IGN France

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Avec DOOM: The Dark Ages, id Software prend un virage audacieux, en enfonçant les deux bottes dans un univers de dark fantasy crasseux et sacrifié. Loin de la nervosité fulgurante qui avait fait de DOOM Eternal un chef-d’œuvre de violence chorégraphiée, le Slayer est plus lourd, plus bestial, plus ancré dans la terre et le sang. Techniquement, c’est une démonstration. L’id Tech 8 crache ses particules à +150 fps sans broncher, et chaque zone visitée regorge d’un travail artistique qui mérite qu’on s’y attarde même si l’exploration, justement, manque parfois d’intérêt ou casse un peu le rythme. Côté gameplay, les combats restent d’une efficacité redoutable, en particulier grâce à des armes bien pensées. Mais The Dark Ages n’est pas le meilleur DOOM depuis le reboot de 2016. Il lui manque cette énergie animale et cette nervosité pure qui faisaient de DOOM 2016 mais surtout d’Eternal, des uppercuts constants. Certains choix de mise en scène comme les phases en dragon ou en mécha impressionnent visuellement mais s’avèrent pauvres manette en main. Et l’exploration trop mise en avant ralentit parfois un tempo qui, dans cette série, devrait rester au seuil de la crise d’adrénaline. Reste toutefois, un très bon jeu, un DOOM différent, qui a le mérite de tenter autre chose. Plus contemplatif, plus technique, mais parfois moins jouissif. Pas le meilleur de la saga moderne, non. Mais une pierre intéressante dans le mausolée sanglant qu’id Software continue d’ériger.

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• 7 / 10
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Cette collection ne révolutionne pas la formule établie ces dernières années et ne saurait trouver son public qu'à condition que les fans soient absolument acquises à la cause d'un ou plusieurs des titres inclus. Reste à savoir si Capcom cherche ici à prendre la température pour un éventuel retour d'une de ses licences restées silencieuses depuis trop longtemps, ou simplement à donner une opportunité aux fans de retrouver leurs madeleines de Proust. Bref, à l'instar de la première, Capcom Fighting Collection 2 cible un public précis et sera évidemment porté par la qualité de son mode multijoueur en ligne, ainsi que par le retour d'un opus très apprécié des connaisseurs : Capcom VS SNK 2.

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• 7 / 10
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The Precinct prend les allures de certaines licences fortes dans leur format à l’ancienne pour nous amener cette fois-ci du côté des forces de l’ordre. Entre les nombreuses règles à respecter pour être un bon agent de police, la variété des activités proposées et l’histoire qui fonctionne bien, The Precinct nous offre une expérience solide qui nous occupe durant de nombreuses heures. Son ambiance 80s, et sa bande son, nous plonge dans un univers où gangs et corruption rongent Averno, mais dont les efforts de toute une équipe arrivent à endiguer. Manette en main, c’est un régal même si l’IA est parfois perfectible. Avec un petit prix attendu lors du passage en caisse (39,99 euros, dont une superbe édition physique) et une démo disponible même sur Steam, il n’y a aucune excuse pour ne pas s’y essayer.

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• 10 / 10
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Rien, absolument rien n’a été oublié dans cette grandiose épopée. Sa mise en scène somptueuse, sa bande originale époustouflante et sa direction artistique exceptionnelle portent fabuleusement bien son histoire envoûtante, émouvante, et riche en secondes lectures. Chaque personnage est soigneusement travaillé et utile dans cette aventure qui saura vous surprendre. Et que dire de plus sur son gameplay, complexe et exigeant de prime abord, mais qui pourra être dompté à condition que vous vous perdiez dans les mécaniques astucieuses et addictives de la construction de votre équipe. Oui, Clair Obscur : Expedition 33 est une lettre d’amour ouverte au J-RPG, mais Sandfall Interactive sublime ce genre de jeu en modernisant tous ses aspects caractéristiques, tout en apportant sa pierre à l’édifice. Pour un premier titre, on frôle le miracle et nous ne pouvons qu’applaudir le travail de l’équipe française. J’espère de tout cœur que le studio n’a ouvert ici que le premier livre d’une longue saga ; et si l’histoire a déposé quelques pierres qui seront sans nul doute utiles par la suite, c’est avec l’accueil du public que nous pourrons leur assurer un avenir radieux. Vous savez ce qu’il vous reste à faire. En attendant, je repars à Lumière pour profiter une fois de plus de ce tableau mémorable.

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• 7 / 10
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Fatal Fury : City of the Wolves est loin d’être un mauvais jeu. Son gameplay, accessible mais technique, est efficace, même si la nostalgie joue clairement en sa faveur. Mais c’est aussi un titre qui semble un peu trop réservé à un public de connaisseurs, voire de fans de la première heure. Avec un roster plus fourni, une direction artistique modernisée, et une ambition plus assumée, il aurait pu prétendre à davantage. En l’état, il coche toutes les cases en répondant aux attentes modernes d'un jeu de combat sans jamais suffisamment personnaliser ses modes pour leur donner une identité propre. Il reste donc un bon jeu de combat mais également un opus qui pourra combler, à court ou moyen terme, les fans absolus de la licence. Mais il aura probablement bien du mal, à l'heure actuelle tout du moins, à rivaliser avec les poids lourds du genre en 2025 pour un public plus large.

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• 10 / 10
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S'inspirer de Myst ou de Outer Wilds est une chose, le faire en créant une alchimie qui permet à Blue Prince d'être l'égal de ces deux jeux, de leur réputation, en est une autre. Il faut cependant bien maitriser l'anglais du fait des nombreux puzzles littéraires, mais plus qu'un frein, c'est une motivation à s'améliorer dictionnaire en main pour percer tous les mystères. On plonge ainsi dans une histoire captivante où l'on se sent véritablement comme un détective, les énigmes jouant plus sur la saveur que la difficulté, idéalement dosée. Blue Prince est instantanément un classique du genre et vous allez vous régaler à dérouler son scénario, une victoire intellectuelle après l'autre.

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Pour ma part, j'ai été complètement absorbé par South of Midnight, probablement en raison de l'affinité personnelle forte que j'ai avec le style, l'atmosphère et les sujets abordés dans l'histoire. Néanmoins, c'est ici que le titre a montré ses premières faiblesses. Il ne va malheureusement pas plus loin que la surface des thématiques, pourtant profondes et pouvant être riches d'enseignements pour un public potentiellement touché. Le jeu reste plaisant, voire plus, pour ceux qui ne sont pas complètement sensibles ou connaisseurs du cheminement psychologique et/ou social lié aux traumas, et plus précisément dans le prisme de l'enfance. Sorti de ce cadre, nous sommes face à un titre au gameplay standard, voire banal, et à un bestiaire qui aurait mérité bien plus d'attention. C'est toutefois grâce à sa direction artistique que le titre pourra vous captiver de bout en bout, avec un rendu en stop motion magistral, un doublage splendide (en VO) et une bande originale qui a de fortes chances de s'installer dans de nombreuses playlists à l'avenir.

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• 6 / 10
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Atomfall est comme une balade pittoresque et charmante dans le monde des FPS solo. Une expérience à la fois authentique et un peu touristique. C'est agréable, ça ne prend pas de risque et c'est plein de petites surprises mais sans non plus pousser trop loin chaque idée ou facette du jeu. En développant le côté "faction" liées à l'esprit de survie de l'IA, on aurait pu avoir quelque chose de plus immersif. L'histoire aurait pu être plus marquante. Le côté survie plus mémorable. On ne reste pas sur sa faim côté contenu, mais plus dans l'intérêt général une fois le titre terminé, en rêvant de ce que des développeurs capables de prendre les bonnes décisions menant à Atomfall pourraient faire avec plus de moyens. On sent qu'ils avaient bien plus de choses en tête.

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Khazan fait le tri dans ce qu’il veut garder de la formule Souls, en en arrondissant les angles. Dommage que certains éléments n’ayant pas grand chose à faire dans le genre aient réussi à s’y glisser. Une histoire classique et un trop plein de loot ne suffiront cependant pas à gâcher le plaisir d’un système de combat aussi exigeant que grisant, sublimé par un panthéon de boss magistraux.

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• 7 / 10
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On traverse Wanderstop un peu comme dans un rêve, avec un sentiment de cohésion logique sur le moment et quelques secondes au réveil avant que tout devienne flou et qu'on passe sur les réseaux sociaux pour le raconter tellement c'était bizarre. Le thème soulevé par la condition d'Alta et son traitement sont impeccables. L'humour et l'univers de Davey Wreden sont parfaits. Les deux ensembles... créent une petite dissonance un peu étrange ; rien de grave. Mais on quitte le salon de thé de la forêt magique avec le sentiment d'avoir raté un truc. Une grosse tasse de doute bien chaude. L'impression que nous, ou le développeur, sommes passés à côté de quelque chose. C'est la première fois que je conclus un jeu aussi indécis. Si c'était l'objectif de l'auteur, c'est réussi !

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• 8 / 10
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Gust tente de nouvelles choses avec Atelier Yumia et, dans la majorité des cas, cette réorientation fonctionne et convient parfaitement. Son histoire plus mature, sa nouvelle héroïne, et même cette révision de l’alchimie avec ce monde organique à visiter, c’est un grand oui. Certes, on perd parfois cette complexité qui générait une réelle satisfaction quand on sortait LE craft ultime tant visé mais cela permet une progression plus fluide, plus régulière et moins « exigeante » en termes de farming. Dommage que la partie combat explose tellement qu’elle en devient parfois brouillonne et souvent trop simple en dehors des boss. Atelier Yumia est surement l’un des Ateliers qui nous accroche le plus sur la durée mais je reste persuadé que Gust peut encore aller plus loin en gommant quelques aspérités ci et là.

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• 8 / 10
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J’ai passé un très bon moment sur Assassin’s Creed Shadows. Et étant donné la taille vertigineuse de la carte, il reste beaucoup à faire, même après soixante heures de jeu, et je compte bien retourner au Japon pour tout nettoyer. Le cadre est beau et maîtrisé, les deux protagonistes se complètent même si l’un est clairement mieux loti que l’autre, et la structure du monde ouvert fonctionne et laisse le joueur libre de ses actions. Une liberté certes au détriment de la narration qui s’en retrouve moins engageante. Tout n’est pas parfait, et Ubisoft ne tient probablement pas son jeu rupture, mais le bon supplante largement le moins bon. Il ne fait aucun doute que Shadows résonnera fort avec beaucoup malgré tout, et que les autres devront reconnaître ses qualités indéniables.

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• 8 / 10
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Le duo culte de Suikoden est enfin de retour sur nos consoles (à un prix abordable) ; plus encore, le premier du nom profite enfin d'une traduction française officielle. Rien qu'avec ces informations, il nous est impossible de critiquer cette nouvelle collection après tant de reports et tant d'attente d'espérer sa venue. Si, à l'instar des récentes collections de VS Fighting de Capcom, nous aurons tendance à nous ruer sur un épisode en particulier qui marqua plus d'un joueur à l'époque, Suikoden I&II HD Remaster, Gate Rune and Dunan Unification Wars introduit au plus grand nombre son nom passé aujourd'hui à la postérité, avec un certain Eiyuden pour n'en citer qu'un. Toutefois, nous gardons un goût d'inachevé, dû à un contenu peut-être léger pour une collection remaster de jeux vieux de plus de 30 ans, à quelques lourdeurs d'ergonomie encore présentes, en particulier dans le premier épisode, qui auraient pu être corrigées en amont, ou encore à de possibles et injustes comparaisons avec d'autres J-RPG 2D ayant récemment connu leur propre Remake/Remaster qui donneront à cette collection un sentiment de « pas assez » durant son exploration.

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• 8 / 10
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Il est difficile de trouver des défauts à ce nouvel épisode de la licence Two Point ; ce n’est qu’en pinaillant un peu en lui reprochant une progression trop dirigiste ayant un impact surtout sur le déblocage de l’ensemble des outils du jeu. De même, nous pourrions le critiquer de ne pas chercher à innover la formule, mais ce serait hypocrite de notre part, car c’est précisément le principe même de la proposition du studio : un jeu accessible à tous, amusant, décalé et terriblement addictif.

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• 8 / 10
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Like a Dragon : Pirate Yakuza in Hawaii nous intriguait sur le papier et il ne lui a fallu que peu de temps pour nous convaincre manette en main. Tout est fait pour qu’on soit scotché à la manette : une formule connue et solide saupoudrée de quelques ajouts et nouveautés originales. La partie navale est une sincère réussite, avec une formule simple, mais efficace. Le contenu est toujours de qualité et chaque composante répond présente. Like a Dragon : Pirate Yakuza in Hawaii est une excellente porte d’entrée, accessible, à cet univers qui a tant à nous offrir. Certes, il y a un bel part de recyclage avec Honolulu, mais cela reste un véritable régal !

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• 8 / 10
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PGA Tour 2K25 est une simulation de golf complète et exigeante qui ravira les amateurs du sport par son gameplay précis et sa profondeur stratégique. L’éditeur excelle dans l’art de proposer une expérience de carrière immersive, bien que la mise en scène soit ici en retrait, rendant le mode plus répétitif qu’inspirant. L’aspect progression, combinant XP et VC, est moins problématique qu’auparavant grâce à des ajustements bienvenus, mais il reste perfectible. Le manque de golfeurs professionnels est regrettable, mais le véritable cœur du jeu réside dans la construction de son propre joueur et la maîtrise des subtilités du golf. Le mode en ligne, le mini-jeu Topgolf et surtout l’éditeur de parcours offrent un contenu riche et promettent une belle longévité. Malgré ses défauts, PGA Tour 2K25 est un très bon cru pour les passionnés et s’impose comme une référence incontournable du genre.

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• 9 / 10
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Difficile, pour un fan de RPG, de résister à la proposition d’Avowed. Un gameplay étonnamment nerveux et fun, un scénario mature et respectueux des actions du joueur, une réflexion sur la foi, la loyauté, et l’importance des secondes chances. Tout ça dans un univers riche et travaillé, porté par des graphismes au style coloré impeccable, une bande son mémorable et une troupe de personnages attachants. Tous les ingrédients sont là pour une recette réussie, et la sauce Obsidian fait le reste. Un grand succès.

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• 9 / 10
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Les défauts de Civilization VII en sont-ils vraiment ? Pour certains oui, mais la plupart semblent facilement corrigeables avec quelques patches de confort ou d'équilibrage. D'autres ne sont que des problèmes aux yeux des joueurs, là où 2K doit voir du DLC et du Live Service. Le contenu supplémentaire n'est pas nouveau pour la saga Civilization. Sans Passe de Combat ou Saisons, Civ VI s'est enrichit tranquillement pendant des années. Mais pour Civilization VII, on est à la fois intrigué par un retour une certaine simplicité de contenu et déçu de ne pas avoir au moins l'Age Contemporain en plus. La nouvelle structure du jeu est en tous cas totalement pensée pour ajouter ces Ages indépendants, avec leurs gameplay inédits. Combien cela va-t-il nous coûter ? Au pire les nouveaux venus n'ont jamais eu de meilleure porte d'entrée, et les vétérans s'amuseront un temps avec les nouveautés et le côté nostalgique avant de passer à caisse.