JV.com

• PC
• PS5
• PS4
• 16 / 20
• France

Avec Chivalry II, le studio Torn Banner réussit avec brio à étoffer et à moderniser la formule du premier opus. Encore plus jouissif, le gameplay du titre gagne en subtilité sans sacrifier l'accessibilité. Il est donc tout à fait possible de foncer dans le tas en beuglant - avec une touche uniquement dédiée à ça - et prendre par surprise ses adversaires dans le dos. Ou faire preuve de technique lors d'un duel à la loyal, en face à face, au détour d'un couloir. En l'absence pour l'instant d'un mode uniquement dédié au un contre un, Chivalry II parvient à faire varier les situations grâce à son seul level design, particulièrement bien pensé pour les cartes les plus grandes. Dans ces dernières, des batailles scénarisées en plusieurs phases vous donneront le sentiment de prendre part à une vraie baston médiévale, grâce à un sound design et une mise en scène très réussie. Et le tout regorge de petites subtilités (des jeux objets insolites à balancer, des chemins à emprunter pour contourner l'ennemi), comme dans les cartes plus resserrées, dédiées au match à mort par équipe. Ces découvertes fréquentes ainsi que le gameplay efficace de Chivalry II (qui variera en fonction de votre classe - archer, guerrier lourd ou léger - avec des armes à débloquer) rend la formule particulièrement addictive. Après chaque partie, on a donc qu'une envie : retenter sa chance au combat en criant exagérément. Ainsi, malgré un léger manque de contenu au lancement, on ne peut que vous inviter à prendre les armes.

• PC
• 14 / 20
• France

Impossible de ne pas saluer le travail accompli par Midgar Studio. S'attaquer à un projet d'une telle envergure et parvenir à tirer son épingle du jeu, ce n'était pas gagné d'avance. Oui, les lacunes techniques se font sentir, en particulier dans les animations et les expressions des personnages. Mais l'équipe Nîmoise, sans doute animée par l'amour des RPG japonais qui transparaît au détour de chaque pixel, a su dépasser certaines des difficultés rencontrées. Le studio a misé avec justesse sur la direction artistique, les musiques et les dialogues, en plus d'une foule d'éléments apportant de la matière à la jouabilité, pour une expérience vidéoludique plaisante et complète, bien que de qualité inégale. Avec du temps et des moyens supplémentaires, les développeurs de Midgar pourraient parvenir à concocter des jeux de rôle dans leur propre style, dignes des grandes productions japonaises. Un studio français à suivre donc !

• XSX/S
• PC
• 16 / 20
• France

Plutôt complet et profitant d'une améliore visuelle appréciable, Sniper Ghost Warrior Contracts 2 a su s'émanciper de son aîné sans le dénigrer. Tout en restant fidèle aux principes du premier épisode, cette suite mise sur des spots à ultra-longue distance immersifs et spectaculaires. Les développeurs ont choisi une voie qui ne plaira peut-être pas à tout le monde, mais, à notre sens, ces séquences apportent une variété supplémentaire. Les phases libres, entre action et infiltration, sont toujours présentes et l'expérience globale se montre très solide. CI Games maîtrise de plus en plus son sujet et le démontre une nouvelle fois.

• PC
• XONE
• PS4
• 13 / 20
• France

Si Tour de France 2020 ressemblait à un petit col de catégorie 2 dans l'histoire de la licence avec ses petites nouveautés, Tour de France 2021 serait un faux plat descendant. Le nouveau titre de Cyanide est vraiment avare en nouveautés, ne fait pas évoluer d'un boyau son interface ou l'aspect graphique du titre. Il retire même le mode multijoueur en ligne et le mode challenge pour appauvrir un peu plus le contenu, malgré les nombreuses courses annexes au Tour disponibles (Critérium du Dauphiné, Paris-Nice, classiques flandriennes...). On retiendra simplement un mode MyTour un peu plus clair et des adversaires IA très cohérents par rapport à la réalité. Pour le reste, Tour de France 2021 est toujours aussi accessible pour tout fan de vélo et plaisant en écran splitté, mais ne vaut pas vraiment le coup par rapport à la saison passée.

• PC
• 17 / 20
• France

Klei Entertainment affirme une fois de plus son statut de studio caméléon. Rares sont les développeurs capables de réussir, quel que soit le genre auquel ils s'essaient. Si on peut lui reprocher des combos un peu mollassons comparés aux ténors du deck building, Griftlands trouve son identité ailleurs. En mettant la prise de décision en son centre, il emprunte au RPG sa dimension narrative et implique le joueur dans le moindre de ses choix. Plein de bonnes idées, ce jeu de cartes en early access impressionne par la solidité de son game design et l'intelligence de ses systèmes de jeu. Bref, une excellente pioche qui mérite l'attention des amateurs du genre et des fans du studio.

• PS4
• PS5
• XONE
• XSX/S
• 10 / 20
• France

Malgré ses débuts prometteurs, une direction artistique impressionnante et de sincères bonnes idées, Necromunda Hired Gun se révèle une expérience bien trop fragile sur le reste pour apporter un véritable plaisir de jeu. Quand il n'est pas en retard sur sa mise en scène (totalement loupée), sa visibilité, la qualité de ses modèles 3D ou ses de animations, le titre ne fait qu'effleurer ses mécaniques de gameplay et tourne rapidement en rond, bugs à l'appui. Un FPS qui tente de viser juste mais qui rate son tir, malgré toute la bonne volonté d'un studio que l'on aurait aimé soutenir davantage. Quelques mois de développement supplémentaires auraient certainement été judicieux.

• PC
• SWITCH
• PS4
• PS5
• XSX/S
• 13 / 20
• France

Avec son univers charmant, reposant, sa bande-son soignée et son approche originale des méchas qui peuvent réaliser des prouesses en combat, Stonefly est un jeu plaisant, mais davantage calibré pour de courtes sessions que pour une immersion au long cours. Effectivement, trop rapidement le titre se heurte à un farming de ressources intensif, ce qui nuit au rythme de l'aventure même sur les 7/8 heures qu'elle demande pour être traversée, ce qui souligne davantage les faiblesses du titre de Flight School Studio que ses forces, pourtant réelles.

• SWITCH
• PS4
• 14 / 20
• France

Asha in a Monster World n'est malheureusement pas au niveau du précédent remake, The Dragon's Trap, ni de The Cursed Kingdom, dernier épisode canonique en date. Mais cela tient plus du jeu d'origine que du travail de Artdink, même si quelques choix faits par le studio (imprécisions avec la 3D, garder la sauvegarde 100% manuelle, pas de raccourcis d'objet) n'ont sans doute pas aidé. Contrairement aux deux autres titres, Wonder Boy IV arbore une structure linéaire qui a parfois du bon, avec souvent de nouvelles mécaniques de jeu, tout comme du mauvais (les déambulations insensées dans le village et le donjon à base de mots de passe à retenir). Si bien qu'on pourra pester face à son écran, tout en se laissant porter par la jolie direction artistique - assez inégale -, la bande-son, et une sorte d'euphorie ambiante. Asha in a Monster World reste ainsi un chouette jeu de plateformes, qui réussira surtout à transporter les fans du titre d'origine.

• PC
• 16 / 20
• France

Avec son respect scrupuleux des règles de D&D, son amour manifeste du jeu de rôle sur table, sa fiche de création de personnages très complète et ses combats aussi tactiques que plaisants, Solasta : Crown of the Magister est un jeu très ambitieux réalisé par une équipe aux dimensions modestes. Et si cette modestie se ressent dans le chara design sans éclat, l'histoire linéaire ou une réalisation pas toujours impeccable, ce n'est absolument pas le cas des combats, verticaux, profonds et denses, qui constituent le gros de Solasta, qui offre une expérience de RPG tactique premium, à même de ravir les amateurs du genre et pourquoi pas inviter les profanes à s'y essayer, ce qui devrait les occuper pendant une bonne trentaine d'heures.

• PC
• PS4
• XONE
• 15 / 20
• France

Biomutant est ce que nous attendions de lui, ni plus ni moins, à savoir un projet généreux, pétri de bonnes intentions, et qui par sa vision atypique de l’Action-RPG souffle un vent de fraîcheur sur le genre. Le titre des studios Experiment 101 est une ode à l’exploration d’un univers post-apo coloré, à la destinée karmique, à la personnalisation de l’avatar, et aux arts martiaux. Il peine, il est vrai, à concrétiser ces différents aspects et à les fusionner. Il n’en demeure pas moins que cette expérience, égale à aucune autre, dépayse, surprend, et désarçonne au point d’en devenir mémorable. Il faut cependant passer outre une réalisation technique qui accuse un retard certain et une progression parfois trop dirigiste.

• PC
• SWITCH
• PS4
• XONE
• 15 / 20
• France

Si on peut regretter une direction artistique criarde et des modes de jeu qui manquent de folie, on ne peut nier que le coeur de gameplay de Knockout City est réellement fun et bien pensé. En mettant de côté la visée au profit des feintes et de la coopération, le titre de Velan Games offre une expérience grisante disposant d'une vraie personnalité. Le tout perd en clarté une fois au corps à corps, certes mais ne gâche pas l'expérience pour autant. Knockout City est une expérience tout à fait recommandable que vous pouvez essayer gratuitement jusqu'au 30 mai.

• SWITCH
• 15 / 20
• France

En voilà un jeu qui va diviser. Pour certains, Miitopia sera cet RPG bizarre et vaguement rigolo, manquant de profondeur, de challenge et de diversité. Mais pour d'autres - ceux qui adhèrent à l'univers des Mii et à la bonne humeur inhérente à Nintendo -, ce sera tout l'inverse. Non pas que le ton décalé du titre efface ses défauts, mais on passe un si bon moment qu'on est prêt à les oublier. Avec la possibilité de choisir le visage de tous les personnages, Miitopia ouvre la voie à un comique de situation quasi-infini, porté par une quantité impressionnante d'interactions entre les personnages très souvent drôles. Pour ce faire, le joueur pourra passer des heures dans l'interface de création, ici étoffée, ou bien piocher dans les Mii les plus populaires pour créer des crossover improbables. Alors oui, avec cette vision épurée du RPG et une difficulté presque inexistante (sans parler de sa structure répétitive), Miitopia rate l'occasion de parler à un public plus large. Mais il a le mérite d'être accessible. Et de faire passer un sacré bon moment.

• PC
• 16 / 20
• France

Elite Dangerous Odyssey est devenu avec le temps un must have en terme de simulation spatiale, toujours renouvelé par des DLCs convaincants qui apportent au gré des saisons toujours plus de renouveau. Idéal pour fidéliser les joueurs déjà bien nombreux sur le titre. Cependant, après 7 ans d'exploitation et afin d'éviter un essoufflement, il était important pour Frontier Developpements d'apporter au titre phare de David Braben un changement de perspective. Jadis un fantasme, le mode FPS était probablement la seule fonctionnalité capable de relancer avec fracas la franchise. C'est probablement la fonctionnalité la plus attendue par les joueurs. Les développeurs ont su apporter ce mode avec brio même si ce dernier est encore largement perfectible et trop limité, cependant, Odyssey ouvre la voie vers ce que sera le jeu dans un avenir proche, ce dernier s'annonce prometteur. Elite Dangerous Odyssey reste dans la course des Space Sims.

• PC
• 15 / 20
• France

Days Gone PC constitue sans aucun doute la version ultime du titre de Bend Studio. Avec des textures plus détaillées et des effets de lumière qui gagnent en crédibilité, l’aventure de Deacon s’affirme, et devient un peu plus réaliste et immersive. Deux ans après sa sortie sur PS4, le monde ouvert post-apocalyptique est débarrassé des bugs qui entâchaient son lancement, et l’aventure se montre plus fluide, avec des temps de chargement quasi-instantanés lors des transitions entre gameplay et cinématique comme sur PS5, si vous avez un SSD. Mais bien sûr, cette aventure reste la même, avec tous les défauts (notamment liés à la narration) qu’on lui connaît. La mouture PC inclut toutefois les DLC sortis jusqu’à présent, qui vous occuperont quelques heures en plus. Si vous n’êtes pas encore monté à bord de la moto de Deacon, c’est le bon moment.

• PC
• PS4
• PS5
• XONE
• XSX/S
• 16 / 20
• France

Mass Effect Legendary Edition est une compilation généreuse. Embarquant avec elle tous les DLC sortis pendant la trilogie, dont certains sont franchement mémorables et en améliorant largement les visuels du premier jeu, cette édition est à ce jour la meilleure manière de découvrir ou de redécouvrir la saga culte de Bioware. Cependant, remaster et non pas remake oblige, les nouveaux venus comme les vétérans se heurteront aux lourdeurs d'antan sur le premier épisode, avec son système de couvert imprécis, ses déplacements lourds, ses chargements un peu trop nombreux ou son inventaire pénible. Ces écueils à peine gommés nous font regretter qu'un véritable remake n'ait pas été décidé et feront, comme à l'époque, ressentir fortement le fossé qui sépare l'épisode fondateur de ses suites, dont les différences sont d'ailleurs moins tranchées dans le cadre de cette Legendary Edition. Mais si vous passez outre ces défauts et faites preuve d'indulgence pour un jeu vieux de 14 ans, vous reprendrez contact avec une saga mémorable et toujours aussi captivante à parcourir, enrobée d'une généreuse couche de vernis qui lui permet de – presque - se raccrocher à l'époque actuelle.

• PS5
• PS4
• PC
• XONE
• 16 / 20
• France

Subnautica Below Zero semble ne pas vouloir marcher dans d'autres pas que celui de son grand frère. En réduisant la carte ou les véhicules, Below Zero est davantage à percevoir comme une très bonne extension du jeu d'origine, version plus scénarisée et un peu plus hostile que le premier épisode. Si Below Zero fait assurément mieux que la concurrence lorsqu'il s'agit de faire un jeu de survie scénarisé, à l'univers aussi enchanteur qu'effrayant façonné à la main, il aurait sans doute gagné à trancher davantage avec l'expérience d'origine pour pleinement conquérir les vétérans de la franchise, qui, malgré tout, prendront un plaisir incontestable à repartir en plongée, tout comme les nouveaux venus, qui auront la chance de découvrir pour la première fois cette manière atypique et ô combien immersive d'aborder le jeu de survie.

• PS5
• PS4
• 10 / 20
• France

Avec son seul mode de jeu au lancement et son équilibrage fort douteux, il est en l'état difficile de recommander Hood : Outlaws & Legends. Car malgré une jolie direction artistique et un concept qui attise la curiosité (à défaut d'être original), le titre de Sumo Digital manque la cible sur pratiquement tous les points. Les missions de cambriolage, intérêt principal du jeu, peinent à créer le moindre sentiment d'accomplissement, tant elles se transforment coup sur coup en jeu de chat et de la souris. Vous passerez ainsi votre temps à courir sur des cartes bien trop grandes, dans l'espoir de tomber sur un ennemi à abattre. De plus, l'approche furtive, pourtant bien mise en avant sur le papier, n'est absolument pas valorisée, et les séquences d'infiltration deviendront rapidement des bains de sang. Des bains de sang en prime assez inintéressants, malgré quelques bons moments avec les armes à distance. Peut-être que Sumo Digital relèvera la barre au fil des mises à jour et ajouts de contenu ? Mais pour l'heure, Robin des Bois ne plante pas sa flèche dans le mille. Il se plante tout court.

• PC
• PS4
• PS5
• XONE
• XSX/S
• 16 / 20
• France

Plus abouti que son prédécesseur à qui il pique éhontément sa structure, Resident Evil Village est une expérience complète comblant avec une force tranquille toutes les cases nécessaires au succès d'un survival-horror en vue subjective orienté action. Bien qu'il puise ses inspirations du fond des oubliettes espagnoles appartenant au quatrième volet, le titre de Capcom parvient à tirer son épingle du jeu grâce à son ambiance teintée de fantastique originale pour la saga. L'absence impardonnable de réalité virtuelle et la présence d'un sentiment de “déjà joué” l'empêchent toutefois de prétendre au titre de chef éminent du village. Pas de quoi initier une querelle de clocher cependant : ce nouveau Resident Evil est une réussite.