Multiplayer.it

• SWITCH2
• 5.5 / 10
• Italie

Drag x Drive è un progetto confusionario, senza un reale pubblico di riferimento. L'esperimento degli sviluppatori di sfruttare la gimmick garantita dai nuovi Joy-Con, sfruttati in modalità mouse, può dirsi in buona parte fallita. In buona parte, fortunatamente, perché non siamo di fronte ad un titolo disastroso. Il sistema di controllo è sufficientemente preciso e con il gruppo di amici giusti ci si riesce a divertire per qualche partita. Il problema è che siamo di fronte a un gioco con pochissimi contenuti, senza un'infrastruttura online degna di questo nome, pretenziosa, in termini di precisione nel controllo della carrozzina, quel tanto che basta da scoraggiare chi sperava di trovare in Drag x Drive il nuovo Wii Sports. Si può vincere qualche partita anche con scarsa esperienza, ma per potersi sentire davvero padroni dell'azione serve un allenamento più intensivo di quanto ci si possa aspettare sulle prime, un apprendistato che, tra l'altro, non è sostenuto da nessuna modalità single player, né da sufficienti attrattive tali da incentivare costantemente il giocatore. L'idea alla base del gioco è interessante, ma purtroppo la resa è diretta immagine dell'art design della produzione stessa: sterile e poco accattivante. Un titolo che, anche a fronte del prezzo budget, va preso in considerazione solo se si vogliono sfruttare a tutti i costi i Joy-Con 2 in modalità mouse e si è dotati del giusto gruppo di amici affiatati. Solo non sperate di ritrovarvi anche quest'autunno online, carichi per lunghe e intensive sessioni a Drag x Drive: il divertimento scemerà in ogni caso piuttosto in fretta e molto prima.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

Mafia: Terra Madre è un chiaro ritorno al passato della serie realizzato dalla sapiente e ingegnosa mano dei ragazzi di Hangar 13. Un'avventura action lineare, con delle fondamenta da open world costruita cercando il miglior compromesso possibile in ogni aspetto del suo gameplay e del suo comparto tecnico. Non c'è niente di realmente innovativo nelle sue meccaniche né qualcosa di concretamente originale in una storia di mafia dai contorni cinematografici arricchita dai classici cliché dei racconti di genere. Tuttavia è fuori di dubbio che il pacchetto completo funzioni: c'è esattamente quello che ci si aspetta da una produzione del genere nel momento in cui si è ben consci dei valori produttivi e soprattutto del prezzo a cui il tutto viene venduto. Si corre, si spara, ci si nasconde e si vive la bella parabola di un povero minatore che scala i ranghi di una famiglia di cosa nostra per una dozzina di ore intense, piacevoli e, in fin dei conti divertenti, anche se mai, davvero, memorabili.

• PS5
• 7.5 / 10
• Italie

L'edizione Enhanced di Senua's Saga: Hellblade 2 segna l'ennesimo debutto su PS5 per un'esclusiva Xbox che ha fatto parecchio discutere e che ora può essere fruita anche dai possessori della console Sony. Il viaggio di Senua si conferma coinvolgente e spettacolare, spietato e violento, diretto in maniera magistrale e arricchito da un audio binaurale che ascoltato in cuffia vale da solo il prezzo del biglietto, ma al contempo non affonda il colpo là dove avrebbe dovuto e così sul piano gameplay il suo potenziale rimane largamente inespresso. I 60 fps? Bello che ci siano, finalmente, ma si pagano parecchio in termini di qualità dell'immagine.

• PS5
• 7.5 / 10
• Italie

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - The Hinokami Chronicles 2 si pone come un seguito nettamente migliore del capitolo d'esordio: merito della maggiore quantità di materiale di riferimento, che ha consentito a CyberConnect2 di confezionare una modalità Storia molto più ricca e coinvolgente, portando sullo schermo sequenze davvero notevoli sul piano tecnico e artistico, ma anche di una serie di attenzioni legate alla struttura e ai contenuti, che appaiono decisamente più ricchi e interessanti.

• PC
• 7 / 10
• Italie

Ninja Gaiden: Ragebound è un'efficace rivisitazione di un genere che ormai è sempre meno rappresentato. The Game Kitchen ha trovato un compromesso ideale tra l'immediatezza di un tempo e la complessità che ci si aspetta dai videogiochi moderni, ideando un hack'n'slash frenetico e articolato che ruota tutto intorno a una semplice soluzione di gameplay. Un esperimento che non è riuscito alla perfezione: il gioco alterna passaggi semplicissimi e più frustranti, ma mai davvero impegnativi, ed esaurisce le sorprese nel giro di pochi minuti, finendo per diventare troppo prevedibile, seppur maledettamente divertente.

• SWITCH2
• 9.5 / 10
• Italie

Se Super Mario Odyssey fosse un album musicale, sarebbe un disco Art Pop di qualità sopraffina. Donkey Kong Bananza, invece, tende più al Progressive Rock barocco: chiassoso, stratificato, variopinto, mai timoroso di osare e oltrepassare i confini stessi del genere. Nell'interazione che consente di distruggere quasi tutto, nella creatività straripante di certe soluzioni, nella lunghezza insospettabile dell'avventura, nella difficoltà di alcune sezioni finali. Arrampicarsi sulle superfici, frantumarle, saltare e rotolare, cercare e scovare tesori, è tutto parte di un'esperienza unica e coinvolgente. Il gioco comincia pacatamente, poi è un crescendo continuo fino alla magistrale conclusione. È, in breve, uno dei migliori platform 3D mai creati, estremamente rispettoso del passato del personaggio, ma proiettato totalmente al futuro. Per il gioco dell'anno, come cantava De André, "attenti al goriiii-iiii-iii-iiii-lla"...

• PS5
• 8 / 10
• Italie

Patapon 1+2 Replay è una remaster che rende finalmente giustizia a due iconici titoli PSP, riproposti in passato con limiti ora superati da semplici funzionalità aggiuntive. La nuova compilation - pur mancando del terzo capitolo - non solo aggiorna tecnicamente i due titoli Japan Studio ma, uscendo su più piattaforme, li consegna a un pubblico più vasto, implementando accorgimenti piccoli, ma significativi. Restano videogiochi molto particolari che consigliamo agli amanti dei rhythm game e a chi voglia provare qualcosa di diverso dal solito.

• PC
• 8 / 10
• Italie

In questi ultimi anni dominati dallo spopolare di abandonware e di titoli realizzati con in testa quello stile iconico da "nuovo millennio", raramente ci è capitato di venire catapultati in un tempo ormai lontano, legato alla nostra infanzia, come è accaduto mentre giocavamo a Tony Hawk's Pro Skater 3+4. La forza del franchise stava nel suo incontro tra tecnicismi degni dei migliori praticanti della disciplina e "ignoranza" allo stato puro, e quella stessa forza la ritroviamo al massimo della potenza anche in questo remake, che non si piega neanche un secondo alle regole del mercato. Nato dalla controcultura per la controcultura, questo è un videogioco che non vuole fare altro che divertire il giocatore lanciandogli addosso contenuti su contenuti sbloccabili unicamente attraverso la dedizione e l'impegno. Il quantitativo di ore necessarie per portare a completamento questo Maciste arcade è tale da rendere virtualmente più fattibile imparare ad andare su una vera tavola e competere a livello agonistico piuttosto che completare ogni singolo obiettivo, esplicitato o celato che sia, presente nella sola campagna per giocatore singolo. Iperbole a parte, se cercate un titolo che vi faccia perdere la testa, del quale diventare discepoli fedelissimi e a cui dedicare tanto, tantissimo tempo perché avete voglia di un gioco che ve ne porti via in maniera smisurata restituendovi, però, un riscontro istantaneo riguardo ai vostri progressi, allora Tony Hawk's Pro Skater 3+4 potrebbe essere proprio il gioco che stavate aspettando da molto (forse proprio da quando sono usciti il 3 e il 4). Tuttavia, se non avete così tanto tempo da perdere dietro un videogioco o anche solo se non avete mai vissuto quegli anni, allora potrebbe darsi che, sin dal primo contatto, sentiate un'incrinatura, qualcosa che non quadra, che non è al passo con i tempi e che è impossibile da giustificare o da far comprendere a chi quegli anni non li ha mai vissuti in prima persona. Forse questo è il principale problema di Tony Hawk's Pro Skater 3+4: è un gioco che guarda solo al passato e che non osa volgere lo sguardo non tanto verso il futuro, ma anche solo verso il presente. Bei ricordi, ma che non appartengono a tutti.

• PS5
• 8 / 10
• Italie

Death Stranding 2: On the Beach è Hideo Kojima all'ennesima potenza, è un videogioco talmente immerso nel linguaggio e nell'immaginario di cui il creativo è innamorato che, a tratti, è come se l'autore avesse preso il sopravvento sulla sua stessa opera. Configurandosi come un grande "Death Stranding 2.0", sceglie di ancorarsi a una struttura e una progressione identiche a quelle del primo capitolo per poi potenziare ogni elemento del gameplay, che si tratti della progettazione del mondo aperto, della grezza quantità d'opzioni alla base del sistema di consegne o delle meccaniche del combattimento d'azione. Si tratta ancora di un assoluto unicum, di un'esperienza legata a una poetica unica nel suo genere che sfrutta la musica e la potenza delle immagini per scatenare sensazioni che non si possono trovare in nessun'altra produzione. In questo caso, tuttavia, la narrazione, la costruzione del mondo, la fantasia e la struttura generale non riescono a muoversi in maniera organica, spalancando diverse crepe nella vicenda di Sam Porter Bridges.

• XSX/S
• 8 / 10
• Italie

Rematch è un grande gioco, ma gli mancano un po' più di varietà nelle modalità e di consistenza nel gameplay per poter diventare una delle migliori esperienze multiplayer a squadre. Facile da approcciare, ma complesso da padroneggiare, con uno stile tutto suo e quel fascino magnetico del calcio che per noi italiani è difficile da ignorare, Rematch è una piacevole sorpresa e speriamo che l'arrivo su Game Pass consenta a Sloclap di creare una base utenti sufficientemente ampia per poter costruire sulle fondamenta di questo interessante mix tra Rocket League e Volta.

• SWITCH2
• 8.5 / 10
• Italie

Cyberpunk 2077: Ultimate Edition per Nintendo Switch 2 è una conversione che per molti versi ha del miracoloso, capace di imporsi in maniera netta in ambito portatile e di consegnarci una resa visiva davvero sorprendente anche in modalità docked, sebbene i 30 fps del Quality Mode rappresentino un indubbio compromesso. Ricca di opzioni e funzionalità, questa edizione dell'action RPG firmato CD Projekt RED può contare sui tantissimi miglioramenti apportati all'esperienza nel corso degli anni e il risultato finale è un'avventura ancora una volta ricca, coinvolgente e affascinante.

• SWITCH2
• 8.5 / 10
• Italie

Entelechia è un termine che indica un'entità capace di raggiungere il suo massimo grado di sviluppo: Mario Kart World è molto lontano dall'agguantare quest'obiettivo. Il suo DNA è quello di un capolavoro: un sistema di guida mai così vario, preciso e strutturato. Un mondo bellissimo, nell'architettura e nell'aspetto. Delle animazioni sopraffine, una realizzazione dell'acqua splendida. Una colonna sonora enorme e ricercata. Il tutto limitato da scelte di design discutibili: la rimozione della Modalità Classica, i ventiquattro piloti (troppi, davvero troppi), i pochi tracciati nella (eccelsa) Modalità Sopravvivenza, la Corsa Libera un po' abbandonata a sé stessa. Avrebbe potuto essere un capolavoro, e con gli aggiornamenti forse lo diventerà: al momento, è "soltanto" un gran bel gioco, con una produzione magistrale.

• PC
• 8.5 / 10
• Italie

Dune: Awakening è sia un ottimo survival, sia un tributo rigoroso all'universo creato da Frank Herbert nonostante sia ambientato in una timeline alternativa. La campagna ha una struttura tipica del genere survival-crafting con risorse e zone a livello crescente e una narrativa ispirata alla ricerca dei Fremen fatta da Duncan Idaho nei libri e nel primo film. I combattimenti sono intensi e hanno una decisa curva di apprendimento, ma le unità nemiche sono davvero poche. La progressione è tarata alla perfezione e tiene sempre lontani noia e grind: il mondo è pieno di pericoli e opportunità, tutti organizzati secondo un codice colore che mette in chiaro benefici e rischi di ogni attività. L'endgame è massiccio, in costante cambiamento, complesso e impegnativo, cosa che lo rende davvero accessibile solo a chi è un membro attivo della sua gilda e del suo server. C'è tanto divertimento nella campagna e nelle attività di fine gioco PvE ma l'esperienza definitiva è intrisa di PvP e per vincere bisogna essere molto preparati. Ce n'è per tutti (o quasi) in Dune: Awakening, e siamo convinti che Funcom abbia fatto i giusti compromessi così da creare un'esperienza accessibile ma con tante potenzialità e che vale l'investimento di tempo ed energie per chi vuole dedicarcisi anima e corpo.

• PC
• 8 / 10
• Italie

Lost in Random: The Eternal Die è un roguelite tutto basato sulle sinergie tra armi, potenziamenti e meccaniche a disposizione del personaggio, che crea effetti molto divertenti sulla partita e che si gioca su un sistema di power up da distribuire con intelligenza su una griglia. Il nuovo corso del franchise è davvero intrigante, e sebbene paghi un po' per la mancanza di spessore e di mistero, è impossibile non ammettere che sia ben riuscito. Infatti, ne avremmo voluto ancora di più! Questa volta il lancio del dado è stato fortunatissimo per Stormteller Games, e la nuova faccia di Lost in Random ci ha convinti pienamente.

• PC
• 6 / 10
• Italie

To a T è un videogioco narrativo con una premessa bizzarra che, nel corso delle ore necessarie a portarlo a termine, diventa sempre più sfuggente. Vuole essere un'avventura colorata e allo stesso tempo una storia pensata per sensibilizzare sulla disabilità del protagonista, attraverso tanti piccoli minigiochi che cercano di farci vivere in prima persona la sua condizione. Tuttavia, nel progredire della narrazione prende una piega surreale e si allontana molto dalla sua umanità. Anche sul piano ludico, il gioco vive di espedienti, di piccole attività mai davvero approfondite. Quel che resta, una volta portato a termine, è sicuramente il suo stile unico, l'umorismo di grana grossa e le fantastiche canzoni che Takahashi ha scritto per le sigle di ogni episodio.

• PS5
• 7.5 / 10
• Italie

Elden Ring Nightreign prende le meccaniche di Elden Ring e le butta nel pentolone del multigiocatore cooperativo, dopodiché aggiunge una grossa manciata di dinamiche roguelite e una spolverata di asset provenienti dal passato di FromSoftware per realizzare un'esperienza veloce, impegnativa e interamente votata alla coordinazione. I classici talenti dello studio emergono dall'ottima caratterizzazione meccanica degli otto personaggi predefiniti e dalla meravigliosa costruzione delle battaglie con i Signori della Notte, ma devono confrontarsi con una struttura inesplorata e molto distante dalla tradizione, più vicina alla filosofia di produzioni come Monster Hunter e Destiny, legata a partite che al crescere dell'ottimizzazione si fanno inevitabilmente meccaniche e ripetitive. Si tratta di un videogioco che sa regalare grandi soddisfazioni ma oscilla come un'altalena fra appagamento e frustrazione, prevalentemente in ragione di un bilanciamento da rivedere e di alcune dinamiche che si rivelano eccessivamente punitive: servirà qualche iterazione prima che possa esprimere tutto quel potenziale che, al momento, si riesce a intravedere giocando con un gruppo affiatato.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

F1 25 è un classico esempio di un videogioco a cadenza annuale che si migliora sotto diversi aspetti, senza stravolgerli in alcun modo. Al contempo rappresenta uno di quei titoli che puntano a raggiungere un pubblico più ampio possibile con una marea di contenuti, senza però riuscire a eccellere in nessuno di essi. Nonostante questo, se siete degli amanti di questo sport, difficilmente rimarrete delusi da F1 25. Anzi, siamo sicuri che tra tutte le modalità presenti troverete facilmente qualcosa che vi tenga impegnati per diverse decine di ore. Se possedete un videogioco F1 degli ultimi quattro anni, sapete esattamente cosa aspettarvi da F1 25. Se invece non l'avete mai giocato, questo è senza l'ombra di dubbio il miglior titolo (e purtroppo anche l'unico con la licenza ufficiale) per godere dell'attuale mondo della Formula 1 in formato videoludico.

• PS5
• 8 / 10
• Italie

The Midnight Walk è un'esperienza che vale sicuramente la pena di vivere, con o senza VR. In primo piano c'è il suo valore artistico, che passa attraverso un design eccezionale e la straordinaria manifattura dei modellini in argilla, scansionati e animati a passo uno. È impossibile non citare anche il lavoro sul sonoro, con alcune delle tracce più belle che ci sia capitato di ascoltare di recente, e in generale un'attenzione unica per tutto il comparto audio composto da sussurri e versi di ogni tipo. Alcune meccaniche ludiche potrebbero risultare fin troppo semplici, ma il titolo di MoonHood è più della somma delle sue parti, e nelle 5-6 ore necessarie a portarlo a termine, racconta una storia importante sul calore. Non solo quello del sole, ma anche quello dell'empatia e della comprensione degli altri.