Numerama

• PS5
• 9 / 10
• France

Il faudrait vraiment ne pas avoir de cœur pour rester hermétique face à l’univers adorable et enivrant d’Astro Bot, petite pépite qui fait incroyablement de bien au catalogue de la PlayStation 5. Team Asobi y étale son inventivité qui déborde d’idées toutes plus amusantes les unes que les autres. Le sourire ne quitte jamais notre visage quand on joue à Astro Bot, c’est un shoot de bonheur qui ne s’arrête jamais. Astro Bot se permet en prime de rendre hommage à un nombre conséquent de jeux vidéo cultes (et pas que chez PlayStation), comme le faisait Astro’s Playroom pour l’héritage hardware. En résulte un jeu de plateforme 3D qui associe un gameplay incroyable à un devoir de mémoire (vidéo)ludique. Le tout avec une réalisation soignée. C’est vraiment un jeu que Nintendo aurait pu inventer.

• PS5
• 5 / 10
• France

Que se passe-t-il quand Supermassive Games, studio spécialiste de l’horreur, se plonge dans l’univers du jeu d’horreur Dead by Daylight ? Eh bien… pas grand-chose. The Casting of Frank Stone avait tout du mariage de rêve. Mais, ce jeu narratif se révèle bien trop mou pour captiver, en dépit d’un récit digne du genre. The Casting of Frank Stone se trimballe aussi son lot de défauts rédhibitoires, autant liés à son gameplay bancal qu’à son manque de solidité technique. En l’état, on peut difficilement conseiller ce jeu, qui prouve que Supermassive Games est en train de s’embourber dans un sous-genre essoufflé depuis déjà beaucoup de titres. Pour la future soirée Halloween, on relancera plutôt Until Dawn.

• PC
• PS5
• XSX/S
• 8 / 10
• France

Avec ses graphismes flamboyants, permis par l’Unreal Engine 5, Nobody Wants to Die a fière allure. Pour le premier jeu de son histoire, le studio Critical Hit Games mise sur l’immersion et la narration. Et c’est vraiment réussi : Nobody Wants to Die nous plonge dans une ville crédible et flippante. Elle est au service d’un polar bien référencé, qui fait un peu penser à Blade Runner. Nobody Wants to Die n’a pas un gameplay très ambitieux (on est un peu trop guidé et l’action est en retrait). Mais on lui pardonne facilement, tant le reste est maîtrisé. Pendant environ 5 heures, on se cramponne à son piège, effrayé par cette vision d’un monde où l’immortalité est devenue une bien sombre et triste réalité.

• PS5
• 10 / 10
• France

Shadow of the Erdtree s’impose comme une évidence. FromSoftware a pris son temps pour imaginer la première — et seule — extension d’Elden Ring, et la proposition dépasse les attentes. Portée par une direction artistique sans cesse surprenante, la nouvelle région s’appuie sur une architecture presque unique dans le paysage vidéoludique. Le DLC est un empilement de labyrinthes tous plus impressionnants les uns que les autres. Ces environnements très travaillés encouragent une exploration approfondie, matérialisant une course aux secrets et aux passages dérobés, entre des ennemis qui veulent notre mort. Elden Ring: Shadow of Erdtree magnifie le sentiment de liberté et la quête de découverte nés dans le jeu de base. Dommage, simplement, que le casting de boss n’ait pas bénéficié d’autant de soin.

• XSX/S
• 8 / 10
• France

Entre pression sonore constante et violence viscérale pas loin du dégoût, Senua’s Saga: Hellblade 2 subjugue par son incroyable travail sur l’immersion. Grâce à l’Unreal Engine 5, il brille par sa réalisation époustouflante. L’expérience cinématographique est réussie, et on sent tout le travail accompli par Ninja Theory. On aurait aimé en revanche que cette assise visuelle accueille un gameplay bien plus peaufiné. Dans le sillage de son prédécesseur, Senua’s Saga: Hellblade 2 est rattrapé par ses démons, à savoir des énigmes risibles et des combats insipides. Un comble pour un récit articulé autour d’une héroïne qui doit composer avec des troubles mentaux.

• PS5
• 7 / 10
• France

Soutenu par PlayStation, en grand besoin d’exclusivités PlayStation 5 en 2024, Stellar Blade ne manque pas d’arguments. Sa réalisation haut de gamme et ses combats techniques parlent pour lui. Ils donnent envie de découvrir cet univers original, articulé autour d’une héroïne qui ne doit pas être résumée à son seul physique. Malheureusement, les développeurs du studio coréen Shift Up ont voulu trop en mettre dans Stellar Blade, qui se perd dans une proposition qu’il peine à assumer, avec certaines séquences vraiment pénibles. À cela s’ajoute un équilibre douteux dans les dernières heures, qui prouvent que le jeu vidéo se cherche beaucoup. Et ne se trouve jamais vraiment, sauf dans l’hypersexualisation de son personnage principal.

• PC
• SWITCH
• PS5
• XSX/S
• 5 / 10
• France

South Park: Snow Day! n’est rien d’autre qu’une immense régression. Les fans qui espéraient retrouver l’excellente formule des jeux vidéo L’annale du destin et Le bâton de la vérité risquent de tomber de haut. Vite inintéressant, South Park: Snow Day! est paralysé par un gameplay fainéant et un contenu rachitique. South Park: Snow Day! est à peine sauvé par sa fidélité il est vrai exemplaire à la série culte, même si l’histoire ne raconte pas grand-chose et ne vit que par ses quelques grossièretés. Au final, les amoureux de Cartman, Stan, Kyle et Kenny méritent bien mieux que cette adaptation qui ne vaut même pas son prix (30 €).

• PS5
• 5 / 10
• France

En voulant faire s’épanouir sa formule née avec Nioh et inspirée par les Dark Souls dans un monde ouvert, Team Ninja se fait hara-kiri. Son Rise of the Ronin n’a rien de la stature d’une exclusivité PS5 digne de ce nom. Il fait penser à un Assassin’s Creed 2 chez les samouraïs, mais ce qui ressemble à un compliment n’en est plus vraiment un aujourd’hui. La faute à des graphismes indignes de la console et à une structure datée qui ne donne pas du tout envie. Il reste alors à Rise of the Ronin son gameplay assez exemplaire, avec des combats techniques et jouissifs, sauf quand on fait face à une armée (ce qui arrive souvent). On observe finalement une régression chez Team Ninja : Nioh était mieux que Nioh 2, qui était mieux que Wo Long: Fallen Dynasty, qui est donc mieux que Rise of the Ronin. Disons que le gameplay, si réussi soit-il, ne peut pas toujours tout sauver. Le studio se retrouve à la croisée des chemins, comme le Japon à la fin du shogunat.

• PS5
• 7 / 10
• France

Il faut savoir dans quoi on se lance avec Dragon’s Dogma 2. Celles et ceux en quête d’une expérience accessible peuvent passer leur chemin. Le RPG de Capcom est austère et met constamment des obstacles pénibles sur notre route. C’est l’aventure dans toute sa splendeur et toutes ses contrariétés. La barrière à l’entrée est immense, un peu trop pour un jeu à la structure insuffisamment maîtrisée. Il n’empêche, si on fait fi de ces défauts qui peuvent paraître rédhibitoires, Dragon’s Dogma 2 a de belles choses à offrir. Il est un diamant brut qui demande d’être poli pour accomplir tout ce qu’il entreprend. Il se destine alors à un public averti, qui saura se satisfaire de mécaniques hardcore et faire preuve d’indulgence pour pardonner une structure organique rattrapée par des scripts. Dragon’s Dogma 2 regarde plus loin que là où il lui est possible d’aller.

• SWITCH
• 7 / 10
• France

Princess Peach: Showtime! rappelle un peu Luigi’s Mansion dans son essence. Et c’est un beau compliment. Pour offrir une vraie aventure à sa plus célèbre des princesses, Nintendo a imaginé un gameplay varié et accessible. Avec seulement deux boutons sollicités, Princess Peach: Showtime! parvient à accomplir beaucoup de choses. Il faut néanmoins garder en mémoire que Princess Peach: Showtime! est un jeu avant tout destiné aux plus jeunes. Ses ambitions sont assez limitées et l’absence de challenge, historiquement présent dans les jeux Mario, pourrait en freiner plus d’un. Voir Peach s’amuser dans son propre jeu reste quand même une excellente nouvelle pour les fans.

• PS5
• 9 / 10
• France

La nostalgie peut-elle rendre aveugle, à l’instar de l’amour ? Il ne faut certainement pas négliger sa puissance, cette ardente quête aux souvenirs d’antan qui savent mettre du baume au cœur. Suite de Final Fantasy VII Remake, Final Fantasy VII Rebirth joue explicitement sur ce levier pour convaincre. Sa fidélité immense au RPG original, fruit d’une réappropriation soignée, repose sur des séquences inoubliables qui trouvent ici un écrin à la hauteur de leur stature. Plutôt joli, Final Fantasy VII Rebirth mise par ailleurs sur un système de combat toujours aussi efficace, approfondissant un peu plus encore l’excellente réinvention de Final Fantasy VII Remake. Ses immenses qualités permettent de faire oublier ses quelques errements, dans le sillage de mini-jeux agaçants, de phases de gameplay rigides ou encore de tunnels de boss interminables. Il n’en demeure pas moins que Final Fantasy VII Rebirth est un grand jeu, sans doute parce que le Final Fantasy VII de 1997 était un grand jeu avant lui.

• PS5
• 5 / 10
• France

Skull and Bones porte ironiquement bien son nom tant il ressemble à un squelette décharné. Dix ans de développement pour un jeu vidéo, c’est long, très long, et le titre d’Ubisoft Singapour porte tous les stigmates de ce calvaire, à commencer par sa réalisation datée. Enfermé dans une boucle de gameplay lassante à terme, le jeu fait tout son possible pour nous occuper avec des déclinaisons de missions ad nauseam et une accumulation de couches et de surcouches de craft, améliorations et personnalisations qui finissent par coller un sacré mal de mer. S’il n’est finalement pas ce catastrophique naufrage tant redouté, Skull and Bones tient tout de même plus du radeau bricolé et balloté par des flots incertains, que du fier galion qui aurait dû nous embarquer dans une aventure épique. Bref, à moins d’avoir une irrépressible envie d’embruns et de capitalisme vidéoludique, peut-être vaut-il mieux rester au port.

• SWITCH
• 6 / 10
• France

Remake d’un jeu paru sur Game Boy Advance, Mario vs. Donkey Kong est un petit jeu qui met la réflexion au centre d’un gameplay axé sur la plateforme. On a connu le plombier bien plus en forme. Nintendo soigne quand même l’habillage pour donner envie aux petits et aux grands de mettre leur cerveau au service d’un ramassage de jouets. Tout juste cette remise au goût de Mario vs. Donkey Kong sur Switch permet à Nintendo de proposer toujours plus de variété aux propriétaires d’une Switch. Si l’objectif est d’offrir un chant du cygne à la console sortie en 2017, alors il sera tout en douceur.

• PC
• PS5
• XSX/S
• 10 / 10
• France

On ne peut qu’applaudir Remedy Entertainment. Treize ans après Alan Wake, soit un laps de temps hyper long, le studio propose un Alan Wake 2 abouti sur quasiment tous les points. Visuellement ébouriffant, il s’appuie sur une narration paradoxalement alambiquée mais maîtrisée. Un véritable tour de force qui emporte tout sur son passage et permet au célèbre écrivain d’écrire de nouvelles pages à l’encre indélébile. Certes, il n’est plus seul, mais Saga Anderson constitue l’autre atout d’un jeu qui sait exploiter la moindre opportunité pour rebondir. Surtout, on sent une vraie montée en puissance au sein de Remedy Entertainment, qui sait évoluer sans se trahir. Marquant à l’époque, Alan Wake cède sa place à une suite qui complète tout ce qui était très bien et a su tirer des enseignements de l’ellipse qui s’est écoulée (on sent l’héritage de l’excellent Control). Le projet était terriblement risqué, mais Alan Wake 2 appuie constamment sur le curseur de la surprise généreuse pour saisir la joueuse ou le joueur. Le tout avec des références — Twin Peaks en tête — qui sont toujours bonnes à voir.

• SWITCH
• 8 / 10
• France

On peut affirmer que Nintendo s’est lâché avec Super Mario Bros. Wonder. Cette exclusivité Switch offre un nouveau terrain de jeu au plombier moustachu et à ses amis, ce qui permet de transgresser les règles d’une illustre saga. Le jeu donne souvent l’impression de partir dans tous les sens. Mais il conserve cette maîtrise difficile à égaler. Couplée à une générosité débordante, elle aboutit à une expérience très amusante, à apprécier éventuellement à plusieurs. Bien sûr, Super Mario Bros. Wonder reste un jeu vidéo en 2D comme on en a vu tant, les (vraies) innovations étant réservées aux productions en 3D. Sauf que l’ingéniosité de Nintendo parvient encore à bousculer suffisamment nos habitudes pour donner ce petit coup de lustre qui fait du bien. Enfin, Mario assume enfin son addiction aux drogues dures, ce qui n’en fera plus un exemple pour la jeunesse. Thug life.

• PC
• PS4
• PS5
• XONE
• XSX/S
• 7 / 10
• France

Endless Dungeon n’est pas qu’un reboot d’un jeu sorti en 2014, c’est une réinterprétation intelligente qui lorgne autant du côté du tower-defense tactique que du jeu d’action explosif. Un plaisir à découvrir entre amis, à condition de bien se coordonner et d’être préparé à des parties pouvant parfois flirter avec les trois heures. On peut déjà s’y plonger sans crainte, et donner quelques semaines à Amplitude pour corriger les soucis mineurs qui l’empêchent parfois de briller comme il le mérite.

• PS5
• 8 / 10
• France

Marvel’s Spider-Man 2 est un jeu vidéo schizophrène, un comble sachant qu’il permet d’incarner deux super-héros. Les premières heures sont ennuyantes, trop scolaires et presque trop routinières. Et puis l’expérience finit par décoller et assumer son vrai statut d’exclusivité PlayStation 5 incontournable. Visuellement incroyable, il tisse sa toile avec la réussite attendue, fruit d’une recette plus efficace que vraiment audacieuse. Insomniac Games ne tient pas à revoir sa formule de fond en comble, ce qu’on pourra déplorer sur la structure du monde ouvert. On prend quand même beaucoup de plaisir à déambuler dans les rues de New York, ville qu’on commence à connaître par cœur. Marvel’s Spider-Man 2 doit beaucoup à la sympathie qui se dégage des deux héros qu’il met en scène. Le super-héros Marvel dispose d’un sacré totem d’immunité sur ce point, et ce titre fait autant honneur au personnage qu’à la PS5, dont les technologies aboutissent à une expérience assez unique.

• PC
• PS5
• XSX/S
• 5 / 10
• France

Lords of the Fallen cherche une fois encore à singer Dark Souls avec les ambitions d’un gorille. Mais il se retrouve finalement dans la peau d’un macaque à l’article de la mort. En dépit d’une idée forte (deux mondes qui communiquent) et de belles ambitions dans l’architecture des niveaux, le titre tombe dans la caricature excessive. Et à force de tendre des pièges aux joueuses et aux joueurs, il finit par se piéger lui-même. Sans compter la dette technique qu’il essuie sur les consoles, laquelle sera peu à peu effacée par des mises à jour. C’est dommage, car le genre des soulsborne accueille de plus en plus de membres respectables, comme l’a prouvé Lies of P quelques semaines avant Lords of the Fallen. N’est pas FromSoftware qui veut, et le studio japonais prouve, sans rien faire, qu’il n’a encore aucun égal. D’ailleurs, Lords of the Fallen n’essaie même pas de se comparer à Elden Ring, alors qu’il peine déjà à être un Dark Souls satisfaisant. L’épisode original de 2014 était encore pire, et on se dit qu’un troisième essai pourrait peut-être être le bon. Dans dix ans ?