4Players

• XONE
• 7.5 / 10
• Allemagne

In meinen Notizen fand sich ein Wort unverhältnismäßig häufig: „ungewöhnlich“. Die Idee, ein blindes Kind als Protagonist einzusetzen, ist ebenso ungewöhnlich wie der wunderschöne Aquarell-Stil, in dem Raes Wahrnehmungen ad hoc auf die weiße Leinwand gebracht werden, die als Spielwelt dient. Auch das sehr ruhige Spieltempo, das dazu verleitet, in Beyond Eyes einzutauchen und die angenehm zurückhaltend erzählte Geschichte zu erleben, ist nicht alltäglich. Dass die Gefahren, die ein zehnjähriges Mädchen mit einer Sehbehinderung in einer unbekannten Umgebung erfahren dürfte, jedoch nur eine untergeordnete Rolle spielen, ist schade – es wirkt beinahe so, als wollte Designerin Sherida Halatoe nicht, dass man mit der hilflosen Rae experimentiert. Dabei wäre sicherlich ein Mittelweg möglich gewesen, der die Gefahren spürbarer macht und damit den Beschützerinstinkt weckt, aber den Spieler nicht in Versuchung führt, die Blinde zu einem Opfer seiner Schadenfreude zu machen. Doch auch bar jeglicher Spannung werden Emotionen inszeniert. Doch die wirklich magischen Momente entstehen ohnehin immer dann, wenn Beyond Eyes mit der Wahrnehmung bzw. Erwartung der Hauptfigur spielt und die Welt dynamisch an neue Erfahrungen anpasst. Davon gibt es zwar einige, aber leider nicht genug, um mein Interesse über die Spielzeit von drei bis vier Stunden auf einem gleichmäßigen Niveau zu halten. Dennoch ist Beyond Eyes eine interessante Erfahrung, zeigt es doch, dass auch nach Dear Esther, Gone Home oder Ethan Carter noch genug Platz für frische kreative erzählerische Stilmittel ist.

• PS4
• 80%
• Allemagne

• XONE
• 5 / 6
• Allemagne

• PS4
• 80%
• Allemagne

• PS4
• 9 / 10
• Allemagne

Falls ihr Journey noch gar nicht kennt: Freut euch wie ein Schnitzel – nicht nur weil es sehr gut auf PlayStation 4 übertragen wurde. Die Entwickler von Tricky Pixel haben das außergewöhnliche Action-Adventure von thatgamecompany spielerisch nicht angetastet und es technisch überzeugend modernisiert – es gibt also 60 Bilder pro Sekunde und 1080p. Hinzu kommen lediglich kleinere grafische Unterschiede wie die fehlende Bewegungsunschärfe hier oder mehr Furchen im Sand da. Viel wichtiger ist aber, dass dieses Meisterwerk des reduzierten Spieldesigns auch nach drei Jahren eine unheimliche Anziehungskraft besitzt. Es gibt so viele plumpe und gewöhnliche Spiele da draußen, die nach Schema F auf Massenbedürfnisse und Kaufverhalten zurechtgeflext werden. Hier hat eine ungewöhnliche Idee ein komplettes Design bestimmt. Man spürt in jeder Sekunde die künstlerische Vision, wird Teil einer Komposition aus Musik und Monumentalität. Man staunt wie ein Kind, wenn man über die feinsandigen Dünen surft oder mit Stoffdrachen zur nächsten Ruine fliegt. Hoffentlich kann thatgamecompany irgendwann nochmal daran anknüpfen.

• PS4
• PC
• WIIU
• 72%
• Allemagne

• PC
• PS4
• XONE
• 8 / 10
• Allemagne

Tembo hebt sich mit seiner wuchtigen Handhabung angenehm von der Flut moderner 2D-Plattformer ab. Beim vergnüglichen Hüpfen und Demolieren entfaltet sich ein angenehm knackiger Spielfluss, der es mit dem Schwierigkeitsgrad aber nicht übertreibt. In punkto Abwechslung kann es das Abenteuer nicht mit Ideen-Feuerwerken wie Rayman: Legends aufnehmen. Im Rahmen seines überschaubaren Umfangs wurden die Fähigkeiten aber schön eingebunden. Ein paar Schönheitsfehler gibt es auch, z.B. kleine Ruckler, den gewöhnungsbedürftigen Schwebe-Sprung oder etwas zu viel Fleißarbeit beim Freischalten der Levels. Alles in allem habe ich die knuffig designte Zerstörungsorgie aber genossen.

• PS4
• 7 / 10
• Allemagne

Viele der Schwächen des Originals sind nach wie vor vorhanden: Die Standard-Gegner verhalten sich nur selten intelligent. Der Spielablauf kann repetitiv werden. Und auch die manchmal unfair agierenden Bosse sind ebenso präsent wie in der Urversion aus dem letzten Jahr. Doch das gilt natürlich auch für die Stärken: Das Experimentieren mit den Fallen und die Belohnung für besonders fiese Kombinationen zu kassieren, macht Spaß – auch wenn die Grundstimmung düsterer sein könnte und die gelegentliche Albernheit nicht benötigt. Die neue Kampagne rund um die Albtraum-Prinzessin Velguirie ist erzählerisch trotz dieses Mankos aber ebenso gelungen wie die ihrer Kollegin Laegrinna. Und obendrauf bekommt man mit dem „Studio“ die Möglichkeit, eigene Szenarien zu erstellen und diese mit anderen Deception-Fans zu teilen. Zudem hat Tecmo Koei die Gunst der Stunde genutzt und beim Wechsel auf die neue Konsole die Kulisse rundum renoviert. Zeitgemäß ist sie dadurch zwar immer noch nicht, doch deutlich ansehnlicher und sauberer als seinerzeit auf der PS3 ist das Fallenstellen allemal.

• PS4
• 3.5 / 10
• Allemagne

Die vor zwei Konsolengenerationen erschienenen Prügler rund um die Kultechse haben größtenteils Spaß gemacht. Und sie sahen für damalige Verhältnisse ordentlich aus. Anno 2015 hat Godzilla in Spieleform allerdings kaum etwas zu bieten. Ja: Man kann Städte in Schutt und Asche legen. Und es gibt ein breites Spektrum an freispielbaren Monstern, die in der Tradition der klassischen Filme stehen. Doch die Kampagne ist an Eintönigkeit nicht zu überbieten. Die Steuerung ist ebenso träge wie das allgemeine Spieltempo. Und die Kulisse wirkt bis auf zu wenige Ausnahmen wie ein Überbleibsel aus der Startphase der PlayStation 3. Es gibt Spiele wie Onechanbara oder Earth Defense Force, die mit Trash-Charme kokettieren und einige Schwächen übertünchen können. Doch Godzilla gehört nicht in die Kategorie „So schlecht, dass es schon wieder gut ist“. Es ist tatsächlich einfach nur „So schlecht“.

• PS4
• XONE
• 8.5 / 10
• Allemagne

Mit Trials Fusion: The Awesome MAX Edition ist den Entwicklern ein durchaus gelungener Abschluss zu ihrem Stunt-Titel gelungen. Wer vor einem Jahr beim etwas mickrig ausgestatteten Hauptspiel noch nicht zugegriffen hat, bekommt im Bundle ein üppiges Paket mit über 180 Strecken. Von ein paar Aussetzern abgesehen sind die enthaltenen Erweiterungen erfreulich spannend und abwechslungsreich designt und setzen den Schwierigkeitsgrad nicht ganz so erbarmungslos hoch an wie im Story-Modus. Schade, dass dem lustigen Einhorn nicht mehr Platz eingeräumt wird: Wenn man das ungewöhnliche „Vehikel“ schon so intensiv bewirbt, sollte man ihm auch mehr als eine Hand voll Strecken zur Verfügung stellen. Die Handhabung des empfindlichen Kläppers zumindest ist eine schöne Abwechslung – und auch seine wenigen Kurse sprühen vor Fantasie. Offenbar durften die Entwickler zum Abschluss noch einmal all die verrückten Ideen umsetzen, die anderswo nicht ins Spiel passten. Wer die Wahl hat, sollte übrigens lieber zur PS4-Version greifen. Sie lief bei uns fehlerfrei, während die Fassung auf Xbox One manchmal unter Tearing und kleinen Menü-Bugs litt. Auf dem PC wurde das Bundle übrigens nur in digitaler Form veröffentlicht, mangels Muster aber nicht getestet.

• XONE
• PS4
• 8 / 10
• Allemagne

Die einjährige Auszeit hat der Golfserie gut getan, der Umstieg auf die Frostbite-Engine hat sich gelohnt: Die Kurse sehen durch die Bank so gut aus wie noch nie auf Konsolen und punkten mit detaillierten Texturen, einer ordentlichen Weitsicht, schönen Lichteffekten sowie stark reduzierten Ladezeiten. Allerdings ist der Einsatz des Allround-Grafikmotors nicht perfekt. Pop-ups und omnipräsentes Kantenflimmern, das vor allem bei den Kamerafahrten über die Kurse ins Auge springt, hinterlassen einen zwiespältigen Eindruck. Ganz im Gegensatz zur Schlagmechanik: Mit ordentlicher Physik, drei voreingestellten Kontrolloptionen sowie der Möglichkeit zur Individualisierung findet jeder seine Einstellung. Was die Inhalte betrifft, muss man sich allerdings darüber im Klaren sein, dass man weniger bekommt als auf den alten Systemen vor zwei Jahren. Zwölf (für Vorbesteller 13) statt 20 Kurse. Zwölf statt über 20 Golfer, dazu ein eingeschränkter Editor. Immerhin kann man sowohl on- als auch offline in zahlreichen Modi Spaß haben, wobei vor allem die asynchronen Turniere und wider Erwarten die arcadigen Nightclub-Herausforderungen für Unterhaltung sorgen. Unter dem Strich kein grandioser, aber ein ordentlicher Neustart für eine Serie, die in ihren letzten Ausgaben auf den alten Systemen weitgehend stagnierte.

• PS4
• 90%
• Allemagne

• PS4
• XONE
• 7 / 10
• Allemagne

F1 2015 hätte ein richtig guter Einstand für die Formel Eins auf den aktuellen Konsolen werden können: Dank ordentlich aufgebohrter Technik, zahlreichen individuellen Anpassungen und nicht zuletzt einer gelungenen Fahrphysik wäre sogar der Gold-Award im Bereich des Möglichen gewesen. Aber davon ist man hier trotz Fortschritten beim Fahrgefühl noch weiter entfernt als beim letztjährigen Vertreter, denn zum einen sind die massiven inhaltlichen Kürzungen eine Farce und zum anderen verhindern die Aggro-KI, das inkonsequente Strafsystem sowie das enttäuschende Schadensmodell den Sprung in höhere Wertungsregionen. F1 2015 beschränkt sich auf ein rudimentäres Motorsport-Paket, das zwar in seinen besten Momenten durchaus Fahr- und Rennspaß versprüht, insgesamt aber mehr wie eine halbfertige Basis wirkt, auf der Codemasters in den nächsten Jahren aufbauen will.

• WIIU
• 8 / 10
• Allemagne

Wer hätte das für möglich gehalten? Entwickler Good-Feel hat es tatsächlich geschafft, Nintendos Dino-Maskottchen noch knuffiger zu machen! Und nicht nur ihn: Jeder noch so unwichtige Gegner wackelt derart liebenswert durch die Levels, dass ich ständig den Drang verspürte, aufzustehen und den Fernseher zu knuddeln. Auch das Spieldesign profitiert von Tricks wie dem Aufribbeln, Plattquetschen und Einspinnen von Gegnern. Und das Erforschen versteckter Ecken gestaltet sich dank gelungener Garn-Rätsel erfreulich abwechslungsreich. Zwischendurch wird es aber auch mal fade – zum Beispiel in den einfach gestrickten Minispielen. Oder wenn ich abseits des Weges zu viel Krempel anhäufen musste, weil mir der normale Weg als geübter Spieler zu wenig Herausforderung bot. So kinderleicht wie Kirbys Garnausflug ist Yoshi’s Woolly World aber zum Glück nicht. Schade auch, dass es keine vernünftige Online-Anbindung gibt. Der lokale Koop passt immerhin gut zum Spiel: Lustig, aber nicht zu chaotisch. Wer Lust auf einen klassischen Plattformer mit neuen Tricks hat, wird also gut bedient – inklusive dem wahrscheinlich putzigsten Design aller Zeiten.

• PC
• 8.5 / 10
• Allemagne

Das Amalgam erfolgreicher Elder-Scrolls-Offline-Elemente und Online-Erfordernisse zu finden, ist eine schwierige Herausforderung. Und Zenimax gelingt nicht immer die Balance. Die Abstecher nach Tamriel sind letztlich nicht das ultimative Online-Rollenspiel. Dafür gibt es zu viele Brüche, zu viele Widersprüche. Es gibt Momente, in denen man sich wünscht, dass TESO das O einfach weglassen würde. Es gibt noch mehr Momente, in denen man sich wünscht, dass es bestimmte Online-Aspekte noch weiter verfolgen würde, die bei Spielen wie Dark Age of Camelot, Guild Wars 2, EverQuest 2 oder Star Wars The Old Republic besser umgesetzt wurden. Denn so würde das Erlebnis noch stärker fokussiert und noch „purer“ sein, anstatt sich den Massenmarkt-Online-Rollenspiel-Spielern anzubiedern. Doch es gibt auch viele Momente, in denen Zenimax die Essenz von Elder Scrolls auf den Punkt bringt. Und in diesen Momenten demonstriert TESO, wie viel Potenzial Tamriel entgegen aller Befürchtungen auch als Online-Welt birgt. Es gibt Abstriche, aber es kann auch mit mehreren Spielern gelingen, eine auf einen Helden konzentrierte Geschichte zu erzählen. Und das sogar so gut, dass ich unter dem Strich keinen Tag bereue, den ich bisher in Tamriel verbracht habe.

• PS4
• 8 / 10
• Allemagne

Die Freude über J-Stars Victory Vs Plus dürfte proportional zur Kenntnis der über 30 integrierten Lizenzen steigen. Doch egal ob man jetzt mit Chinyuki, Gintama oder Ruroni Kenshin etwas anfangen kann oder nicht, zeigt der mal herrlich hektische, dann wiederum sehr chaotisch wirkende Prügler universelle Unterhaltungs-Qualität. Das Kampfsystem der Zwei-gegen-Zwei-Duelle ist einerseits überschaubar, bietet andererseits dank zahlreicher Modifikatoren, einem Ausdauersystem und vor allem der sehr unterschiedlich spielbaren Charaktere viel Abwechslung. Während die zerstörbare Umgebung hilft, die Wucht der mitunter spektakulären Attacken zu unterstützen, hat man sich auch angesichts der nicht gerade zahlreichen Arenen an den einstürzenden Mauern usw. bald sattgesehen. Schade, hier wäre sicherlich mehr möglich gewesen – wie auch bei der Kulisse im Allgemeinen, die unter der Multiplattform-Entwicklung leidet und die PS4 nicht einmal ansatzweise auszureizen scheint. Dass die vier so genannten Story-Zyklen rund um die Kronjuwelen der Sammlung wie Naruto oder One Piece sehr gleichförmig ablaufen, ist ebenfalls bedauerlich. Aber dafür hat man genug freischaltbares Material sowie unterhaltsame Alternativ-Spielmodi zur Verfügung, um dies auszugleichen. Unter dem Strich bleibt ein erfrischend anderes Prügelerlebnis, das sich irgendwo zwischen Powerstone und den letzten DragonBall-Titeln einsortiert.

• PS4
• XONE
• 8 / 10
• Allemagne

Dass das Original bereits sieben Jahre auf dem Buckel hat, merkt man der Special Edition von Devil May Cry 4 nur selten an. Am deutlichsten ist dies noch bei der Kampfmechanik der stylischen Action zu spüren, deren Dynamik mittlerweile an Faszination eingebüßt hat und von Konkurrenz wie Bayonetta, Kratos oder Dantes modernem Alter Ego in die Schranken verwiesen wurde. Und an der uneinheitlichen Kameraführung, bei der sich mitunter verwirrende statische Perspektiven mit einer klassischen freien Schulterkamera abwechseln. Doch weitere Kernelemente wie die immer noch zündende dramatisch-emotionale Geschichte, ordentliche Umgebungsrätsel sowie die dank des Artdesigns zeitlos gut scheinende Kulisse samt fantasievoller Gegner und Bosse haben sich schadlos gehalten. Mit drei frischen spielbaren Figuren und dem „Legendary-Dark-Knight“-Modus wird zudem dafür gesorgt, dass diese Special Edition nicht nur für Neueinsteiger, sondern auch für Veteranen interessante Inhalte bietet. Dantes bislang letzte Abenteuer fernöstlicher Prägung kann zwar nicht mehr uneingeschränkt mit der modernen Konkurrenz mithalten und versucht zudem, mit Abkürzungen sowie Kostümshop zusätzliche Einnahmen über Mikro-Transaktionen zu generieren. Aber es ist auch mit seinem fortgeschrittenen Alter immer noch ein gleichermaßen unterhaltsames wie forderndes Action-Adventure klassischer Ausrichtung.

• PC
• 5.5 / 10
• Allemagne

Gotham City sieht überragend gut aus und seine Geschichte ist sowohl spannend als auch überraschend. Spielerische Höhepunkte sind einmal mehr die Freeflow-Kämpfe sowie das heimliche Ausschalten großer Überzahlen, denn beides fordert Geschick und Köpfchen. Fließende Übergänge zwischen verschiedenen Spielsituationen sowie Film- und Spielszenen erzeugen ein fortschrittliches Spielgefühl und zahlreiche Aufgaben abseits des roten Fadens sind sinnvoll in die Handlung eingebunden: Mit dem Abschied von der Arkham-Serie wollte Rocksteady hoch hinaus – zu hoch, denn die Entwickler haben den Blick fürs Detail verloren. Weil es dort weniger zu tun gibt, läuft Batman etwa kaum noch über die Straßen. So wird die hübsche Stadt zur leeren Fassade. Sowohl die Geschichte als auch das Spiel halten sich zudem mit dem Zitieren der Höhepunkte aus Vorgängern auf, anstatt wirklich neue Abenteuer zu erzählen und ihrem Helden mehr Profil zu geben. Eine echte Zumutung ist jedoch das Batmobil: Weil das pfeilschnelle Kanonenboot mehr Schaden anrichtet als es heilen kann, passt es einfach nicht zu Gothams Beschützer. Und wenn es sich nicht gerade in langweiligen Ballerbuden festfährt, schleicht es auf alberne Weise mächtigen Panzern hinterher. PC-Besitzer ärgern sich schließlich über eine miserable Umsetzung des Spiels; ihr Erlebnis ist ein spürbar schlechteres. Auch im vierten Arkham-Abenteuer steckt ein serientypisch gutes, stellenweise sehr gutes Spiel – das von erzählerischen Mängeln allerdings geschwächt und einer höchst fragwürdigen Designentscheidung beinahe zerstört wird.