Everyeye.it

• PS4
• 7 / 10
• Italie

“Particolare e controverso, Beyond: Two Souls nasce da una visione creativa unica, e porta alle estreme conseguenze il punto di vista del suo creatore. Il ruolo centrale dell'attorialità, il focus su una narrazione piena e fortemente emotiva, l'interazione quasi evanescente rappresentano i tratti principali di una produzione distante dalla concezione classica di videogame, attenta invece ad esplorare i linguaggi della narrazione interattiva. Ne esce un prodotto affascinante, avvolgente, che dovrebbe reggersi soprattutto sulla qualità della sceneggiatura e della recitazione.” Questo avevamo scritto due anni fa, concludendo la nostra analisi su Beyond: e questo vogliamo ribadire di fronte alla riedizione PlayStation 4. Ma oggi, quelli che erano considerati “inciampi” del racconto sono più difficili da perdonare. Il punto è che il genere a cui il gioco di David Cage va ascritto è cresciuto molto. Tales from the Borderlands, Game of Thrones, Life is Strange, Until Dawn: di acqua sotto i ponti ne è passata tanta, e la proposta di Quantic Dream non risalta come in passato. Resta vero, comunque, che “i momenti migliori del gioco sono quelli in cui la trama indaga i panorami interiori dei protagonisti, i loro drammi perfettamente declinati in scene di vita regolari e credibili. Quando invece la sfera del paranormale si allarga a dismisura, abbandonando la componente personale e privata di Jodie, Beyond mostra tutti i limiti di un plot non sempre ben diretto e a cui manca un po' di coesione”. Al di là di questo, il prezzo ribassato è un incentivo non da poco per chi non ha mai giocato il titolo, mentre l'aggiunta della narrazione cronologica non può rappresentare un plusvalore sufficiente a vestire una seconda volta i panni di Jodie e quelli, ben più eterei, di Aiden. L'operazione di conversione è solida ma non impressionante: un aggiornamento opportuno e dovuto, ma non certo in grado di cambiare le Due Anime di Beyond.

• PS4
• 5.8 / 10
• Italie

Se fosse stato venduto a prezzo ridotto, forse saremmo stati un po’ più generosi con la valutazione complessiva: Scontro finale delle leggende leggendarie è, tutto sommato, un picchiaduro schietto e innocuo, che al netto di considerevoli mancanze dipese dallo scarso bilanciamento e dalla povertà contenutistica, offre un sistema di controllo semplice e immediato, infiocchettato da un comparto visivo sopra la media dei titoli su licenza, e quindi, nell’insieme, sufficientemente in grado di soddisfare quel bacino di utenza la cui età si scrive ancora con una cifra sola. Al non certo modico costo di 40 euro (per la versione digitale) ci viene però presentato un brawler game troppo debole sul fronte strettamente ludico, che non nasconde affatto l’intento di voler lucrare su un brand di successo con il minor sforzo produttivo possibile. Per tutti i fan del goloso panda esperto di kung fu, allora, sarà meglio attendere il 17 marzo di quest’anno, data in cui Po e gli altri guerrieri leggendari torneranno al cinema col loro rodato carico di divertimento, arti marziali, filosofia orientale e ravioli al vapore

• PS4
• 5.5 / 10
• Italie

Deadpool, dal punto di vista videoludico, resta ancora il prodotto di fascia medio-bassa che era due anni fa. I combattimenti sono approssimativi, le meccaniche ormai vecchie e stantie. Il vero punto forte dell'opera di High Moon Studios resta l'umorismo (nero, di solito) e l'incontrollata follia del protagonista. Siamo di fronte a un gioco che non ci permetteremmo mai di consigliare ai videogiocatori in cerca di un action tecnico, ma al tempo stesso capace di divertire i meno esigenti e, più in generale, tutti i fan del buon Wade Wilson. Parlando nello specifico della qualità del porting, invece, pur non potendo certamente promuovere a pieni voti la conversione ad opera dei ragazzi di Iron Galaxy, un po' troppo frettolosa e pigra, dobbiamo ammettere di non aver mai riscontrato particolari problemi. Se non altro, il framerate ci è parso stabile (o quantomeno abbastanza stabile da non farci percepire cali significativi durante il gameplay), e il codice pulito e mai problematico. Tutto ciò non dovrebbe essere motivo di vanto, ma viste le ultime remastered che ci sono capitate tra le mani, abbiamo apprezzato anche solo il fatto che il gioco fosse godibile tanto quanto l'originale. Lo scopo di questa operazione era fondamentalmente quello di rendere disponibile anche per la nuova generazione di console un misconosciuto gioco del 2013, e la missione, almeno da questo punto di vista, può dirsi senza dubbio riuscita. Una volontà più che comprensibile, dato che stiamo parlando di un prodotto dalla storia estremamente travagliata, allontanato da tutti gli store digitali poco dopo la sua uscita (presumibilmente per questioni legate ai diritti di sfruttamento del personaggio Marvel) per poi riapparirvi soltanto nel Luglio di quest'anno. I problemi, semmai, nascono nel momento in cui giochi del genere vengono messi in vendita a 50€. Deadpool sarà sicuramente un gran bel personaggio, ma a tutto c'è un limite.

• WIIU
• 8 / 10
• Italie

Typoman è una piccola sorpresa, il gioco indie che non ti aspetti e che ha molto da raccontare. Sotto la superficie si nasconde una riflessione sulla scrittura, sul valore - anche catartico - delle parole, sulla convivenza di opposti che distano giusto qualche lettera. Typoman è un gioco di parole, un viaggio in un mondo ostile in cui le cose prendono vita dopo essere state definite. Dopotutto, nulla esiste finché non viene nominato. L'opera prima dello studio indie tedesco Brainseed Factory strizza l'occhio a Limbo, dal punto di vista dello stile, ma prende ben presto una strada differente. È un puzzle platform estremamente originale sul versante puzzle, a malapena discreto su quello platform. Però funziona, incuriosisce, strappa qualche sorriso, arriva al dunque al momento giusto e col ritmo giusto. Rimane impresso, nero su bianco.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

Hard West è un titolo Western affascinante, con una narrazione stuzzicante, forse a tratti un po'troppo criptica, ma comunque capace di sondare un ricca costellazione di tematiche intrise di sofferenza, violenza e superstizione. Certo, l'assenza di un budget sostanzioso trasuda chiaramente attraverso un gameplay che sa di già visto, e un comparto tecnico che non cerca certo di sorprendere il giocatore. Tuttavia, guardando anche alla desolazione disarmante del genere Western in campo videoludico (dopotutto di titoli del calibro di Red Dead Redemption ne vengono prodotti uno ogni dieci anni), Hard West potrebbe rappresentare un'interessante proposta per tutti gli appassionati del Selvaggio West, e anche per coloro che apprezzano i titoli strategici a turno alla X-COM.

• WIIU
• 6.2 / 10
• Italie

• PC
• 9.2 / 10
• Italie

• PC
• 6.5 / 10
• Italie

• PC
• 7.8 / 10
• Italie

• 3DS
• 7.5 / 10
• Italie

Rodea the Sky Soldier è un titolo che ha avuto una gestazione travagliata e un'accoglienza piuttosto “fredda” da parte di critica e pubblico. Eppure, la versione 3DS qui trattata si è dimostrata una piacevole scoperta: il sistema di controllo, inizialmente problematico, si rivela man mano più immediato del previsto, persino soddisfacente, e quello che emerge è un titolo dal level design ben studiato, che offre al giocatore la possibilità di andare “direttamente” al punto d'arrivo di combo in combo, oppure di perdersi a esplorare attentamente ogni livello. Volare da un'isola sospesa all'altra è un divertente gioco ritmico in cui bisogna tenere sempre sotto controllo le proprie riserve di carburante, gestendo le fasi di riposo e quelle di volo in maniera accorta. Rodea è insomma una sorta di interessante ibrido tra Sonic, NiGHTS into DREAMS... e Gravity Rush, con sezioni a piedi che ricordano vagamente Kid Icarus: Uprising, il tutto condito da una certa quantità di difetti, legati principalmente a un frame rate talvolta incerto e, soprattutto, a una telecamera virtuale ampiamente migliorabile. Tuttavia, una volta compreso e padroneggiato il sistema di controllo, ci si diverte, e parecchio, tanto da voler fare e rifare gli stessi livelli per trovare tutti i contenuti extra. Tante idee interessanti, insomma, che speriamo vengano riprese, approfondite e magari rifinite in un ipotetico seguito. Incrociamo le dita, augurando buona fortuna a Yuji Naka e ai suoi.

• PS4
• 6 / 10
• Italie

Kirito e compagni questa volta raggiungono una sufficienza risicata solamente per grazia ricevuta e per un comparto online decente. Sword Art Online: Lost Song è, a conti fatti, un titolo mediocre e senza grandi pretese. La storia inedita e la feature che introduce la possibilità di volare - ovvero i due elementi che avrebbero dovuto costituire i pilastri su cui poggiare il resto della produzione - non bastano per colmare le pesanti lacune che attanagliano il titolo. L’inconsistente sceneggiatura, infatti, si arena mestamente dopo qualche ora, limitandosi a riproporre ad ogni nuova area le medesime situazioni, piatte e banali, che rendendo l’esperienza di gioco sin troppo meccanica e scontata. La nuova feature, invece, risulta sin troppo fragile e macchinosa per poter pretendere di sostenere praticamente l’intero peso della produzione. I fan della prima ora potranno, forse, trovare le giuste motivazioni per acquistare il titolo e scoprire ciò che ha da offrire, mentre tutti gli altri dovrebbero pensarci un po’ su, dato che le alternative non mancano. Dal canto nostro, visto che sempre di MMORPG fittizi si parla, stiamo ancora aspettando una trasposizione videoludica di Log Horizon.

• PS4
• 7.9 / 10
• Italie

Forse non è ancora il gioco di wrestling dei nostri sogni, ma è chiaro che la strada presa da 2K Sports e Yuke’s è quella giusta. Lo sviluppatore giapponese ha lavorato duramente per risolvere molti dei problemi che affliggevano WWE 2K15 e, anche se alcune scelte non convincono del tutto, in particolare l’affidare le sottomissioni a un mini-gioco mal bilanciato, il bersaglio si può dire centrato in pieno. WWE 2K16 è un titolo stracolmo di cose da fare, con alcune modalità davvero interessanti e un editor che permette di fare quello che volete, da nuovi lottatori a nuove arene, da tornei e personaggi a scenette d’ingresso per le vostre star. La modalità carriera è divertente e vi terrà impegnati a lungo, anche se qui forse un po’ di teatro in più, magari prendendo spunto proprio da quanto fatto con NBA 2K16, non avrebbe guastato. Sul ring il gioco è diventato molto più ragionato, più strategico ma, e questa è la cosa più importante, molto più divertente sia contro il computer che contro un amico. Insomma, tanti piccoli miglioramenti uniti a un roster praticamente infinito (e molti altri personaggi arriveranno attraverso DLC) fanno di questo WWE 2K16 un titolo consigliato agli amanti di questo spettacolare sport. Se anche voi volete picchiare fortissimo Enzo Amore, questa è l’occasione giusta.

• WIIU
• 5.2 / 10
• Italie

Rodea the Sky Soldier è un titolo carico di contraddizioni. Quando tutto funziona il talento di Naka emerge inconfondibile. Dopotutto, Rodea è figlio di Sonic e Nights, un inedito mix di armonia, combo volanti, nemici da agganciare e aggraziata frenesia. Il punto è che il gioco funziona solo a tratti e solo dopo una buona dose di pratica. La curva di difficoltà è decisamente ripida e purtroppo sono frequenti i momenti in cui la camera virtuale perde di vista il personaggio, le combo si interrompono bruscamente, il protagonista si ritrova a terra impacciato (o peggio, finisce nel vuoto). Il sistema di puntamento via stick non è certo la soluzione ottimale, soprattutto se consideriamo che si sarebbe potuto implementare tranquillamente il Wiimote anche su Wii U. Non abbiamo avuto modo di provare la versione Wii, che dovrebbe essere inclusa nelle prime copie distribuite per Wii U, ma qualcosa ci suggerisce che sia quella migliore, quella da giocare, quella in cui Rodea può esprimere il suo vero potenziale. Lo sostiene persino Yuji Naka, qualcosa vorrà pur dire.

• PC
• 7.2 / 10
• Italie

Shadow Blade: Reload è un prodotto gradevole e ben confezionato, ma al tempo stesso ancora trattenuto dalla sua genesi mobile. Alla solidità del cuore pulsante del gioco, quell'anima platform così tecnica e appagante, si contrappone una struttura scheletrica e minimalista, ed il gioco finisce per trascurare la profondità e la ricchezza dell'esperienza. Il titolo Dead Mage, comunque, nel suo piccolo funziona a meraviglia, e saprà sicuramente catturare anima e corpo dei più competitivi, dei fanatici delle scalate alle classifiche e dell'high-score. Contenutisticamente parlando, purtroppo, il gioco non è certamente prodigo di soddisfazioni, ma la grande rigiocabilità potrebbe in qualche modo sopperire a tutte le palesi mancanze della produzione.

• XONE
• 8.5 / 10
• Italie

Il rammarico più grande, una volta concluso Rise of the Tomb Raider, è quello di aver vissuto un'avventura narrativamente poco convincente, che parte alla grande ma si spegne dopo qualche ora. Crystal Dynamics avrebbe potuto puntare di più sulla caratterizzazione dei personaggi e sui tormenti di Lara, accettando le responsabilità legate ad una titolazione così importante. Memori del primo trailer di presentazione e delle sue implicazioni soprattutto psicologiche, ci viene anche da pensare che qualche cosa, sul fronte del racconto, sia stato sacrificato nel corso dello sviluppo. Al di là di questo, il team ha lavorato alla grande per espandere, ampliare e cementare la formula di gioco vista nello scorso capitolo, puntando tutto sui suoi tratti distintivi. Emerge quindi di prepotenza l'urgenza di recuperare materiali e risorse, viene rivisitato il concept delle Tombe, e le scalate dinamiche lasciano il posto ad un'esplorazione più libera, compiuta in aree molto vaste e ricche di spunti e attività secondarie. La storia principale procede attraverso sequenze più inquadrate ma discretamente varie, ed il backtracking è dosato e calcolatissimo. Solo sul finale, quando l'anima action del gioco prende il sopravvento, gli entusiasmi si raffreddano: ma succede dopo una decina di ore veramente ben tenute, in cui Rise of the Tomb Raider rivendica le sue specificità e rifiuta con coraggio ed eleganza di appoggiarsi sul canone identificato dai colleghi. Visto che il concept alla base del prodotto è lo stesso del vecchio capitolo, se non vi ha convinto il primo Tomb Raider non lo farà neppure questo, e sicuramente Crystal Dynamics ha perso l'occasione di dare una stoccata più decisa agli stilemi del genere (portandoci ad esempio in giro per il mondo, come aveva fatto la prima, indimenticabile Lara Croft). Eppure Rise of the Tomb Raider è un adventure ottimo e divertente, meno “cinematico” nella progressione e con uno sviluppo senza dubbio trascinante.

• PS4
• 8.5 / 10
• Italie

Il primo impatto con Fallout 4 è stato spiazzante, e non in senso molto positivo. Bastano pochi minuti a Sanctuary Hills per accorgersi che questo gioco tecnicamente è un passo indietro rispetto a quello a cui ormai ci siamo abituati con questa “nuova” generazione di console. Il problema più grave, però, è che Fallout 4 non offre nulla di nuovo. Il sistema di combattimento è stato semplificato, ma è fondamentalmente identico a quello del suo predecessore. La storia principale è scritta molto bene, ma le quest secondarie e il mondo di gioco non riescono a offrire quei momenti davvero spiazzanti che invece caratterizzavano il terzo Fallout. Qui non dovrete scegliere se radere al suolo o meno una città con una bomba atomica, non andrete nel passato per soddisfare le voglie di un pazzo sadico, non dovrete convincere un robot che Thomas Jefferson è morto. Le quest sono più ordinarie, e raramente riescono a sorprenderti e stupirti come invece accadeva con Fallout 3. E questo, per quanto mi riguarda, è il problema più grande di Fallout 4. Detto questo, non si può sottovalutare l’enorme lavoro svolto da Bethesda. Il mondo di gioco è ricchissimo di dettagli e di segreti da scoprire, da quest segrete a easter egg, fino ai famosi incontri speciali, da sempre uno dei marchi di fabbrica della serie. La quantità di testo di dialoghi e scritti lasciati in giro nei terminali sparsi per il Commonwealth è pazzesca ed è ricchissima di storie ed eventi da scoperchiare. Fallout 4 è un bellissimo viaggio in un mondo malato, ferito, ma che sta lentamente cercando di tornare alla normalità. Passare dalla fabbrica della Corvega al Mare Lucente, con i cavalcavia dell’autostrada diventati terreno di caccia dei temibili Deathclaw, spingersi su a nord per una visita al Museo di Magia o per esplorare i tunnel sotto l’aeroporto, entrare a Good Neighborough oppure farsi un giro nella taverna di Diamond City: il Commonwealth è ricco di zone incredibili e segreti da svelare. Insomma, superato un momento di delusione iniziale per quello che non è Fallout 4 e poteva essere, si comincia ad apprezzare Fallout 4 per quello che invece realmente è: una splendida, per quanto imperfetta, avventura in un mondo malato e affascinante, dove potrete con le vostre azioni lasciare un segno profondo. Un titolo che ha uno spessore decisamente superiore a quello della media dei videogame che invadono ogni mese gli scaffali. Se avete amato Fallout 3 e non vedevate l’ora di tornare a respirare uranio impoverito, anche se dopo tutti questi anni di attesa sinceramente era lecito aspettarsi qualcosa di più, questo non significa che non valga la pena provarlo. Se invece non avete mai giocato Fallout allora questo potrebbe essere il momento perfetto per iniziare e scoprire una saga che ha fatto la storia dei videogame.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Si potrebbe immaginare il brand di Call of Duty come un immenso serraglio che si muove, pachidermico, lungo una strada visibile e già tracciata. La direzione di marcia e persino il punto d'approdo sono chiari e visibili: prevedibili, anzi. Treyarch, nonostante le tante dichiarazioni degli scorsi mesi, non ci pensa neppure per un attimo ad invertire la rotta. Piuttosto cerca di fare qualche deviazione: di inserire, quindi, nuovi elementi in una collaudatissima formula di gioco. Alcuni di questi innesti funzionano alla grande, altri decisamente meno. Sul fronte della campagna avremmo gradito più coraggio: una trama che avesse l'ardire di abbandonare una continuity evidentemente esaurita, invece di continuare ad esplorare le propaggini insipide di un futuro fortemente militarizzato. Tra missioni sottotono e gli inciampi della co-op, la campagna traballa, zoppica, arriva ad un passo dal capitombolo e poi riesce miracolosamente a tenersi in piedi grazie ad una seconda parte più incalzante e ad un gameplay fluido e responsivo. Per farsi perdonare di queste incertezze, comunque, Treyarch infila nel pacchetto un remix integrale dell'avventura, degli “incubi” infestati di zombi che raddoppiano la durata del single player e convincono senza riserve. C'è poi il multiplayer, con qualche intoppo sul fronte del bilanciamento ma piacevole come non mai. Era dai tempi di Black Ops 2 che non giocavamo con questa soddisfazione: la formula è tradizionale ma non schizofrenica, rapida eppure mai fuori controllo. Il numero di mappe e modalità ribadisce, assieme a Zombie ed all'arcade Dead Ops (nascosto in uno dei menù del quartier generale), quanto grande e smisurato sia il prodotto messo in piedi da Treyarch.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Need for Speed rappresenta un buon punto di partenza per il nuovo corso della saga. Gettate queste basi, Ghost Games può lavorare per ridare un volto riconoscibile a una serie che negli ultimi anni ha stentato a ritrovare una sua identità, donandole finalmente un carattere molto più netto e riconoscibile. Il modello di guida personalizzabile rappresenta uno dei principali punti di forza della produzione, unito a un senso di progressione legato alle personalizzazioni estetiche e prestazionali dei veicoli, che recuperano una delle caratteristiche più apprezzate dei due Underground. Certamente, come spesso capita con gli esordi, questo "nuovo inizio" non sviluppa completamente tutte le buone idee alla base, proponendo un'IA avversaria migliorabile (sebbene le gare più difficili tendano a riequilibrare la situazione), un comparto estetico approfondito ma limitato solo ad alcuni modelli e un comparto online funzionale ma privo di una componente competitiva che avrebbe potuto conferirgli maggior respiro. Consigliamo Need for Speed a coloro che hanno apprezzato i precedenti lavori di Criterion e Ghost Games, considerato che il modello di guida personalizzabile è sì funzionale all'esperienza, ma mantiene comunque le basi gettate in passato, e soprattutto a coloro interessati a un gioco di guida leggero nelle premesse eppure destinato a crescere passate le prime ore di gioco, con un netto aumento del livello di sfida una volta raggiunte le gare di livello medio e difficile. In ogni caso, pare proprio che la serie Need for Speed abbia la chance di ritrovare finalmente una propria identità ben precisa, che speriamo di vedere evoluta nei prossimi capitoli.