Everyeye.it

• PC
• 9 / 10
• Italie

Xuan Yuan Sword EX: The Gate of Firmament è l'ultimo capitolo in ordine cronologico di una saga taiwanese con più di 25 anni di storia sulle spalle e il primo a giungere in occidente con una traduzione in inglese. Il nuovo GDR firmato DOMO Studio e SOFTSTAR Entertainment prosegue nel solco scavato dai predecessori, offrendo al giocatore un mondo in cui storia e mitologia si incontrano, si confondono e vengono interpretati in maniera differente da vari osservatori. The Gate of Firmament è un'avventura che parte da un bucolico paesino di montagna: un giovane eroe, Sikong Yu, scopre che il mondo, all'apparenza piccolo e limitato, è in realtà un crocevia di strade, persone, pensieri e punti di vista diversi. È un'avventura caratterizzata da una certa longevità (30-40 ore) che vive di scenari mozzafiato, grandi combattimenti e dialoghi-fiume in momenti ora teatrali, ora cinematografici (con tripudi di dissolvenze, tagli e zoom usati con un senso del ritmo invidiabile). La strepitosa colonna sonora e il meraviglioso doppiaggio completano un “quadro” non perfetto (il motore grafico non sempre è all'altezza del potentissimo immaginario visivo dell'opera; la traduzione spesso e volentieri è quanto meno problematica...), ma di sicuro interesse per chi è in cerca di una “favola” misteriosa e affascinante, sospesa tra passato e presente. Un'avventura epica che sappia toccare il cuore di chi la gioca, la osserva e la ascolta.

• 3DS
• 7.5 / 10
• Italie

Project X Zone 2 regala agli appassionati un degno seguito del cross-over da sogno uscito su Nintendo 3DS nel 2013. Ancora una volta il team di Monolith Software (Xenoblade Chronicles X) fa incontrare gran parte dei franchise più iconici di Capcom, Namco e Sega: la trama si adegua di conseguenza e propone dialoghi sopra le righe e strizzatine d'occhio, piuttosto che un susseguirsi di colpi di scena. La presenza di un roster più allargato, che pesca sia nel presente sia nel passato, è un ottimo espediente per mettere i vari personaggi a discutere dell'evoluzione dei videogiochi, ricordare episodi risalenti ormai a 20 anni fa e sopratutto creare bizzarri accostamenti. Sul fronte del gameplay si segnala lo stesso mix tra strategia (poca) ed action (combo system identico per tutti) che aveva già caratterizzato il prequel: un sistema che già allora funzionava discretamente, pur nelle forti limitazioni di essere un ibrido e di non eccellere né nel level design né nella diversificazione delle mosse. A dire il vero il team ha provato a proporre alcune soluzioni che possano in qualche modo smuovere la forte linearità del gioco, recuperando la personalizzazione del party già vista in Xenoblade Chronicles X, oppure introducendo gli Attacchi multipli e la presenza di elementi con cui interagire all'interno delle arene, ma sono trovate che non rivoluzionano il gameplay e sopratutto sono proposte senza la dovuta convinzione. Tirando le somme, Project X Zone 2 è ancora un JRPG strategico dominato da un fanservice intelligente e rispettoso della storia delle 3 compagnie nipponiche, eppure piuttosto semplice nel suo sistema di combattimento e pensato sopratutto per giocatori poco avvezzi al genere. Ma se avete amato il citazionismo e la caciara del prequel, questo sequel non è affatto da meno, specie perchè le novità proposte sono veramente poco incisive e tutto è rimasto grossomodo come lo avevamo lasciato nell'Estate 2013.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Mettendo in conto la crisi creativa che sta attanagliando il genere degli sparatutto in prima persona, sarebbe stato davvero difficile, per Ubisoft, proporre un altro Far Cry “classico” schivando il rischio che potesse risultare triviale. Lo spin-off preistorico Primal aggira il problema in maniera più che elegante: mentre la struttura ricorda da lontano quella che i fan della saga hanno imparato a conoscere, l'ambientazione primitiva influisce in maniera evidente sui ritmi di gioco, spostando l'attenzione dell'utente sull'esplorazione, la raccolta di risorse, lo sviluppo del villaggio degli Wenja. È, tutto, sommato, un impasto originale, interessante e ben amalgamato. Non mancano i problemi, legati ad un coefficiente di difficoltà meno accentuato, ma soprattutto alle armi corpo a corpo, prioritarie nell'economia di gioco ma gestite in maniera poco intelligente. Sarebbe bastata qualche animazione in più, una fisica dei colpi rivisitata, per rendere dignitoso anche questo aspetto, che risulta invece - assieme alla ripetitività di fondo che sembra davvero fisiologica per un sandbox - il punto debole della produzione. Per fortuna in soccorso del giocatore corre il sistema di potenziamento di Takkar, che non solo si intreccia al meglio con tutti gli elementi della produzione (raccolta delle risorse, caccia, esplorazione), ma che poco a poco rende il gameplay più interessante. Sbloccando le abilità e le armi del protagonista, Takkar si trasforma in un cacciatore spietato, capace di piegare le belve feroci al proprio volere, di pianificare letali assalti stealth, di distruggere interi accampamenti con bombe incendiarie, affilate schegge di pietra, spettacolari abbattimenti e lance mortali. Superati i primi momenti di gioco, e archiviata la trama principale in una ventina di ore, le meravigliose terre di Oros resteranno a disposizione del nostro cacciatore, che continuerà ad esplorarle con curiosità meticolosa, alla ricerca di prede leggendarie e luoghi nascosti. Eccezionale nel ricreare un contesto preistorico affascinante e inusuale, Far Cry Primal resta un grande sandbox, ed uno spin-off più che solido della saga targata Ubisoft. Nonostante le malelingue, insomma, il team di sviluppo confeziona un prodotto che non è un semplice “more of the same”. Potrebbe essere un grande inizio per una serie parallela, che decida magari di “dare la caccia” a certi difetti ancora visibili.

• XONE
• 8.6 / 10
• Italie

Con Plants vs Zombies: Garden Warfare 2 i ragazzi di Popcap si confermano grandi interpreti della loro licenza, capaci di valorizzarla fino in fondo. A due anni di distanza dal buon capostipite, tornano sul mercato con un seguito arricchito sotto molti punti di vista. Data l'ottima qualità delle missioni, spiace non vedere una vera e propria modalità storia, magari accompagnata da una trama un po' folle, ma l'aggiunta degli incarichi singolo giocatore risulta comunque molto gradita, anche nell'ottica di fare da approfondito tutorial per l'esperienza online. Quest'ultima rimane naturalmente fondamento della produzione, e va tenuto presente che coloro interessati esclusivamente alla componente singolo giocatore non potranno comunque contare su un'offerta ludica sufficiente. Per il resto, il lavoro svolto dagli sviluppatori è notevole, sull'ottimizzazione non si discute, e la guerra tra piante e zombie può continuare in un clima di grande follia e divertimento.

• PS4
• 9 / 10
• Italie

Gone Home è pura poesia del dettaglio. L’opera Fullbright promuove una narrazione che è tipicamente ed esclusivamente videoludica, riconoscibile e personale. Sono scelte coraggiose e radicali che permettono a Gone Home di distinguersi da ogni altra tipologia di racconto, di andare oltre persino quei generi che pure si proclamano i capisaldi dello storytelling, come le avventure grafiche e i giochi di ruolo. Distillando, frammentando e frazionando un canovaccio composto da trame e sottotrame, Gone Home ci offre una libertà mai prima d’ora sperimentata: ci permette di gestire la vicenda, di decidere cosa inquadrare, quale prospettiva adottare, di scegliere le note di una regia intima e privata. Un tale livello d’interazione è tra i più alti che questo medium possa proporre. Forse è per questo che l’eredità di Gone Home non è stata saccheggiata come quella di Dear Esther: perché raccontare una storia è più facile che dissezionarla, per poi disporne i tasselli in un ambiente aperto, accettando di buon grado che alcuni restino in ombra. È proprio in questo che risiede il talento sopraffino di Fullbright Company, nella capacità di rendere grandi le piccole cose. Gone Home, in fondo, è soltanto la piccola storia di due sorelle. È la storia di un ciclo inarrestabile, di un ricambio generazionale che si sussegue come le stagioni: la storia di chi finisce e di chi inizia, di chi viene e di chi va via. Non sappiamo se o quando Sam deciderà di tornare al nido. Ma noi siamo felici di essere di nuovo a casa.

• PS4
• 7.5 / 10
• Italie

I polacchi di Bloober Team tentano finalmente il salto di qualità, con un horror piuttosto coinvolgente ed a tratti terrificante, che strizza l’occhio ai classici di Edgar Allan Poe. Layers of Fear esagera a più riprese con i jumpscare, inciampa una volta di troppo in errori da principiante e si lascia sfuggire anche qualche incertezza tecnica, ma riesce a mantenere un livello qualitativo piuttosto alto, grazie ad alcune ottime trovate nel level design e ad un’imponente colonna sonora.

• PS4
• 8.8 / 10
• Italie

Come Journey, anche Brothers: a Tale of Two Sons porta il videogiocatore a compiere un viaggio, nel mondo videoludico ma soprattutto interiore. Soave, emozionante e poetica sono gli aggettivi che useremmo per descrivere questa insolita quanto affascinante IP. Non possiamo che consigliarne l'acquisto, per un gioco che, siamo sicuri, saprà dare grandi soddisfazioni a tutti i giocatori.

• PC
• 7.8 / 10
• Italie

Dopo aver atteso il completamento del suo sviluppo per ben cinque anni, siamo davvero felici di poterlo dire: Cobalt è un signor gioco, un indie divertente e fresco che merita di essere giocato. La storyline, per quanto non risulti così interessante come speravamo, resta comunque piuttosto estesa, abbastanza da tenervi impegnati per almeno una decina di ore, forse anche quindici. Se a questo aggiungiamo la considerevole quantità di sfide, le modalità multigiocatore e la presenza di un editor dei livelli integrato con il famoso workshop dello store di Valve, otteniamo un prodotto non solo appagante, ma anche incredibilmente longevo e dall'ottimo rapporto qualità-prezzo. Le palesi mancanze di una modalità multiplayer (per altro poco popolata: è difficilissimo trovare una partita) non completamente soddisfacente non passano certo inosservate, ma l'eccellente impianto ludico del titolo e l'ottima avventura principale valgono -anche da sole- il prezzo del biglietto.

• PS4
• 6.5 / 10
• Italie

Arslan: The Warriors of Legend è un'opera derivativa che, probabilmente, riuscirà a far felici principalmente gli appassionati di anime e manga. Coloro che, invece, sentono per la prima volta parlare del giovane principe senza regno si troveranno di fronte ad un tie-in mediocre sia sotto il profilo tecnico che contenutistico. Potremmo definirlo un musou à la Omega Force, ancora più semplificato e insopportabilmente lineare. La modalità Storia ricalca semplicemente le vicende già narrate nell'anime attraverso un automatico susseguirsi di cut scene e scenari privi di grandi acuti, mentre l'esperienza di gioco deve essere forzatamente accettata "così com'è", ossia preconfezionata ed alleggerita di molti elementi che, invece, sarebbe stato bello vedere. Monotonia e ripetitività si insinuano in modo abbastanza evidente sin dalle prime battute di gioco ed infliggono il colpo di grazia proprio quando il giocatore spera ancora in un cambio di ritmo. Il fattore novità portato dai Mardān Rush e dall’atipico sistema delle Skill Card esaurisce ben presto la propria spinta propulsiva perdendosi tra i molti automatismi che il titolo presenta. Attingere dal background narrativo creato da Yoshiri Tanaka si sarà rivelato probabilmente più difficile del previsto ma Omega Force, quando si tratta di tie-in, ci ha abituati a ben altra qualità.

• PS4
• 8.5 / 10
• Italie

World of Tanks sbarca su Playstation 4 nella sua versione "base" deciso a conquistare anche l'ultimo baluardo rimasto. Il titolo di punta di Wargaming.net ripropone la formula vincente che l'ha visto dominare tanto in ambito PC quanti in quello console, con gli utenti Microsoft che se lo stanno godendo da un bel po' di tempo. I numeri parlano chiaro. In pochissimi giorni di presenza sul mercato, World of Tanks ha fatto registrare numeri da capogiro. Il team bielorusso, però, non ha alcuna intenzione di fermarsi qui. Grazie alla filosofia del supporto costante Wargaming.net ha ancora un sacco di frecce potenti da scoccare al momento giusto. La prima di queste è già stata incoccata ed arriverà tra breve. Il prossimo aggiornamento, infatti, si preannuncia davvero ricco, con otto nuove mappe e l'intero tech tree dedicato ai carri armati di Sua Maestà ed al Commonwealth.

• PS4
• 8.6 / 10
• Italie

Ottimo in singolo, e davvero esaltante in coop, Lovers in a dangerous spacetime è uno shoot em up piuttosto atipico, dai toni volutamente esagerati, sicuramente l'indie game più sdolcinato di tutti i tempi. Dietro quella nube di cuoricini e coniglietti si nasconde però una sfida sempre impegnativa e mai monotona, che richiederà il massimo sforzo in termini di cooperazione, se giocato in coppia. Finisce abbastanza in fretta ma ha un'ottima rigiocabilità, grazie alla generazione procedurale dei livelli e ad un buon numero di bonus sbloccabili. Decisamente da prendere in considerazione, soprattutto ora che i livelli di difficoltà esclusivi della versione PS4 ne fanno un titolo adatto anche ai non affezionati del genere.

• PC
• 7.2 / 10
• Italie

Ad un certo momento, durante l'avventura di Firewatch, Henry trova una macchina fotografica. È una vecchia macchina usa e getta, di quelle che forse non esistono più. Si può usare per immortalare qualche scorcio particolarmente evocativo: un drappo rosso impigliato su un ramo, la sagoma di un albero ormai spoglio sovrastata da un sole cocente, il letto roccioso di un vecchio torrente. Alla fine del gioco avremo accumulato una manciata di scatti decenti. Opzione esclusiva della versione PC, Firewatch permette di farsi inviare una stampa di queste foto. Acquistarle viene quasi naturale, e probabilmente questo vuol dire molto. Vuol dire che in qualche modo Firewatch ti resta dentro, ti lascia qualcosa. Magari solo grazie a pochi attimi: una corsa disperata in un momento di destabilizzante insicurezza, o una chiamata notturna di Delilah, illuminata dalla luce irreale di un incendio inesauribile. Magari è grazie alle note ora tenui ora intense della colonna sonora, o al momento in cui scopriamo il segreto conservato nelle viscere rocciose del parco. Firewatch è come un breve racconto in cui si intrecciano romanticismo e mistero, sciupato in parte da un finale frettoloso e sbrigativo. Non giocatelo per la sua dimensione avventurosa, o per il miraggio di un'esplorazione che quasi non c'è: i sentieri da percorrere sono delineati e costrittivi, il racconto è l'unica forza trascinante della produzione Campo Santo. Provatelo se vi incuriosisce la narrazione interattiva, i drammi interiori, il valore estetico del paesaggio. Non sarà un'esperienza capace di cambiarvi la vita, ma vi lascerà r

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Unravel, si diceva, è un gioco leggero. Persino la storia che vuole raccontare si dipana con una delicatezza quasi impalpabile: attraverso gli undici livelli di gioco, il filo di Yarny si snoda tra i ricordi di una famiglia, viaggia indietro nel tempo: cercando, in luoghi così importanti per le persone che li hanno vissuti, immagini e reminiscenze, segni di una vita antica. Unravel è un gioco che parla - sottovoce - di quanto sia importante ricordare il passato, e tramandarlo. È una storia "in tono minore", da cui emerge un messaggio positivo: eppure vago e soffuso. Alla stessa maniera sono evanescenti le meccaniche di gioco, ben concepite ma mai approfondite. Con qualche sessione platform più intransigente, o enigmi meno indulgenti, il titolo d'esordio di Coldwood Interactive avrebbe potuto aspirare a ben altre vette. E invece l'unica sfida che resta agli integralisti del genere è quella di acchiappare tutti i segreti, ben nascosti in ogni stage. Per alcuni sarà troppo poco, ma ciò non toglie che Unravel sia un titolo dotato di una sensibilità penetrante e particolare, attraversato da una nostalgia che riesce a non essere mai lacrimosa e funerea, ma invece sempre positiva, vibrante, piena. È soprattutto per questo, e per la meraviglia delle scene e dei panorami, che Unravel ti conquista e non ti molla più, si lascia giocare serenamente dall'inizio alla fine, piccola e preziosa gemma dello sviluppo indie.

• PS4
• 6 / 10
• Italie

• PS4
• 7.7 / 10
• Italie

Helldivers è un divertente e impegnativo esperimento sulla cooperativa per quattro giocatori, e i ragazzi di Arrowhead confermano la loro grande abilità nel partire da basi semplici e aggiungervi notevole profondità strategica. Complesso ma mai frustrante, il gioco dà il meglio di sé quando affrontato in compagnia, mentre in solitaria è destinato a stancare molto presto. L'unico evidente punto debole è rappresentato dalla natura estremamente ripetitiva degli obbiettivi di missione: per quanto la loro natura imprevedibile e randomica le renda più interessanti di quanto ci si potrebbe aspettare, una volta sbloccate le armi e i potenziamenti principali l'interesse nei confronti del gioco potrebbe scendere drasticamente. Consigliato agli appassionati di esperienze cooperative che sappiano tenere alta la concentrazione e l'impegno del party.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Ultimate Ninja Storm 4 è il capitolo che tutti i fan di Naruto attendevano da tempo. Abbandonando le sperimentazioni del precedente Revolution, i ragazzi di CyberConnect2 sono tornati sulla retta via, perfezionando il combat system e riscrivendone parzialmente le dinamiche grazie sopratutto al convincente Leader System. Il rinnovato comparto grafico colpisce e ammalia, affiancato alla tipica cura che da sempre il team dedica alla spettacolarità dei combattimenti e alla rappresentazione delle tecniche più devastanti, perfette per caratterizzare il roster di immense proporzioni offerto. Purtroppo però le novità sembrano esaurirsi piuttosto velocemente, mostrando il profilo di un prodotto conservativo, privo di spunti che possano attrarre un pubblico più vasto, o che riescano a rinnovare l'esaltazione del più sfegatato degli appassionati con trovate che vadano oltre all'enorme lavoro di fan service compiuto. Gli amanti della saga di Kishimoto rimarranno certamente entusiasti per la possibilità di vivere in prima persona l'epilogo della loro serie preferita, ma non troveranno nulla di sostanzialmente nuovo a rimpinguare l'offerta ludica di questo quarto capitolo. A tal proposito, dispiace constatare ancora una volta il poco impegno profuso nello sviluppo della modalità Avventura, potenzialmente interessante, ma a conti fatti piuttosto noiosa e scialba. Il valore celebrativo di questo quarto Ultimate Ninja Storm pubblicato da Bandai-Namco è quindi indiscutibile, così come la sua natura gustosamente enciclopedica: in qualità di ultimo episodio di una saga di grande successo però, non possiamo fare a meno di confessare che ci saremmo aspettati un po' più di coraggio da parte del team di sviluppo, così da chiudere questo lungo viaggio lasciando il segno, con un prodotto capace di distinguersi con maggiore decisione dalla produzione che lo ha preceduto, e sulla quale, a tratti, sembra fare troppo affidamento.

• 3DS
• 8.6 / 10
• Italie

Atlus ci è riuscita ancora una volta. Dopo avere inaugurato la felice stagione dei "remake" con The Millennium Girl la software house nipponica, sempre scissa tra genio e tradizione, non solo riconferma senza tentennamenti le vette qualitative già ampiamente raggiunte ma, al contempo, le supera continuando a levigare un diamante che presentava ancora alcuni spigoli opachi. Atlus ha anche dimostrato lungimiranza (merce rara oggigiorno) facendo tesoro delle criticità emerse dal primo remake, aggiustando e rivedendo alcuni aspetti che potevano risultare indigesti alla maggior parte degli utenti. Ciò non significa che l'eredità della serie sia andata persa o accantonata in favore di poco coerenti logiche di mercato. Può sembrare strano considerando il genere a cui appartiene e le sue peculiari meccaniche di gioco, ma Etrian Odyssey è un franchise che diventa sempre più bello, a dispetto dell'inesorabile incedere del tempo. Tutto ciò che di buono è stato fatto viene qui traslato e curato nei minimi dettagli, potenziando il titolo tanto sul fronte dei contenuti quanto riguardo la sua appetibilità ed accessibilità. L'handheld della grande N (nonostante le voci sul suo pensionamento) sta vivendo un momento davvero febbrile, ricco di imperdibili uscite che si susseguiranno nel giro di pochissime settimane, per la gioia dei giocatori e la disperazione dei loro portafogli. Etrian Odyssey 2 Untold The Fafnir Knight è, senza ombra di dubbio, una di queste. Acquisto imprescindibile per tutti coloro che masticano pane e dungeon crawler e, in generale, per tutti gli appassionati di giochi di ruolo di stampo nipponico che vogliono cimentarsi con un piccolo gioiello impegnativo, a tratti burbero e scontroso, ma dannatamente profondo ed appagante.

• VITA
• 8 / 10
• Italie

The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel giunge finalmente in occidente dopo averci fatto attendere più di due anni e superando non solo il terzo capitolo di Trails in the Sky, ma anche la bilogia successiva (Zero No Kiseki ed Ao No Kiseki) ancora bloccata in attesa di vedere come si comporterà Trails of Cold Steel nei nostri lidi. Il titolo, al netto di alcune criticità sul il fronte tecnico-stilistico che tradiscono la sua genesi old gen, si è dimostrato essere un solido J-RPG vecchia scuola fatto di sostanza e carattere. I fan di lungo corso ritroveranno un ambiente familiare tanto riguardo al gameplay quanto con riferimento all’immenso (ed assolutamente coerente) background storico e geopolitico che fa da sfondo all’avventura della Classe VII. I novellini che, invece, decideranno di avvicinarsi per la prima volta a questa blasonata serie lo possono fare senza alcun timore. Come al solito, personaggi ed ambientazione sono nuovi e pronti per essere scoperti attraverso un’avventura forse non eccessivamente originale ma davvero appagante, che vi terrà impegnati per un bel po’ di ore. Per gli amanti dei giochi di ruolo di stampo orientale Trails of Cold Steel è il modo migliore per iniziare l’anno nuovo.