Everyeye.it

• PS4
• 8.2 / 10
• Italie

Pur non brillando per durata e originalità, I am Setsuna centra il bersaglio con una storia intrigante, una caratterizzazione dei personaggi esemplare (come imposto da produzioni di questo tipo), e un gameplay che ripesca alcune delle migliori meccaniche presenti nel magnifico Chrono Trigger. Il tutto è contornato da una realizzazione tecnica che lascia a bocca aperta per la bellezza di personaggi e paesaggi, la nitidezza dei colori, l’elevato numero di dettagli e non per ultima una colonna sonora puntuale e adatta a ogni situazione. Considerando che questo è solo il primo titolo sviluppato da Tokyo RPG Factory, il futuro della nuova branca di Square Enix promette molto bene, specie se le future produzioni potranno contare su budget più ampi. Ne consigliamo l’acquisto a tutti gli amanti del genere, e magari anche a qualche giocatore più giovane che voglia provare l’ATB senza dover necessariamente darsi al retrogaming. In ogni caso, il prezzo budget dovrebbe rappresentare un ulteriore incentivo per chiunque.

• 3DS
• 9 / 10
• Italie

Monster Hunter è sempre Monster Hunter, c'è poco da fare. La sensazione di familiarità che ci pervade una volta indossati i panni di uno scapestrato cacciatore è quella di sempre. Il particolare, sadico, senso d'appagamento che possiamo trovare solo in pochi altri titoli qui ci fa sentire a casa. Sin dalle prime battute di gioco, però, emerge chiaramente che questo non è un Monster Hunter come gli altri o, meglio, non vuole essere una semplice summa di quanto visto in dieci anni. Ogni volta che un nuovo capitolo della serie giunge nelle nostre console il motto è sempre lo stesso: "è il Monster Hunter più vasto e completo mai visto sino ad ora". Ebbene, l'esclamazione vale ora più che mai, grazie alle novità che vanno a innestarsi su una formula di gioco estremamente cattiva e poco permissiva, ma sempre godibile. Il team di sviluppo coglie l'importante ricorrenza per lasciare la numerazione progressiva e omaggiare il decimo anniversario come si deve. Quella "X", persa nella conversione occidentale, si fregia di molteplici significati e riassume in un unico simbolo la vastità del titolo. Quattro sono i villaggi visitabili, quattro sono gli inediti stili di caccia e quattro, infine, sono le enormi bestie che dovremo cacciare. Su queste caratteristiche principali si incardina un'esperienza di gioco mai così aperta e accessibile ai neofiti. Intendiamoci, il titolo rimane burbero e scontroso per la gioia dei veterani. Ora, però, v'è un senso di progressione estremamente coerente rispetto al passato e, l'introduzione delle nuove meccaniche di gioco, mitiga leggermente l'intransigenza del farming senza mai snaturare i tratti caratteristici della serie. Monster Hunter Generations è un titolo imperdibile per tutti gli appassionati, così come rappresenta un ottimo punto di partenza per tutti coloro che si sono sempre fatti frenare dalla scontrosità dell'hunting game firmato da Capcom.

• PS4
• 7.5 / 10
• Italie

Dal punto di vista puramente ludico, Pac-Man 256 è un titolo senza troppi fronzoli. Modalità di gioco ridotte all'osso, esperienza endless runner che ha come unico obiettivo la ricerca del record. Per 4,99 euro, comunque, ci sta. Il titolo Hipster Whale brilla tuttavia sul versante concettuale: Pac-Man 256 rilegge un classico in maniera convincente e intelligente. Gli sviluppatori hanno giocato con la storia del brand e riportato in vita il leggendario bug del livello 256. Il glitch insegue il giocatore, costretto a correre non solo per fare più punti possibili, ma anche per salvarsi dall'oblio del codice corrotto. Opzione multiplayer a parte, si tratta di un titolo decisamente più adatto alla dimensione mobile e che su PS4 (e One) fatica a trovare una propria collocazione. Il voto, in questo caso, tiene conto dell'indubbio valore concettuale dell'operazione.

• PS4
• 6.6 / 10
• Italie

Figlio di un’opera di fanservice un po’ distratta, che paradossalmente disattende le speranze di una buona fetta di affezionati, in fremente attesa di un’evoluzione sul piano tecnico di All-Star Battle, Eyes of Heaven è un prodotto decisamente differente da quanto ci si aspettava. A fronte di una modalità storia sorprendentemente longeva, a tratti convincente, e un roster incredibilmente vasto, ci sono gravi carenze contenutistiche, quali l’assenza di modalità multiplayer in locale e l’impossibilità di confrontarsi in battaglie 1 VS 1. Consigliamo di tener conto, in previsione dell’acquisto, delle conseguenze dovute al passaggio alle arene tridimensionali, che pochi amanti dei picchiaduro di stampo classico riusciranno a mandar giù. Un prodotto destinato agli irriducibili sostenitori dell’opera di Araki, disposti a chiudere un occhio sulla semplificazione del sistema di combattimento, pur di godersi la spettacolarità degli scontri.

• VITA
• 6.6 / 10
• Italie

Rimasi molto deluso quando Square Enix, alcuni mesi fa, rivelò che la versione per PS Vita di questo remake non sarebbe arrivata in Occidente. Dopo averlo giocato sulla portatile Sony, ho compreso le ragioni che stavano spingendo il publisher in quella direzione e mi sono reso conto che il titolo, fra meccaniche un po’ obsolete e un comparto tecnico non sempre all’altezza, si adatta meglio al mercato mobile. Basti pensare alla deludente intelligenza artificiale di mostri e compagni, decisamente ben lontana dagli standard cui siamo abituati oggigiorno su console. Del resto, quello che mi sono ritrovato fra le mani non è un remake realizzato per PS Vita, ma bensì il porting di un remake studiato appositamente per tablet e smartphone. L’unico motivo che potrebbe spingervi ad acquistare la versione PS Vita, venduta per giunta ad un prezzo maggiore, va ricercato probabilmente nei comandi: se le versioni iOS e Android presentano solo comandi touch, il porting per PlayStation Vita offre anche una valida mappatura dei comandi alternativa che sfrutta quasi tutti i tasti della console. Che acquistiate l’una o l’altra versione, armatevi di tanta pazienza e lasciatevi incantare da un grande classico che, forte di un gameplay frizzante, saprà tenervi compagnia sotto l’ombrellone per diverse ore.

• PS4
• 7.5 / 10
• Italie

Ma quale nostalgia e nostalgia: Carmageddon rimane un gioco unico, e per questo assolutamente meritevole della vostra attenzione anche se non c'eravate ai tempi dell'originale. Graficamente non sarà al top, ma Max Damage è pieno di modalità, ha una carriera lunghissima, tre livelli di difficoltà e una modalità online che funziona alla grande (in questo genere di produzioni mai dire mai!). Se volete mettervi davanti alla Tv con l'obiettivo di divertirvi senza complicazioni, nonostante qualche caricamento più lungo del solito che vi farà storcere il naso, con Max Damage raggiungerete sicuramente l'obiettivo. Forse il prezzo è ancora un po' elevato, forse questa uber-violenza ha perso completamente l'appeal di un tempo, ma il gameplay c'è, e funziona ancora come un orologio... ma pronto ad esplodere!

• PS4
• 5.5 / 10
• Italie

La nuova installazione della longeva serie strategica firmata da Koei (Tecmo) giunge finalmente in occidente in occasione del trentennale, dopo esser approdata a gennaio su PC ad un prezzo spropositato. Il numero tredici, però, sembra non aver portato troppa fortuna a Romance of the Three Kingdoms. Almeno per ciò che riguarda la versione console. Tra pad e titoli strategici notoriamente non corre buon sangue e il titolo ne è l'ennesima dimostrazione. Gli sviluppatori hanno confezionato un prodotto con delle potenzialità e una buona profondità per ciò che concerne l'aspetto gestionale e strategico, almeno sulla carta. Il titolo viene gambizzato malamente da un'ottimizzazione a dir poco confusionaria della mappatura dei comandi - impresa comunque improba - e da una poco edificante realizzazione tecnica. Peccato, perché alcune idee interessanti ci sono e si sarebbero potute sviluppare con un po' più di cura e attenzione.

• PC
• 8.3 / 10
• Italie

Se il caldo di stagione non bastasse ad arrecarvi un po’ di disagio psicofisico, Furi vi farà presto conoscere tanti nuovi modi per stimolare ulteriormente le vostre ghiandole sudoripare. Il rude action boss-centrico di The Game Bakers ha tutte le carte in regola per imporsi come vero e proprio Inferno per i leoni da button mashing e, nel contempo, come Paradiso personale di tutti gli amanti del faccia a faccia “tecnico” e ragionato. Questi ultimi non faticheranno a farsi catturare da un sistema di controllo agile e reattivo che s’inietta perfettamente in un combat system di qualità sopraffina, votato all’azione rapida ma al tempo stesso accurata, spietato verso i gamer più scapestrati ma estremamente generoso nei confronti di chi, con studio e dedizione, saprà diventarne padrone scontro dopo scontro. Sono queste le fondamenta di un susseguirsi di boss fight lunghe, ben scandite e differenziate, sorta di grandi danze all’ultimo sangue fatte di schivate, counter e riflessi fluorescenti, tanto impegnative quanto affascinanti nel loro adrenalinico fluire verso un esito mai scontato fino all’ultimo fendente. Nonostante l’esperienza non brilli per longevità - molto dipende, però, dalla velocità d’apprendimento di chi gioca -, il consiglio è di non lasciarsi scappare quella che è a tutti gli effetti una delle rivelazioni videoludiche più rilevanti di questo periodo.

• XONE
• 9.5 / 10
• Italie

Playdead supera se stessa e realizza un titolo perfetto. Impeccabile nella sua fusione coerente di narrazione, gameplay e direzione artistica. Equilibrato e fluido nella sua progressione per enigmi. Ma soprattutto, sorprendente. Inside riesce a evocare un contesto e un universo narrativo senza utilizzare parola alcuna, affidandosi interamente allo spazio e alla relazione tra giocatore e scenario. Non racconta una storia, dipinge un mondo. Potreste cercare di interpretarlo, ma sarebbe vano, o meglio, non necessario. Il fascino di Inside sta in quel che suggerisce, nelle modalità con cui lo suggerisce. Il concetto di trama diventa in un attimo obsoleto. Playdead non ha solo fatto centro, ha realizzato un titolo maturo e complesso, probabilmente destinato a fare scuola. Un'opera che è contemporaneamente tappa evolutiva e di rottura. Inside ci ricorda, una volta di più, perché amiamo i videogiochi.

• PS4
• 6.8 / 10
• Italie

Da grande fan della serie, dare un giudizio a Star Ocean: Integrity and Faithlessness non è stato affatto semplice. I quattordici mesi di attesa dall’annuncio del titolo sono stati ripagati solo in parte da un gameplay parecchio divertente che, pur non eguagliandone il dinamismo, somiglia sempre più a quello della serie Tales of. È difficile non apprezzare l’introduzione dell’originale role system, che non solo offre un godibile livello di strategia, ma permette anche la totale personalizzazione del party (quantomeno per quanto riguarda lo sviluppo dei personaggi giocabili). D’altro canto, la trama e la caratterizzazione del cast, indiscussi pilastri del genere JRPG, si sono rivelati piuttosto banali, talvolta solo abbozzati, e solo una ristretta cerchia di appassionati potrà apprezzarli appieno. La mancata localizzazione in italiano rappresenta il proverbiale colpo di grazia, accentuando una preoccupante e incontenibile tendenza che ormai non dovrebbe stupire, ma che di fatto lascia ancora l’amaro in bocca. Consigliamo l’immediato acquisto del titolo solo a chi nutra una forte passione per la serie; gli altri interessati farebbero meglio a recuperarlo successivamente, magari a buon mercato, anche perché la longevità ridotta all’osso non giustifica assolutamente l’investimento richiesto.

• XONE
• 7.5 / 10
• Italie

LEGO Star Wars Il Risveglio Della Forza è uno dei migliori giochi LEGO apparso negli ultimi anni. Il titolo porta in dote alcuni livelli extra estremamente interessanti per gli amanti della storia e mette in mostra alcune trovate divertenti in grado di variare la formula di gioco, seppur in maniera marginale. Ottimo il sonoro e la durata complessiva della campagna, graziata da una rigiocabilità elevata, legata al numero consistente di segreti ed alla presenza di oltre duecento personaggi da sbloccare. Molto probabilmente Warner avrebbe potuto evitare, almeno qui, il season pass, che risulta davvero superfluo. Se siete a digiuno da un po' dal brand LEGO questo è il titolo migliore con cui ricominciare.

• PS4
• 8.9 / 10
• Italie

Odin Sphere: Leifthrasir è il remake definitivo: migliora praticamente ogni punto di forza del gioco originale e corregge quasi tutti i suoi difetti. Mentre l’inventario risulta ancora macchinoso, il combat system, che al tempo lasciava un po’ a desiderare, è stato quasi del tutto rivisitato ed oggi è molto più divertente e dinamico. Forte di una superba direzione artistica, una trama avvincente e caratterizzata da temi piuttosto seri come vendetta e gelosia, e non per ultimo un gameplay accattivante, la più recente fatica di Vanillaware rappresenta un must per gli amanti del genere RPG e senza dubbio un titolo da provare per chiunque si ritenga un vero giocatore. Se non l’avete giocato a suo tempo su PS2, e siete in possesso di una qualunque console recente di casa Sony, stavolta non avete scusanti per non farlo vostro.

• WIIU
• 7 / 10
• Italie

Mario & Sonic ai Giochi Olimpici di Rio 2016 è insomma un prodotto onesto, che compie quel che un fan di questo strampalato appuntamento virtual-agonistico dovrebbe aspettarsi, razionalizzando l’offerta dei vecchi capitoli, introducendo qualche novità apprezzabile, migliorando l’impronta estetica, fino a risultare, tutto sommato, l’episodio più curato della serie ad oggi. Retaggio delle precedenti iterazioni, il titolo mostra ancora un certo dislivello qualitativo tra le varie discipline messe in scena e soffre inoltre di un bilanciamento dell’IA approssimativo, duro colpo per le potenzialità dell’esperienza in single player. Seppur lontano dal valore di altri party game di foggia più ricercata, il nuovo Mario & Sonic ha comunque qualcosa da dire se usufruito in multigiocatore, ben capace di restituire qualche momento di spensieratezza tra gruppi di amici o familiari. Chi potesse contare su una buona compagnia vi troverà quindi un passatempo rispettabile, da provare anche solo per entrare nel mood di quel vero, grande spettacolo che scalderà presto gli animi di tutto il pianeta, quest’anno come sempre.

• PS4
• 7.8 / 10
• Italie

L’eccellente zombie-game di Tequila Works è pronto a invadere l’ammiraglia Sony con una Director’s Cut in grado di perfezionare un gioco che già nel 2012 riuscì a conquistare l’utenza PC e Xbox, migliorandone la risoluzione e aggiungendo una serie di effetti grafici che si adattano ottimamente agli standard della corrente generazione di console. Le nuove fonti di luce, i particellari scintillanti, le animazioni eleganti e naturali, uniti ad avanzati filtri di post processing, creano quindi un mondo più “vivo” e opprimente, popolato da “ombre” silenti e sguscianti. Il gameplay e la storyline rimangono invece invariati, e sotto quest’aspetto Tequila Works avrebbe potuto arricchire l’offerta contenutistica con nuovi elementi (anche narrativi) per indurre i fan della prima ora all’acquisto dell’edizione rimasterizzata. L’aggiunta in esclusiva della sola, brutale Survival Mode, in cui resistere ad oltranza contro una masnada infernale di fameliche creature, non è infatti sufficiente per sopperire ad una longevità troppo limitata, soprattutto in rapporto al prezzo di vendita di 19,99 euro, sia in formato retail che digitale. Ciononostante, Deadlight si rivela tutt’oggi un’opera imperdibile per chiunque non l’abbia giocata a suo tempo: la versione Director’s Cut diviene così un’occasione perfetta per riportare alla “luce” un prodotto indie di assoluta qualità.

• PS4
• 7.6 / 10
• Italie

Fairy Fencer F: Advent Dark Force, come del resto ogni produzione di casa Compile Heart, non è un titolo per tutti. La longevità quasi triplicata, la possibilità di aumentare la difficoltà del gioco e tutta una serie di accorgimenti apportati al gameplay, risolvono solo una parte dei problemi che affliggevano l’originale Fairy Fencer F. Se il combat system risulta quasi impeccabile, lo stesso non si può dire sulla storia, sufficientemente coinvolgente e troppo superficiale, soprattutto per quanto riguarda la caratterizzazione dei personaggi. Ne consigliamo l’acquisto ai giocatori abituati a dialoghi prolissi e a tutti i fan di Compile Heart e Hyperdimension Neptunia; piccoli accorgimenti narrativi, presenti fin dai primi minuti del gioco, e la presenza di nuove storie e personaggi inediti, rendono il titolo appetibile anche per chiunque l’abbia già completato su PlayStation 3.

• PS4
• 4 / 10
• Italie

Non c'è nessun motivo per cui dovreste giocare Umbrella Corps. Non lo fate se siete fan degli sparatutto competitivi, perché incappereste in un prodotto povero di opzioni e di contenuti, mal bilanciato e dotato di un'infrastruttura online barcollante. E non lo fate se siete fan di Resident Evil: l'unica correlazione con la serie (oltre ad un paio di skin che vi permettono di vestire il vostro soldato come i personaggi storici del franchise), è il design generale delle mappe, che ricordano - ma non replicano - alcune importanti ambientazioni dei capitoli principali. Umbrella Corps è uno spin-off senza nessuna verve, che si approccia ad un genere difficile e spietato, e fallisce su tutta la linea. Neppure la apertevirgolette-campagna-chiusevirgolette è divertente o longeva: l'incedere diventa ben presto ripetitivo e meccanico, funestato per altro da un gameplay tutt'altro che brillante. Non lasciatevi insomma ingannare dal prezzo ridotto, e passate oltre; nella speranza che Capcom si decida a trattare con un po' più di rispetto i suoi franchise.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Molti lo hanno accusato di essere una mera scopiazzatura di Megaman, altri ne hanno attaccato lo stile grafico e il suo “essere fuori tempo massimo”. Ma in fin dei conti, il nuovo gioco di Keiji Inafune non ha mai preteso di rivoluzionare il panorama videoludico. In un mercato sempre più dedito alla ricerca compulsiva di spettacolarità ed esplosioni in altissima definizione, la produzione di Comcept si configura come un prodotto estremamente di nicchia, desideroso di parlare soprattutto a tutti coloro che del robot umanoide di Inafune sentono davvero la mancanza. La struttura è in tutto e per tutto identica a quella di Megaman, così come buona parte delle dinamiche di gioco; anche il character design ricorda a grandi linee quello della serie del robot con un cannone al posto del braccio. Poco importa se il nome o i modelli dei personaggi sono diversi, dunque, perché ludicamente parlando non è cambiato quasi niente. Gli sforzi produttivi messi in campo dal team di sviluppo ci sono onestamente parsi tutt’altro che congrui con l’incasso milionario (ha sfiorato i quattro milioni di dollari) della campagna di raccolta fondi da cui il gioco è nato, ma il risultato è comunque più che dignitoso e potenzialmente molto divertente per tutti i fan di questa tipologia di prodotti.

• PS4
• 7.8 / 10
• Italie

Se ti guardi attorno scoprirai che di giochi di moto non ce ne sono poi tanti altri in giro, e se pure ci fossero, difficilmente riuscirebbero a rivaleggiare con Valentino Rossi: The Game in quanto a contenuti. In questo gioco troverete 291 piloti, 47 piste, 15 modalità diverse, c'è addirittura lo split screen per giocare in due sulla stessa console, che oramai sempre meno giochi implementano per cercare di non far fare mai brutta figura alla grafica. Un salto netto rispetto al passato c'è stato, ma non è ancora abbastanza per fare entrare questo gioco nel gotha dei capolavori. Serve una maggiore cura estetica, ed è necessario fare quello sforzo in più per rendere definitivamente perfetto il sistema di guida, ancora macchiato da alcune brutte imprecisioni fisiche. Il risultato più grande è stato comunque raggiunto: Valentino Rossi The Game non è soltanto un gioco di guida, ma è un gioco sulla passione per la guida. Potrà sembrare la stessa cosa, ma col pad in mano non lo è.