Numerama

• SWITCH
• 7 / 10
• France

Princess Peach: Showtime! rappelle un peu Luigi’s Mansion dans son essence. Et c’est un beau compliment. Pour offrir une vraie aventure à sa plus célèbre des princesses, Nintendo a imaginé un gameplay varié et accessible. Avec seulement deux boutons sollicités, Princess Peach: Showtime! parvient à accomplir beaucoup de choses. Il faut néanmoins garder en mémoire que Princess Peach: Showtime! est un jeu avant tout destiné aux plus jeunes. Ses ambitions sont assez limitées et l’absence de challenge, historiquement présent dans les jeux Mario, pourrait en freiner plus d’un. Voir Peach s’amuser dans son propre jeu reste quand même une excellente nouvelle pour les fans.

• PS5
• 9 / 10
• France

La nostalgie peut-elle rendre aveugle, à l’instar de l’amour ? Il ne faut certainement pas négliger sa puissance, cette ardente quête aux souvenirs d’antan qui savent mettre du baume au cœur. Suite de Final Fantasy VII Remake, Final Fantasy VII Rebirth joue explicitement sur ce levier pour convaincre. Sa fidélité immense au RPG original, fruit d’une réappropriation soignée, repose sur des séquences inoubliables qui trouvent ici un écrin à la hauteur de leur stature. Plutôt joli, Final Fantasy VII Rebirth mise par ailleurs sur un système de combat toujours aussi efficace, approfondissant un peu plus encore l’excellente réinvention de Final Fantasy VII Remake. Ses immenses qualités permettent de faire oublier ses quelques errements, dans le sillage de mini-jeux agaçants, de phases de gameplay rigides ou encore de tunnels de boss interminables. Il n’en demeure pas moins que Final Fantasy VII Rebirth est un grand jeu, sans doute parce que le Final Fantasy VII de 1997 était un grand jeu avant lui.

• PS5
• 5 / 10
• France

Skull and Bones porte ironiquement bien son nom tant il ressemble à un squelette décharné. Dix ans de développement pour un jeu vidéo, c’est long, très long, et le titre d’Ubisoft Singapour porte tous les stigmates de ce calvaire, à commencer par sa réalisation datée. Enfermé dans une boucle de gameplay lassante à terme, le jeu fait tout son possible pour nous occuper avec des déclinaisons de missions ad nauseam et une accumulation de couches et de surcouches de craft, améliorations et personnalisations qui finissent par coller un sacré mal de mer. S’il n’est finalement pas ce catastrophique naufrage tant redouté, Skull and Bones tient tout de même plus du radeau bricolé et balloté par des flots incertains, que du fier galion qui aurait dû nous embarquer dans une aventure épique. Bref, à moins d’avoir une irrépressible envie d’embruns et de capitalisme vidéoludique, peut-être vaut-il mieux rester au port.

• SWITCH
• 6 / 10
• France

Remake d’un jeu paru sur Game Boy Advance, Mario vs. Donkey Kong est un petit jeu qui met la réflexion au centre d’un gameplay axé sur la plateforme. On a connu le plombier bien plus en forme. Nintendo soigne quand même l’habillage pour donner envie aux petits et aux grands de mettre leur cerveau au service d’un ramassage de jouets. Tout juste cette remise au goût de Mario vs. Donkey Kong sur Switch permet à Nintendo de proposer toujours plus de variété aux propriétaires d’une Switch. Si l’objectif est d’offrir un chant du cygne à la console sortie en 2017, alors il sera tout en douceur.

• PC
• PS5
• XSX/S
• 10 / 10
• France

On ne peut qu’applaudir Remedy Entertainment. Treize ans après Alan Wake, soit un laps de temps hyper long, le studio propose un Alan Wake 2 abouti sur quasiment tous les points. Visuellement ébouriffant, il s’appuie sur une narration paradoxalement alambiquée mais maîtrisée. Un véritable tour de force qui emporte tout sur son passage et permet au célèbre écrivain d’écrire de nouvelles pages à l’encre indélébile. Certes, il n’est plus seul, mais Saga Anderson constitue l’autre atout d’un jeu qui sait exploiter la moindre opportunité pour rebondir. Surtout, on sent une vraie montée en puissance au sein de Remedy Entertainment, qui sait évoluer sans se trahir. Marquant à l’époque, Alan Wake cède sa place à une suite qui complète tout ce qui était très bien et a su tirer des enseignements de l’ellipse qui s’est écoulée (on sent l’héritage de l’excellent Control). Le projet était terriblement risqué, mais Alan Wake 2 appuie constamment sur le curseur de la surprise généreuse pour saisir la joueuse ou le joueur. Le tout avec des références — Twin Peaks en tête — qui sont toujours bonnes à voir.

• SWITCH
• 8 / 10
• France

On peut affirmer que Nintendo s’est lâché avec Super Mario Bros. Wonder. Cette exclusivité Switch offre un nouveau terrain de jeu au plombier moustachu et à ses amis, ce qui permet de transgresser les règles d’une illustre saga. Le jeu donne souvent l’impression de partir dans tous les sens. Mais il conserve cette maîtrise difficile à égaler. Couplée à une générosité débordante, elle aboutit à une expérience très amusante, à apprécier éventuellement à plusieurs. Bien sûr, Super Mario Bros. Wonder reste un jeu vidéo en 2D comme on en a vu tant, les (vraies) innovations étant réservées aux productions en 3D. Sauf que l’ingéniosité de Nintendo parvient encore à bousculer suffisamment nos habitudes pour donner ce petit coup de lustre qui fait du bien. Enfin, Mario assume enfin son addiction aux drogues dures, ce qui n’en fera plus un exemple pour la jeunesse. Thug life.

• PC
• PS4
• PS5
• XONE
• XSX/S
• 7 / 10
• France

Endless Dungeon n’est pas qu’un reboot d’un jeu sorti en 2014, c’est une réinterprétation intelligente qui lorgne autant du côté du tower-defense tactique que du jeu d’action explosif. Un plaisir à découvrir entre amis, à condition de bien se coordonner et d’être préparé à des parties pouvant parfois flirter avec les trois heures. On peut déjà s’y plonger sans crainte, et donner quelques semaines à Amplitude pour corriger les soucis mineurs qui l’empêchent parfois de briller comme il le mérite.

• PS5
• 8 / 10
• France

Marvel’s Spider-Man 2 est un jeu vidéo schizophrène, un comble sachant qu’il permet d’incarner deux super-héros. Les premières heures sont ennuyantes, trop scolaires et presque trop routinières. Et puis l’expérience finit par décoller et assumer son vrai statut d’exclusivité PlayStation 5 incontournable. Visuellement incroyable, il tisse sa toile avec la réussite attendue, fruit d’une recette plus efficace que vraiment audacieuse. Insomniac Games ne tient pas à revoir sa formule de fond en comble, ce qu’on pourra déplorer sur la structure du monde ouvert. On prend quand même beaucoup de plaisir à déambuler dans les rues de New York, ville qu’on commence à connaître par cœur. Marvel’s Spider-Man 2 doit beaucoup à la sympathie qui se dégage des deux héros qu’il met en scène. Le super-héros Marvel dispose d’un sacré totem d’immunité sur ce point, et ce titre fait autant honneur au personnage qu’à la PS5, dont les technologies aboutissent à une expérience assez unique.

• PC
• PS5
• XSX/S
• 5 / 10
• France

Lords of the Fallen cherche une fois encore à singer Dark Souls avec les ambitions d’un gorille. Mais il se retrouve finalement dans la peau d’un macaque à l’article de la mort. En dépit d’une idée forte (deux mondes qui communiquent) et de belles ambitions dans l’architecture des niveaux, le titre tombe dans la caricature excessive. Et à force de tendre des pièges aux joueuses et aux joueurs, il finit par se piéger lui-même. Sans compter la dette technique qu’il essuie sur les consoles, laquelle sera peu à peu effacée par des mises à jour. C’est dommage, car le genre des soulsborne accueille de plus en plus de membres respectables, comme l’a prouvé Lies of P quelques semaines avant Lords of the Fallen. N’est pas FromSoftware qui veut, et le studio japonais prouve, sans rien faire, qu’il n’a encore aucun égal. D’ailleurs, Lords of the Fallen n’essaie même pas de se comparer à Elden Ring, alors qu’il peine déjà à être un Dark Souls satisfaisant. L’épisode original de 2014 était encore pire, et on se dit qu’un troisième essai pourrait peut-être être le bon. Dans dix ans ?

• XSX/S
• PC
• 7 / 10
• France

Malgré ses grisantes sensations de pilotage et une indiscutable maîtrise technique, ce grand retour de Forza Motorsport nous laisse un petit-arrière goût amer. Car au-delà de ses courses souvent spectaculaires et délicieusement tendues, le jeu oublie un peu trop facilement de nous donner envie d’y revenir, de réveiller le compétiteur qui sommeille en nous. Son solo un peu chiche et timide à l’heure actuelle n’est tenu que par un système de progression trop creux et machinal. Heureusement, on sent déjà poindre du contenu à l’horizon et, avec, lui, la promesse de compétitions plus stimulantes. Espérons donc que Turn 10 saura continuer à faire gonfler son titre pour le rendre encore plus attractif et mémorable.

• PC
• SWITCH
• PS4
• PS5
• XONE
• XSX/S
• 6 / 10
• France

Avec FC 24, EA Sports passe à côté de l’occasion de se renouveler. En même temps, qui pourrait lui donner tort ? FIFA fait chaque année partie des plus grands succès vidéoludiques, toutes catégories confondues, alors qu’il ne change que rarement des choses. Pourquoi s’embêter à s’améliorer quand un nouveau nom, un nouveau logo et une nouvelle interface peuvent suffire à revendre le même jeu, avec évidemment de nouvelles équipes pour attirer les fans de football ? FC 24 est la parfaite continuation d’une formule qui a toujours marché, puisqu’il est tout aussi addictif que ses prédécesseurs, malgré tout le mal que l’on peut penser du business d’EA Sports. Dans les prochains mois, il sera intéressant de suivre la suite de la guerre entre FIFA et EA. L’instance de football va-t-elle vraiment financer son propre jeu FIFA 24 ? Peut-elle réussir à causer du tort à FC 24 ? En attendant, EA Sports propose une nouvelle fois le meilleur jeu de football.

• XONE
• XSX/S
• 9 / 10
• France

Cocoon est l’un des meilleurs jeux de l’année 2023. Son gameplay centré sur un seul bouton d’action ne l’empêche pas de se déployer comme les ailes d’un papillon. Il fourmille d’idées qui ne servent qu’un but : solliciter notre cerveau, sans jamais nous frustrer. C’est brillant, intelligent et malin. Cocoon se permet en prime d’étaler une direction artistique hyper séduisante, qui sait être mystérieuse pour captiver. On est alors subjugué par cette expérience qui s’approprie le principe du multivers d’une manière ludique. Vraiment, jouez-y.

• XSX/S
• 8 / 10
• France

Starfield est un jeu vidéo imparfait, voire perfectible sur certains points qui pourront paraître cruciaux (les combats et l’ergonomie générale en tête). Mais il n’en demeure pas moins que cette proposition signée Bethesda donne un sacré tournis pour les avides d’exploration spatiale. Riche et bien écrit, Starfield transporte grâce à un gros travail sur l’immersion. On se laisse alors facilement porté par cette immense appel vers l’inconnu. Pour Bethesda, qui s’est débarassé de sa principale chimère (les bugs à outrance), il était nécessaire de réussir Starfield. Pour Microsoft, il était nécessaire d’offrir un jeu d’une telle ampleur à son catalogue Xbox. Malgré des vents contraires et une réputation tenace du studio, le projet a su garder le cap. Si vous répondez à l’appel de Starfield, vous pouvez prévoir au moins une centaine d’heures de découvertes diverses et variées devant vous. Vous l’avez probablement déjà fait pour Skyrim, il y a plus de dix ans.

• PS5
• 5 / 10
• France

Lords of the Fallen, Atlas Fallen… Dès que Deck13 sort un jeu avec « Fallen » dans le titre, il se prend ironiquement les pieds dans le tapis. Il serait peut-être temps d’en finir avec cette malédiction, hélas perpétuée par Atlas Fallen. Malgré une somme mirobolante idées intéressantes, le jeu d’action et d’aventure pêche terriblement dans l’exécution, l’habillage et les finitions. C’est dommage, car on s’attendait à voir Deck13 transformer une nouvelle fois l’essai après un The Surge 2 bien plus maîtrisé que ne l’était son encourageant prédécesseur. À l’époque, le studio avait su tirer des enseignements de ses erreurs. Le voilà retombé dans ses travers par un excès de générosité. Pour devenir un Atlas, il faut avoir les épaules solides.

• PC
• PS5
• 10 / 10
• France

Baldur’s Gate III sera sans doute pour longtemps le nouveau mètre-étalon du JDR dans les jeux vidéo, et c’est un statut amplement mérité pour une licence de cette stature. Plus de vingt ans après le deuxième épisode, sorti en 2000, Larian Studios a réussi à prendre la relève de BioWare, avec une copie pratiquement impeccable. Rien d’étonnant, sans doute, pour un studio qui est à l’origine de la série Divinity, également très cotée chez les fans de jeu (vidéo) de rôle. Doté d’une durée de vie exceptionnelle, Baldur’s Gate III accueille sans surprise tous les ingrédients du JDR, adaptés et modernisés pour le jeu vidéo. Jets de dés, choix de discussion multiples, personnalisation jusqu’à l’excès, sortilèges, tour par tour, classes, gestion de l’équipement. On peut même retrouver la fameuse ambiance des JDR sur table, puisque le jeu, outre son mode solo, peut se vivre aussi en coopération — chacun incarnant alors un héros de l’équipe. Bien sûr, Baldur’s Gate III a aussi ses travers. Pour qui aime la VF, on ne peut que regretter l’absence de localisation du doublage (tout le reste du jeu est évidemment traduit). Il y a aussi beaucoup (trop) de textes. Les ressources nécessitent une gestion exigeante, tandis que les combats sont parfois corsés. Pour les néophytes, la marche peut être haute à gravir. Mais une fois franchie, c’est se retrouver sur le toit du monde des JDR vidéoludiques.

• SWITCH
• 7 / 10
• France

Disney Illusion Island est d’abord un très joli jeu. Si l’idée de base était de rendre hommage à la mythologie entourant Mickey, alors c’est une pleine réussite. Le travail sur les animations et les nombreux détails qui pullulent à l’écran donnent envie d’avancer. C’est d’autant plus vrai que cette exclusivité Nintendo Switch ne cherche jamais à être un jeu difficile. Son universalité est un argument certain pour réunir petits et grands (jusqu’à 4 joueurs). Celles et ceux qui s’attendaient à un jeu de plateforme classique dans lequel on enchaînerait les niveaux seront surpris d’apprendre que Disney Illusion Island épouse le genre Metroidvania. Il se permet même de le faire avec un angle intéressant : zéro combat, que du doigté pour éviter les nombreux pièges. C’est malin, mais très simpliste à l’arrivée.

• PS5
• 8 / 10
• France

Avec sa réalisation de haut vol, articulée autour de jolis graphismes et d’une mise en scène spectaculaire, Final Fantasy XVI tient d’abord à soigner la forme. Copie presque carbone de Game of Thrones dans le ton et certains enjeux, le RPG de Square Enix s’attache à proposer une formule diablement efficace. Tout juste, faut-il s’armer d’un peu de patience pour se plonger dans un univers dense et bavard. Heureusement que l’écriture suit, sans quoi l’on frôlait la catastrophe. Sur le terrain du gameplay, Square Enix n’assume qu’à moitié l’orientation purement action, avec un entre-deux difficile à caser dans un registre. Parfois accessible, parfois technique, parfois pénible, parfois brouillon, Final Fantasy XVI en vient à alléger copieusement la partie RPG. Jusqu’à faire naître une interrogation légitime : que lui reste-t-il de Final Fantasy au fond, sinon l’héritage d’un nom qui évoque de grandes choses ?

• PS5
• 10 / 10
• France

Diablo IV est un jeu vidéo prisonnier de sa propre formule. Et quand tu te retrouves bloqué chez toi par la force des choses, il n’y a plus qu’à soigner la décoration. Sur la forme pure et dure, le hack’n’slash de Blizzard Entertainment est une leçon de direction artistique. Jamais Sanctuaire n’aura été aussi beau, sombre, ténébreux, poisseux, gore… De la première à la dernière seconde, on ne fait qu’écarquiller les yeux devant des décors prodigieux. Blizzard Entertainment a aussi soigné l’autre point qui paraissait essentiel : le contenu. Sans même titiller tout ce qui se passera après, entre les saisons, les mises à jour et les extensions, Diablo IV est déjà d’une générosité assommante. Nous voilà plus que jamais parés pour des heures et des heures à profiter d’un gameplay maîtrisé, un tantinet plus technique et nanti d’une personnalisation poussée. Diablo IV n’est rien d’autre qu’une plongée dans des enfers accueillants et chronophages. Il est tout ce qu’on attendait. Et, sans doute plus encore, ce que Blizzard Entertainment pouvait espérer de mieux pour son salut.