Everyeye.it

• WIIU
• 8.8 / 10
• Italie

Per quanto profondamente ispirato a mostri sacri del genere, sarebbe ingiusto valutare Fast Racing: Neo con lo stesso metro di giudizio adoperato per quei titoli più blasonati. Il team di sviluppo di Shin'en è costituito da appena cinque persone, e non stentiamo a credere che il budget stanziato per il progetto sia decisamente più contenuto rispetto a quanto messo a disposizione da Sony e Nintendo per molti dei capitoli di Wipeout e F-Zero pubblicati in passato. Al modicissimo prezzo di 14,99 euro gli utenti Wii U potranno vedere saziata la loro fame di racing game futuristici grazie ad un prodotto sviluppato con passione, competenza e attenzione per il dettaglio. Un modello di guida convincente e peculiare, seppur parzialmente derivativo, e un comparto tecnico non perfetto ma indubbiamente di ottimo livello, giustificano tutto l'entusiasmo per un titolo sul quale in pochi avrebbero puntato. Speriamo quindi che Nintendo sappia sfruttare a dovere il talento e le capacità del team tedesco anche in futuro, e che il brand di Fast Racing possa continuare a crescere in maniera decisa, proprio come avvenuto tra questo capitolo e il predecessore per Wii. Chi vi scrive non può che consigliarvi serenamente l'acquisto, per un prodotto che arricchisce in maniera sensibile l'offerta della stagione invernale Wii U. E che riaccenderà sicuramente gli animi di quel sonaro e di quel nintendaro ormai persi nei pomeriggi di un tempo lontano.

• 3DS
• 6.9 / 10
• Italie

La versione 3ds di Terraria risulta caratterizzata da luci ed ombre: da un lato il lavoro svolto sull'interfaccia di gioco è assolutamente ottimo, grazie a menu completamente ridisegnati, all'implementazione dei comandi touch, che rendono l'esperienza globale molto più fluida e godibile, e ad un Precision mode che non farà rimpiangere l'assenza del mouse, e che consente di staccare di numerose lunghezze il sistema di controllo offerto sugli hardware concorrenti. Dall'altro però è innegabile constatare come le limitazioni tecniche imposte dalla portatile Nintendo abbiano costretto il team ad una serie di compromessi che potrebbero far storcere il naso a molti utenti, e che pregiudicano sensibilmente l'esperienza di gioco, allontanandola sin troppo dai traguardi raggiunti su tutte le altre piattaforme. Non possiamo quindi che consigliare tale versione di Terraria esclusivamente a tutti coloro che non hanno mai giocato al titolo Re-Logic, o che non hanno possibilità di poter vivere la stessa esperienza su altre console. Il team ha lavorato duramente per riproporre con la massima fedeltà la profondità di un gameplay caratterizzato da un numero impressionante di variabili e di azioni da compiere, per un risultato finale che certamente rapirà l'attenzione degli utenti Nintendo. Purtroppo però le limitate dimensioni del mondo di gioco, l'assenza del multiplayer online e i sacrifici effettuati in fase di ottimizzazione fanno della versione 3ds di Terraria la più debole tra quelle presenti attualmente sul mercato, quantomeno da un punto di vista prettamente ludico.

• PS4
• 7.7 / 10
• Italie

“Nessun bambino dovrebbe mai vivere tutto questo”, sentenzia con mestizia l’orsetto che ci portiamo in spalla. D’altro canto, invece, tutti i giocatori dovrebbero viverlo, e non solo gli appassionati del genere. Among the Sleep è un gioco narrativamente eccezionale, di una potenza emotiva da lasciare senza fiato, spiazzati e con l’anima affranta. Suggestivo, coraggioso e profondo manuale di psicologia infantile, il titolo Krillbite Studios mantiene però intatte le mancanze di gameplay che affliggevano la versione PC, su tutte un sistema di fuga davvero elementare che rende l’avventura molto meno interattiva di quello che si possa immaginare. A questo si aggiunge anche un lavoro di porting ridotto al minimo indispensabile, che non risolve i numerosi glitch grafici e gli odiosi rallentamenti di un comparto tecnico già di suo abbastanza povero nella mole poligonale e nel livello di dettaglio. Di contro, un’ispirazione ai vertici del genere e un art design incantevole, unite ad una storyline di rarefatta delicatezza, ci regalano un’avventura psicologica magistrale, capace di accarezzarci e di farci commuovere, di coccolarci e di intimorirci, di cullarci e di farci destare, improvvisamente, col cuore in gola, durante il sonno.

• PC
• 9 / 10
• Italie

Nuclear Throne non è per tutti: la sua difficoltà potrà far infuriare moltissimi giocatori, anche se la soglia di sopportazione è forse stata innalzata grazie ai Souls, e graficamente può risultare non così accattivante. Basta però prendere in mano il controller (o mouse e tastiera per chi gioca su PC), e lasciarsi trascinare per scoprire un titolo adrenalinico, molto tecnico e a volte spietato. Anche dopo aver raggiunto il Nuclear Throne più volte è difficile abbandonarlo, vista la mole di contenuti sbloccatili, tra cui parecchi personaggi giocabili e tantissimi segreti. Vi siete mai chiesti perché improvvisamente è arrivata la polizia in un livello? O perché il gioco vi ha concesso due mutazioni di fila? A voi scoprirlo, allenando i riflessi e affinando il vostro istinto, in un viaggio che da impossibile diventerà progressivamente alla vostra portata, regalandovi soddisfazioni e tanto divertimento. La proposta di Vlambeer, insomma, è impeccabile anche sul fronte dei contenuti: ci sono persino sfide giornaliere e settimanali con tanto di classifiche, ed una modalità cooperativa locale che risulta letteralmente magnetica.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

Just Cause 3 è un pantagruelico festino esplosivo, un free-roaming chiassoso e starnazzante, erede degli open-world sboccati ed eccessivi come Saints Row e Mercenaries. Ereditando filosofia e impostazione dal precedente capitolo, Avalance Studios allestisce un banchetto perfetto per saziare chi cerca un divertimento rumoroso e poco impegnato. Purtroppo il valore quantitativo è l'unico che tiene, sulla lunga distanza: l'operazione di liberazione delle province è infatti troppo monotona per soddisfare appieno, la trama principale appare incoerente e poco comprensibile, e le prove d'abilità rappresentano un guizzo piacevole ma altrettanto effimero. A Just Cause 3 restano comunque le dimensioni eccessive, e l'effetto-meraviglia che si prova sorvolando l'arcipelago di Medici sta lì a dimostrare che in fondo, qualcosa contano anche quelle. Come conta, del resto, il senso di libertà che si prova utilizzando rampino, parapendio e tuta alare, schizzando da una parte all'altra della mappa accompagnati da un costante e pervasivo senso di vertigine. Sono proprio questi elementi, e la varietà leggermente più marcata di attività secondarie, che posizionano Just Cause 3 un gradino sopra all'altra produzione del team, quel Mad Max al contempo vuoto e magnetico. Ricordatevi comunque che, nell'optare per l'una o per l'altra proposta, conta anche il fascino che l'ambientazione esercita su di voi: Medici è un arcipelago solare e la rivoluzione di Rico è in qualche modo accesa, fragorosa e assordante. È del resto è questo il tono che permea anche il gameplay. In conclusione, prendetelo in considerazione soprattutto se siete fan dell'azione disimpegnata e della distruzione fine a sé stessa. Sapendo che comunque, in fin dei conti, Just Cause 3 è un gioco che avete già giocato decine di altre volte.

• PS4
• 6.8 / 10
• Italie

«Posso giurarlo sul sacro mio onore di cavaliere, Maestà, ritornato in me da quella curiosa visione, la mia spada era ancora madida del sangue del nemico. Chiedo consiglio alla vostra infinita saggezza, mio Re, non domando uno dei rimedi del mastro curatore, nè i miracolosi cataplasmi dell'erborista, solo se fra le vostre infinite conoscenze vi è qualche buon uomo che di queste visioni s'intende, e che possa consigliarmi un buon metodo per ripeterle, perchè tanto m'hanno intrattenuto. Ohibò che accade? Guardie! Portate rispetto al primo cavaliere del Re! Donde mi state portando?» (Nonostante le evidenti carenze tecniche del porting, Chivalry: Medieval Warfare, con le sue violentissime carneficine, riesce a divertire non poco. Un acquisto tiepidamente consigliato a chi preferisce le scazzottate in armatura al pavido cecchinaggio, ma soprattutto a chi riesce a tirar fuori del sano divertimento anche da titoli che graficamente non sono proprio al passo coi tempi.)

• WIIU
• 9.5 / 10
• Italie

Avevamo grande hype e grande fiducia nella professionalità di Monolith Soft, forse l'unico team nipponico specializzato in JRPG ad avere le risorse economiche e le competenze per poter pensare in grande, come la Squaresoft di un tempo. Avevamo visto i molti trailer ed i filmati di gameplay presentati alle varie fiere, avevamo giocato a Xenoblade Chronicles per Wii. Ma avevamo anche forti dubbi sulla capacità di tirare fuori dal cilindro un free roaming ben caratterizzato nel lore e dove l'esplorazione potesse rappresentare un valore aggiunto e non fonte di noia, un po' come nei tripla-A occidentali di Rockstar, Bethesda e CD Projekt. Poi abbiamo iniziato l'esplorazione del pianeta Mira e siamo stati rapiti dalle molte meccaniche che aiutano a contestualizzare un mondo di gioco inospitale e pericoloso per la razza umana. Abbiamo incontrato altre forme di vita aliene e siamo rimasti meravigliati di fronte a panorami da sogno. Abbiamo racimolato abbastanza soldi per permetterci uno Skell, volare da una catena montuosa all'altra e guardare Mira dall'alto verso il basso, sfidando enormi draghi volanti dalle forme inusitate e curiose. Xenoblade Chronicles X si è rivelato insomma più ambizioso e sorprendentemente meglio riuscito del predecessore su Wii: è senza mezzi termini il miglior gioco pubblicato quest'anno su Wii U ed uno dei giochi di ruolo meglio concepiti degli ultimi anni, capace di riportare il Giappone al pari delle produzioni occidentali (splendida notizia!), superare in qualità Fallout 4 e tanti altri esponenti del genere. Wii U sarà stata anche una console sfortunata dal punto di vista commerciale, ma con Xenoblade Chronicles X mette a segno un altro colpaccio e lascia intendere a chi dichiara di capirci un minimo di videogiochi che questo è un titolo da non lasciarsi assolutamente scappare.

• 3DS
• 8.5 / 10
• Italie

Andando oltre ogni più rosea aspettativa, Mario & Luigi: Paper Jam Bros. s'impone come uno dei capitoli più freschi e frizzanti dell'intera produzione GdR incentrata sulla collaborazione dei fratelli Mario. L'operazione di crossover con l'universo di carta, lontana dal risultare posticcia, porta in dote nuove meccaniche che si riversano con convinzione tanto nel viavai lungo la mappa di gioco, qui assai più asciutto e vivace che nella sonnacchiosa iterazione del 2013, quanto nel cuore turn-based che da sempre rende la saga pulsante. Sorprende, peraltro, l'estrema versatilità di un titolo che non ha paura di volgere lo sguardo verso un impianto ruolistico-strategico ben più stratificato e stimolante dell'ordinario, e che tuttavia non tradisce affatto la propria fanbase, dispensando in filigrana aiuti e guide pratiche a chiunque non fosse interessato a mettersi alla prova un po' più del solito. Non c'è molto da recriminare a un'esperienza dove gli scivoloni sono davvero poco avvertibili -le battaglie tra Modelloni, però, andrebbero presto dimenticate. Impazienti di conoscere il futuro di Mario e Luigi allorché -presumibilmente- orfani del cugino cartaceo, il consiglio, tanto per i fan quanto per i curiosi, è di godere appieno di questo nuova, splendida avventura. Tanto più che il periodo, per concedervi un regalo, si presta alla perfezione.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

“Particolare e controverso, Beyond: Two Souls nasce da una visione creativa unica, e porta alle estreme conseguenze il punto di vista del suo creatore. Il ruolo centrale dell'attorialità, il focus su una narrazione piena e fortemente emotiva, l'interazione quasi evanescente rappresentano i tratti principali di una produzione distante dalla concezione classica di videogame, attenta invece ad esplorare i linguaggi della narrazione interattiva. Ne esce un prodotto affascinante, avvolgente, che dovrebbe reggersi soprattutto sulla qualità della sceneggiatura e della recitazione.” Questo avevamo scritto due anni fa, concludendo la nostra analisi su Beyond: e questo vogliamo ribadire di fronte alla riedizione PlayStation 4. Ma oggi, quelli che erano considerati “inciampi” del racconto sono più difficili da perdonare. Il punto è che il genere a cui il gioco di David Cage va ascritto è cresciuto molto. Tales from the Borderlands, Game of Thrones, Life is Strange, Until Dawn: di acqua sotto i ponti ne è passata tanta, e la proposta di Quantic Dream non risalta come in passato. Resta vero, comunque, che “i momenti migliori del gioco sono quelli in cui la trama indaga i panorami interiori dei protagonisti, i loro drammi perfettamente declinati in scene di vita regolari e credibili. Quando invece la sfera del paranormale si allarga a dismisura, abbandonando la componente personale e privata di Jodie, Beyond mostra tutti i limiti di un plot non sempre ben diretto e a cui manca un po' di coesione”. Al di là di questo, il prezzo ribassato è un incentivo non da poco per chi non ha mai giocato il titolo, mentre l'aggiunta della narrazione cronologica non può rappresentare un plusvalore sufficiente a vestire una seconda volta i panni di Jodie e quelli, ben più eterei, di Aiden. L'operazione di conversione è solida ma non impressionante: un aggiornamento opportuno e dovuto, ma non certo in grado di cambiare le Due Anime di Beyond.

• PS4
• 5.8 / 10
• Italie

Se fosse stato venduto a prezzo ridotto, forse saremmo stati un po’ più generosi con la valutazione complessiva: Scontro finale delle leggende leggendarie è, tutto sommato, un picchiaduro schietto e innocuo, che al netto di considerevoli mancanze dipese dallo scarso bilanciamento e dalla povertà contenutistica, offre un sistema di controllo semplice e immediato, infiocchettato da un comparto visivo sopra la media dei titoli su licenza, e quindi, nell’insieme, sufficientemente in grado di soddisfare quel bacino di utenza la cui età si scrive ancora con una cifra sola. Al non certo modico costo di 40 euro (per la versione digitale) ci viene però presentato un brawler game troppo debole sul fronte strettamente ludico, che non nasconde affatto l’intento di voler lucrare su un brand di successo con il minor sforzo produttivo possibile. Per tutti i fan del goloso panda esperto di kung fu, allora, sarà meglio attendere il 17 marzo di quest’anno, data in cui Po e gli altri guerrieri leggendari torneranno al cinema col loro rodato carico di divertimento, arti marziali, filosofia orientale e ravioli al vapore

• PS4
• 5.5 / 10
• Italie

Deadpool, dal punto di vista videoludico, resta ancora il prodotto di fascia medio-bassa che era due anni fa. I combattimenti sono approssimativi, le meccaniche ormai vecchie e stantie. Il vero punto forte dell'opera di High Moon Studios resta l'umorismo (nero, di solito) e l'incontrollata follia del protagonista. Siamo di fronte a un gioco che non ci permetteremmo mai di consigliare ai videogiocatori in cerca di un action tecnico, ma al tempo stesso capace di divertire i meno esigenti e, più in generale, tutti i fan del buon Wade Wilson. Parlando nello specifico della qualità del porting, invece, pur non potendo certamente promuovere a pieni voti la conversione ad opera dei ragazzi di Iron Galaxy, un po' troppo frettolosa e pigra, dobbiamo ammettere di non aver mai riscontrato particolari problemi. Se non altro, il framerate ci è parso stabile (o quantomeno abbastanza stabile da non farci percepire cali significativi durante il gameplay), e il codice pulito e mai problematico. Tutto ciò non dovrebbe essere motivo di vanto, ma viste le ultime remastered che ci sono capitate tra le mani, abbiamo apprezzato anche solo il fatto che il gioco fosse godibile tanto quanto l'originale. Lo scopo di questa operazione era fondamentalmente quello di rendere disponibile anche per la nuova generazione di console un misconosciuto gioco del 2013, e la missione, almeno da questo punto di vista, può dirsi senza dubbio riuscita. Una volontà più che comprensibile, dato che stiamo parlando di un prodotto dalla storia estremamente travagliata, allontanato da tutti gli store digitali poco dopo la sua uscita (presumibilmente per questioni legate ai diritti di sfruttamento del personaggio Marvel) per poi riapparirvi soltanto nel Luglio di quest'anno. I problemi, semmai, nascono nel momento in cui giochi del genere vengono messi in vendita a 50€. Deadpool sarà sicuramente un gran bel personaggio, ma a tutto c'è un limite.

• WIIU
• 8 / 10
• Italie

Typoman è una piccola sorpresa, il gioco indie che non ti aspetti e che ha molto da raccontare. Sotto la superficie si nasconde una riflessione sulla scrittura, sul valore - anche catartico - delle parole, sulla convivenza di opposti che distano giusto qualche lettera. Typoman è un gioco di parole, un viaggio in un mondo ostile in cui le cose prendono vita dopo essere state definite. Dopotutto, nulla esiste finché non viene nominato. L'opera prima dello studio indie tedesco Brainseed Factory strizza l'occhio a Limbo, dal punto di vista dello stile, ma prende ben presto una strada differente. È un puzzle platform estremamente originale sul versante puzzle, a malapena discreto su quello platform. Però funziona, incuriosisce, strappa qualche sorriso, arriva al dunque al momento giusto e col ritmo giusto. Rimane impresso, nero su bianco.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

Hard West è un titolo Western affascinante, con una narrazione stuzzicante, forse a tratti un po'troppo criptica, ma comunque capace di sondare un ricca costellazione di tematiche intrise di sofferenza, violenza e superstizione. Certo, l'assenza di un budget sostanzioso trasuda chiaramente attraverso un gameplay che sa di già visto, e un comparto tecnico che non cerca certo di sorprendere il giocatore. Tuttavia, guardando anche alla desolazione disarmante del genere Western in campo videoludico (dopotutto di titoli del calibro di Red Dead Redemption ne vengono prodotti uno ogni dieci anni), Hard West potrebbe rappresentare un'interessante proposta per tutti gli appassionati del Selvaggio West, e anche per coloro che apprezzano i titoli strategici a turno alla X-COM.

• WIIU
• 6.2 / 10
• Italie

• PC
• 9.2 / 10
• Italie

• PC
• 6.5 / 10
• Italie

• PC
• 7.8 / 10
• Italie

• 3DS
• 7.5 / 10
• Italie

Rodea the Sky Soldier è un titolo che ha avuto una gestazione travagliata e un'accoglienza piuttosto “fredda” da parte di critica e pubblico. Eppure, la versione 3DS qui trattata si è dimostrata una piacevole scoperta: il sistema di controllo, inizialmente problematico, si rivela man mano più immediato del previsto, persino soddisfacente, e quello che emerge è un titolo dal level design ben studiato, che offre al giocatore la possibilità di andare “direttamente” al punto d'arrivo di combo in combo, oppure di perdersi a esplorare attentamente ogni livello. Volare da un'isola sospesa all'altra è un divertente gioco ritmico in cui bisogna tenere sempre sotto controllo le proprie riserve di carburante, gestendo le fasi di riposo e quelle di volo in maniera accorta. Rodea è insomma una sorta di interessante ibrido tra Sonic, NiGHTS into DREAMS... e Gravity Rush, con sezioni a piedi che ricordano vagamente Kid Icarus: Uprising, il tutto condito da una certa quantità di difetti, legati principalmente a un frame rate talvolta incerto e, soprattutto, a una telecamera virtuale ampiamente migliorabile. Tuttavia, una volta compreso e padroneggiato il sistema di controllo, ci si diverte, e parecchio, tanto da voler fare e rifare gli stessi livelli per trovare tutti i contenuti extra. Tante idee interessanti, insomma, che speriamo vengano riprese, approfondite e magari rifinite in un ipotetico seguito. Incrociamo le dita, augurando buona fortuna a Yuji Naka e ai suoi.