GameSoul.it

• XONE
• 9.5 / 10
• Italie

• PC
• PS4
• XONE
• PS3
• X360
• 9 / 10
• Italie

Uno a zero, palla al centro. Nel nuovo capitolo del derby videoludico più famoso di sempre, la prima compagine a scendere in campo non tradisce le aspettative. Anzi, quelle stesse aspettative condivise da milioni di giocatori e già piuttosto elevate dodici mesi or sono vengono soddisfatte punto per punto dall’ultima fatica di Konami e PES Productions. PES 2017 è oggi più che mai una dichiarazione d’amore al gioco del calcio, un simulatore votato al realismo più assoluto che, tanto in termini di gameplay quanto di game engine, mira ad alzare ulteriormente l’asticella di un mercato dove è sempre più difficile migliorarsi. E dove, storia insegna, difficilmente il pubblico chiude un occhio. Il cammino di evoluzione di Pro Evolution Soccer porta finalmente i propri frutti, che non si limitano a rifinire leggermente quanto già disponibile nella precedente declinazione del franchise ma, al contrario, ne esaltano ogni sua componente: fisica e intelligenza artificiale ai massimi livelli, nuove animazioni riscritte per garantire una maggior fedeltà con le giocate nei campi reali, una sensazione di controllo generale come mai prima d’ora rappresentano soltanto alcune delle chiavi di lettura portanti di PES 2017. Chiavi che, ancora una volta, culminano nel ritmo di gioco: non lento, dicevamo, ma ragionato, calcolato, adatto a chiunque preferisca concepire mentalmente una possibile manovra offensiva piuttosto che correre a testa bassa verso l’area nemica. PES 2017 è tutto questo e molto altro: myClub e Master League rinnovate, online funzionante privo degli acciacchi dei tempi andati, comparto visivo al limite del fotorealismo e, da quest’anno, pure qualche partnership in esclusiva. Qualcosa di numericamente non ancora paragonabile allo strapotere avversario in termini di licenze, ma comunque un primo passo di PES verso una dimensione ad oggi preclusa, che si traduce in motion capture migliorati, stadi e divise esclusive, affiliazioni bi e triennali importanti da cui ne possono scaturire di nuove. Un nuovo ciclo, insomma, per un titolo che ancora una volta riesce a rinnovarsi raggiungendo al meglio il proprio scopo ultimo: divertire, quando si stringe il pad tra le mani. E in questo non c’è dubbio che PES 2017 si comporti da primo in classifica.

• XONE
• PC
• 7 / 10
• Italie

ReCore entra in punta di piedi nello scenario videoludico miscelando tanti generi in un unico gioco e centrando l’obiettivo che gli sviluppatori si erano prefissati, ovvero quello di divertire. I giocatori più caparbi e che amano le sfide troveranno in ReCore qualcosa che regalerà soddisfazioni infinite nel completamento di ogni singolo dungeon e dell’avventura nella sua interezza. Coloro che cercano uno sparatutto nudo e crudo, potrebbero non riuscire ad apprezzare nel migliore dei modi tutto quello che ha da offrire quest’opera. L’intento di Armature Studio e Comcept di fondere più generi funziona egregiamente: le sezioni di platforming sono perfettamente integrate al combat system ed il sistema di progressione varierà in base al modo di giocare. Un titolo fondamentalmente da premiare, con una durata oltre le 12 ore (e molte altre per terminarlo al 100%), ma con tempi di caricamento eccessivamente lunghi (che potrebbero essere risolti con una patch) e texture non proprio di prim’ordine. Nonostante le sue imperfezioni non ce la sentiamo di bocciare quest’avventura, anzi, la promuoviamo, perché ha dalla sua qualcosa di innovativo, che potrebbe invogliare i giocatori a farsi una fantastica traversata nel deserto di Far Eden in compagnia di Joule e dei suoi inseparabili amici di latta. E poi, con un unico acquisto (in digitale) ad un prezzo budget, è possibile continuare l’avventura sia su Xbox One che su PC Windows 10. Cosa si può volere di più?

• PS4
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• WIIU
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• X360
• 8.5 / 10
• Italie

Ci troviamo di fronte a quello che potenzialmente potrebbe essere il gioco LEGO definitivo, capace di regalarvi ore e ore di sano divertimento in compagnia di tutti gli eroi più famosi ed i cattivi più iconici che possiate immaginare. La stessa casa danese è intenzionata a supportare a lungo termine Dimensions, con nuovi set in arrivo a novembre che aggiungeranno, al già ben nutrito roster, personaggi del calibro di Sonic, Finn e Jake, l’A-Team, i Goonies ed Ethan Hunt. La continua espansione dei franchise trattati da LEGO Dimensions sono una prova tangibile dell’impegno di Traveller’s Tales, che ci ha messo davvero tutto per creare l’esperienza LEGO migliore di tutte. Tuttavia il prezzo per fare un giro su questa giostra è davvero caro: si parla di una spesa di 79.90 euro per il set base, che comprende Gandalf, Wildstyle, Batman, la Batmobile ed il Toy-Pad. A questo acquisto dovremo aggiungere 14.99 euro per i Fun Pack (che contengono un personaggio ed un veicolo), 24.99 euro per i Team Pack (due personaggi e due veicoli) e 29.99 per i Level Pack (un personaggio, due veicoli ed una nuova avventura). Tenendo in mente l’enorme vastità del multiverso creato da LEGO, è facile capire quanto dovremo spendere per appagare la nostra voglia di mattoncini colorati. Se lo scoglio monetario non vi spaventa ed amate i LEGO, Dimensions vi darà tutto quello che il vostro fanciullo interiore ha sempre desiderato, e forse anche qualcosina in più.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Le narrazioni distopiche mostrano tipicamente un conflitto fra coloro che abbracciano la fusione dell’uomo con la tecnologia e chi invece la ritiene una perdita di quell’integrità che ci differenzia in quanto esseri umani; le società utopiche rappresentate conferiscono alla popolazione una ineguagliabile felicità in cambio del loro libero arbitrio, e per questo il sistema è visto come l’antagonista contro il quale i protagonisti si ribellano. Psycho-Pass si rivela tuttavia una di quelle rare serie che non ignora l’elefante nella stanza: è conscio dei difetti del sistema ma al tempo stesso lo vede come l’unica soluzione. Poste queste premesse, Psycho-Pass: Mandatory Happiness è un vero e proprio “episodio perduto” della serie, un capitolo che a livello narrativo si inserisce senza colpo ferire all’interno della trama riportando i personaggi originali fedelmente caratterizzati e affiancando loro due figure nuove con la sensazione che invece siano sempre state parte dell’Unità 1. Ripropone quelle stesse tematiche che l’hanno reso celebre, i toni cupi e la continua messa in discussione di un totale abbandono alla tecnologia, e si rende fruibile anche dai neofiti, perché non obbliga a conoscenze pregresse per essere apprezzato. Spicca l’onestà intellettuale verso il genere che delinea il gameplay, e di conseguenza la necessità di sottostare a canoni ben precisi e limitanti nelle meccaniche, ma si sarebbe potuto fare di più. Vista la complessità degli argomenti trattati, inoltre, una localizzazione italiana di Psycho-Pass: Mandatory Happiness sarebbe stata apprezzata per evitare di ridurre ulteriormente la nicchia di riferimento di un genere che già si rivolge a un pubblico ristretto.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

• PC
• XONE
• 8.6 / 10
• Italie

Se tra noi e The Turing Test si è trattato di colpo di fulmine, l’amore vero è nato solo giocandolo, fino alla fine. Un’avventura che non si limita a raccontare una storia, ma vi unisce un gameplay ed una struttura che funzionano anche da soli. Qualcuno potrebbe dire che si tratta di un clone di Portal, e noi vi diciamo che The Turing Test è sfacciatamente ispirato al titolo Valve, ma sottolineiamo anche il fatto che lo fa mantenendo la sua identità, senza quindi andare in nessun modo a “disturbare” tale pietra miliare o i suoi fan. Qualcuno potrebbe dire che è troppo semplice, che le 70 stanze non raggiungono mai quel livello di complessità che fa diventare matti? Può essere, ma per noi la possibilità di arrivare alla soluzione semplicemente ragionando sull’obiettivo, quest’ultimo sempre chiaro, non è altro che un punto a favore. Qualcuno potrebbe lamentarsi della mancanza dell’Italiano, o di altre mille cose. Quello che pensiamo noi è che The Turing Test sia un gioco da giocare divertendosi e vivendolo nel pieno della sua trama e dei suoi quesiti morali, senza paragonarlo a nulla, senza razionalizzarlo. Se siete fan di Portal, ritroverete la stessa essenza, se non sapete nemmeno di cosa stiamo parlando, potrebbe avvicinarvi ad uno dei giochi più belli di sempre (Portal 2). In ogni caso siamo sicuri che se “supererete il test”, The Turing Test si prenderà un posticino anche nel vostro cuore.

• PC
• 9 / 10
• Italie

• PC
• 8 / 10
• Italie

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Attack on Titan: Wings of Freedom è una delle tante produzioni giapponesi che ricalcano un anime (o manga) di successo, ed è forse una delle più entusiasmanti proprio per la natura particolare e originale del mondo da cui pesca a piene mani. La struttura di base è quella di un Dynasty Warriors, con mappe di varia grandezza ed obbiettivi principali e secondari da portare a termine come più si preferisce, ma a far brillare l’esperienza è la manovra tridimensionale, saggiamente sviluppata per ricalcare l’esperienza raccontata nell’opera originale. Ci si muove in modo fluido, rabbioso e con una sensazione di freneticità senza precedenti nel genere: oltre ai movimenti, è il sistema di abbattimento dei Titani ad essere entusiasmante, sviluppato com’è con intelligenza e precisione, per permettere al giocatore di non interrompere bruscamente la velocità dei movimenti ma quasi di incentivarla, colpendo i Titani con precisione e rapidità. Poco male quindi se graficamente siamo dalle parti della vecchia generazione: i 60 frame per secondo si sentono e fanno la differenza, e il livello di fedeltà è stellare, tra il doppiaggio giapponese originale (con i soli sottotitoli in inglese) e la presenza delle musiche che abbiamo imparato ad apprezzare nell’anime. Promosso, insomma.

• PS4
• 7.8 / 10
• Italie

Tra vecchie e nuove conoscenze, è giunta la fine del torneo anche per il KOFXIV, e non resta altro che annunciare vincitori, vinti e qualche menzione al merito… Il passaggio alla nuova generazione di console ha portato un rinnovamento anche nella veste grafica della serie, che passa dal vetusto ma sempre apprezzato 2D, alla grafica tridimensionale che ormai è praticamente lo standard del genere. Il livello estetico finale non fa gridare al miracolo, ma il titolo resta comunque un gioco fluido, veloce ed abbastanza tecnico tanto da divertire sicuramente i fan di lunga data. Buoni i controlli, anche se a livelli estremi tendono ad essere troppo stretti per il semplice pad, richiedendo a gran voce l’uso di un meno diffuso arcade stick. Più che buona l’offerta in termini di modalità di gioco, che per fortuna dà qualcosina in più rispetto al minimo sindacale che ci si aspetterebbe da un titolo del genere. In conclusione, KOFXIV merita almeno un gradino sul podio, e risulta essere sia un buon capitolo di passaggio generazionale per gli amanti storici (ed attempati) della serie, che un buon inizio per le giovani leve che non hanno mai partecipato a questo iconico torneo. Dandovi infine appuntamento come sempre sulle pagine di GameSoul per le prossime botte da orbi, vogliamo lasciarvi con quesito tendenzialmente retorico: ma Geese Howard non era morto?

• PC
• PS4
• XONE
• 7 / 10
• Italie

Un metroidvania dalle tinte sci-fi, che si basa sull’humor di Double Fine e su un concept tutto sommato interessante. Una cura maniacale di ogni aspetto dell’esperienza, da quello grafico a quello sonoro, con tanti dettagli e citazioni che non mancheranno di chiamare in causa veri e propri punti fermi della cinematografia contemporanea. Purtroppo ad Headlander manca un personaggio con il giusto spessore, che coinvolga e spinga il giocatore ad andare avanti. Non si tratta del fatto che il personaggio sia a tutti gli effetti “solo” una testa, perché i corpi di cui appropriarsi non mancheranno. Crediamo che il grosso limite di Headlander consista nell’impossibilità del nostro personaggio di parlare, e quindi nell’impoverimento del carisma dello stesso e quindi della trama. Tolti alcuni momenti particolarmente coinvolgenti, le motivazioni per portare il gioco a termine sono spesso venute a mancare: peccato perché Headlander si basa su un gameplay solido, ma purtroppo troppo poco vario per raggiungere vette più alte, anche per una testa volante.

• PS4
• 8.5 / 10
• Italie

È bello vedere come Codemasters abbia finalmente ripreso la retta via per la Formula 1. F1 2016 potrebbe essere il primo vero capitolo per le console odierne, in grado di cancellare la sfortunata parentesi dei capitoli scorsi. Nel complesso, infatti, F1 2016 è divertente, impegnativo se giocato ad alti livelli e parecchio longevo se sfruttato al massimo: nella modalità Carriera, mai così articolata e ben fatta, un semplice weekend di gara può richiedere infatti svariate ore di gioco, così come una semplice mezz’ora, in base alle preferenze del giocatore. F1 2016 è infatti in grado di dire agli utenti “questo è il gioco e questa è la modalità, costruiscila a tuo piacimento”, per poi gettarli nel vivo dell’azione. Grazie all’ampia gamma di personalizzazione per gli eventi, F1 2016 è in grado di soddisfare sia gli smanettoni delle impostazioni che i casual gamers, soprattutto se si tratta di bambini affascinati dal mondo della velocità e alle prime armi con i giochi di corsa. La via di mezzo tra arcade e simulazione è infatti deviabile verso entrambi gli stili di gioco, in base alle preferenze del giocatore. Se ci si vuole poi scontrare con altri player nel mondo, la modalità multiplayer fino a 22 giocatori sa dare tutte le emozioni del caso. Quando la lobby è completa, praticamente nessuna delle vetture è governata dal computer, quindi l’immersione è totale e anche i tiri mancini sono all’ordine del giorno. La pecca è ancora una volta l’assenza dello split-screen, molto amato dai giocatori e mai più riproposto dagli sviluppatori: la decisione è puramente tecnica e dovuta alla complessità dei giochi odierni, molto meno elastici rispetto al passato. Se però i fan aspettavano da tempo un capitolo finalmente completo e godibile, F1 2016 è l’essenza della Formula 1 su console. Da qui il futuro sembra roseo, perché Codemasters ha ritrovato la sua via: con l’arrivo di console più potenti assisteremo ad un ulteriore salto di qualità?

• PC
• 8.8 / 10
• Italie

Deus Ex: Mankind Divided è il seguito che tutti avremmo sognato. I quattro anni intercorsi tra Human Revolution e questo Deus Ex: Mankind Divided hanno permesso ai ragazzi di Eidos Montreal, ben consapevoli dei punti di forza e delle debolezze della loro precedente creatura, di lavorare alacremente di ottimizzazione e rifinitura, presentandoci, a tutti gli effetti, una versione 2.0 di Human Revolution, arricchita e trasportata all’ennesima potenza, riuscendo nell’impresa di regalarci una delle esperienze videoludiche migliori degli ultimi anni. Una trama degna di un kolossal hollywoodiano, piena di risvolti umani, sociali e di spunti di riflessione sul mondo in cui viviamo, ci condurrà attraverso le oltre venticinque ore di gioco necessarie per completare debitamente Mankind Divided: trama che, unita ad una giocabilità e ad una libertà di azione fuori dal comune, ci consegna un gioco praticamente e graficamente appagante, svilito solo da errate dinamiche di interazione dell’IA, che dovrebbero essere fixate di qui a breve con la dayone patch: rimaniamo in attesa di questa fix, la cui mancanza fa sì che il gioco non tocchi la soglia psicologica del nove. Simpatico l’esperimento di Breach, che riuscirà a fornire ulteriori ore di divertimento “a basso costo”, utile ad intervallare le lunghe sessioni di gioco, guadagnando nel mentre qualche potenziamento in più. You can’t kill progress: Adam Jensen è tornato.

• ANDROID
• 8 / 10
• Italie

• PC
• PS4
• 9 / 10
• Italie

Che ABZÛ non fosse un titolo per tutti, in fondo in fondo, lo sapevamo da sempre. Proprio come Journey, quel piccolo capolavoro fatto di stranezze e di intimità, di narrazione talmente obliqua da apparire impalpabile per tutto il gameplay per poi trovare compimento in un finale filtrato dagli occhi dell’esperienza del giocatore, e proprio per questo ancor più memorabile. ABZÛ è esattamente questo: un’esperienza demiurgica, solitaria e riflessiva, un’avventura nelle profondità del nostro oceano interiore alla ricerca delle sue bellezze, dei pericoli, dei segreti e delle sue inaspettate rivelazioni. Un titolo in cui non esiste il game over – nemmeno quando il colpo d’occhio, specie nelle battute finali, potrebbe farci supporre l’opposto, in cui non c’è necessità di un respiratore o di bombole per starsene ore ed ore a pressioni inumane mentre architetture passate e future rapiscono la nostra attenzione, in cui esiste un solo prerequisito fondamentale per trarre il massimo dalle ore trascorse in ammollo: la pazienza. ABZÛ non chiede di correre, al contrario invita a nuotare con calma, a scivolare in mezzo alle alghe o nei fondali sabbiosi, a prender parte alle danze secolari di pesci oceanici mai visti prima per poi riposarsi su enormi massi, da cui osservare la vita a migliaia di leghe di profondità. ABZÛ invita a scoprire un universo incredibile e stupefacente con la gentilezza di chi non ha alcun problema di tempo, esortando chi gioca a prendersene quanto più possibile per scovare anche il dettaglio all’apparenza più insignificante. Perché anche quel dettaglio, in realtà, può essere importante o nascondere qualche segreto incredibile; perché, alla fine della fiera, siamo tutti delle piccole gocce d’acqua immerse in un oceano enorme. Enorme e meraviglioso, come quello di ABZÛ.

• PC
• PS4
• 7 / 10
• Italie

I Am Setsuna è un titolo piccolo, che si nasconde dietro la nobile impresa di voler riproporre un modo di fare giochi di ruolo che (forse) non esiste più. Lo fa con stile e grande atmosfera, ma con poca ambizione e con una generale mancanza di identità, pescando a piene mani da alcuni capisaldi del genere e non riuscendo ad aggiungere niente. La trama, nonostante i suoi limiti la sua generale piattezza, è forse uno degli aspetti che più possono affascinare, in memoria di quelle storie più intime e lontane dal feeling da “blockbuster” delle produzioni odierne. I personaggi sono ben caratterizzati e, al di là di una generale mancanza di spessore, il battle system diverte, con una minima personalizzazione dei personaggi che salva un sistema altrimenti noioso su tutta la linea, come in parte il mondo di gioco e la fin troppo ripetitiva colonna sonora. I Am Setsuna è quindi un titolo controverso, perché appassiona ed emoziona in alcuni frangenti e delude in altri, e lì la nostalgia non è sufficiente, ci sarebbe voluto qualcosa di più. Un peccato, davvero, perché la delicata storia di Setsuna sarebbe potuta essere sicuramente più memorabile, se solo i ragazzi di Tokyo RPG Factory avessero messo da parte la nostalgia per il passato in favore di qualcosa di più personale e coraggioso.

• PS4
• 8 / 10
• Italie