casa. Ha la locandina azzeccata, dal soundcheck le distorsioni sembrano ottime e l’atmosfera è calda il giusto, ma appena il gruppo inizia a suonare ti ritrovi con un mixing sbagliato, un batterista che ogni tanto perde il tempo e assoli con note cannate.

• PS4
• 3.5 / 10
• Italie

Non c'è nessun modo di giustificate TMNT: Mutanti a Manhattan. Le citazioni al classico per NES, i guizzi del toon shading e quella coppia di battute inspiegabilmente più riuscite di tutte le altre svaniscono di fronte all'imbarazzante pochezza ludica della produzione. I combattimenti sono chiassosi e a tratti incomprensibili, il sistema di parate e contrattacchi sembra pensato per mettere il giocatore in difficoltà, la telecamera ingestibile rimarca in ogni momento la superficialità con cui è stato sviluppato il gioco. Anche se siete accorati sostenitori del quartetto mutante, o infervorati fan di Platinum Games, dimenticatevi di quest'ultima avventura videoludica delle “Tartarughe Ninja”: destinatela all'oblio che merita.

• 3DS
• 8 / 10
• Italie

• PC
• 8.5 / 10
• Italie

Grazie a questi cinque mesi di beta abbiamo passato un’infinità di ore su Overwatch, esplorandolo a fondo in ogni sua sfumatura; l’abbiamo visto crescere, patch dopo patch, un grammo alla volta, finché non è diventato quel capolavoro che è oggi. Blizzard ha davvero messo tutta sé stessa in questa nuova IP, creando un prodotto innovativo e graficamente eccellente, ma soprattutto solido. Dietro l’apparente immediatezza del gameplay si cela una profondità degna dei migliori PvP competitivi, ma è proprio grazie alla sua natura fresca e originale che Overwatch può ambire ad un posto di spicco nella scena degli eSport. Si tratta di un percorso non certo facile, dal momento che la sua struttura squisitamente asimmetrica potrebbe anche rivelarsi una lama a doppio taglio: tutto è ancora una volta nelle mani dei pro-gamer e del pubblico, che dovranno scegliere se accettare o meno la sfida del cambiamento. Come sempre, vogliamo premiare di buon grado un progetto così audace, augurandogli di riuscire nella sua rivoluzione. C’è purtroppo un rovescio della medaglia, però: uno di quelli che può penalizzare fortemente anche un titolo così ben concepito e realizzato. Si tratta della totale mancanza della modalità ranked, presente fino all’ultima beta, e poi di colpo annullata solo qualche settimana fa. Come abbiamo più volte ripetuto, l’attuale mole di contenuti sarebbe tranquillamente bastata vista la natura dichiaratamente multiplayer del titolo, ma l’assenza delle partite classificate ne penalizza pesantemente l’offerta al lancio. Sappiamo che a Irvine sono già all’opera per sistemare le cose, e ci aspettiamo a brevissimo un aggiornamento che risolva il problema, magari regalandoci anche qualche nuova mappa. Detto questo, la nostra veglia sta per cominciare e se anche voi avete deciso di arruolarvi in Overwatch, vi consigliamo di passare spesso a trovarci su Everyeye.it, dove troverete sempre un vasto coverage nonché appositi approfondimenti dedicati allo studio dei singoli eroi (che siamo sicuri apprezzerete). Com’era quel famoso detto: “easy to learn, hard to master”?

• VITA
• 6 / 10
• Italie

La premiata ditta composta da Idea Factory e Compile Heart mette per un momento da parte le ragazze terribili di Gamindustri per proporci un progetto tutto nuovo. Trillion: God of Destruction, pur essendo latore di alcune buone idee sulla carta, non riesce proprio fare la differenza. Complice, molto probabilmente, una gestazione un po' travagliata e un'implementazione alquanto confusionaria delle idee cui facevamo riferimento poc'anzi. Ad ogni buon conto, Trillion: God of Destruction è solo il primo capitolo di un progetto molto più grande che comprenderà, molto probabilmente, sequel e l'espansione dell'universo di gioco su altri media. Per cui, vedremo se il team di sviluppo riuscirà a razionalizzare e proporci un gioco di ruolo degno di nota.

• PC
• 9.3 / 10
• Italie

Non sono sicuro di avervi detto proprio tutto, ma Blood & Wine è talmente grande e sorprendente, che avrei voluto raccontarvi per filo e per segno ogni scontro che mi ha fatto sudare le mani, ogni scorcio che mi ha fatto girare la testa, ogni bestia che ho avuto il piacere e il dispiacere di incontrare. Hearts of Stone non è nulla al confronto di questo ultimo DLC, forse non c'è proprio un DLC che regga il paragone. CD Projekt RED si è superata ancora una volta, dando vita a un kolossal che partendo dai primi passi a Bianco Frutteto, fino ad arrivare ai titoli di coda di questo Blood & Wine, ha tutta l'aria di essere il più grande e grosso e spettacolare videogioco fantasy di sempre. E permettetemi di spendere queste ultime due righe sul prezzo: tutto questo in digitale costa 18 Euro, mentre la confezione che include anche due mazzi di gwent per giocarci con gli amici sotto l'ombrellone 30 Euro. Non so come tutto questo sia possibile, ma lo è.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Lumo è un gioco creato appositamente per compiacere i pochi appassionati di un genere estinto da svariate decadi, ma potrebbe comunque riscontrare i favori anche di chi si affaccia sul panorama dei puzzle isometrici per la prima volta. Si tratta dunque di un’ottima occasione per testare qualcosa di diverso: un lasciapassare per un mondo antico, tirato a lucido con una simpatica e coloratissima grafica tridimensionale, forte di un grado di sfida discreto ma non proibitivo, ed altresì della possibilità di vivere l'esperienza sia in modalità “normale”, senza conteggio delle vite e quindi più adatta alle abitudini dei giocatori moderni, sia in versione "tradizionale", più feroce e restrittiva. I più audaci, poi, potranno anche dedicarsi alla raccolta delle tonnellate di collezionabili disseminate nelle varie stanze di questo piccolo, "luminoso" puzzle game.

• PC
• 9 / 10
• Italie

Total War Warhammer è prima di tutto un esercizio di stile particolarmente riuscito per Creative Assembly. Le razze presenti sono estremamente diversificate e, seppur manchino alcune unità apprezzatissime dai fan del Board Game, il lavoro svolto per differenziarle è davvero encomiabile. Sia dal punto di vista concettuale, con tattiche, ambizioni, meccaniche di gioco ben diverse, sia da quello strategico, dove le vecchie meccaniche di gioco della serie Total War si riscoprono efficacissime e si ibridano con importanti novità. La gestione della crescita degli eroi, la presenza di unità volanti, l'introduzione di quest secondarie che possono fornirvi loot interessante, espandono in maniera intelligente la formula di base: da una parte avvicinando il titolo al (meraviglioso) contesto Fantasy del materiale di riferimento, dall'altra recuperando elementi da GDR che sono sicuramente nelle corde di chi apprezza i prodotti firmati Games Workshop. Un'interfaccia chiara e leggibile ed una curva di difficoltà generalmente morbida fanno il resto: Total War Warhammer saprà tranquillamente rapirvi per decine e decine di ore anche se non siete esperti conoscitori delle iterazioni storiche del brand; e mentre sarete intenti a guidare la vostra fazione alla gloria aspettatevi un supporto completo e continuativo da parte degli sviluppatori. Siamo di fronte a un progetto davvero mastodontico, chiave di volta per il rilancio dell'ormai affollato universo videoludico di prodotti "marchiati" Warhammer. La saga di Creative Assemlby, insomma, non poteva partire in modo migliore.

• PC
• 6.5 / 10
• Italie

Sono pochi, ad oggi, i motivi per preferire Homefront: The Revolution ai colleghi che già si trovano sul mercato. Chi cerca uno sparatutto open world può rivolgere lo sguardo ai due Far Cry che hanno preceduto il più recente Primal, mentre chi predilige uno sviluppo più narrativo ha un ventaglio smisurato di possibilità (vista l'ambientazione distopica, diremmo che i due Metro potrebbero essere una buona scelta). Il titolo firmato Dambuster Studio, purtroppo, non eccelle in nessun campo, portandosi dietro le ferite di uno sviluppo travagliato. Il gameplay è troppo ruvido, l'intelligenza artificiale davvero semplicistica, l'avventura rischia di essere molto corta, a meno che non ci si dedichi meccanicamente ad una serie di incarichi secondari non sempre ispirati. Ma la colpa più grande di questo Homefront è aver banalizzato e imbarbarito il contesto narrativo, presentandoci ambientazioni e personaggi molto meno affascinati rispetto a quelli del (brevissimo) capitolo sceneggiato da Milius. Se non fosse per la presenza di una modalità cooperativa interessante, di atmosfere suggestive e di un sistema di personalizzazione di armi e gadget che vivacizza l'avventura, il titolo sarebbe sceso sotto la soglia della sufficienza. Per fortuna il team di sviluppo si salva, consegnando, per lo meno agli amanti del genere, un prodotto non certo brillante ma neppure disastroso.

• VITA
• 5 / 10
• Italie

MegaTagmension Blanc + Neptune vs Zombies tenta la via dell'action multiplayer e sulla carta dovrebbe rappresentare un passo in avanti rispetto al gradevole Neptunia U. Invece no. La stravagante premessa dello story mode, in linea con l'atmosfera leggera che da sempre caratterizza la serie, non è sufficiente a reggere una modalità noiosa, ripetitiva e sin troppo facile, minata tra l'altro da arene di gioco spoglie e anonime. In multiplayer la situazione migliora, le missioni sono più varie e inedite rispetto a quelle viste nello story mode. Il problema sta nelle stanze deserte, per cui online diventa un'impresa trovare giocatori da affiancare nelle missioni. C'è sempre la modalità in locale, basta avere alcuni amici a portata di mano. MegaTagmension rimane in ogni caso un gioco estremamente di nicchia, un fanservice puro e semplice concepito per solleticare l'interesse degli appassionati ma privo di quella necessaria attenzione per il design che sta alla base di un'esperienza realmente divertente.

• PS4
• 6.3 / 10
• Italie

Shadow of the Beast rappresenta al contempo un omaggio, un riammodernamento e una rivisitazione dell’omonimo action per Amiga: un corposo compendio digitale di un grande classico, pensato sia per le nuove leve, sia per gli irriducibili estimatori del retrogaming. È proprio per questo che, durante l’avventura, si ha la chiara impressione che Heavy Spectrum si sia concentrato più sul citazionismo e sulla ricchezza contenutistica che sulla sostanza ludica. Sul piano del gameplay questo remake è infatti claudicante: un combat system intuitivo ma poco bilanciato, sezioni platform mal calcolate, e una longevità ridotta ai minimi termini spuntano quindi inevitabilmente gli artigli della belva, il cui ruggito romba feroce solo in un comparto audiovisivo di grande fascino, riflesso di un immaginario potente e saturo di suggestioni. Così il destino di Shadow of the Beast sembra già iscritto nel suo stesso nome: nasce, vive e muore all’ombra di una bestia: quella originale.

• PC
• 9 / 10
• Italie

Stellaris non è un gioco per tutti, come non lo sono gli strategici targati Paradox. Eppure, anche grazie a un evidente lavoro di semplificazione dell'interfaccia, questo immenso gestionale spaziale risulta più facile da avvicinare rispetto ad altri titoli della software house svedese. Dovete comunque sapere quello che vi aspetta: Stellaris è un titolo immenso, smisurato: di una vastità capace al contempo di lasciare a bocca aperta e di disorientare. Anche chi ha familiarità con le serie di punta del publisher (soprattutto con Europa Universalis) dovrà superare una prima fase di scoperta e adattamento, in cui capire come gestire le risorse e come costruire la flotta per evitare magre figure nei combattimenti spaziali. Si tratta di un'operazione a cui i fan di lungo corso si dedicheranno ben volentieri, contenti di accogliere una nuova IP costruita ad arte, e con un'attenzione meticolosa per tutti gli aspetti principali (persino quelli artistici). E' un peccato che il team di sviluppo non abbia voluto considerare una gestione più attiva dei combattimenti fra flotte di astronavi, e che i ritmi delle partite non siano sempre sostenuti: rotti a volta da una proceduralità che sembra remare contro il giocatore, o da una fase di gestione diplomatica un po' meno rapida rispetto alle altre opzioni. Ma si tratta di elementi davvero marginali: mescolare le atmosfere di un 4X con le dinamiche di un Grand Strategy non era un'impresa facile, e Paradox ci è riuscita nel migliore dei modi. Stellaris è un titolo pieno di dettagli, di curiosità, dinamico, bello da vedere e soprattutto bello da vivere in tutte le sue sfaccettature.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie