Journal du Geek

• WIIU
• 7 / 10
• France

Le dernier jeu de Monolith est un pan passionnant de colonisation spatiale mais un épisode très long, trop long, décousu et mal raconté qui se perd dans des rallonges inutiles, certains dialogues pas possibles et des personnages rigolos qui cassent la moitié des scènes fortes. Finalement le jeu tient sur la volonté du joueur de devenir de plus en plus fort, de buter ce monstre aperçu au début, de gravir cette montagne, d'obtenir ce Skell débordant de classe. Et c'est tout, c'est beaucoup, c'est dense et il y a des centaines de choses à faire, mais c'est tout. Reste l'amertume d'un concept initié dans Xenoblade premier du nom qui a mal tourné, dont il ne reste que la carcasse. La thématique est respectée.

• PC
• 7 / 10
• France

Rainbow Six Siege est un jeu à potentiel énorme qui, s’il fait les efforts nécessaires, peut prétendre au titre de nouvel outsider sur la scène compétitive. Porté par un concept malin et sophistiqué, une prise en main immédiate qui dévoile peu à peu une profondeur tactique à multiples variables, et une tension de jeu rarement ressentie dans le genre, Rainbow Six Siege a de quoi devenir grand. Mais il aussi toutes ses chances de rejoindre le cimetière des belles propositions qui retombent comme un soufflé, confortablement installé entre Titanfall et Evolve.

• 3DS
• 8 / 10
• France

• WIIU
• 5 / 10
• France

• PC
• PS4
• XONE
• PS3
• X360
• 7 / 10
• France

Il est difficile d'attaquer Call of Duty Black Ops 3 sur son contenu, tant le studio Treyarch a voulu contenter l'intégralité de son public. Malgré un solo faiblard, le titre d'Activision devrait rassasier les fans grâce à une pléthore de mode multi ainsi qu'un Zombie particulièrement efficace. Tout n'est cependant pas idyllique, puisqu'on déplore une direction artistique peu inspirée, qui confortera les détracteurs de la série sur son aspect enfantin. Le gameplay ultra-rapide de cet opus se heurte aussi à des maps finalement un peu fermées. Mais que les amateurs de FPS se rassurent, ils trouveront toujours matière à s'amuser... jusqu'au prochain épisode.

• WIIU
• 8 / 10
• France

• PC
• 10 / 10
• France

• PC
• 7 / 10
• France

• PS4
• 7 / 10
• France

Guitar Hero Live a pris des risques. Revisiter le gameplay, inventer un mode attractif (GHTV), offrir des lives plus vrais que nature, le titre d’Activision innove dans un style assez concluant. Une refonte qui n’est malheureusement pour lui pas sans heurts tant la navigation reste brouillonne et les nouveaux instruments assez bas de gamme. Si vous êtes plus dans la confrontation, le scoring et les battles, Guitar Hero Live est fait pour vous. En revanche, si pour vous jouer aux jeux musicaux demeure plus un moment de détente à partager entre amis, Rock Band 4 parait être plus approprié.

• 3DS
• 5 / 10
• France

• 3DS
• 7.5 / 10
• France

• PS4
• XONE
• 8 / 10
• France

Rock Band 4 joue la carte de la stabilité. Sans toucher au gameplay qui a prouvé ses qualités, le titre d’Harmonix permet aussi de rejouer avec les anciens instruments, Mad Catz s’étant occupé de fabriquer le nouveau set (guitare, batterie, micro) pour ceux qui n’auraient pas le choix (ni peur) de claquer 300 euros pour transformer leur salon en salle de concert. La possibilité de rapatrier les titres achetés est aussi une bonne idée tant la playlist du jeu n’est pas folichone. Au final, ce Rock Band 4 peut être l’opportunité de jouer avec des potes sur plus de 1700 titres, autant dire, un puits sans fond de rock et de gros son. Une excellente occasion d’organiser un concert « fait maison » et de passer un bon moment entre amis pas forcément musiciens à la base.

• WIIU
• 7.5 / 10
• France

• 3DS
• 5 / 10
• France

• PS4
• 8 / 10
• France

• PS4
• 7 / 10
• France

La promesse d’Avalanche Studio est tenue : malgré ses quelques problèmes, ou le manque d’intérêt de ses affrontements mano à mano, ce Mad Max est un vrai Mad Max vidéoludique. Les obsessions de la série cinématographique (religion autour des véhicules, tribalisme triomphant, étendue désertique) sont au centre de la narration, et le scénario se veut, comme ceux des longs-métrages, surtout prétexte à une action directe, immédiate. L’intelligence d’Avalanche, c’est d’avoir su créer, par le gameplay, par le macro level design, des espaces de vide – le monde !-, entre chaque assaut. Oui, des espaces de contrastes, du silence avant le prochain déferlement de violence mécanique ou météorologique. Le calme avant la tempête de métal.

• PS4
• 9 / 10
• France

Vient la question qui brûle les lèvres : alors, chef d’œuvre ou pas chef d’œuvre ? Si on joue sur les mots, il faut rappeler qu’un chef d’œuvre reste la meilleure (la chef) de toutes les œuvres d’un même artiste. Côté gameplay, il n’y a pas photo : The Phantom Pain apparaît comme l’aboutissement de tout un héritage, qu’il va être difficile de surpasser. Côté histoire : le débat reste ouvert. Si le jeu multiplie les morceaux de bravoure et les clins d’œil au fan-service, sa nature gargantuesque et parcellaire noie un peu sa conclusion sous le fatras. En cela, The Phantom Pain peut apparaitre comme un rendez-vous manqué, assez frustre même, pour qui espère des adieux à Big Boss en forme d’apothéose. Peut être parce que Kojima, par pudeur, refuse de céder au tire-larme ou au pathos. Il a préféré créer une œuvre-monde, bigarrée, bordélique même, mais qui cache tellement de surprises et challenges qu’il faut y revenir à plusieurs fois pour découvrir de nouvelles choses. Une façon de dire qu’il ne sert à rien de mettre un point final à Metal Gear, puisqu’elle appartient à l’éternité. C’est tout à son honneur.

• PC
• 8 / 10
• France