4Players

• XONE
• 9 / 10
• Allemagne

Als angekündigt wurde, dass Harmonix ein Spiel zu Disney’s Fantasia macht, dachte ich „Au Weia!“ Vielleicht würde sich Harmonix hier ähnlich übernehmen wie Walt Disney mit dem Film selbst – obwohl der Kinostreifen aus dem Jahr 1940 (und seiner Zeit damals hoffnunglos voraus) rückblickend das Paradebeispiel für das Zusammenspiel aus Musik und Bild darstellt. Doch nach den ersten Präsentationen wuchs die Vorfreude. Und jetzt, mit dem finalen Spiel, kann ich Harmonix nur gratulieren. Einerseits bleibt man dem Ansatz des Zeichentrickpioniers treu, Musik im Allgemeinen und Klassik im Speziellen einer neuen, möglichst breiten Zielgruppe anzubieten. Andererseits jedoch nutzt man die gegenwärtige Technik, um den Spieler so weit wie möglich interaktiv einzubinden. Man kann die fantasievoll gestalteten Abschnitte akustisch beeinflussen – auch wenn das Erschaffene leider nicht abgespeichert wird und damit Nachhaltigkeit verliert. Und bei den beinahe 35 Songs kann man über die sorgsam integrierten und bis auf wenige Ausnahmen harmonisch überleitenden Remix-Optionen und Sample-Kompositionen ein sehr individuelles Klangbild zeichnen. Harmonix hat mit Fantasia Music Evolved auf mehreren Ebenen Erfolg: Es funktioniert als Spiel – auch dank der bis auf ganz seltene Aussetzer hervorragende Bewegungserkennung der Kinect-Steuerung. Es funktioniert als Filmumsetzung, die in wesentlichen Punkten bei Artdesign und Kernmechaniken das Zelluloidwerk modernisiert widerspiegelt. Und es funktioniert als audiovisuelles Gesamtkunstwerk, bei dem der Spieler als Dirigent alle Fäden in der Hand hält und mehr Freiheit genießt als in jedem anderen Rhythmusspiel.

• WIIU
• 7.5 / 10
• Allemagne

Just Dance ist Just Dance ist Just Dance. Gerade im Vergleich zum letzten Jahr sind die Unterschiede gering ausgefallen und vor allem im Bereich gestrichener Tanz-Modi zu finden. Doch sowohl der prinzipiell coole Battle- als auch der „Vortänzer“-Modus werden nicht allzu schmerzlich vermisst. Zumal die Kämpfe gewissermaßen in anderer Form in den stark aufgewerteten Online-Modus gesteckt wurden. Hier kann man nicht nur live gegen andere Tänzer, Gruppen und den einen oder anderen VIP antreten. Man kann auch Punktherausforderungen hin- und herschicken. Und wer wissen will, wie sich der Rest der Just-Dance-Community vor der Kamera anstellt, wird sich über die Community-Remixes freuen, zu denen man ebenfalls um Punkte tanzen kann. Ansonsten bleibt alles, wie es war: Der Spaß steht im Vordergrund, die Bewegungserkennung ist gut, aber auch sehr tolerant – was insofern Sinn ergibt, da es nach wie vor keine Hilfen zur Verbesserung oder Anzeigen für falsche Bewegungen gibt. Mit der Option, ohne Kinect-Kamera mit bis zu sechs Mobiltelefonen tanzen zu können, ist die Einstiegshürde noch geringer. Allerdings muss man sich bewusst sein, dass man so noch leichter die Erkennung überlisten kann – ein Problem, das die Nintendo-Versionen seit Anfang an kennzeichnet. Einen Störfaktor gibt es dennoch: Die Inkompatibilität mit den Store-Inhalten des letzten Jahres. Nicht nur, dass man hier z.B. für Lady Gagas „Just Dance“ zahlen muss, obwohl der Titel letztes Jahr auf der Disc enthalten war. Selbst Songs, die man sich letztes Jahr als Download angeschafft hat und die auch in dieser Ausgabe zur Verfügung stehen, müssen neu erstanden werden – das ist für die treuen Fans ein Schlag ins Gesicht.

• XONE
• 8 / 10
• Allemagne

Just Dance ist Just Dance ist Just Dance. Gerade im Vergleich zum letzten Jahr sind die Unterschiede gering ausgefallen und vor allem im Bereich gestrichener Tanz-Modi zu finden. Doch sowohl der prinzipiell coole Battle- als auch der „Vortänzer“-Modus werden nicht allzu schmerzlich vermisst. Zumal die Kämpfe gewissermaßen in anderer Form in den stark aufgewerteten Online-Modus gesteckt wurden. Hier kann man nicht nur live gegen andere Tänzer, Gruppen und den einen oder anderen VIP antreten. Man kann auch Punktherausforderungen hin- und herschicken. Und wer wissen will, wie sich der Rest der Just-Dance-Community vor der Kamera anstellt, wird sich über die Community-Remixes freuen, zu denen man ebenfalls um Punkte tanzen kann. Ansonsten bleibt alles, wie es war: Der Spaß steht im Vordergrund, die Bewegungserkennung ist gut, aber auch sehr tolerant – was insofern Sinn ergibt, da es nach wie vor keine Hilfen zur Verbesserung oder Anzeigen für falsche Bewegungen gibt. Mit der Option, ohne Kinect-Kamera mit bis zu sechs Mobiltelefonen tanzen zu können, ist die Einstiegshürde noch geringer. Allerdings muss man sich bewusst sein, dass man so noch leichter die Erkennung überlisten kann – ein Problem, das die Nintendo-Versionen seit Anfang an kennzeichnet. Einen Störfaktor gibt es dennoch: Die Inkompatibilität mit den Store-Inhalten des letzten Jahres. Nicht nur, dass man hier z.B. für Lady Gagas „Just Dance“ zahlen muss, obwohl der Titel letztes Jahr auf der Disc enthalten war. Selbst Songs, die man sich letztes Jahr als Download angeschafft hat und die auch in dieser Ausgabe zur Verfügung stehen, müssen neu erstanden werden – das ist für die treuen Fans ein Schlag ins Gesicht.

• PC
• PS4
• XONE
• 7.5 / 10
• Allemagne

Ist The Evil Within ein Best of Shinji Mikami? Konzentriert man sich nur auf die positiven Aspekte des neuen Survival-Horrors von Tango Gameworks und Bethesda, könnte man sicher darüber diskutieren: Atmosphärisch zieht der Vater von Resident Evil mit düsteren Kulissen, abwechslungsreichen Schauplätzen und dem gekonnten Einsatz von Licht, Schatten und feinem Nebel wieder alle Register, würzt das alles zusätzlich mit bizarren Kreaturen und einem mitunter abgedrehten Artdesign sowie einer verstörenden Inszenierung, welche das Thema „Wahnsinn“ gut einfängt. Doch hinsichtlich der Spielmechanik verlässt sich Mikami zu sehr auf Bewährtes anstatt sich an kreative Ideen zu wagen oder mittlerweile überholte Designentscheidungen von damals zu modernisieren. So hat man trotz der angenehmen Tempowechsel und Abwechslung ständig das Gefühl, das alles irgendwo schon mal besser gesehen und erlebt zu haben – selbst im mittlerweile fast zehn Jahre alten Resident Evil 4. Vor allem die zahlreichen Trial&Error-Passagen erweisen sich trotz fairer Speicherpunkte zu oft als frustrierende Spaß-Killer und auch die wirre Geschichte sorgt zusammen mit Problemen bei KI und Technik für Ernüchterung. Unterm Strich bietet Evil Within immer noch guten Survival-Horror, der aber weder mit der gnadenlosen Psycho-Folter eines Silent Hill noch mit fiesen Schockeffekten à la Outlast oder dem intensiven Gefühl einer allgegenwärtigen Bedrohung von Amnesia oder Alien: Isolation mithalten kann.

• X360
• 8.5 / 10
• Allemagne

Als angekündigt wurde, dass Harmonix ein Spiel zu Disney’s Fantasia macht, dachte ich „Au Weia!“ Vielleicht würde sich Harmonix hier ähnlich übernehmen wie Walt Disney mit dem Film selbst – obwohl der Kinostreifen aus dem Jahr 1940 (und seiner Zeit damals hoffnunglos voraus) rückblickend das Paradebeispiel für das Zusammenspiel aus Musik und Bild darstellt. Doch nach den ersten Präsentationen wuchs die Vorfreude. Und jetzt, mit dem finalen Spiel, kann ich Harmonix nur gratulieren. Einerseits bleibt man dem Ansatz des Zeichentrickpioniers treu, Musik im Allgemeinen und Klassik im Speziellen einer neuen, möglichst breiten Zielgruppe anzubieten. Andererseits jedoch nutzt man die gegenwärtige Technik, um den Spieler so weit wie möglich interaktiv einzubinden. Man kann die fantasievoll gestalteten Abschnitte akustisch beeinflussen – auch wenn das Erschaffene leider nicht abgespeichert wird und damit Nachhaltigkeit verliert. Und bei den beinahe 35 Songs kann man über die sorgsam integrierten und bis auf wenige Ausnahmen harmonisch überleitenden Remix-Optionen und Sample-Kompositionen ein sehr individuelles Klangbild zeichnen. Harmonix hat mit Fantasia Music Evolved auf mehreren Ebenen Erfolg: Es funktioniert als Spiel – auch dank der bis auf ganz seltene Aussetzer hervorragende Bewegungserkennung der Kinect-Steuerung. Es funktioniert als Filmumsetzung, die in wesentlichen Punkten bei Artdesign und Kernmechaniken das Zelluloidwerk modernisiert widerspiegelt. Und es funktioniert als audiovisuelles Gesamtkunstwerk, bei dem der Spieler als Dirigent alle Fäden in der Hand hält und mehr Freiheit genießt als in jedem anderen Rhythmusspiel.

• WIIU
• 9 / 10
• Allemagne

Beim ersten Teil blieb folgender Eindruck zurück: “Bayonetta ist ein fantasievolles und berauschendes Erlebnis, prall gefüllt mit überbordender visueller Kreativität, sexuellen Andeutungen und atemloser Action.” Auch ohne Hideki Kamiya am Ruder – er war nur in beratender Funktion in die Entwicklung eingebunden – hat die olle Hexe für die Fortsetzung nichts verlernt. Naja, zumindest nicht viel. Denn so spektakulär die Kämpfe weiterhin inszeniert werden und so fantasievoll das Artdesign nach wie vor ist, kann der Kampf gegen die Himmels- und neuerdings auch Höllenscharen nicht mehr die gleiche Euphorie entfachen wie noch der Vorgänger vor gut vier Jahren. An der Technik liegt es nicht: Platinum Games holt mehr aus der Wii U raus, als ich der Nintendo-Konsole zugetraut hätte. Und an absurden Ideen sowie Anspielungen sexueller oder spielerischer Natur fehlt es dem zweiten Hexen-Abenteuer auch nicht. Doch erzählerisch lässt Bayonetta 2 vor allem in der Anfangsphase zu wünschen übrig. Nach fulminantem Einstieg nimmt die Geschichte erst ab etwa der Mitte wieder Fahrt auf, steigert sich dann aber wenigstens kontinuierlich bis zum Finale. Der neue Sidekick Loki schafft es weder, die mütterliche Seite anzusprechen, die im ersten Teil von Cereza aufgebaut wurde, noch sexuelle Spannung aufzubauen. Dafür jedoch gibt es immer wieder Verneigungen vor anderen Videospiel-Klassikern, die in den zahlreichen Easter Eggs und den Nintendo-Kostümen gipfeln. Diese mögen vielleicht nicht ganz in das typische Bayonetta-Schema passen und haben bei mir mitunter für Kopfschütteln gesorgt. Dann wiederum fühlt sich das sehr konsequent an. Nicht nur, weil die Hexe hier auf einer Nintendo-Konsole unterwegs ist, sondern weil sie sich ohnehin nie in eine Schublade stecken lässt. Auch wenn die Fortsetzung insgesamt nicht mehr ganz so viele Überraschungen und Wow-Momente bereithält, gehört Bayonetta 2 zu den besten Action-Titeln dieses Jahres – und das nicht nur auf Wii U, sondern systemübergreifend.

• PS4
• XONE
• 7.5 / 10
• Allemagne

Die brutalen Nahkämpfe, das doppelte Spiel für Polizei und Gangster sowie die explosive Geschichte sind so unterhaltsam wie vor zwei Jahren. Es fehlt zwar noch immer die enge Verknüpfung des anarchischen Sandkastens mit dem erzählerischen Rahmen und auch in der Definitive Edition hat jeder Baustein – von den Schlägereien über das Fahrverhalten bis hin zur lückenhaften Erzählung – praktisch unveränderte Schwächen. Sleeping Dogs fügt die Elemente aber souverän zusammen und überzeugt mit einem halbwegs bodenständigen Szenario. Die grafische Politur hätte es dafür nicht gebraucht: Das herausgeputzte Spiel sieht besser aus, wird der modernen Hardware aber nicht gerecht. Somit ist die Definitive Edition ein inhaltlich erweitertes, spielerisch und technisch aber nach wie vor nur befriedigendes Abenteuer.

• PC
• 8 / 10
• Allemagne

Ich werde das Gefühl nicht los, dass man sich bei Codemasters lieber schon auf den ersten Auftritt der Formel Eins auf den neuen Konsolen im nächsten Jahr konzentriert hat, anstatt noch viel Feinarbeit in F1 2014 zu investieren. Denn obwohl die Auffrischung der Lizenz durch das veränderte Wagendesign sowie die Neu-Aufnahmen der scheußlichen Klänge aus den Turbomotoren einen etwas höheren Aufwand erfordert haben dürfte als im letzten Jahr, haben die Briten auch wieder viel durch den Recycling-Fleischwolf gedreht und sogar inhaltliche Kürzungen vorgenommen. Zudem sind Strafsystem und Schadensmodell so inkonsequent wie immer und auch Design sowie Präsentation der Spielmodi wurden quasi 1:1 übernommen. Dass mit KERS eine taktische Komponente und mit dem Einheits-Getriebe Optionen zum Schrauben unter den Tisch fallen, ist dagegen dem neuen Reglement zu verdanken. Kurzum: Spielerisch (und soundtechnisch) hatte der Vorgänger für mich mehr zu bieten. Wer also keinen großen Wert auf aktuelle Lizenzen legt und auch bei der Streckenauswahl auf Neuzugänge wie Sotschi oder den Red Bull Ring sowie Hockenheim als Wiederkehrer verzichten kann, braucht F1 2014 nicht unbedingt. Für die Premiere auf den neuen Konsolen wünsche ich mir neben einer realistischeren Fahrphysik vor allem eine modernere Präsentation der Karriere und des Flairs abseits der Strecke – diese trockenen Menüs und immer gleichen Szenen aus dem Parc-Fermé sind einfach nicht mehr zeitgemäß!

• PS3
• X360
• 7.5 / 10
• Allemagne

Ich werde das Gefühl nicht los, dass man sich bei Codemasters lieber schon auf den ersten Auftritt der Formel Eins auf den neuen Konsolen im nächsten Jahr konzentriert hat, anstatt noch viel Feinarbeit in F1 2014 zu investieren. Denn obwohl die Auffrischung der Lizenz durch das veränderte Wagendesign sowie die Neu-Aufnahmen der scheußlichen Klänge aus den Turbomotoren einen etwas höheren Aufwand erfordert haben dürfte als im letzten Jahr, haben die Briten auch wieder viel durch den Recycling-Fleischwolf gedreht und sogar inhaltliche Kürzungen vorgenommen. Zudem sind Strafsystem und Schadensmodell so inkonsequent wie immer und auch Design sowie Präsentation der Spielmodi wurden quasi 1:1 übernommen. Dass mit KERS eine taktische Komponente und mit dem Einheits-Getriebe Optionen zum Schrauben unter den Tisch fallen, ist dagegen dem neuen Reglement zu verdanken. Kurzum: Spielerisch (und soundtechnisch) hatte der Vorgänger für mich mehr zu bieten. Wer also keinen großen Wert auf aktuelle Lizenzen legt und auch bei der Streckenauswahl auf Neuzugänge wie Sotschi oder den Red Bull Ring sowie Hockenheim als Wiederkehrer verzichten kann, braucht F1 2014 nicht unbedingt. Für die Premiere auf den neuen Konsolen wünsche ich mir neben einer realistischeren Fahrphysik vor allem eine modernere Präsentation der Karriere und des Flairs abseits der Strecke – diese trockenen Menüs und immer gleichen Szenen aus dem Parc-Fermé sind einfach nicht mehr zeitgemäß!

• XONE
• 6.5 / 10
• Allemagne

Auf den ersten Blick ist Project Spark ein Traum für kreative Spieler: Die mit dem Baukasten erschaffenen verschnörkelten Fantasy-Welten sehen hübsch aus und bieten viel Abwechslung. Von Action-Adventures über Rollenspiele bis hin zu Sport- und Retro-Titeln ist unheimlich viel möglich. Vor allem das Programmieren kleiner Logik-Diagramme sorgt für Genre-Vielfalt – aber auch für dafür, dass Anfänger abgeschreckt werden. Wer mehr will als einfache Action-Rollenspiele nach Schema F zu basteln, muss sich richtig reinknien und noch mehr Zeit und Muße aufbringen als in LittleBigPlanet 2. Im Gegensatz zu Sonys Genre-König gibt es hier nämlich weniger „Schablonen“, die dem Bastler spielmechanische Details abnehmen, damit er sich auf die künstlerische Gestaltung konzentrieren kann. Aus diesem Grund sitzt Project Spark ein wenig zwischen den Stühlen: Gelegenheits-Bastler können sich im simpel bedienbaren Crossroads-Modus nur bedingt kreativ austoben und Amateure könnten die benötigte Zeit stattdessen gleich in professionelle Entwickler-Tools stecken. Außerdem stellt sich die Frage, wie lange einem die auf Servern liegenden Kreationen erhalten bleiben: Project Spark baut schließlich ähnlich stark auf eine Online-Anbindung wie Gameglobe, das erstaunlich schnell wieder eingestellt wurde. Auch In-App-Käufe, das Fehlen von Bestenlisten, die Performance-Probleme auf der Xbox One sowie die fade Kampagne bremsen den kreativen Spiele-Baukasten aus. Trotz vieler kleiner Mankos hatte ich aber eine Menge Spaß am Basteln in Project Spark: Es ist einfach unheimlich befriedigend, mit der flüssigen Maus-Steuerung wunderhübsche Inselwelten zu erschaffen, sie sich zurecht zu fräsen und zu dekorieren und das Werk schließlich der Öffentlichkeit zu präsentieren. Als ich gestern Nachmittag nur noch mal kurz ins Spiel schauen wollte, war es kurz danach plötzlich elf Uhr abends.

• PC
• PS3
• X360
• 8 / 10
• Allemagne

Ein ausgewachsener dritter Teil ist Borderlands: The Pre-Sequel nicht. Vieles wirkt wie ein Abbild des Vorgängers, etliche kleine Fehler bestehen noch immer und viele Missionen ziehen sich eintönig in die Länge. Dabei haben sie das nicht nötig, denn der Umfang wird einem großen Spiel mehr als gerecht – wer auch nur einen Teil der zusätzlichen Aufgaben erledigt, ist lange beschäftigt. Das Schweben verleiht den altmodischen Gefechten zudem einen martialischen Schwung, von dem die taktischen Gefechte bis zum Schluss zehren. Das brachiale Chaos in Claptraps Fähigkeiten ist das Tüpfelchen auf dem i. Das Herz des dritten Borderlands ist aber die Geschichte um Handsome Jack. Denn seine Wandlung vom liebenswerten Haudrauf zum tragischen Antagonisten erzählt eine ebenso unkonventionelle wie in sich glaubhafte Geschichte – ohne Pathos, aber mit dem befreienden Humor einer hervorragenden Komödie. Eine, die nach dem Abspann sogar einen winzigen Hinweis auf den echten dritten Teil verrät.

• PC
• PS4
• XONE
• 8.5 / 10
• Allemagne

Die lebendige Karriere hat schon NBA 2K14 auf PlayStation 4 und Xbox One ausgezeichnet: Ich habe meinen Power Forward noch bis vor kurzem begleitet – so lange unterhalten mich Sportspiele außerhalb der Online-Arenen viel zu selten! Und 2K Games hat diesen tollen Spielmodus mit einem neuen Drehbuch, mehr Sprachausgabe von Profis sowie vielen kleinen Szenen und Konflikten bereichert, so dass er der Garant für diesen Gold-Award ist. Es gibt aktuell kein Sportspiel, das auch nur ansatzweise an diese lebendige Regie herankommt. Nur die vielen Ladezeiten nerven und das künstliche Aufrüsten der Fähigkeiten will immer noch nicht zum Simulationsansatz passen – auch wenn einem 2K Sports den Kauf der virtuellen Währung nicht aufzwingt. Hinzu kommen ja zig weitere Offline- und sauber laufende Online-Modi, in denen man Letztere sammeln oder sich als Manager oder in der Liga, als Streetballer oder Sammelkartenfan austoben kann. Ja, es gibt verdammt viel zu stopfen. Allerdings fühlt sich der Basketball aufgrund nahezu identischer Steuerung an wie ein Zwilling. Bis auf die neue Anzeige für das Abwurftiming hat sich fast nichts an der Spielmechanik getan. Es gibt trotz einer etwas natürlicheren Defensive auch weiterhin kleinere Grafik- und Logikfehler, so dass die stylische Präsentation ihre große Klasse bestätigt, ohne sich klar zu steigern. Auch wenn einiges stagniert und die Vollpreispolitik im digitalen Zeitalter wie ein Anachronismus wirkt: Letztlich inszeniert NBA 2K15 diesen Basketball auf einem sehr guten Niveau. Und das hat dieses Jahr noch kein Sportspiel bei uns erreicht.

• PS4
• X360
• 8 / 10
• Allemagne

Endlich wieder ein gutes Alien-Spiel! Die Entwickler von Creative Assembly haben es verstanden, das beklemmende Gefühl und die düstere Atmosphäre des Film-Klassikers eindrucksvoll einzufangen und liefern mit Alien: Isolation einen packenden Kampf ums Überleben. Zwar sorgt der deutlich überlegene und unberechenbare Xenomorph für viele Frustmomente, doch überwiegt der aufregende Nervenkitzel, der durch die vielen spannenden Situationen, die Hilflosigkeit und Ungewissheit entsteht. Leider nagen künstliche Streckungen und viel Recycling innerhalb der langen Kampagne an der Motivation. Zudem versperren zahlreiche Bugs, Ruckel-Videos, Ladezeiten und die mäßige Story den Weg zum Award. Sega liefert aber endlich eine längst überfällige Wiedergutmachung für die enttäuschenden Colonial Marines. Ja, Spannung, Panik und Frust liegen sehr dicht beieinander: Trotzdem hat es bisher kein anderes Spiel geschafft, die bedrohliche Kreatur und Ridley Scotts Filmvorlage so überzeugend einzufangen wie dieses Alien: Isolation.

• PC
• 47%
• Allemagne

• X360
• XONE
• PS4
• 7.5 / 10
• Allemagne

Eigentlich hätten die Fallensteller und Verbrechensjäger der Skylanders das Zeug dazu, zum bislang ausgereiftesten Abenteuer in den Himmelsreichen zu avancieren. Die Immersion, die durch den simplen Kniff der Fallen und die Verknüpfung von Spiel und realer Welt entsteht, ist groß. Dazu kommen bewährte Mechaniken, neue Minispiele sowie frische Möglichkeiten, seine Figuren auf neue Stufen zu hieven. Und das alles in einer sehr ansehnlichen Kulisse, deren farbenfrohes Comic-Artdesign zunehmend Identität und Eigenständigkeit gewinnt. Doch die prinzipiell interessante Story plätschert nur vor sich hin, während die bekannten Charaktere hier nur selten das witzige Humor-Niveau der anderen Skylanders-Abenteuer erreichen. Ausgleich hierfür schaffen allerdings die Kommentare der in den Fallen festgehaltenen Bösen. Bedenklich ist allerdings, dass die aufgestellten Bezahlschranken seit Teil 1 nicht mehr so aggressiv ins Auge springen wie hier – auch wenn sie nur für Komplettierungs-Wütige massive Mehrkosten bedeuten. Während die Anschaffung der Fallen auch spielerisch langfristige Wirkung zeigt und daher eine konsequente sowie sinnvolle Fortführung des Skylanders-Prinzips darstellt, sind die Trap Master und die damit verbundenen Tore eine Makro-Transaktion, die man anders hätte lösen könen. Egal, wie groß die Sammlung ist, die man sich über die letzten drei Titel angeschafft hat, hilft sie einem hier nur in den erfreulich anspruchsvolleren Bosskämpfen weiter. Schade, denn der Rest des neuen Skylanders-Abenteuers macht eine Menge Spaß.

• PC
• PS4
• XONE
• 8 / 10
• Allemagne

Was mir an der „modernen“ Stealth-Action manchmal missfällt, ist abgesehen vom Sammelkram dieses Tempo. In Thief huscht man mittlerweile wie ein hyperaktives Eichhörnchen umher und in Dishonored beamt man sich in Highspeed vorwärts. Umso mehr habe ich diese fast schon bedächtigen, aber nichtsdestotrotz angenehm gefährlichen Ausflüge mit Styx genossen – tödliche Abstürze beim Klettern, kaum eine Chance im Zweikampf, hurra! Wer sich umschaut und Zeit lässt, wird in den knapp fünfzehn Stunden viele Wege zum Ziel finden. Mal abgesehen davon, dass ich eine Schwäche für zynische Goblins habe, die Menschen auch mal ins Essen kotzen, um sie zu vergiften: Die Kriech-, Streif- und Kletterzüge durch angenehm große Türme, Bibliotheken und Burgen wecken in den besten Momenten regelrecht nostalgische Schleichgefühle. Und wie cool ist es, wenn der eigene Klon aus der Kiste heraus die nächste Wache abmurkst? Aber bei aller Sympathie für diesen misanthropischen Goblin, gibt es auch ärgerliche Kontrapunkte. Zum einen…was?…ähm…da mich gerade ein Krummdolch an der Kehle kitzelt, verweise ich auf diese Liste, ihr wisst schon, da am Ende. Ach so, ich sollte…ähm…vergaß: Er ist wirklich ein guuuuter Schleicher, dieser mieeese Styx!

• PC
• 7 / 10
• Allemagne

Auf den ersten Blick ist Project Spark ein Traum für kreative Spieler: Die mit dem Baukasten erschaffenen verschnörkelten Fantasy-Welten sehen hübsch aus und bieten viel Abwechslung. Von Action-Adventures über Rollenspiele bis hin zu Sport- und Retro-Titeln ist unheimlich viel möglich. Vor allem das Programmieren kleiner Logik-Diagramme sorgt für Genre-Vielfalt – aber auch für dafür, dass Anfänger abgeschreckt werden. Wer mehr will als einfache Action-Rollenspiele nach Schema F zu basteln, muss sich richtig reinknien und noch mehr Zeit und Muße aufbringen als in LittleBigPlanet 2. Im Gegensatz zu Sonys Genre-König gibt es hier nämlich weniger „Schablonen“, die dem Bastler spielmechanische Details abnehmen, damit er sich auf die künstlerische Gestaltung konzentrieren kann. Aus diesem Grund sitzt Project Spark ein wenig zwischen den Stühlen: Gelegenheits-Bastler können sich im simpel bedienbaren Crossroads-Modus nur bedingt kreativ austoben und Amateure könnten die benötigte Zeit stattdessen gleich in professionelle Entwickler-Tools stecken. Außerdem stellt sich die Frage, wie lange einem die auf Servern liegenden Kreationen erhalten bleiben: Project Spark baut schließlich ähnlich stark auf eine Online-Anbindung wie Gameglobe, das erstaunlich schnell wieder eingestellt wurde. Auch In-App-Käufe, das Fehlen von Bestenlisten, die Performance-Probleme auf der Xbox One sowie die fade Kampagne bremsen den kreativen Spiele-Baukasten aus. Trotz vieler kleiner Mankos hatte ich aber eine Menge Spaß am Basteln in Project Spark: Es ist einfach unheimlich befriedigend, mit der flüssigen Maus-Steuerung wunderhübsche Inselwelten zu erschaffen, sie sich zurecht zu fräsen und zu dekorieren und das Werk schließlich der Öffentlichkeit zu präsentieren. Als ich gestern Nachmittag nur noch mal kurz ins Spiel schauen wollte, war es kurz danach plötzlich elf Uhr abends.

• PS4
• 5.5 / 10
• Allemagne

Natural Doctrine zeigt mit seinem komplexen Kampfsystem viel Potential. Der Fokus auf Kooperation und Positionierung überzeugt und dank zahlreicher Fähigkeiten gibt es genug taktische Finessen. Allerdings wird der positive Eindruck durch das unfaire Spieldesign vollständig konterkariert. Spätestens wenn man zum zehnten Mal den gleichen Dungeon durchkämmt, nur um nach dem Sieg über eine schwere Gegnergruppe ein fieses Script-Event und im Anschluss ein Game Over präsentiert zu bekommen, reicht es. Vorbild Dark Souls hin, Zielgruppe Hardcore-Spieler her – an diese Maßstäbe kommt man erst gar nicht heran, denn das Taktik-Rollenspiel ist aufgrund seines mangelhaften Leveldesigns einfach nur frustrierend. Zudem ist die Handlung flach, die Charaktere sind eindimensional und die Kulisse ist gerade auf PlayStation 4 eine fade Enttäuschung.