4Players

• 3DS
• 78%
• Allemagne

• X360
• PS3
• PC
• 7.5 / 10
• Allemagne

Unterhaltsam, actionreich, ernüchternd – das ist der konsequente Abschluss einer Saga, deren Qualität mit jedem Teil sank. BioWare gelingt es wieder einmal nicht, so zu begeistern wie in alten Zeiten. Es macht Laune, die Kräfte seines Teams zu bündeln und auf die Feinde loszulassen. Es macht Spaß, mit seiner Crew zu sprechen und Beziehungen zu pflegen. Und über all dem liegt der Reiz der freien Entscheidung: Man muss mit tragischen Konsequenzen leben, es kommt zu bewegenden Situationen. Man trifft alte Bekannte und fühlt sich auf der Normandy fast wie Zuhause. Für all das schätze ich diese Saga. Aber das ist der inhaltlich schwächste, weil eintönigste Teil eines futuristischen Abenteuers, das sich in die falsche Richtung entwickelt hat. Irgendwann geht einem das primitive Geballer einfach auf den Keks: Nicht weil es Geballer ist, sondern weil es zu eintönig ist und zu selten die situative Spannung erstklassiger Shooter wie Killzone oder Gears of War erreicht. Anstatt die Taktik der Kräfte weiter über Konter zu vertiefen oder mal die schrecklich dumme KI zu verbessern, setzt man auf brachialen Nahkampf und einen Koop-Multiplayer mit blöder Wellenaction! Mass Effect 3 gelingt es auch nicht, die Gesprächsführung weiter zu entwickeln – die Dialoge sind gut geschrieben, aber teilweise eine Enttäuschung, denn man kommt genauso idiotensicher vorwärts wie in der oberflächlichen Entwicklung seines Teams. Man vermisst an allen Ecken und Enden sowohl Anspruch als auch Abwechslung: Cleverer Einsatz der Fähigkeiten abseits des Kampfes? Minispiele, Hacken, Stealth? Freie Erkundung eines Planeten? Lebendige Städte? Strategische Charakterwahl? Logikrätsel? Alles Fehlanzeige. BioWare hat viel für die Rollenspielwelt geleistet, aber jetzt ruht man sich auf seinen Stärken aus. Warum biedert man sich lieber Call of Duty an? Weil es sich verkauft, ist ja klar! Aber die Kanadier verkaufen sich mit dieser Banalisierung des Spieldesign auch ein wenig selbst. Und es ist bezeichnend, dass sie unter „mehr Rollenspiel“ tatsächlich die Modifizierung von Panzerung und Waffen verstehen. Man darf nicht vergessen, dass noch genug Qualität in dieser Space Shootera steckt: Die Charaktere sind interessant, die Story mitunter tragisch, einige Geheimnisse werden gelüftet. Wer vor sechs Jahren mit Shepard losgezogen ist, muss diese Odyssee ohnehin beenden. Und er wird vom Finale nicht enttäuscht. Aber als der Abspann nach den knapp 25 Stunden lief, habe ich nicht mit einem andächtigen Wow an einen Nachfolger, sondern an die fehlende Headshot-Statistik gedacht. Es gibt ja noch DLC.

• X360
• 8 / 10
• Allemagne

Ein Mann sucht seine Familie. Um ihn herum Trümmer, Tod und eine Trostlosigkeit, die an „Die Straße“ von Cormac McCarthy erinnert. Das kann man von der schwachen Story zwar nicht sagen, aber dieses kleine Survival-Abenteuer entfaltet ebenfalls eine trostlose Endzeitstimmung. Und es fasziniert spielerisch, weil es Begegnungen mit Fremden und potenziellen Feinden erfrischend offen gestaltet: Wo gewöhnliche 08/15-Action nur den Angriff kennt, gibt es hier mehrere Stufen der Interaktion. Diese Psychoduelle sorgen für situative Spannung und kreative Impulse, weil sie Angst, Aggression und Gruppendynamik vor dem Konflikt berücksichtigen. Irgendwann erkennt man zwar die Muster und es ist unheimlich ärgerlich, dass Ubisoft nicht mehr Mut hatte, dieses ehemals groß angekündigte Abenteuer auch wirklich groß zu machen, indem man die Frage der Moral und des Gewissens konsequenter integriert, indem man auf interessante Dialoge statt auf faule Arcade-Kompromisse setzt. All das raubt der Spielwelt immer wieder etwas Atmosphäre, sorgt für mehr kompetitive Oberfläche statt emotionale Tiefe. Aber selbst mit diesen ärgerlichen Designentscheidungen bleibt unterm Strich gute Unterhaltung, die für knapp fünf Stunden spannender ist als so manche Großproduktion. Und wer sich auf The Last of Us von Naughty Dog freut, könnte mit diesem Überlebenskampf vielleicht einen kleinen Vorgeschmack bekommen.

• PC
• PS3
• X360
• 31%
• Allemagne

• VITA
• 3.5 / 10
• Allemagne

Namco zockt seine Fans mit der mickrigen "Demo" eines längst bekannten Spiels ab. Spätestens jetzt ist die liebenswerte Katamarie-Serie nur noch ein lebloser Zombie.

• PS3
• 9 / 10
• Allemagne

Märchenhaft, beeindruckend, inspirierend – wie eine Geschichte aus Tausendundeiner Nacht! Man wird als kleiner Wanderer von der naturgewaltigen Landschaft regelrecht aufgesogen, durch ein Hoch und Tief an Stimmungen geführt, von der beschwingten Faszination zur schleichenden Angst. Die Welt erinnert in ihrer Monumentalität an ICO und Shadow of the Colossus, während das Spieldesign das geheimnisvolle Erleben à la Flower fortführt. Ähnlich wie in Dear Esther befindet man sich auf einer rätselhaften Reise, ist beschränkt auf das Wesentliche zweier Knöpfe. Die Welt kann genau so surrealistisch wie idyllisch, genau so gnadenlos wie gefährlich sein. Die Kapuzengestalt muss clever fliegen, einige Geheimnisse lüften und sich bei Gefahr verstecken. Auch hier werden auf künstlerisch wertvolle Art jene Grenzen überschritten, die eingefahrene Genres oder das Spielen an sich definieren. Und das ist eine wunderbare Bereicherung: Waffen, Feinde und Krieg überall – die Spielewelt kann so schrecklich gewöhnlich, so primitiv zerstörerisch sein. Wer abseits von Helden auf Rachefeldzügen nach interessanten Erlebnissen sucht, wird viel zu selten fündig. Es ist schon paradox: Die ewige Wiederkehr des Gleichen wird hier genau so durchbrochen wie philosophisch thematisiert. Wir brauchen mehr Abenteuer dieser Art!

• VITA
• 6 / 10
• Allemagne

• VITA
• PS3
• X360
• 8.5 / 10
• Allemagne

• VITA
• 48%
• Allemagne

• PC
• 75%
• Allemagne

• PS3
• 82%
• Allemagne

• IOS
• 87%
• Allemagne

• PS3
• X360
• 9 / 10
• Allemagne

Cool, cooler, SSX: Der Snowboarding-Altmeister meldet sich eindrucksvoll zurück. Dabei profitiert er nicht nur davon, dass die letzten schneetreibenden Titel wie Amped 3, Stoked oder Shaun White Snowboarding ein Weilchen zurückliegen. Denn auch mit Konkurrenz im Nacken bräuchten sich EAs Boarder keine Gedanken um ihre Vormachtstellung machen. Die 150 Abfahrten in neun Gebieten sind zwar nicht ganz so offen wie bei anderen Titeln, bieten aber tonnenweise Geheimnisse und viele Wege, um ans Ziel zu kommen. Die Tricks gehen dank akkurater Steuerung locker von der Hand, die halbautomatische Justierung der Boarder unterstützt den Arcade-Charakter, ohne die Wettbewerbe zu verzerren. Letztlich kommt es auf die eigenen Fähigkeiten sowie die Boarder-Ausrüstung an. Und die „asynchronen“ Online-Wettbewerbe gegen Freunde (und die ganze Welt), bei denen man ohne Lobby-Wartezeiten oder Lags quasi wie im Offline-Modus den Berg hinunter rauscht, sind eine ebenso simple wie geniale Idee – so müssen Ranglisten-Wettbewerbe aussehen! Technisch kann man zwar immer wieder schwache Texturen und harte Übergänge z.B. von Felsen zum Schnee entdecken. Doch die stören letztlich ebenso wenig wie die sporadischen Bildrateneinbrüche bei schnellen Wendungen. Was einem in Erinnerung bleibt sind die spektakulären Stunts, die halsbrecherische Geschwindigkeit, die gelungene Verbindung von Aktion und Musik sowie vor allem der ungezügelte Spaß.

• VITA
• 5.5 / 10
• Allemagne

Nettes Jacko-Revival für Fans, aber inhaltlich zu stark kastriert und eintönig.

• PS3
• X360
• 7 / 10
• Allemagne

Asura’s Wrath macht es mir nicht leicht: Auf der einen Seite ist dieser markante Stil, der mich genauso anspricht wie die völlig überzogene Inszenierung, auch wenn die Unreal Engine grafisch ohne Zweifel mehr leisten kann. Vor allem aber hat mich die Geschichte in ihren Bann gezogen, obwohl sie eigentlich nichts Besonderes ist. Allerdings wird Asuras Wut nicht nur auf Hass und Rachegelüste beschränkt, sondern sie wird auch immer wieder mit Verzweiflung und Liebe in Verbindung gebracht. Obwohl man es vermuten könnte, geht es hier nicht nur brachial zu, sondern es gibt durchaus emotionale und sogar witzige Momente. Asura’s Wrath ist in vieler Hinsicht einzigartig und überrascht mit ausgefallenen Ideen. Auf der anderen Seite kommen die spielerischen Aspekte viel zu kurz: Über weite Strecken wirken die pompösen Schlachten wie interaktive Filme, bei denen es nur auf das richtige Timing oder Knopfgehämmer ankommt. Das ist durchaus unterhaltsam, doch tendiert der spielerische Anspruch gegen null. Auch beim Blick auf das simple Kampfsystem wird deutlich, dass hier mehr das Erlebnis als sie situative Spannung im Vordergrund steht.

• PS3
• X360
• 7 / 10
• Allemagne

Schade, dass Dan seine Mitstreiter nicht taktisch delegieren kann. Schade, dass er tausende Patronen in einfältigen Metallgerippen versenken muss. Schade, dass er und seine Begleiter pubertäre Jugendsprache zitieren. Schade, dass sich das Beziehungsgeflecht auf ein oberflächliches Ja/Nein-Spiel beschränkt. Schade, dass Binary Domain alles sein will – aber nur die Hälfte sein kann. Vielleicht hätte es die gute Spracherkennung opfern sollen, um wichtige Aspekte zu stärken. Denn dort, wo es die Action eines Gears of War nachahmt, fehlt ihm die grafische Wucht der Moderne. Ihm fehlen taktische Feinheiten, die mehr verlangen als den Schuss aus der Deckung und gelegentliche Stellungswechsel. Und ihm fehlt die spannende Erzählweise abseits japanischer und westlicher Klischeekisten. Dabei ist es gerade die Verbindung von Ost und West, die es am stärksten macht. Denn wann immer es den Deckungskampf verlässt und ein Gefecht gegen gigantische oder blitzschnelle Roboter inszeniert, entsteht ein packender Showdown. Wann immer eine Verfolgungsjagd den monotonen Kugelhagel unterbricht, gewinnt die Action an Schwung. Und wenn die japanischen Autoren schließlich ihre Geschichte erzählen dürfen, wächst sie endlich über „Gears of Blade Runner“ hinaus. Binary Domain verbindet die japanische Qualität des Bosskampfes mit der westlichen Schule des modernen Shooters. Schade, dass die fernöstliche Spielekunst gerade deshalb verwässert wird.

• WII
• 8 / 10
• Allemagne

• PC
• 65%
• Allemagne