Everyeye.it

• XONE
• 6.8 / 10
• Italie

Dishonored: Definitive Edition non è un remaster, ma poco più di una conversione frettolosa e - quasi - "a costo zero" della GOTY edition PC, con l'unica differenza rappresentata - chiaramente in negativo - dal frame rate, purtroppo bloccato a 30 FPS anche su console della corrente generazione. Il gioco si porta dietro problemi evidenti, e per quanto riguarda il comparto tecnico fatica sotto tutti i punti di vista. Qualche passo avanti rispetto al passato comunque c'è, e si vede: l'immagine risulta generalmente molto più pulita, sia grazie ad un anti-aliasing migliore che al semplice incremento di risoluzione, ora finalmente portata a 1080p nativi. Ma quella applicata da Bethesda, in questo caso, resta una politica discutibile, che non ci sentiamo di supportare pienamente neanche per un gioco che abbiamo apprezzato come Dishonored. Anzi: soprattutto per un gioco che abbiamo apprezzato, visto come questo è stato trattato. Se volete recuperare il titolo e non avete altro modo di farlo se non prenderlo su console current-gen, questa potrebbe essere una buona opportunità per farlo. Se avete un PC decente (ormai ne basta uno di fascia medio/bassa per giocarlo come si deve, e il risultato è migliore di quello ottenuto dalla riedizione su current-gen), invece, forse vi conviene prendere la GOTY Edition su Steam, oppure portarvelo a casa a pochi spiccioli su old-gen.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Gli svedesi di Zoink hanno talento e si vede. Dopo il sorprendente Stick It to the Man se ne escono con un gioco non altrettanto riuscito ma non per questo meno interessante. Dal punto di vista estetico e narrativo e sul fronte della caratterizzazione di mondo e personaggi, Zombie Vikings ha indubbiamente una marcia in più rispetto a molti concorrenti. Il suo è uno humour per niente scontato, originale, in molti frangenti arguto. Ne avevamo già avuto dimostrazione in Stick It to the Man. Solo che in quel caso la narrazione era in un certo senso al centro del gameplay. Qui il genere è cambiato: narrazione e personaggi non sono in grado di reggere da soli un picchiaduro a scorrimento. Il button mashing - nel bene e nel male - emerge con prepotenza, soprattutto in solitaria. Ecco, l’altro “problema” di Zombie Vikings è di essere un titolo pensato per il multiplayer. Lo si può notare sia dal design dei livelli che da alcune scelte legate ad abilità e singole meccaniche. Fermo restando che il gioco rimane godibile anche da soli, tenetelo in considerazione se doveste decidere di acquistare l’ultima fatica dei ragazzi di Zoink. Va purtroppo segnalata una realizzazione tecnica imperfetta, minata da problemi di frame rate e da qualche bug di troppo (nulla che una patch non possa sistemare).

• PS4
• 9 / 10
• Italie

Se davvero The Phantom Pain sarà un addio, è un addio degno del nome che porta. L'impronta autoriale che nel bene e nel male ha reso celebre la saga di Metal Gear, qui torna incontenibile e prorompente. La si percepisce nelle inquadrature curiose, nell'amore infinito per i modi del cinema e nella voglia di superarli, cercando di inventare un linguaggio che possa essere proprio del software, specificatamente ludico. La si percepisce nel modo in cui Kojima gioca con le aspettative dell'utente, lo inganna e lo irretisce, e fino all'ultimo nasconde la verità. E ancora si avverte soprattutto nelle meccaniche di gioco, che mescolano la struttura di Peace Walker con la naturale evoluzione del gameplay di Snake Eater: un gameplay che non rinuncia mai - come a tratti faceva Guns of the Patriots - alla sua pluralità, ad una libertà dolce e preziosa. Metal Gear Solid 5 non è un Metal Gear perfetto. Non lo è perché la gestione della Mother Base potrebbe risultare un po' opprimente, soprattutto sul finale; non lo è perché la parte centrale del racconto è troppo diluita e fumosa; e non lo è perché in maniera per nulla elegante ci chiede di rigiocare missioni già affrontate, distruggendo in parte la coerenza e l'unitarietà della narrazione. Metal Gear Solid 5 non è perfetto ma è meraviglioso: è un titolo di una vastità sconcertante, un gioco che sembra davvero inesauribile. È pieno di colpi di genio che potreste non vedere mai, costruito con un'attenzione ai dettagli che giustifica pienamente i tempi di sviluppo e l'attesa fiduciosa dei fan. La sua conquista più importante, al di là di tutto, resta comunque quella di far convivere le dinamiche stealth con un approccio open-world, facendo in modo che quest'ultimo abbia un impatto positivo sull'infiltrazione. La misura fuori parametro delle mappe, assieme al numero traboccante di gadget, compagni, possibilità, offre al giocatore un approccio davvero libero: valorizzandone abilità, acume, pazienza. The Phantom Pain riesce a fare tutto questo, senza però rinunciare a “livelli” più strutturati, le cui planimetrie rappresentano come sempre una lezione di game design. The Phantom Pain non metterà tutti d'accordo e non scalza Snake Eater dal trono che sovrasta ogni altro capitolo della saga, ma è un gioco che non finisce più e non basta mai. Prima di congedarsi, in qualche strana maniera, Kojima ha trovato insomma il modo di reinventare un genere, e un linguaggio; e di raccontarci in maniera cruda e dolorosa del tramonto di un eroe.

• PC
• 7 / 10
• Italie

Il nuovo Toy Soldiers è il titolo giusto per risvegliare il bimbo che si nasconde in ogni burbero videogiocatore, lo stesso bimbo che non tarderà a battere i piedi per terra, frignando per avere quei contenuti aggiuntivi che danno al gioco ragione d’esistere. Nonostante i difetti tecnici e una grafica non proprio all’altezza delle produzioni concorrenti, War Chest è un titolo interessante e divertente, che pensa fuori dagli schemi strutturali -e stilistici- del tower defense classico.

• IOS
• 8 / 10
• Italie

Square-Enix fa un altro centro con Lara Croft GO. L'impianto di gioco è lo stesso visto poco più di un anno fa: un puzzle game “a turni”, tutto basato sullo studio degli spostamenti della protagonista e dei nemici, composto da livelli che rappresentano degli enigmi squisitamente congegnati (e, per chi ha una mentalità scientifica, deliziosamente matematici). Eidos Montreal ha fatto però un ottimo lavoro sul fronte della caratterizzazione, distanziando enormemente il prodotto rispetto a Hitman GO. Gradevole lo stile che ricorda quello delle avventure d'antan, le animazioni, persino l'idea delle reliquie da scovare “curiosando” con lo sguardo nei livelli. E' un peccato però non trovare il sistema di valutazione visto nel vecchio titolo (spietato ma stimolante).Al netto di questa mancanza, Lara Croft GO è un brillante esempio di come sia possibile trasportare un brand famoso su piattaforme mobile, scegliendo di non omologarsi per forza alle mode del mercato ed anzi proponendo formule di gioco alternative. Dimenticate quindi Lara Croft Relic Run, e date un'opportunità a questo Puzzle Game ben più ispirato.

• VITA
• 8 / 10
• Italie

Chi desidera avvicinarsi a Steins;Gate deve prima di tutto essere conscio che si tratta di una visual novel. Bisogna quindi improvvisarsi lettori, oltre che giocatori, e mettere in conto che il 95% del tempo lo si trascorrerà a premere un pulsante e a leggere testi (il restante 5% a scervellarsi per comprendere i salti temporali, nel caso specifico). Va inoltre considerato che il gioco è totalmente in inglese, nessuna localizzazione in italiano. Se entrambi questi aspetti non vi spaventano, allora Steins;Gate potrebbe sorprendervi per la qualità della trama e per la caratterizzazione dei suoi personaggi. A patto di lasciare al titolo il tempo di esprimersi. Le prime ore rappresentano una (sin troppo) lunga introduzione al mondo di gioco e al cast di comprimari, ma si rivelano necessarie per godersi al meglio la storia quando il racconto entra nella sua fase più calda. La linearità che caratterizza le prime fasi viene spezzata dalla necessità di compiere scelte che, in particolare nella seconda metà di gioco, influiscono notevolmente sulla direzione del racconto e sugli esiti finali (tutto a beneficio della rigiocabilità). Se il genere vi ha sempre incuriosito, Steins;Gate rappresenta senza dubbio un ottimo inizio.

• PS4
• 6 / 10
• Italie

Goat Simulator si può stroncare con uno zero o premiare con un dieci, tanto significherebbe semplicemente stare allo scherzo e scherzare a nostra volta. Ma è vero anche che voti del genere avrebbero funzionato soprattutto in occasione del suo debutto, mentre ora stiamo analizzando l'ennesimo porting. L'effetto novità insomma è svanito, e Goat Simulator va analizzato con un po' più di freddezza. Rimane impossibile negarne il divertimento, di quelli da 2/3/4 ore al massimo, ma che rispolvererete alla prima cena tra amici grazie al multiplayer per quattro giocatori. E poi c'è la colonna sonora, composta da un unico lunghissimo brano, ripetitivo quanto eccezionale. Il grande guaio è nel prezzo. A meno di cinque Euro e un po' di sana pazzia vi direi: compratelo! Ma Goat Simulator su PlayStation ne costa quasi il doppio, e più ci si avvicina ai dieci Euro e più la voglia di osare cala. Ma prima o poi, magari dopo due birre...

• WIIU
• 4.5 / 10
• Italie

Devil's Third è una delle massime espressioni videoludiche del trash involontario. Alla ricerca disperata di un'identità, la trama si muove fra personaggi tarantiniani, le esagerazioni di Suda51 e persino le suggestioni belliche di tanti blockbuster militaristi. Risultando però un guazzabuglio di eroi improbabili, di antagonisti senza nerbo, di questioni esposte con troppa fretta ed altrettanto sbrigativamente liquidate. Il gameplay spigoloso, il bilanciamento incomprensibile, il look desolante sono altrettante pugnalate per chi aspettava da Itagaki uno dei suoi classici colpi di testa. Sono le scelleratezze dell'impianto ludico ad affossare persino il multiplayer, che avrebbe altrimenti potuto essere sufficientemente denso da risultare interessante. Ma ritrovarsi a lottare costantemente con un sistema di controlli pensato male ed un gunplay “imbalsamato” non farà piacere neppure agli estimatori dell'online competitivo. Il consiglio spassionato, anche nel caso in cui siate fan in astinenza, è quello di lasciar fare, e aspettare il tempo che serve perché Devil's Third diventi uno di quei titoli interessanti proprio perché profondamente sbagliati.

• PC
• 7 / 10
• Italie

A quasi un anno di distanza dalla sua prima uscita occidentale, Fairy Fencer F torna a far parlare di sé. In questo lasso di tempo è cambiato qualcosa? Se conoscete Compile Heart, saprete già la risposta. Il porting è avvenuto senza infamia e senza lode. Fanno piacere i 1080p e la fluidità generale del titolo. Così come fa piacere avere un J-RPG in più nei nostri PC. Per il resto, Fairy Fencer F si presenta così come lo avevamo lasciato tempo addietro. Le osservazioni fatte in precedenza, insomma, suonano ancora attuali. Pur con le sue buone idee, la trama infinitamente leggera, l'ottima fattura del gameplay e del combat system, il titolo incespica in molti punti. Primo fra tutti, l'utilizzo scialbo della terza dimensione. Questo sembra quasi essere diventato un marchio di fabbrica del team di sviluppo, perché in ogni singolo titolo ci siamo imbattuti nella stessa, identica, superficialità. Probabilmente, non ci dovremo aspettare un'inversione di tendenza col secondo episodio, però è ancora viva la speranza che il team possa aver fatto un piccolo salto di qualità. Per il momento, questa "riedizione", non merita alcun ritocco del giudizio complessivo.

• PC
• 8.3 / 10
• Italie

Divertente, magico e visivamente incantevole, Trine 3 è un racconto favolistico imperdibile non solo per gli amanti del genere, ma anche per tutti coloro che, con animo di fanciullo, desiderano immergersi in mondi immaginifici da fantasy d’alta scuola. L’aggiunta della terza dimensione riscrive coraggiosamente le formule base del gameplay della serie, senza snaturarle in alcun modo, ma anzi evolvendole ed arricchendole con nuovi giochi prospettici. Ancora una volta sono le battaglie contro orde di nemici a rappresentare il difetto principale dell’opera, che in questa terza incarnazione si vede privata anche dello skill tree presente nel secondo capitolo, che avrebbe potuto offrire un maggior ventaglio di personalizzazione e varietà all’insieme. Anche al netto di queste mancanze, tuttavia, cui si aggiungono una longevità certamente migliorabile che non stimola il replay value e una sceneggiatura troppo sbrigativa sul finale, l’ultimo titolo Frozenbyte si dimostra un gioco all’altezza dei suoi illustri predecessori: per la saga di Trine allora, il numero 3, se proprio non è quello perfetto, ci va abbastanza vicino.

• PC
• 5.3 / 10
• Italie

No Time To Explain: Remastered è un'occasione in gran parte sprecata: riscrivere parzialmente le tradizionali regole di navigazione dei livelli tipiche dei platform bidimensionali poteva risultare una grandiosa idea, che viene però sfruttata male, senza ispirazione, affiancata da un comparto tecnico appena sufficiente e privo di sostanziale personalità, nonché un level design piuttosto scialbo e piatto. Fortunatamente le boss fight risultano sensibilmente più curate, costituendo certamente l'aspetto più interessante della produzione: chiariamoci subito, nulla di rivoluzionario rispetto a quello a cui il pubblico dei platform 2d è abituato ormai da decenni, ma gli scontri sono comunque ben studiati e divertenti da giocare. L'edizione Remastered sorvola sui tanti difetti che affliggevano il gioco già nel 2011, preferendo battere il sentiero del semplice “porting diretto” arricchito da un esiguo numero di elementi inediti che non riescono a risollevare le sorti del prodotto. Una longevità striminzita e un prezzo francamente troppo alto contribuiscono ad affossare il (poco) lavoro svolto dai ragazzi di tinyBuild Games con questa riedizione, rendendoci piuttosto difficile consigliarne l'acquisto.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Adventures of Pip è una bomba di nostalgia a grappolo che sa bene dove colpire. Senza ambire a qualsiasi tipo di evoluzione del genere, però, taglia fuori una grossa fetta di potenziali fruitori; la solidità del gameplay è indubbia, ma l’eccessiva -e voluta- somiglianza con titoli di un’età videoludica ormai sorpassata, potrebbe non incontrare i gusti del videogiocatore moderno medio.

• PS4
• 4.7 / 10
• Italie

Adoro i giochi a basso budget, ancor di più se sono Made in Japan: per esempio, non ce la faccio proprio a immaginare un mondo senza Earth Defense Force. E in passato apprezzai anche il primo Onechanbara. O il secondo, ora non ricordo bene. Ma come anticipiamo nel corpo centrale della review, oramai la differenza tecnica e la pulizia di gameplay si è fatta talmente abissale rispetto ad altri giochi minori che giocare a Onechanbara non trasmette più il divertimento di una volta. E adoro pure i giochi un po' porcelli, sia chiaro: proprio oggi ho scoperto che in Tecmo stanno facendo un nuovo Dead or Alive Xtreme (per Ps4 e PsVita) e non sapete quanto la cosa mi ha fatto felice (lo prenderò pure import, se ce ne sarà bisogno!). Le nudità delle quattro protagoniste di Onechambara è quindi ben accetta, almeno dal sottoscritto, però è innegabile che a volte forse va un po' troppo oltre (c'è addirittura un vestito con una banana al posto degli slip, bisogna aggiungere altro?), e il buon gusto ne risente. Lo vorrei un altro Onechambara, se lo merita e ce lo meritiamo perché alla fine è un prodotto puro, fatto con divertimento e per divertimento, che poi è il succo di ogni buon videogioco: ma serve urgentemente uno sforzo in più dal punto di vista tecnico, altrimenti non c'è chiappa che tenga.

• 3DS
• 8 / 10
• Italie

Con quasi quattro anni di ritardo rispetto ai nostri colleghi orientali, possiamo finalmente mettere le mani sull’ennesima fatica del team nipponico. Ripagando gli anni d’attesa, Little Battlers eXperience si è dimostrato un titolo di tutto rispetto, grazie alle sue indubbie qualità, capace di mantenere vivo e costante l’interesse del giocatore sino alle battute finali. Il titolo, pur con qualche falla sotto il profilo tecnico, risulta comunque estremamente curato e trasuda impegno ed estro creativo nella realizzazione. Addirittura, più di quanto ci saremmo aspettati. La firma indelebile dei Level-5 fa capolino in modo deciso sin da subito, ma la software house è andata oltre i propri standard qualitativi, imbastendo un intreccio narrativo avvincente e ben orchestrato, supportato da un’esperienza di gioco dedicata interamente ad una personalizzazione estrema del nostro fido robot: profonda, completa, ricca di sfaccettature e, soprattutto, mai noiosa. Insomma, la scommessa di portare in occidente il primo capitolo della saga può trasformare questo franchise ruolistico l’ennesima gallina dalle uova d’oro per i Level-5, grazie anche al futuro merchandise annesso al brand. Sinceramente, un titolo così mancava da un po’ nella nostra softeca.

• XONE
• 7.5 / 10
• Italie

Se non avete mai giocato a ZombiU e siete appassionati del genere, questa riedizione è l'occasione giusta per rimediare. Oltre alla superflua modalità multiplayer, assieme a quella U se ne va via parte del fascino esercitato da intriganti soluzioni di gameplay, ma il risultato finale ha sempre un suo guizzo, che gli permette di distinguersi nel mercato moderno. Non certo grazie al colpo d'occhio, ma per via della struttura, delle atmosfere, di questa cattiveria atavica che contamina narrazione e meccaniche di gioco. La riedizione è forse un po' in ritardo e cerca di farsi perdonare con un prezzo competitivo, se siete alla ricerca di un'esperienza cruda e viscerale, tendetegli la mano e fatevi mordere.

• PS4
• 7.5 / 10
• Italie

Everybody's Gone to the Rapture rinuncia integralmente alla componente ludica: è prima di tutto una storia, non un videogame. Una storia diffratta, pulviscolare, adagiata in un ambiente aperto che va esplorato con meticolosa attenzione. Per via di questo netto rifiuto ad essere gioco, ma anche per aver costruito scenografie tecnicamente non sempre eccelse, il titolo di The Chinese Room resta un grandino sotto rispetto al diretto concorrente The Vanishing of Ethan Carter. Una parte di colpa ricade anche sulle lunghe camminate a passo di lumaca, una marcia vuota e tediosa solo raramente salvata dalla bellezza del paesaggio circostante e dei suoi dettagli. Ad esplodere fragorosamente è però il tessuto narrativo, in un racconto meraviglioso capace di mescolare fatti minuscoli e cosmogonie universali, intrecciando storie di uomini e di stelle. Everybody's Gone to the Rapture mostra la fine limpida e pura di un pugno di vite, piene di colpe e di rimpianti come quelle di tutti. Vite imperfette, minime, pronte a diventare polvere e luce, nella speranza di trovare riscatto in una galassia immobile, sbiadita e lontana.

• XONE
• 8 / 10
• Italie

Beyond Eyes non è un gioco nel senso tradizionale del termine. È più un racconto interattivo, una storia breve e leggera che riempie una tavolozza bianca, colorata dall'incedere della piccola protagonista. Rae ha 10 anni e ha perso la vista. Incontra un gatto, Nani, ma poi quel gatto sparisce e Rae non ci sta, lo vuole ritrovare. Rae non vede il mondo intorno a sé come le vediamo noi: lei ha bisogno di toccare, ascoltare, annusare. Beyond Eyes traduce in suoni e immagini ciò che significa essere non vedenti. Nei dettagli di questa traduzione si cela la qualità dell'opera e la sua ragion d'essere. La componente più propriamente ludica risulta sin troppo abbozzata, quasi posticcia. È giusto sottolinearlo, ma sarebbe allo stesso tempo ingiusto penalizzare il lavoro di Sherida Halatoe, visti il coraggio e la sensibilità dimostrati. Mai come in questo caso si può davvero parlare di esperienza. Progetti simili vanno sostenuti, a prescindere.