4Players

• PC
• 5.5 / 10
• Allemagne

Ich sehe es mal positiv: Kylotonn hat sich nach dem katastrophalen Einstand auf jeden Fall gesteigert – sogar mehr, als ich es den Franzosen zugetraut hätte. Vor allem beim Streckendesign macht WRC 6 einen gewaltigen Schritt nach vorne und liefert mit engen sowie verwinkelten Pisten im Zusammenspiel mit wechselnden Witterungen und Tageszeiten endlich Wertungsprüfungen, die dem anspruchsvollen Rallyesport gerecht werden. Wer keine hohen Realismus-Ansprüche hat, dürfte trotz kleiner Schnitzer auch mit der zugänglichen Arcade-Fahrphysik inklusive Dauer-ABS und den groben Setup-Optionen glücklich werden. Mir fiel es allerdings nach den vielen spaßigen Stunden hinter dem Steuer von DiRT Rally schwer, ein Gefühl für die Boliden innerhalb der drei offiziellen WRC-Klassen zu entwickeln, wobei auch die enttäuschende Soundkulisse und das nicht gerade überzeugende Force Feedback ihren Teil dazu beitragen. Am Ende der ernüchternden Rallye-Erfahrung bleibt nur das Prinzip Hoffnung: Die Steigerung zum Vorjahr macht Mut, dass es mit WRC weiter bergauf geht, was vor allem für die Konsolen-Fassung bitter nötig wäre. Über den Berg ist man damit aber noch lange nicht…

• PC
• PS4
• XONE
• 8.5 / 10
• Allemagne

Ubisoft ist definitiv auf dem richtigen Weg. Zwar orientiert man sich hier noch stärker am letzten GTA-Vertreter als der Vorgänger und schafft auch eine bessere Annäherung, doch man streut auch genug eigene Ideen ein, die dem Spiel Charakter geben und schafft es sogar in einem Punkt, davonzuziehen: Was die Stadtbevölkerung hier an Re- und Aktionen auffährt ist überraschend und meist sehr glaubwürdig, allerdings nach zig Stunden wiederholungsanfällig. Das Drehbuch ist gelungen, die 15 Hauptmissionen erzählen eine spannende, wenngleich in Zeiten von Mr. Robot nicht mehr ganz taufrische Geschichte um den Einfluss von Megakonzernen und die Gefahren moderner Informationstechnologie. Dabei nimmt man sich aber erfreulicherweise nicht immer ernst, was dem grundsätzlich lockeren sowie humorvollen Ansatz dieses Hightech-Abenteuerspielplatzes sehr gut tut, ohne dass die Figuren an Charakter verlieren. Schade ist allerdings, dass die Hauptaufgaben zu häufig auf gleiche Muster zurückgreifen und nur den Schauplatz, die zur Verfügung stehenden Hack-Optionen bzw. die Gegner variieren, die zudem meist über eine schwache KI verfügen. Dafür jedoch kann man die meisten Aufgaben in vielerlei Varianten lösen, von Hacken über Schleichen bis hin zum Kugelhagel, wobei die Schussmechanik passabel umgesetzt wird. So ganz kommt Ubisoft allerdings immer noch nicht aus der „So-zugänglich-wie-möglich“-Schublade: Während die Hauptfigur nicht einmal aktiv springen kann, gibt es beim übermächtigen Nahkampf ebenso eine Ein-Knopf-Mechanik wie beim Schleichen oder im Rahmen der Parcours-Elemente, mit deren Hilfe Marcus Hindernisse sehenswert aber bar jeglichen Anspruchs überwindet. Dies und die trotz sehr ansehnlicher Schauplätze im technischen Detail mit Tearing und gelegentlichen Bildrateneinbrüchen auffallende Kulisse sind in erster Linie dafür verantwortlich, dass sich Watch Dogs 2 nicht höher platzieren kann. Doch seit Just Cause 2 hatte ich mit einer offenen Welt abseits von Rockstar-Epen nicht mehr so viel Spaß.

• PS4
• PC
• 6.5 / 10
• Allemagne

Unter technischen Gesichtspunkten beweist Robinson: The Journey, wie schön und stimmungsvoll ein Virtual-Reality-Adventure sein kann. Kein anderer Titel hat mich bisher derart intensiv in einer fremdartigen Welt abtauchen lassen – und das, obwohl man ohne Move-Controller sitzend auf der Couch spielt. Selbst wenn ich wusste, dass um die Ecke die Raptoren lauern, bin ich doch immer wieder zusammengezuckt, wenn sie plötzlich kreischend und bedrohlich nah in meine Richtung sprangen. Beim Rätseldesign wird allerdings wieder einmal deutlich, dass die Entwickler noch viele Probleme und Herausforderungen zu bewältigen haben. Ich bin froh darüber, dass Crytek nach all seinen kleineren Experimenten den Grundstein für ein immersives VR-Abenteuer in VR gelegt hat. Bei einem Nachfolger sollte es aber durchdachtere Hinweise geben, welche die Aufmerksamkeit des Spielers effektiver auf sich ziehen. Das ständige ratlose Herumirren kann ganz schön an den Nerven zerren und zieht das Spiel unnötig in die Länge. Dadurch kam es offenbar auch zu den sehr unterschiedlichen Spielzeiten von Cryteks Testspielern, die sich zwischen drei und acht Stunden bewegten.

• XONE
• PS4
• 9 / 10
• Allemagne

Dishonored 2 ist ein Genuss für Schleicher. Die Arkane Studios entführen über 20 Stunden in eine malerische Steampunkwelt, in der man sich mit subtiler Raffinesse oder brachialer Gewalt austoben kann – was zu spürbaren Konsequenzen sowie einem anderen Ende führt. Nach dem etwas zu hektischen Einstieg war ich noch skeptisch, außerdem spielen sich Corvo und seine Tochter zu ähnlich, aber die spielerische Freiheit ist enorm. Von der Wahl der Route über die Taktik der Infiltration bis hin zur Frage von Gnade oder Rache hat man viele Möglichkeiten. Es macht richtig Spaß, die übersinnlichen Fähigkeiten zu kombinieren und die überraschend cleveren Wachen in ein Katz-und-Maus-Spiel zu verwickeln. Der große Star ist das Leveldesign, das mit dem Maschinenhaus samt seiner architektonischen Verwandlungen sowie dem verfluchten Anwesen mit seiner Zeitreise zwei der besten Schauplätze der letzten Jahre anbietet. Die Geschichte um die Rückeroberung des Throns kann trotz charismatischer Antagonisten und einer Flut an Texten allerdings nicht so fesseln wie die Spielmechanik. Ärgerlich ist neben den Performance-Problemen auf dem PC, dass die Lektüre sowie der Rätselanspruch durch die automatischen Hinweise entwertet werden und dass die Bewohner trotz guter Ansätze inkonsequent reagieren. Aber dieses Dishonored 2 ist ein überaus stimmungsvolles, höchst ansehnliches und spielerisch vielfältiges Abenteuer, das hinsichtlich der Stealth-Action sowohl Thief, Styx als auch Deus Ex schlägt.

• PC
• 70%
• Allemagne

• PC
• 60%
• Allemagne

• XONE
• PS4
• 78%
• Allemagne

Schön, dass Call of Duty nach stetig fortschreitender Technisierung nun komplett den Sprung ins All gewagt hat. Das Coolste an Infinite Warfare sind die traumhaft schnellen und direkten Raumschlachten, die teils schön mit klassischen Einsätzen verwoben werden. Auch der Ausflug über die zerklüfteten Planetenoberflächen bietet ein deutlich spannenderes Missionsdesign als das oft zähe Black Ops 3, trotz nach wie vor vorhandener KI-Macken. Dank sympathischer Charaktere und professioneller Umsetzung passen auch die zahlreichen Zwischensequenzen gut zum Abwehrkrieg gegen die neue Opposition im All – trotz typischem Militär-Kitsch und übertriebener Heldenverehrung. Wer sich für den Mehrspieler-Part interessiert, könnte aber eine Enttäuschung erleben: Es werden zwar nach wie vor routinierte blitzschnelle Infanterieduelle mit viel freischaltbarer Ausrüstung geboten. Von den konservativen Modi über die etwas statischen Karten bis hin zu gelegentlichen Lags wirkt hier aber alles ein wenig altbacken. Die überraschend starke Konkurrenz zeigte sich im Laufe des letzten Jahres deutlich risikofreudiger – z.B. mit der erstaunlich variantenreichen Rückkehr in den Ersten Weltkrieg oder coolen Ideen wie dem Kriegsgebiet in Halo 5. Als Gesamtpaket kann Infinite Warfare aber trotzdem überzeugen: Wer nach der etwa sieben Stunden langen Kampagne noch nicht genug hat, kann sich beim nächsten Durchgang z.B. an weiteren Nebenmissionen oder dem nervenaufreibenden Schwierigkeitsgrad „Spezialist“ mit Verbandskästen und Trefferzonen versuchen. Oder man verbringt ein paar Koop-Runden im nach wie vor lustigen Zombiemodus.

• PC
• PS3
• X360
• 9 / 10
• Allemagne

Dieses Rollenspiel hat viele kleine Fehler – technisch, inhaltlich, spielerisch. Aber sie verblassen alle angesichts der unheimlichen Sogkraft, die einen immer tiefer in die Wirren und Geheimnisse dieses nordischen Reiches führt. Bethesda hat sich gegenüber Fallout 3 nochmal gesteigert und inszeniert nicht nur ein episches Abenteuer in offener Welt, das mir die freie Wahl der Route, Karriere und Fraktion lässt. Das können viele, auch wenn keines in den letzten Jahren in so einer prächtigen Landschaft, keines mit so stimmungsvollen Dungeons und keines mit so einem unglaublich dichten Netz aus sehr guten Quests inszeniert wurde. Zusätzlich zu dieser horizontalen Vielfalt und Freiheit kommt eine tiefere Ebene, denn dieses Rollenspiel wird erst dadurch so faszinierend, dass es fest verankert ist in seiner eigenen Geschichte und seinen Legenden. Wer hier ein Buch öffnet, wird nicht nur die nächste Ruine oder Höhle, sondern dazu etwas über ein Schicksal und vielleicht sogar mehr über die brisanten politischen Zusammenhänge erfahren. Wer hier unter der Oberfläche kratzt, wird keine schnell konstruierte Fantasyplastik, sondern gewachsene Knochen finden – alte Gebeine, die schon länger eine Welt tragen. Als Drachenblut hat man verdammt viel Zeit und vor allem Spaß, ihre Rätsel zu entschlüsseln.

• PS4
• 44%
• Allemagne

• PS4
• 8 / 10
• Allemagne

Keine Schwermut, keine übermäßige Dramatik. Fast möchte man meinen, dass die sich eher an jüngere Spieler richtende Geschichte mit dem zu albernen Lann als eine Hälfte eines eigentlich interessanten Geschwisterpaares den finalen Fantasien der letzten Jahre überhaupt nicht zu Gesicht steht. Doch wenn man über die Albernheiten hinwegsieht, die bei der vermeintlichen Zielgruppe gut anzukommen scheinen, kann man in der Welt von Grymoire viel Spaß haben. Und Veteranen werden sich nicht nur an den Gastauftritten des versammelten „Who’s who“ von Final Fantasy erfreuen, sondern auch zahlreiche Details erkennen, die den inhaltlichen Schulterschluss zur Hauptserie herstellen. Das mechanische Umfeld weiß ebenfalls zu motivieren: Das im Kampf verwendete ATB-System wird durch die Monster, die man ähnlich der Pokémon sammeln und aufpäppeln kann sowie dem Stapeln der Figuren samt Freischalten neuer Fähigkeiten aufgewertet. Das kann aber eine gewisse Routine nicht verhindern, die sich abseits der Bosse und spezieller Gegner einstellt, wodurch auch der gelegentlich nötige Grind zusätzlich verschärft wird. Dennoch ist World of Final Fantasy ein unterhaltsames Rollenspiel (fast) alter Schule, das einen zwischen 40 und 50 Stunden auf Trab hält, visuell allerdings opulenter ausfallen könnte.

• PS4
• 69%
• Allemagne

Wayward Sky hinterließ bei mir extrem gemischte Gefühle. Einerseits handelt es sich um ein liebevolles Adventure mit tollen Perspektivwechseln zwischen göttlichem Beobachter und Erkundung auf Augenhöhe des Protagonisten. Auch die Musik und das Artdesign untermalen die emotionale Geschichte liebevoll. Andererseits merkt man spätestens ab der Hälfte des Spiels, wie man sich fast schon zwingt, weiterzuspielen, da alle Rätsel unheimlich einfach sind. Macht es anfangs noch Spaß, Geheimnisse zu finden und Stücke eines Glockenspiels zusammenzufügen, hat man auch davon irgendwann genug. Die Geschichte, die das ernste Thema von Verlusten innerhalb der Familie erzählt, hat ebenfalls zu wenig Zeit, um sich zu entfalten. Die Papiertheater-Abschnitte unter Sternenhimmel sind zwar sehr hübsch anzusehen, lassen einen aber zu keinem Zeitpunkt wirklich mitfühlen. Wer ein simples, hübsches Adventure in VR genießen will, wird mit Wayward Sky sicher viel Spaß haben. Vor allem Kinder dürften hier genau die richtige Zielgruppe sein. Mir fehlte leider zu oft der Anspruch.

• PC
• PS4
• 7.5 / 10
• Allemagne

Trotz der manchmal fehlenden Übersicht, weil Richtungswechsel immer an eine Kopfbewegung gebunden sind, und einer zu starken Ausrichtung auf gewöhnlichen Schusswechseln ist die Mehrspieler-Jagd nach toten Hasen der spannende Kern des inhaltlich überschaubaren, spielerisch aber sehr motivierenden Virtual-Reality-Abenteuers. Denn weil das Konzept so einfach und die Fortbewegung durch Bewegen des Kopfes so eingängig ist, gehen die rasanten Verfolgungsjagden in den Ruinen des von Menschen verlassenen Paris schnell in Fleisch und Blut über. Überrascht war ich von den Herausforderungen an Solisten: Der Kampf um gute Platzierungen in den Ranglisten hat mich lange ans Headset gefesselt, während ich im freien Spiel die entspannte Suche nach Federn oder das Fangen von Fischen genieße. Den Traum vom Fliegen habe ich ehrlich gesagt nie geträumt – dank Eagle Flight verstehe ich jetzt aber, warum es ihn gibt.

• PC
• XONE
• PS4
• 8.5 / 10
• Allemagne

Nach der lieblosen Pseudo-Kampagne des Vorgängers fällt es Respawn Entertainment sehr leicht, sich in dieser Hinsicht zu steigern: Die ehemaligen Call-of-Duty-Macher liefern in Titanfall 2 eine angenehme Mischung aus Piloten- und Titanen-Action sowie akrobatischen Geschicklichkeitseinlagen ab. Der gelungene Flow, der die Mehrspielergefechte auszeichnet und dank der reaktionsfreudigen Steuerung zustande kommt, wird damit hervorragend auf das Solo-Erlebnis übertragen, auch wenn die Story etwas zu kurz kommt, Charaktere blass bleiben und sich die KI-Gegner meist als dämliches Kanonenfutter präsentieren. Selbst die enttäuschenden Bosskämpfe erfordern nur selten ein taktisches Vorgehen. Als Ausgleich überzeugt die Kampagne neben dem exzellenten Spielgefühl mit kleinen Überraschungen, einer druckvollen Soundabmischung und abwechslungsreichen Schauplätzen, die grafisch vor allem in den schicken Außenarealen auftrumpfen. Auch wenn hinsichtlich Inszenierung und Story sicher noch Luft nach oben bleibt: Die Kampagne hat meine niedrigen Erwartungen übertroffen und mich über den Zeitraum von etwa sechs bis acht Stunden überraschend gut unterhalten. So richtig dreht Titanfall 2 aber erst im Mehrspielermodus auf und begeistert erneut mit dem starken Fundament des Vorgängers, wobei der ohnehin schon exzellente Spielfluss durch willkommene Ergänzungen wie Greifhaken und Rutsch-Mechanik sogar noch weiter aufgewertet wird. Die Einschränkungen bei der Titanen-Ausrüstung dürften zwar nicht jedem schmecken, doch die festgelegten Klassen fördern die Variation und lassen sich mit den Fähigkeiten von Kits immerhin noch mit einer individuellen Note versehen. Mit Unmengen an Freischaltungen und dem Aufleveln einzelner Waffen ist außerdem für Langzeitmotivation gesorgt, die dank der ansprechenden Auswahl an Spielmodi und der ausgezeichneten Online-Performance ohnehin nicht so schnell verloren gehen dürfte. Nur hinter den starken Boost-Fähigkeiten steht noch ein großes Fragezeichen: Bringen sie die Balance auf lange Sicht vielleicht etwas zu sehr ins Wanken? Zumal auch das Matchmaking nicht immer dafür sorgen kann, dass die Partien ausgeglichen sind oder schnell zustande kommen. Trotzdem ist Titanfall 2 vor allem hinsichtlich der flotten Mehrspieler-Action ein hervorragender Shooter, der sich hinter starker Konkurrenz wie Battlefield 1 oder Call of Duty nicht verstecken muss, sondern sich immer noch mit einer angenehmen Frische und fantastischen Steuerung von vielen anderen Online-Ballereien abhebt.

• PS4
• 6 / 10
• Allemagne

Offenbar wurde Bandai Namco vom Erfolg seines letzten Dragonball-Spiels überrascht und will die Kuh schnell noch etwas melken. Dragonball Xenoverse 2 erinnert eher an ein üppiges Missions-Update als an ein komplett neues Spiel. Sicher, der Umfang stimmt und das Kampfsystem in großen Arenen fühlt sich nach wie vor erfreulich eigenständig an, zumal man schön mit den Attacken und Attributen des eigenen Kriegers experimentieren kann. Das alles wird aber stark durch das monotone, oft zu leichte Missionsdesign in Mitleidenschaft gezogen. Auch technisch könnte Dimps das Zeitreise-Abenteuer endlich in die Gegenwart befördern: Diesmal flutscht zwar alles ohne Bugs und in sauberen 60 Bildern, die bestenfalls zweckmäßige Comic-Kulisse erinnert aber eher an die Frühzeit der PS3. Meiner Meinung nach haben die zerstörerischen Geschichten von Akira Toriyama haben eine deutlich brachialere Inszenierung verdient! Gesellige Dragonball-Fans werden immerhin durch einige sinnvolle Online-Features entschädigt, alles in allem erreicht das angestaubt wirkende Gesamtpaket aber nur den unteren befriedigenden Wertungsbereich.

• PS4
• 75%
• Allemagne

• PS4
• XONE
• 7 / 10
• Allemagne

Es tut mir in der Wrestling-Seele weh, aber die kreative Schaffenspause der 2K-Sportspiele setzt sich nach den Basketballern auch bei den Showkämpfern des World Wrestling Entertainment fort. Es bleibt der Eindruck, dass man sich nicht sicher ist, in welche Richtung sich die Serie entwickeln soll. Und so schlingert man vor und zurück, anstatt den fälligen nächsten Schritt zu machen. Der wäre auch bei der Kulisse nötig, die zwar unter dem Strich ordentlich ist und mit der bekannt hohen Präsentations-Qualität ausgestattet wurde, aber dennoch ein gutes Stück entfernt von dem bleibt, was man als „zeitgemäß“ bezeichnen würde. Hinsichtlich der Mechanik gab es nur Fortschritte im Detail, die zwar dem Tempo sowie dem Hin und Her der Matches sowie der Spannung zu Gute kommen, aber letztlich das Spielgefühl nur unwesentlich erweitern. Die Rückkehr der Backstage-Areale ist eine gelungene Ergänzung, die aber angesichts der reduzierten Modi ebenso eine vergebene Liebesmüh scheint wie die über 120 Wrestler, die zur Verfügung stehen und ein breites Spektrum an aktuellen Superstars, Diven und Legenden abdecken. Die Showcases wurden komplett gestrichen – obwohl es eigentlich nicht an Themen mangeln dürfte, während die Karriere auf eine personalisierte Version des aus den Vorgängern bekannten Universe-Modus reduziert wurde. Und die eigenen Promos werden so staubtrocken präsentiert, dass sie letztlich an der Umsetzung scheitern und „nur“ als gute Idee in die Geschichte eingehen. Vielleicht ist es an der Zeit, der Serie mal eine Zwangspause zu gönnen, sich alle Einzelteile anzuschauen, auf jeden Fall die vorhandenen Bugs auszumerzen und ggf. etwas Neues zu probieren. Dessen ungeachtet können Wrestling-Fans aber auch mit der 2K17-Ausgabe ihren Spaß haben. Nur sollte man sich bewusst sein, dass der deutlich unter dem der letzten Jahre liegt.

• PC
• PS4
• XONE
• 9 / 10
• Allemagne

Fazit In Battlefield 1 liefert DICE seine beste Kampagne ab! Das ist angesichts der bisherigen Enttäuschungen in diesem Bereich aber noch keine große Kunst. Mit der zähen Panzer-Story, grenzdebiler Moorhuhn-KI oder der unpassenden Reparaturmechanik gibt es immer noch Dinge, die mich auch hier stören. Manchmal hat man außerdem zu sehr das Gefühl, in einem XXL-Tutorial für den Mehrspielermodus gelandet zu sein, wenn man nach klassischer Conquest-Manier Stellungen einnehmen muss oder nach und nach an die Bedienung der Vehikel herangeführt wird. Auf der anderen Seite macht das Team aus Schweden bei seinen Kriegsgeschichten viel richtig: Die Aufteilung in unabhängige Episoden hat sich bewährt und bringt hinsichtlich Spielablauf, Schauplätzen und Charakteren viel Abwechslung sowie unterschiedliche Einblicke mit sich. Schön, dass neben der bombastischen Inszenierung und intensiven Action mit teils brutalen Aktionen auch nachdenkliche Töne einen Platz bekommen und dabei weder aufdringlich noch heuchlerisch wirken.

• PS4
• XONE
• 8 / 10
• Allemagne

Fazit Die durch das Selbstmach-Konzept nötigen Realgeld-Anschaffungen beiseite (die ohnehin in jedem Skylanders zu einem allgegenwärtigen Begleiter wurden), ist dies das bislang reifste Abenteuer in den Himmelslanden. Zwar immer noch mit Ausnahme des einen oder anderen Bosses viel zu leicht, werden die gleichermaßen bewährten wie bekannten Elemente Hüpfen, Kämpfen und Umgebungsrätsel durch das massiv erweiterte Beute-System so aufgewertet, dass beinahe Diablo-Verhältnisse erreicht werden. Auch die rudimentäre Verbindung von Senseis und den Eigenkreationen mit ihren unzähligen Möglichkeiten ist gelungen, während die inhaltlichen Bezahlschranken zwar spürbar sind, sich aber hinsichtlich Umfang und Spielfortschritt vornehm zurückhalten und mit Ausnahme der Sensei-Areale nur für Einsteiger in die Sammelwelt der Skylanders große Auswirkungen zeigen. Visuell auf PS4 und One der bislang ausgefeilteste Ableger, überzeugt Imaginators mit stimmungsvollem Cartoon-Design, schicken Animationen und aufwändigen Effekten, bietet aber immer noch keine frei positionierbare Kamera. Auch da mit Disney Infinity ein wichtiger Konkurrent den Kampf aufgebeben hat, ist es schön zu sehen, dass man Jahr um Jahr versucht, die Skylanders mit neuen Konzepten zu erweitern. Und umso schöner, wenn es so gut und motivierend funktioniert wie mit Imaginators.