4Players

• PS3
• X360
• PC
• 8 / 10
• Allemagne

Ich bin trotz einiger Ecken und Kanten positiv überrascht: Obsidian Entertainment präsentiert ein erzählerisch cleveres Rollenspiel, das vor allem hinsichtlich der Kommunikation nicht nur kreative Akzente setzt, sondern selbst BioWare überholt. Die Antworten auf Zeit sorgen dafür, dass ich mich ähnlich wie in Heavy Rain auf jeden Dialog konzentriere, um auch die feinen Zwischentöne mitzukriegen und entsprechend reagieren zu können. Traue ich den Leuten um mich herum? Will ich mich loyal oder rebellisch geben? Will ich Frauen rumkriegen oder an Kohle kommen? Das Schöne ist, dass sich all das auf Beziehungen auswirkt – ich spüre die Konsequenzen meines Handelns bis in die Missionen. Und schön ist auch, dass ich meine Agentenkarriere mit all den Fähigkeiten frei gestalten kann. Weniger schön ist, dass sich die Entwickler nicht auf ihre Stärke konzentriert und das taktische Infiltrieren sowie die subtile Spionage weiter ausgebaut haben, sondern auf halber Strecke stehen bleiben, um sich an gewöhnlicher Action die Finger zu verbrennen: Egal ob plumper Beat’em Up-Nahkampf, Sturmgewehrgeballer oder überzeichneter Bosskampf – das wird alles schwach inszeniert, zumal die Kulisse mit ihren kargen Explosionen, und technischen Defiziten hoffnungslos veraltet wirkt, so dass Projektilkitzel gar nicht erst aufkommt. Das ist dennoch ein ebenso cleveres wie mutiges Spiel, denn es zitiert bekannte Motive aus Splinter Cell: Conviction, Mass Effect 2 und Metal Gear Solid 4, um daraus ein eigenständiges Abenteuer voller Intrigen zu entwickeln. Und obwohl dieser Neuling nicht überall die Qualität der Vorbilder erreicht, grafisch ernüchtert und einige KI-Aussetzer der bösen Sorte zeigt, habe ich ihn richtig gerne gespielt. Obsidian bietet nicht nur eine inspirierende Mischung aus Stealth-Action und Rollenspiel: Sie zeigen auch, was hinsichtlich offener Dialoge und Konsequenzen noch alles möglich ist und treten damit endlich aus dem Schatten ihrer kanadischen Vorbilder!

• PS3
• X360
• PC
• 8.5 / 10
• Allemagne

Ich stand Blur von Anfang an äußerst skeptisch gegenüber! Als Bonusspiel in Midnight Club: Los Angeles hat die Mischung aus lizenzierten Boliden und Power-Ups ja funktioniert und war auch ganz spaßig – aber würde mir nicht etwas fehlen, wenn man sich nur auf dieses eine Konzept beschränkt hätte? Ja, definitiv! Hätte man mich vor drei Wochen gefragt, für welchen Arcade-Racer ich mich bei der Wahl zwischen Split/Second und Blur entscheiden würde, wäre die Wahl eindeutig auf die virtuelle TV-Show von Disney gefallen. Die Demo und auch das Anspielen auf diversen Messen haben mich darin bestärkt, dass Blur zwar solide, aber nichts Besonderes werden würde. Jetzt ist es der Beweis dafür, wie sehr sich der erste Eindruck nach einem ausgiebigen Test verändern kann. Ich finde Blur fantastisch! Obwohl man für Solo-Raser leider einige Modi vergessen hat, ist der abwechslungsreiche Karrieremodus samt Freundes-Herausforderungen ein wahres Motivations-Monster. Man bleibt am Bildschirm kleben, startet das Event immer wieder neu und hält irgendwann verkrampft den Controller, bis man endlich alle Ziele erfüllt und sämtliche Lichter gewonnen hat. Mindestens genau so gut präsentiert sich die separate Online-Karriere, auch wenn die Lags beim internationalen Starterfeld der teilweise zu chaotischen Action einen kleinen Dämpfer verpassen. Trotz stylischer (Neon-)Präsentation schafft man es außerdem nicht, visuell an Split/Second oder auch PGR heran zu reichen, denn dafür wirken die Nachbildungen von L.A., San Francisco & Co zu altbacken und detailarm. Dafür punktet Blur vor allem auf der spielerischen Seite: Die Power-Ups und Autos sind hervorragend ausbalanciert und die Fahrphysik ist trotz gewöhnungsbedürftiger Drifts mit einer guten Mischung aus Anspruch und Spaß insgesamt gelungen. Würde man mich heute zwischen Blur und Split/Second wählen lassen, wäre die Antwort genau so eindeutig wie vor drei Wochen – mit dem Unterschied, dass ich der TV-Show absagen und mich stattdessen lieber hier in die Power-Up-Party stürzen würde. Blur ist das Mario Kart für Erwachsene – ein WipEout auf vier Rädern!

• PC
• 72%
• Allemagne

• PS3
• X360
• 9 / 10
• Allemagne

Wenn aus dem Spielebunker Jauchzen und Grölen, Schreie der Enttäuschung oder Freude sowie das Geräusch unsanft landender Gamepads zu hören ist, kann dies nur eines bedeuten: Das neue FIFA ist gelandet. Nicht in diesem Fall: Denn hier hat der Nachfolger zu unserem Sportspiel des Jahres 2009 zugeschlagen. Und wie! THQ hat an jedem Winkel, in jeder Ecke angesetzt, um das Kampferlebnis noch dynamischer und authentischer zu gestalten. Neue gelungene Modi, die gute Online-Anbindung samt Fight Camps sowie der überarbeitete Editor sind dabei aber fast schon zu vernachlässigen. Denn wie das Team um Producer Neven Dravinski an der Karriere und der Verbesserung der Kampf-Mechanik gefeilt hat, ist lobenswert. Nicht nur, weil man sich die Kritik des Vorgängers zu Herzen genommen hat und versucht, sich auf dieser Basis konsequent weiter zu entwickeln. Sondern auch, weil man sich der Stärken, aber auch der Schwächen des Vorgängers bewusst zu sein scheint und mit teilweise nur kleinen, aber entscheidenden Änderungen nicht nur im visuellen Bereich das Spektakel besser einfängt. Selbst die sich auf lange Sicht zwangsläufig wiederholenden Kommentare, die auf Dauer abwechslungsarmen Fight Camps oder die gelegentlichen Physik-Aussetzer nimmt man ebenso billigend in Kauf wie die leider nach zwölf Jahren zwar stimmig, aber dennoch viel zu früh sowie abrupt beendete Karriere. Denn das Wichtigste, das Geschehen im Ring, sieht nicht nur größtenteils hervorragend aus, sondern vermittelt auch die Taktik, Dynamik, Spannung und Dramatik der UFC in bislang unerreichter Qualität. Wenn man sich auch zukünftig nicht auf den Lorbeeren ausruht, kann man der nachfolgenden MMA-Konkurrenz gelassen entgegen blicken.

• PSP
• 7 / 10
• Allemagne

• DS
• 80%
• Allemagne

• PSP
• 7 / 10
• Allemagne

Ultimate Ninja Heroes 3 setzt wie seine Vorgänger auf einen Mix aus Arena-Prügeleien und kurzen Jump’n’Run-Passagen in klassischem 2D. Die neuen Shippuden-Ereignisse werden zwar nur in unspektakulären Standbildern erzählt, bieten aber mit über 200 Story- und Nebenmissionen sowie knapp 50 spielbaren Charakteren einen ordentlichen Umfang, der trotz selbst kreierten Füllmaterials auch inhaltlich ein ganzes Stück über alle bisherigen Naruto-Versoftungen hinaus geht. Gewisse Einsätze lassen sich neuerdings sogar kooperativ mit bis zu zwei Freunden via Ad-hoc-Verbindung bewältigen. Im Versus-Modus dürfen sogar bis zu vier Spieler mitmischen. Übersicht und Bildrate sind zwar nicht immer optimal, Chakra-Verbrauch und Kontersystem fragwürdig, die Hüpfabschnitte reichlich dröge, aber als unkomplizierte Haudrauf-Action à la Super Smash Bros.

• PS3
• X360
• 8.5 / 10
• Allemagne

Split/Second Velocity wirkt wie der von Michael Bay produzierte Halbbruder von Burnout Revenge im TV-Stil: Es ist laut, es lässt das Adrenalin in Strömen fließen, es kracht an allen Ecken und Enden – und es ist schnell. Aber wie nahezu alles, was man mit Michael Bay verbindet, bleibt vieles an der Oberfläche. Am deutlichsten wird dies beim Online-Modus, der zwar lagfrei läuft, aber damit nur das Nötigste tut. Kein Abstimmen über Strecken, nur wenige Statistiken, keine Einschränkung der Fahrzeugklassen, nicht einmal eine Routen-Liste lässt sich vom Host einstellen. Dass dennoch Spaß bei den Online-Auseinandersetzungen aufkommt, liegt in der Natur der Sache: Sobald man bei den ersten ausgelösten Powerplays Blut geleckt hat oder von einer der Druckwellen bei den Streckenänderungen unsanft zerstört wurde, geht der Trashtalk los und die Motivation, es dem Gegner heimzuzahlen, geht nach oben. Und so sehr eine gewisse Renntaktik und Streckenkenntnis sowohl on- als auch vor allem offline gegen die Gummiband-KI vonnöten ist, wäre es sinnvoll gewesen, einen Turbo als weitere taktische Komponente einzufügen, für den man die angesparte Energie ausgeben könnte. Dennoch: Sowohl solo als auch bei heißen Mehrspieler-Auseinandersetzungen ist dem Team der BlackRock Studios nach Pure ein weiterer kleiner Rennspiel-Diamant gelungen, der den Spaß allerdings ungeschliffen wieder zurück auf den Asphalt bringt. Und die vorhandenen Mankos kann man in der hoffentlich folgenden Fortsetzung ausbügeln.

• DS
• 44%
• Allemagne

• PS3
• 8.5 / 10
• Allemagne

Gibt es Schwertliebe auf den ersten Blick? Ich komme einfach nicht mehr von der Claymoreklinge los, die mein Hai schwingt. Richtig: Ich bin eine Flosse, die mit einem Baum aus Stahl durch eine idyllische Landschaft pflügt, während mich liebliche Klavierklänge in die 8Bit-Ära zurück tragen. Ihr könnt aber auch einen Zwerg oder einen Panzer nehmen. Oder selbst eine Figur basteln. Aber welcher Held auch immer dieses Königreich mit euch befreien soll: 3D Dot Game Heroes wird euch verzaubern, wenn ihr nur einen Hauch von Sympathie für die Pionierzeit des Genres empfindet. Der Flow ist unwiderstehlich, obwohl mich Retrostil nicht per se umhaut. Dieses Artdesign ist allerdings markant, die Quests sind amüsant, die Anspielungen brillant und die Zeit verfliegt entsprechend rasant: Noch ein Dungeon, noch eine Quest, noch eine Region. Natürlich kämpft man hier mit vielen Déjà-vus im mächtigen Schatten von Legend of Zelda – Bumerang, Herzcontainer und Prinzessin lassen grüßen. From Software hat hier gefährlich nah zwischen Hommage und Plagiat entwickelt. Aber die Spielewelt ist voller Kopien: Es gibt überall billige und oberflächliche, dreiste und witzige, aber selten so kreative Nachahmer. Dieses unterhaltsame Abenteuer ist eine charmante Verbeugung mit Augenzwinkern!

• WII
• 44%
• Allemagne

• PC
• 63%
• Allemagne

• PSP
• 73%
• Allemagne

• PS3
• X360
• 80%
• Allemagne

• WII
• 87%
• Allemagne

• IOS
• 80%
• Allemagne

• X360
• PS3
• PC
• 7 / 10
• Allemagne

Warum hat Capcom das Spiel nicht Lost Planet Online genannt? So werde ich als Solist schon im Hauptmenü verwirrt, wenn ich meine Kampagne „hosten“ soll – wie doof ist das denn? Und richtig ernüchtert werde ich, wenn ich mir in der Geschichte wie in einem Deathmatch vorkomme – ich mag die brachiale Action zwischen Raketenwerfer und Plasmagranate, ich freue mich über den knackigen Anspruch, aber die Story ist verdammt schwach und die Kameraden sind nicht mehr als seelenlose Bots. Man kommt sich eher vor wie in sechs hoch explosiven Arenen eines Unreal Tournament als in sechs Episoden einer Geschichte. Das Gute: Es knallt und zischt an allen Ecken! Das Schlechte: Das Team ist mir egal und das Leveldesign wirkt manchmal unfair. Denn das Figurenverhalten ist eine Farce: Meinen dämlichen Bots kann ich keine Befehle geben, so dass unfaire Situationen entstehen. Im Gegensatz zum Vorgänger, der mit einem markanten Szenario im Schnee punkten konnte, wirkt der Nachfolger manchmal austauschbar – Dschungel, Wüste, Fabriken und Labors hat man schon so oft gesehen, zumal sich das Missionsdesign auf Dauer gleicht und die KI einige lethargische Totalaussetzer zeigt. Hört sich nach Verriss an? Wäre es auch, wenn es nicht drei motivierende Sicherheiten geben würde: Zum einen das kooperative Erlebnis für bis zu vier Mann, in dem das Spiel deutlich mehr Laune macht, weil es endlich mal zu taktischer und koordinierter Action kommt. Dann die verdammt cool designten Mechs und Waffensysteme wie der Schild oder das Laser-Schwert, die zum martialischen Experimentieren einladen. Und last but not least die spektakulären Bosse, die den Bildschirm verdunkeln und den Boden beben lassen: Freut euch auf Monster wie wälzende Lawinen und aus dem Boden brechende Wurmberge. Für diese XXL-Momente lohnt sich die Reise auf den verlorenen Planeten, denn hier gibt es endlich Nervenkitzel. Aber das sind zu wenige Highlights! Als Solist wird man so oft von gewöhnlicher Ballerei mit teilweise träger Steuerung ernüchtert. Wie soll man mit grenzdebilen Bots Spaß an einer Mission haben, die auf Koordination ausgelegt ist? Heraus kommen Chaos und Frust! Capcom verpasst vor allem aufgrund des inkonsequenten Kampagnen-Designs die Chance, an der internationalen Shooterspitze mitzumischen.

• PS3
• X360
• 9 / 10
• Allemagne

Wer einen grandiosen Ausblick genießen will, wer sich in einer Vielzahl aus Missionen, zufälligen Ereignissen, Herausforderungen sowie Minispielen verlieren will und wer mit einer treffsicheren Hommage über die Klischees des Spaghetti-Westerns liebevoll schmunzeln will, der muss Red Dead Redemption spielen! Rockstar hat den bisher stimmungsvollsten und umfangreichsten Wilden Westen erschaffen. Die idyllischen Ausblicke und das Gefühl von Freiheit sind bemerkenswert. Doch gerade angesichts seiner äußeren Brillanz und des enormen spielerischen Umfangs ist es eine so bittere Pille, dass die Macher im Kern nur einen geradlinigen Shooter präsentieren. Entscheidungen haben keinerlei Einfluss auf die Handlung und das Gros der spielerischen Aktionen führt zu keinem nennenswerten Ergebnis. Etliche Stunden lang hatte ich mich voller Begeisterung in diesem Grenzland herumgetrieben; danach wurde leider immer deutlicher, wie wenig ich weder meinen Charakter noch die Geschichte beeinflussen kann. Ärgerlich auch, dass ich kaum eine der lieb gewonnenen Figuren im späteren Verlauf wiedergesehen habe. Dabei zeichnet Rockstar so herrlich eigenwillige Charakterköpfe und setzt sie so vortrefflich in Szene! Hätten die Entwickler ihre riesige inhaltliche Vielfalt mit einem spielerischen Nutzen verknüpft, Red Dead Redemption hätte die Erfüllung des Prinzips »Open World« sein können! So ist es »nur« eine weitere, eine gigantische lebendige Spielwiese, in der man sich nach Lust und Laune – aber ohne echte Konsequenzen – austoben darf.