Everyeye.it

• PS4
• 9 / 10
• Italie

Yoku's Island Express è una variopinta perla che emerge dal mare dello sviluppo indipendente, un titolo che dimostra quanto ancora l'innovazione e l'originalità possano giocare un ruolo fondamentale nel mercato videoludico attuale. Tradizionale nei cromatismi e nell'immaginario (che resta comunque vibrante e fresco), la proposta di Villa Gorilla mescola platform e flipper all'interno di un'impalcatura da metroidvania, per costruire un videogame come raramente se ne sono visti. Spirito d'osservazione, tempismo, prontezza d'esecuzione e curiosità sono quel che serve per superare le sfide dell'isola di Yoku e dei suoi stravaganti abitanti: le meccaniche di gioco, oltre ad essere fuori dagli schemi, sono sorprendentemente efficaci e stimolanti. Yoku's Island Express è uno di quei titoli da valorizzare senza riserve, nella speranza di mandare un messaggio al mercato ed al team di sviluppo, e di avere un ecosistema popolato da progetti meno omologati e più coraggiosi.

• PS4
• 8.5 / 10
• Italie

Se il buongiorno si vede dal mattino Curse of the Moon potrebbe rappresentare una solida garanzia sulla qualità di Ritual of the Night, il capitolo principale di quella che già possiamo considerare una piccola saga. Il prequel 8bit di Bloodstained pesca a piene mani dall'immaginario di Castlevania e dall'impostazione ludica della saga Konami, facendo ovviamente leva sul fattore nostalgia. Ma al di là del tributo ludico ed estetico (riuscitissimo in quanto a stile e valore scenico), Curse of the Moon mette in campo idee veramente efficaci, tra cui non solo la presenza di quattro personaggi giocabili, ma anche la possibilità di ucciderli brutalmente per sbloccare nuove abilità. In questa maniera si moltiplicano i finali, i livelli di difficoltà, la sostanza di ogni partita, in quello che rappresenta un perfetto erede della saga Konami ed un ottimo antipasto prima della portata principale di Igarashi. Minuscolo eppure grandissimo, antico eppure nuovo, Curse of the Moon è una perla che non dovete lasciarvi scappare. Se mai arriveranno altri esperimenti del genere, chiediamo solo due cose: un po' più di coraggio nella definizione di un proprio immaginario ed una difficoltà lievemente più pronunciata.

• ANDROID
• 7 / 10
• Italie

Dragon Ball Legends ha tutte le "carte" in regola per diventare una killer app sul vostro smartphone: gli elementi più interessanti si riscontrano soprattutto nella gestione dei guerrieri e dei loro parametri, in un sistema di progressione costante che premia chi si impegna durante gli eventi e nel PvP per ottenere oggetti, valuta e collezionabili. Sul fronte del gameplay, il titolo free-to-play offre un combat system semplice e immediato, che rinuncia al becero buttom smashing e richiede un minimo di strategia nella gestione del Ki e delle carte a disposizione, sebbene ci sia sembrato al tempo stesso eccessivamente guidato e lineare. Le meccaniche di gioco, la progressione e la trama della modalità storia, che introduce alcuni personaggi originali creati ad hoc da Akira Toriyama, riusciranno a soddisfare la community nel breve periodo, ma occorrerà un supporto adeguato da parte del team di sviluppo per rinforzare il roster e le feature proposte nella versione base.

• XONE
• 8.3 / 10
• Italie

29.99€ per portarsi a casa oltre cinquanta videogiochi che hanno su per giù fatto la storia del gaming dei primi anni '90 (con tanto di poster reversibile, giusto per non rimpiangere nulla di quando si fantasticava di realtà virtuale, CD-Rom e poligoni 3D dal comfort della propria cameretta): l'offerta di SEGA Mega Drive Classics è decisamente allettante e a buon mercato, specie se si considera la varietà della selezione - con esperienze che spaziano fra più generi, anche se a dominare non possono che essere i platform e i picchiaduro a scorrimento - e il supporto al multiplayer online. Attenzione però, perché non tutto quello che ricordate con gli occhioni a cuore è effettivamente dolce come la memoria vi suggerisce: la nostalgia in alcuni casi è sublime conferma, ma alle volte può pure essere la canaglia cantata da Al Bano. Il gioco vale comunque la candela, fosse solo per (ri)scoprire piccoli tesori dimenticati, o per godersi qualche ora in compagnia di capolavori immortali.

• PS4
• 8.7 / 10
• Italie

Ad un passo dall'eccellenza assoluta, David Cage si ferma, e non si spinge oltre. Detroit: Become Human è la manifestazione più pura di un team che ha interpretato a modo suo il concetto di gaming come espressione della libertà del giocatore, come un connubio ben equilibrato tra la visione del regista e quella dell'utente. Al termine dei titoli di coda, tra note di violino e tamburi battenti, resta l'ammirazione verso un'opera maestosa e coraggiosa, in cui ogni decisione, anche la più insignificante, conta. E conta davvero. In questo nuovo esperimento ludo-narrativo persistono però alcune imperfezioni a cui l'autore ci ha abituato in passato, con colpi di scena non del tutto riusciti, un gameplay ancora lievemente rigido (che avrebbe bisogno di un'oliata) e qualche flessione sul piano della scrittura. Insomma, cose per cui il dio della biomeccanica non ti farebbe entrare in Paradiso. Ma quando ci si immerge nei volti di Kara, Connor, Markus, e di tutte quelle macchine senzienti alla ricerca di dignità, diritti e vita, allora molte mancanze finiscono nel dimenticatoio, travolte da un ventaglio di sensazioni che oscilla tra la partecipazione emotiva, la riflessione intellettuale, la poesia dei piccoli gesti, l'orrore dell'abbandono, l'accettazione e la commozione. Detroit: Become Human è Quantic Dream all'ennesima potenza, con i suoi guizzi artistici e le sue cadute di stile. A questo punto, spetta solo a voi decidere se partire alla volta della Città degli Androidi. Noi abbiamo già fatto la nostra scelta.

• PC
• 7.3 / 10
• Italie

City of Brass è un’esperienza videoludica dalle idee molto chiare. Forte di un core gameplay piuttosto solido, l’action roguelike nato da alcuni dei padri di BioShock si dimostra gioco tosto e ben poco transigente, una sfida che saprà accontentare quei giocatori abituati a non fermarsi di fronte al fallimento, che sia il primo, il decimo o il ventesimo. Se c’è qualcosa da recriminare al titolo, semmai, è una certa mancanza di personalità. L’atmosfera da mille e una notte è piacevole, ma sa di già visto un po’ ovunque. Lo stesso incastro delle varie meccaniche, seppur funzionante, non ha nulla di realmente inedito, così come il level design, privo di guizzi concreti. Problemi di superficie che, tutto sommato, non riescono ad affossare un prodotto che mette alla prova i nervi - e nel frattempo diverte - esattamente come promesso.

• PS4
• 6.5 / 10
• Italie

• PS4
• 7.5 / 10
• Italie

Ancora oggi, avventurarsi per Lordran è un’epopea tetra, magica, punitiva e sublime, capace di sorprendere grazie ad un design inconfondibile e ad un solido gameplay. Ciò su cui pecca inevitabilmente Dark Souls Remastered è però il comparto tecnico, che evidenzia una scarsa volontà nel rendere giustizia all’originale, aggiornato in modo inadeguato per console current gen. L’utilizzo del 1800p invece del 4k, l’abbondanza di texture in bassa risoluzione, l’assenza di geometria ridisegnata nei punti critici, il sistema d’illuminazione non sempre preciso e la straripante abbondanza del motion blur schiacciano con il loro peso la bontà di un framerate ancorato solidamente a 60fps, che da solo non può sorreggere l’impianto visvio della riedizione. Doveroso l’ampliamento e la stabilizzazione dell’online, finalmente divertente e immediato, anche se potrebbe a nostro avviso non essere sufficiente per fomentare un ritorno generale nelle terre di Lord Gwyn. È così che arriviamo alle dovute conclusioni su un’opera che -purtroppo- non ha avuto il coraggio di osare fino in fondo. La remasterizzazione rimane una validissima occasione soprattutto per coloro che non si sono mai approcciati al mondo di Dark Souls, poiché i veterani, di contro, potrebbero ritrovarsi tra le mani un’esperienza fin troppo simile a quella che li aveva già puniti abbondantemente nella passata generazione. Il prezzo di lancio ridotto è sicuramente un punto a favore per concedersi un altro masochistico giro tra Anor Londo e Oolacile, ma tenendo bene a mente che Dark Souls Remastered è solo l’ombra di quella divampante fiamma che in molti si aspettavano.

• PS4
• 5.5 / 10
• Italie

Ci avevamo sperato fino all’ultimo, ma il risultato finale raggiunto dai ragazzi di Breakpoint non è certamente all’altezza delle nostre aspettative. Tennis World Tour è un prodotto approssimativo sotto molti punti di vista, flagellato da una marea di problemi tecnici che rendono davvero difficile consigliarne l’acquisto adesso, a prezzo pieno. Non possiamo non mettere in risalto però anche la politica con cui publisher e sviluppatore stanno cercando - per adesso con discreto successo - di porre rimedio a questa situazione incresciosa. Non sappiamo onestamente quali siano le cause che hanno portato ad un lancio così disastroso, ma in fin dei conti non ha neanche molta importanza. Per il momento ci dobbiamo prendere il gioco così com’è, con le sue animazioni non sempre impeccabili, l’inadeguatezza dell’audio ambientale (adesso gli applausi si sentono ed è stata inserita una sorta di telecronaca che è meglio non commentare) e tutto il resto. Speriamo soltanto che il team riesca davvero a rimettere il titolo in carreggiata entro la prima metà di giugno come promesso, e che la fretta e la necessità di rimediare il prima possibile agli errori del passato non ricada anche sul futuro di un gioco che in molti avrebbero voluto ai cancelli di partenza in perfetta forma, e che invece è nato con qualche problema di troppo. Nel 2018 dovrebbe essere impensabile, ad esempio, pubblicare un gioco con la modalità multigiocatore non implementata (ancora oggi è nascosta dietro un poco rassicurante cartello “Prossimamente”) o senza la possibilità di disputare un doppio, né contro l’IA, né in multigiocatore. Trovandoci di fronte ad un prodotto che si prefiggeva come obiettivo quello di riportare il grande tennis nel mondo videoludico dopo anni di letargo, tutto ciò è davvero inaccettabile. Sepolti sotto questa coltre di problemi tecnici, però, si ergono una modalità carriera di tutto rispetto, che non ha niente da invidiare a quelle di molti dei titoli sportivi più blasonati, ed un gameplay basilare ma divertente. Due elementi piacevoli che, a nostro avviso, potrebbero fare la differenza se il team riuscirà a risolvere tutto il resto dei problemi.

• XONE
• 8.2 / 10
• Italie

State of Decay 2 procede nel solco tracciato dal suo predecessore, ampliando e smussando una formula decisamente vincente. Sebbene alcune delle caratteristiche del titolo di Undead Labs abbiano fatto scuola (arrivando a “contagiare” persino produzioni insospettabili come This War of Mine), il titolo rimane un prodotto unico nel suo genere. Una struttura da open world ed un gameplay da action in terza persona si fondono con elementi ruolistici e gestionali, creando un impasto intelligente ed efficace. Il vero punto di forza del prodotto, tuttavia, sta altrove: nella capacità di generare un legame emotivo tra il giocatore e i personaggi della sua comunità, ciascuno impegnato a sopravvivere all'orrore rimanendo attaccato ai propri ideali, alle proprie passioni, alla propria personalità. Riuscitissimo anche l'elemento survival, che si declina nell'urgente bisogno di recuperare materiali e oggetti utili, nella necessità di prendere decisioni drastiche e importanti. Che sia chiamato a scegliere quali strutture costruire nel poco spazio a disposizione, oppure a decidere se esiliare un membro della comunità un po' troppo irascibile, sacrificando le sue conoscenze per migliorare l'umore del gruppo, l'utente è costantemente coinvolto in questo lungo e interminabile processo che prende il nome di “sopravvivenza”. State of Decay 2, insomma, è un titolo brillante da tutti i punti di vista: sia perché riesce a costruire in maniera inaspettata storie indimenticabili, sia perché cattura il giocatore in uno stimolante percorso di perfezionamento, senza dimenticare l'ansia e la tensione che non dovrebbero mai mancare in un buon survival. Peccato per un comparto tecnico a tratti davvero problematico, che per fortuna non riesce ad offuscare le ottime doti di questo sequel: un titolo che gli appassionati dovrebbero giocare senza esitazione.

• SWITCH
• 8.5 / 10
• Italie

Allucinato ed ipnotico, Runner 3 è la stramba apoteosi di una serie dal fascino unico, che Choice Provisions ha saputo evolvere con decisa personalità. Coniugando musica e videogioco come pochi altri, l'ultima corsa di Commander Video e compagni è un concentrato di gioioso divertimento che ha a cuore la sfida del giocatore, arricchendo una formula ben rodata con una moltitudine di intriganti novità e variazioni intelligenti. Sebbene non sia adeguatamente rinforzato da una veste grafica all'altezza dello stile, Runner 3 è un'esperienza di cui ogni fan dello spirito arcade deve far tesoro.

• 3DS
• 7.5 / 10
• Italie

• SWITCH
• 7.2 / 10
• Italie

Hyrule Warriors: Definitive Edition è la terza versione del musou sviluppato da Omega Force e Team Ninja ad arrivare sul mercato, dopo l’uscita del 2014 per Wii U e il porting per 3DS del 2016. Oggi come allora, il titolo prodotto da Koei Tecmo ci ha lasciati moderatamente soddisfatti. Con un gameplay immediato e mai inutilmente ostico, Hyrule Warriors straborda di contenuti. Fra modalità di gioco e personaggi utilizzabili, il gioco assicura decine e decine di ore di divertimento ai fan dei musou alla ricerca di una nuova variante del loro genere preferito, così come potrebbe essere un ottimo punto di partenza per i fan di Zelda alla scoperta di generi inesplorati. In questa edizione su Switch, inoltre, vengono inclusi nel biglietto d’entrata tutti i personaggi e gli stage distribuiti nelle due precedenti edizioni come DLC, portando il numero di eroi utilizzabili addirittura a 29, controllabili poi anche nell’inedita modalità multiplayer in split screen, in accordo con quella filosofia “share&play” che sta facendo la fortuna dell’ibrida di casa Nintendo. Purtroppo, la realizzazione tecnica claudicante e la ripetitività sul lungo periodo della formula di gioco limitano la potenza espressiva di una produzione che forse avrebbe meritato maggior fortuna già quattro anni fa. Chissà che questa non sia la volta buona.

• PS4
• 6.5 / 10
• Italie

Sulla scia di un anime di discreto successo, Bandai Namco porta su PS4 e PC un tie-in degno della produzione di partenza. Little Witch Academia: Chamber of Time sembra quasi un OVA in formato interattivo, che racconta una storia ambientata durante gli avvenimenti della serie animata: tutti i fan del lavoro dello studio Trigger potranno apprezzarlo principalmente per il suo elegante fan service, chiudendo un occhio sulle evidenti ed ingenue mancanze di tipo ludico. Chamber of Time è infatti un dungeon crawler di stampo ruolistico con buone frecce al suo arco, scorrevole e leggero, ma molto rigido nella struttura e decisamente elementare nella costruzione del gameplay. Un’opera, insomma, che vive di alti e bassi e che, per ambire a risultati un po’ più elevati, avrebbe solo dovuto credere - un po’ come Akko - maggiormente in se stessa.

• PS4
• 7.5 / 10
• Italie

La Mente Bellica è un DLC migliore rispetto al precedente, con un'offerta comunque commisurata al prezzo di vendita (che, lo ricordiamo, è tutt'altro che esoso). Parte della sua forza deriva anche dagli interventi di restaurazione più generali, disponibili per tutti i giocatori e necessari a rendere Destiny 2 un gioco più convincente. Chi è rimasto fortemente deluso dalla produzione e l'ha abbandonata ancor prima dell'uscita della Maledizione di Osiride, in ogni caso, difficilmente si farà convincere da Warmind. Chi invece a Destiny 2 è rimasto più o meno fedele, bazzicando di tanto in tanto sui server di gioco, oggi sa di trovarsi per le mani un prodotto migliore. Bisogna ancora lavorare per risolvere certi problemi storici (in primis quelli legati al matchmaking, ma anche quelli relativi all'organizzazione del deposito e dell'inventario), ma per lo meno le fondamenta del progetto sono state rese più solide. Fra alti e bassi, La Mente Bellica riesce complessivamente a spuntarla, potenzialmente allungando di qualche mese la vita del prodotto, senza però brillare su alcun fronte. A settembre ci sarà davvero l'appello più importante, per lo sparatutto di Bungie: con l'espansione autunnale e l'inizio dell'anno due si dovrà fare in modo che tutte le modifiche di questi mesi vengano supportate da una quantità di contenuti importante. Classi, nemici, incursioni, destinazioni: ora che la struttura c'è, servono i contenuti.

• SWITCH
• 7.5 / 10
• Italie

A dispetto di un nome piuttosto anonimo, Wizard of Legend si è rivelato un titolo decisamente piacevole da vivere. L'opera del duo di Contingent99 non inventerà nulla di nuovo, ma ripropone gli archetipi del genere di riferimento a livelli piuttosto alti. Dal gameplay spumeggiante ed immediato, ha le potenzialità di regalare tante ore di gioco a chi vorrà cimentarsi con le temibili sfide delle Prove del Caos. Il giocarlo in portabilità, grazie all’uscita su Nintendo Switch, ha dato all’opera indie un valore aggiunto, rendendolo un ottimo arcade pick up and play adatto ad ogni situazione, specialmente durante le lunghe ore di attesa in un viaggio. Che decidiate di farlo da soli o in compagnia, vi invitiamo a testare le vostre abilità di videogiocatori con questo gioiellino dell’industria indipendente ed agguantare l’agognata Insigna per essere acclamati come lo Stregone della Leggenda.

• SWITCH
• 5 / 10
• Italie

Suicide Guy è un indie frutto di un lavoro appassionato, ma ancora immaturo. Non mancano certo le buone intenzioni, ed il bizzarro puzzle 3D di Chubby Pixel dimostra di possedere una gran quantità di idee originali e ben diversificate, che in molti casi riescono a strappare un sincero sorriso per l'assoluta demenzialità delle situazioni. Idee che - purtroppo - non riescono ad esprimersi a pieno potenziale principalmente a causa di una realizzazione tecnica approssimativa e sporca, che comporta gravi difetti in grado di minare il divertimento del giocatore. Una maggiore attenzione rivolta ad una fisica di gioco più precisa ed una cura più attenta nella creazione degli enigmi, anche a costo di ridurne la quantità ed eliminare alcune sezioni platform, avrebbero potuto assicurare un'esperienza sicuramente più stimolante.

• PS4
• 7.6 / 10
• Italie

Conan Exiles ha il grande merito di essere uno dei pochi survival usciti in accesso anticipato ad avercela fatta, ad aver raggiunto la tanto agognata versione 1.0. Dopo poco più di un anno passato continuamente sotto i ferri dei chirurghi di Funcom, il titolo ha raggiunto un buon equilibrio tra funzionalità e qualità. Ciò che ancora manca sul versante tecnico, è ampiamente compensato da un sistema di gioco straripante di possibilità e dalla magnificenza di un mondo enorme e sempre interessante da esplorare. Al netto di alcune imprecisioni nella gestione delle collisioni e di qualche glitch di troppo, anche il combat system risulta essere molto più avanzato di quanto ci saremmo aspettati (e di quanto non lo fosse effettivamente nelle prime fasi di early access). Il destino di questa tipologia di giochi, si sa, è quello di vivere in un perenne stato di trasformazione. Se le modifiche apportate al gioco continueranno ad essere azzeccate e incisive come quelle che si sono susseguite nei mesi scorsi, per la produzione di Funcom si prospetta un futuro assai roseo. Ad oggi, però, le evidenti problematiche tecniche che affliggono la versione console (su PC è sicuramente migliorato molto, ma anche lì si può fare di più) e la struttura non ottimale dei menu di gioco impediscono a Conan Exiles di fare un ulteriore salto di qualità e raggiungere pienamente l’eccellenza.