Multiplayer.it

• PS5
• 7.5 / 10
• Italie

Nioh 3 è un calderone di idee e meccaniche senza alcun dubbio affascinante, dotato di un sistema di combattimento ora persino duplice, samurai e ninja, ma sempre di primissima qualità. Il livello di personalizzazione è altissimo, armi e armature arriveranno a migliaia e vi perderete con gusto tra tutte le abilità e le mosse messe fin da subito a disposizione. Il mondo di gioco, ora più aperto che mai, si rivela però essere l'ennesimo luogo liminale creato apposta per le nostre scorribande, senza una trama degna a fare da collante, senza leggende o personaggi particolarmente empatici ad illuminarne i tetri percorsi. La difficoltà va e viene, ha un'andatura altalenante composta da fasi più morbide a picchi di dolore assoluti, specialmente contro certi maledetti boss dagli attacchi particolarmente confusi. E poi ci sono troppi sistemi in ballo, troppe benedizioni, la parata normale, quella che deflette, quella che purifica, quella contro i colpi esplosivi. Molte di queste sovrastrutture non rendono Nioh 3 più ricco, solo più confuso e decisamente meno elegante di quel che meriterebbe di essere. Ma se è nelle vostre corde, difficilmente vi deluderà.

• PS5
• 8 / 10
• Italie

Dragon Quest VII Reimagined aggiunge un nuovo tassello al sempre più sfaccettato universo dei remake e delle remaster: questa volta ci troviamo di fronte a un titolo praticamente rifatto da zero ma assolutamente fedele negli intenti e negli scopi all'iconico JRPG originale, con tutti i pregi e i difetti che ne derivano. È una revisione di valore, soprattutto alla luce di ritocchi, aggiunte e miglioramenti vari, ma Dragon Quest VII resta per sua natura un titolo fondamentalmente anacronistico, arroccato su uno specifico modo di raccontare le cose e farle giocare. Se è troppo classico oppure no sta a ciascuno di noi deciderlo: è semplicemente Dragon Quest, è fatto così e diversamente sarebbe un'altra cosa. Questa edizione Reimagined lo capisce e ce lo riconsegna in una condizione più attuale, limitata solo dal suo spirito conservatore.

• PS5
• 7 / 10
• Italie

Pur non essendo stato un titolo memorabile nel panorama dei soulslike, il primo Code Vein sapeva comunque difendersi. Proprio per questo la delusione è stata maggiore nel constatare come questo seguito non riesca a evolvere la formula originale e, in alcuni aspetti, finisca addirittura per peggiorarla. Il sistema di combattimento rimane solido e il comparto di progressione, articolato e profondo, consente una buona libertà nella creazione delle build, anche se talvolta si perde in una complessità eccessiva e poco necessaria. Anche la narrazione, meno criptica rispetto agli standard del genere e più vicina ai canoni dell'animazione giapponese, risulta piacevole, pur senza lasciare il segno. Dove il gioco fallisce davvero, però, è nella costruzione del mondo e nel comparto tecnico. Il tentativo di adottare una struttura open world sulla scia di Elden Ring, senza disporre di un budget adeguato, porta a un ambiente poco stimolante da esplorare e penalizza fortemente anche la direzione artistica, sorprendentemente meno ispirata rispetto al primo capitolo. Ne risulta un soulslike con buone fondamenta, che però oggi non bastano più: in un panorama ormai ricco e competitivo, da questo seguito ci saremmo aspettati un'evoluzione decisamente più coraggiosa.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

MIO: Memories in Orbit non infonde alcun tipo di novità nel genere dei metroidvania. Sci-fi e misticismo si erano già incontrati in Ultros e anche la necessità di concatenare diverse abilità per superare specifiche sezioni platform sono un segno distintivo di molti altri titoli simili, Hollow Knight e Guacamelee! in primis. Inoltre, non mancano alcuni difetti, come la pessima distribuzione dei checkpoint e una relativa imprecisione nell'hitbox della protagonista. Ciononostante, siamo di fronte ad un'avventura bidimensionale artisticamente ispiratissima, dotata di un buon ritmo, efficace nel mettere insieme le regole che gestiscono equilibri e regole dei metroidvania. Nella creatura di Douze Dixièmes non troverete nulla di nuovo, ma tutto è in ordine, perfettamente in grado di offrire un buon intrattenimento per la trentina di ore di longevità garantita. Se poi siete amanti di un certo tipo di fantascienza, allora avrete ben pochi motivi per lasciarvelo sfuggire.

• SWITCH2
• 7.5 / 10
• Italie

Skate Story è un'esperienza sensoriale ammaliante, che Sam Eng ha voluto ricreare pensando alle sue serate passate in una New York notturna, con le cuffie nelle orecchie e la tavola da skate sotto i piedi. È una storia bizzarra, fatta di demoni di vetro, di conigli parlanti e pinguini capitalisti, un epico viaggio fino alla luna. Definirlo è un'impresa: a volte è un'avventura, a volte è uno sportivo, capita persino di utilizzare la tavola come un'arma contro dei boss. Tutto è originale, anche se a volte la narrazione così sospesa non è abbastanza forte da catturare l'attenzione del giocatore. Si sarebbe potuto pensare inoltre a un modo per valorizzare di più la personalizzazione della tavola, e alcune scelte come la telecamera sono più estetiche che funzionali, ma Skate Story resta un'esperienza affascinante. Una storia sullo skateboard non solo come mezzo di trasporto, ma come strumento di riscatto, vita e speranza.

• IOS
• 6.5 / 10
• Italie

Resident Evil: Survival Unit è un "mischione" di meccaniche differenti, con i personaggi della serie Capcom che si ritrovano ad affrontare battaglie strategiche semiautomatiche, sezioni in stile city builder, missioni di invasione o PvP e una rappresentazione molto in piccolo delle fasi esplorative e degli enigmi di Resident Evil. L'esperienza si rivela discreta e nelle prime ore procede senza intoppi, ma si capisce subito che il sistema di monetizzazione è pronto all'agguato e il suo feroce attacco potrebbe risultare più spaventoso del morso di uno zombie.

• SWITCH2
• 7.5 / 10
• Italie

Un passo avanti e uno indietro: potremmo sintetizzare così Octopath Traveler 0, opera di Acquire e Square Enix che si presenta come un immenso tributo al mondo fantasy medievale e che, miracolosamente, riesce a trasformare quello che era un videogioco gacha per mobile in un JRPG fatto e finito. Mettendo sul piatto una mole di contenuti straordinaria, fra oltre settanta ore di campagne e più di trenta personaggi giocabili, apre uno spaccato sul passato della serie che si trasforma in un perfetto punto d'ingresso per i neofiti assoluti, ma continua a soffrire - anche per semplici questioni anagrafiche - di diverse delle criticità che avevano toccato il capitolo originale. Si tratta di un'avventura mastodontica che eccelle in molti degli elementi essenziali del genere, specialmente sul fronte artistico, eppure non c'è sfaccettatura dell'esperienza che non proietti un piccolo cono d'ombra, a partire dall'esposizione della narrazione, passando per il cast, per arrivare anche ad alcuni sistemi anacronistici. In poche parole, si tratta di un capitolo di Octopath Traveler quasi in purezza, ma anziché guardare al futuro sceglie di rimanere radicato nel passato.

• SWITCH2
• 8.5 / 10
• Italie

Metroid Prime 4: Beyond sta a Metroid Prime come Aliens di James Cameron sta ad Alien di Ridley Scott. Un pregevole seguito che, non tradendo lo spirito originale, lo vira in una dimensione più action e spettacolare. Metroid Prime 4: Beyond è l'episodio della saga più cinematografico e incentrato sulle sparatorie, ma è comunque una declinazione di Metroid che non rinnega la sua anima. Questo nonostante le aree tematiche non siano tra loro interconnesse, ma collegate dalla Valle di Sol, un deserto: per questo, sebbene sia necessario il backtracking, non è un metroidvania puro. Non è una colpa, ma una scelta: il problema è che la Valle di Sol, appunto, è un overworld concettualmente vecchio di vent'anni e la moto con cui si attraversa offre dei controlli (gustosi) da arcade dei primi anni zero, che contrastano con l'esperienza generale - più per coerenza interna che per qualità. Nonostante il deserto, Metroid Prime 4: Beyond è un grande gioco, con momenti raffinati e solenni, sia a livello di narrazione che d'interazione, e vanta delle architetture visionarie e un'identità marcata. È un degno successore di una saga storica. Visto lo sviluppo lungo difficoltoso, non era scontato.

• PC
• 7 / 10
• Italie

Il nuovo picchiaduro a scorrimento dei Tribute Games poteva essere memorabile, invece gli manca qualcosa: nonostante la forza del marchio e il roster audace, il gioco finisce per battere una strada fin troppo conosciuta senza particolari innovazioni. Il sistema di combattimento fa il suo dovere ma il meccanismo dello scambio cosmico, per quanto insolito, spinge verso un gameplay troppo caotico, mentre la scarsità di contenuti extra finisce solo per accelerare l'inevitabile sensazione di ripetitività. Per gli amanti del genere, Marvel Cosmic Invasion è un gioiellino, specialmente giocato insieme agli amici, ma non possiamo negare che ci saremmo aspettati qualcosa di più.

• PC
• 7 / 10
• Italie

Where Winds Meet è capace di portare sullo schermo immagini davvero suggestive e una rappresentazione del genere Wuxia assolutamente convinta e appassionata, ma tutto questo attraverso un percorso a dir poco altalenante, fatto anche di interazioni ballerine, glitch, rallentamenti e stacchi qualitativi clamorosi fra un'attività e l'altra. Pur al netto di alcune ingenuità, l'impianto di base tuttavia è solido e consentirà agli sviluppatori di costruire qualcosa di notevole da qui ai prossimi mesi, visto che ci troviamo solo all'inizio di un viaggio potenzialmente meraviglioso.

• IOS
• 7 / 10
• Italie

Sonic Rumble è un battle royale in stile Fall Guys che ha perfettamente senso nell'ambito delle numerose produzioni dedicate al personaggio SEGA, e che parte già con una dotazione molto ricca fra modalità, stipulazioni, scenari e personaggi. Il gameplay del gioco è stato pensato per garantire immediatezza, ma in alcuni frangenti manca di precisione e solidità, dando vita a sequenze piuttosto confusionarie che però sono un po' il prezzo da pagare per un'esperienza multiplayer mobile di questo tipo.

• XSX/S
• 6 / 10
• Italie

Total Chaos è un videogioco che nasce da un altro videogioco. È interessante studiare e osservare cosa sia rimasto di Doom II all'interno di questo survival horror, che ha delle bellissime idee, è molto longevo e possiede una componente survival spietata, anche se soffre di qualche problema nella distribuzione delle risorse. Il più grande inconveniente, però, è senza ombra di dubbio la situazione tecnica: il framerate instabile e, soprattutto, la presenza massiccia di bug che possono perfino impedire la corretta progressione nell'avventura. Noi, per esempio, siamo stati costretti a ricominciare da capo arrivati a circa metà del gioco. Gli errori sono numerosi e differenti e, in questo stato, risulta difficile consigliare Total Chaos, nonostante i suoi meriti e la genesi filologicamente interessante.

• SWITCH2
• 6.5 / 10
• Italie

Kirby Air Riders è un mix tra un gioco di corse e uno d'azione, inserito in una struttura che ricorda un party game. La parte racing è sicuramente quella più corposa, ma nessuna delle sue componenti starebbe in piedi da sola: la sua anima risiede proprio nella contaminazione tra questi generi. Non è tanto questo a non averci convinto, comunque: i migliori giochi Nintendo sono celebri per essere al contempo immediati e profondi. Kirby Air Riders è troppo caotico per l'immediatezza, e troppo superficiale per essere profondo. Tutto il resto, tuttavia, è realizzato ottimamente: tante modalità, tante opzioni, tanti personaggi e veicoli, una buona grafica, dei filmati perfino eccessivi, dato il contesto, per qualità tecnica. Nonostante i limiti, è comunque un gioco dal DNA originale: troverà una sua nicchia di appassionati.

• PC
• 8.5 / 10
• Italie

Forse il lungo tempo intercorso dal loro periodo d'oro ha fatto rinascere una gran voglia per le avventure in stile Telltale, ma l'idea è che Dispatch sia semplicemente un gioco costruito davvero molto bene, che giunge al posto giusto e al momento giusto proprio come un supereroe inviato in maniera perfetta. Tutto funziona a meraviglia: la scrittura è di ottimo livello, ironica e "adulta" nel senso migliore del termine, portando a dialoghi coinvolgenti e personaggi carismatici, la caratterizzazione grafica e le animazioni sono pari a una produzione televisiva di notevole profilo e, sorprendentemente, anche gli innesti di gameplay risultano in buona parte interessanti. Restano alcuni limiti intrinseci nel genere, come l'impossibilità di agire in maniera molto profonda nello sviluppo della storia e un po' di ripetitività negli elementi gestionali, ma Dispatch nel complesso emerge come una delle migliori interpretazioni dell'avventura narrativa cinematografica. Il difetto maggiore, se così possiamo definirlo, forse è proprio il fatto di lasciarci con una gran voglia di passare ancora del tempo con Robert e lo Z-Team, sperando magari in una seconda stagione.

• PC
• 8.5 / 10
• Italie

Call of Duty: Black Ops 7 è uno sparatutto davvero ricco di contenuti: sebbene la campagna si concentri esclusivamente sull'azione e non possa vantare una scrittura all'altezza del precedente capitolo, il focus sulla cooperativa, il sistema di progressione condiviso, la spettacolare novità dell'Endgame (che si evolverà nel tempo, peraltro), la modalità Zombie mai così corposa e un multiplayer competitivo dotato già al lancio di così tante mappe e modalità, con il Movimento Assoluto in grande spolvero e ulteriormente migliorato, sono tutti argomenti solidissimi che non mancheranno di entusiasmare i numerosi appassionati della serie.

• PC
• 6.5 / 10
• Italie

Winter Burrow è un tenero survival che presenta molti tratti in comune con produzioni ben più intransigenti, ma che li ammorbidisce per amore di un'esperienza legata a un'anima più accogliente. Adatto ai più piccoli, verrebbe da dire. La vita di questo topolino che deve restaurare la tana dei suoi genitori è una storia che ci insegna il valore di una comunità premurosa. L'aspetto cozy dell'arredamento e della personalizzazione della tana non è particolarmente riuscito, e non c'è una vera e propria idea originale che lo elevi dai suoi modelli di riferimento. Resta però una favola piacevole sul valore della semplicità.

• PC
• 7 / 10
• Italie

Dobbiamo tanto a Mizuguchi. Sue sono state alcune delle idee che hanno permesso a generazioni di creativi di proporre qualcosa di diverso in un panorama perlopiù stagnante, che si adagia con troppa facilità sugli allori senza pensare a vie traverse per esprimere il suo pieno potenziale artistico. Quando si ha a che fare con i suoi titoli si respira sempre un'aria diversa, ma non con Lumines Arise. Quella che arriva è un'illusoria brezza nostalgica che anestetizza il giudizio e porta su un viale di emozioni ritrovate che si credevano perdute. Non ci vuole troppo, però, per notare che oltre il velo c'è solo un titolo legato a un tempo andato, che arranca e fa fatica a lasciare il segno (nonostante l'aura di dipendenza che, se ti prende, ti cattura per ore senza lasciarti il tempo di respirare). Resta lì, nella sua bolla perfettamente costruita, indisturbato dalla nostra memoria, per la quale non diventa altro che un ulteriore memento di un'era che non tornerà mai. E, forse, col senno del poi, è meglio così.

• PC
• 9 / 10
• Italie

Anno 117: Pax Romana è un seguito che non delude, e non era affatto semplice vista la qualità del precedente Anno 1800. La sua struttura è più moderna e l'ambientazione permette l'introduzione di nuove interessanti meccaniche di gioco che non stravolgono completamente la formula, ma la rendono senza dubbio diversa e per i veterani nuovamente appagante. Le nuove battaglie terrestri non sono particolarmente interessanti dal punto di vista strategico, ma lo sono da quello gestionale ed è quello che poi importa davvero. Come city builder, questo è il miglior Anno di sempre grazie alla possibilità di costruire anche diagonalmente e a una popolazione che reagisce alle mancanze in modo molto più deciso, e radicale, di prima.