IGN Italie

• SWITCH
• 7.5 / 10
• Italie

Gioco strano, questo Mario & Luigi: Fraternauti alla carica: da una parte la natura dei puzzle, le meccaniche legate all'esplorazione e la trama lo avvicinano a certe produzioni Nintendo pensate per giocatori più "casual" o piccini, vedi Princess Peach: Showtime!, dall'altra il sistema di combattimento mi è parso tutt'altro che banale e contestualmente poco permissivo. A prescindere dalla destinazione, ammetto di essere rimasto meno elettrizzato del previsto da questo ritorno della serie Mario & Luigi, anche perché durante le prime ore di gioco mi ci sono divertito parecchio e speravo in un’evoluzione all'altezza; invece, per quanto la direzione artistica e molte meccaniche rimangano azzeccate, la struttura di fondo mi è parsa eccessivamente ripetitiva e non al passo con le ultime produzioni del genere.

• PC
• 6 / 10
• Italie

Metro Awakening aveva tutte le carte in regola per essere una killer application nel panorama VR tra atmosfere cupe, meccaniche immersive e una sceneggiatura co-firmata dal creatore della serie, Dmitry Glukhovsky. Tuttavia, la ripetitività degli scenari, il ritmo disomogeneo e un bilanciamento della difficoltà non sempre ideale hanno finito col minare l’esperienza complessiva e, seppur coinvolgente nelle prime ore e non privo di momenti riusciti, il gioco si appiattisce sul finale trascinandosi fin troppo stancamente verso i titoli di coda.

• PS5
• 8 / 10
• Italie

Pensando a come sarebbe potuta essere una versione strategica di un gioco frenetico come Metal Slug, è difficile pensare a un lavoro migliore di quello svolto da Leikir Studio e Dotemu: non era una sfida facile, perché parliamo letteralmente di due approcci agli antipodi - dove uno è movimentato e adrenalinico, l'altro è più posato e riflessivo, ma lo studio è riuscito nell'impresa di trasporre l'essenza della serie in uno strategico che però risponde alle logiche di base del run 'n' gun. Ossia, non stare mai davvero fermi. Il gioco non valorizza solo il posizionamento ma soprattutto il movimento, spingendoci a pensare un po' fuori dagli schemi e persino accettare rischi che altrimenti potremmo non prendere. Considerata la durata non troppo estesa, persino al netto di obiettivi e boss fight che si sbloccano a mano a mano, il gioco sfiora piuttosto in fretta la ripetitività ma al tempo stesso è assuefacente: una volta entrati nel loop, risulta difficile uscirne. Non è sempre chiaro nelle sue spiegazioni, in particolare di qualche meccanica e abilità, ma col tempo e qualche tentativo ci si prende la mano. Nella speranza che possa ampliarsi in futuro, al momento Metal Slug Tactics è un'operazione riuscita... e non era un esito così scontato.

• PS5
• 8 / 10
• Italie

Horizon Zero Dawn Remastered migliora il più possibile un gioco di sette anni fa che, sotto diversi aspetti, non necessitava di chissà quale upgrade grafico. Il risultato però è notevole e permette di (ri)scoprire un gioco di precedente generazione con un abbellimento grafico generale di tutto rispetto, soprattutto a livello di texture, espressioni facciali e illuminazione. Rimane il rimpianto per l'assenza di qualsiasi innovazione nella struttura di gioco e nel gameplay, ma visto che non siamo di fronte a un remake non potevamo nemmeno aspettarci altrimenti.

• PS5
• 7.5 / 10
• Italie

Dragon Age: The Veilguard è un action-GdR ambizioso e imperfetto che riesce comunque a superare le aspettative, nonostante il lungo e travagliato sviluppo. BioWare è infatti riuscita a offrire un'esperienza di gioco sufficientemente robusta, fatta di una trama gradevole, scelte narrative interessanti e un combat-system solido e soprattutto divertente, che a conti rifatti rimane la cosa migliore del gioco. Anche se l'impatto grafico resta al di sotto degli standard odierni per una produzione tripla A, la cura nell'intreccio e la profondità dei personaggi compensano in parte queste carenze, regalando ai giocatori un'avventura molto longeva (forse pure troppo) ed epica al punto giusto. Il risultato, pur se con una componente ruolistica molto annacquata e un filo di stanchezza e ripetitività mentre ci si avvicina alla fine, riesce a convincere, anche se i primi due capitoli della serie rimangono un'altra cosa.

• PS5
• 6.5 / 10
• Italie

Shadow of the Damned: Hella Remastered non è la riedizione del secolo, anzi rientra nella categoria di operazioni-compitino che si limitano a fare il giusto senza spingersi oltre, tuttavia non è invecchiato così male come può sembrare. Al netto di movimenti un po' legnosi e meccaniche che potevano essere rifinite, il gunplay regge ancora e la scrittura fuori di testa, con quell'umorismo da taverna perfettamente in linea con la sua anima b-movie a cui non serve una trama per catturare l'attenzione, lo rende un gioco consigliato a chi è davvero curioso di scoprire una delle vecchie ma non troppo pazzie di Goichi Suda e ovviamente ancora più mirato a chi l'ha già apprezzato a suo tempo.

• PS5
• 6 / 10
• Italie

C'è un'idea interessante alla base Life is Strange: Double Exposure, ma l'esecuzione è minata da inconsistenze narrative, un gameplay accessorio che tiene solo marginalmente conto della azioni del giocatore, e un finale unico che sembra voler portare la serie in una direzione che di fatto tradisce i suoi stessi fondamenti, a tratti persino compromettendo quanto di buono fatto con l'eccezionale primo capitolo del 2015. Il sequel realizzato da Deck Nine ha qualche momento di brillantezza, perlopiù dovuto al carisma della sua semplice ma adorabile protagonista, una buona direzione artistica e qualche personaggio che sembra avere qualcosa da dire, ma in nessun momento si ha l'impressione che la nuova avventura di Max Caulfield stia migliorando l'esperienza nel suo insieme, e alla fine ciò che rimane è una sensazione di parziale insoddisfazione e di potenziale sprecato.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

La possibilità di giocare ufficialmente a Clock Tower con tanto di testi in italiano dopo 29 anni dalla sua uscita in Giappone è già di per sé cosa buona e giusta. Anche perché questa edizione Rewind è ricca di extra, contiene due versioni del gioco e ci permette di conoscere un classico del survival horror con alcune ingenuità e rughe ma senza difetti troppo gravosi dovuti ai quasi tre decenni trascorsi. Non aspettatevi un'esperienza terrorizzante o chissà quale gameplay profondo, ma se come il sottoscritto siete degli "archeologi" videoludici, questa edizione non vi deluderà.

• PS5
• 8.5 / 10
• Italie

Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven è un gioco di ruolo a turni di grande complessità, ma grazie a una serie di ragionevoli aggiunte, si offre come un ottimo punto di partenza per chiunque fosse interessato a rivolgersici. La sua struttura non lineare, e l'unicità delle sue meccaniche lo rendono appetibile ad appassionati e curiosi in egual maniera, pur dovendo chiudere un occhio su valori di produzione sicuramente non tra i più alti e un afflato narrativo che non si schioda dai più classici possibili.

• PC
• 8.5 / 10
• Italie

Batman: Arkham Shadow rappresenta un'ottima aggiunta alla serie, dimostrando che anche in VR è possibile vivere un’esperienza completa, coinvolgente e fedele allo spirito dei precedenti giochi su PC e console. Qualche bug di troppo, le cut-scene a volte prolisse e i limiti hardware del Quest 3 ne limitano l'impatto complessivo, ma questa nuova e longeva avventura del Cavaliere Oscuro in quel di Gotham resta un must per i possessori del visore di Meta.

• PS5
• 7 / 10
• Italie

Unknown 9: Awakening è un gioco tanto travagliato tecnicamente quanto ben strutturato narrativamente. Un'avventura classica, che guarda a serie come Tomb Raider e Uncharted (senza la stessa enfasi sugli enigmi) e attinge a un universo narrativo dall'enorme potenziale, che potrebbe espandersi anche sul fronte videoludico. Dal punto di vista del gameplay è piuttosto lineare nell'esplorazione e nella struttura dei livelli almeno quanto è eclettico nel sistema di combattimento, aperto a tantissime combinazioni a mano a mano che si potenzia Haroona e più divertente di quanto all'inizio desse a vedere. La speranza è che al netto dei suoi limiti possa diventare sul serio la nuova IP a cui guardare per questo tipo di avventure, fosse anche solo per la freschezza narrativa e le sconfinate potenzialità; tuttavia, l'impatto con la realtà potrebbe essere molto duro.

• SWITCH
• 8.5 / 10
• Italie

Dopo due capitoli per Switch uno potrebbe anche pensare di averne abbastanza di feste mariesche, almeno per questa generazione. Invece, niente niente Nintendo ha tirato fuori dal cilindro uno tra i migliori Mario Party di sempre grazie a una quantità di contenuti davvero generosissima, e a quel paio di trovate forse non imprescindibili o rivoluzionarie, eppure capaci di fare la felicità di chi, magari, ha voglia di pasticciare un po’ con i minigiochi senza per forza tirare in ballo una festa, garantendo anche un discreto senso di progressione. Gli unici limiti di Jamboree sono quelli intrinsechi al genere, e se non amate questo tipo di giochi difficilmente cambierete idea; per tutti gli altri, di contro, non vedo di meglio sul mercato.

• PS5
• 5 / 10
• Italie

A Quiet Place: The Road Ahead è un gioco che fallisce sotto l'aspetto narrativo, incapace di offrire una storia o anche solo dei personaggi coerenti e godibili, ma non centra l'obiettivo nemmeno dal punto di vista ludico. Ripetitivo al punto da creare un loop di azioni sempre uguali nel giro di due o tre capitoli, con meccaniche aggiunte di volta in volta e circoscritte al momento in cui sono presentate, tanto lineare da non lasciare alcun margine di manovra nel gestire i confronti con gli Angeli della Morte, si trascina fino alla fine senza catturare mai davvero l'attenzione. Un sound design rivedibile, la gestione delle creature in termini di percezione dei suoni e intelligenza artificiale generale, nonché quella dei suoni prodotti dalla protagonista stessa, unite a un'esasperante meccanica di asma che non permette nulla senza rischiare di riempire l'indicatore relativo, rendono l'esperienza lenta, pesante e poco accattivante persino nella sua contenuta durata.

• PC
• 9 / 10
• Italie

Neva offre un'esperienza di gioco contenuta (ma ben commisurata al prezzo di vendita all’uscita) che, pur non separandosi dai capisaldi del genere, sfrutta una componente artistica di altissimo livello per raccontare una storia semplice ma capace di lasciare il segno. L'ingegnosità del design dei capitoli e dei singoli riquadri di cui si compone l’avventura approfitta intelligentemente del ritmo elevato con cui questa si svolge di fronte agli occhi del giocatore, senza soffermarsi troppo a reiterare situazioni che, alla lunga, avrebbero fatto emergere i lati più deboli dell’opera. Tanta maestria nel giostrare tempi e modi permette a Neva di dare il meglio di sé in ogni frazione della sua, pur breve, durata.

• XSX/S
• 8.5 / 10
• Italie

Metaphor: ReFantazio è un gioco inedito ma dal sapore familiare. Il DNA di Persona è stato infuso completamente in quest'avventura fantasy medievale e modificato all'occorrenza, soprattutto per quanto riguarda gli Archetipi in contrasto con i Persona (o i demoni di Shin Megami Tensei). Strutturalmente e ludicamente siamo su un terreno ben noto, che proprio per questo funziona anche grazie ad alcune nuove accortezze, come gli attacchi di squadra o la possibilità di riavviare lo scontro, ma inciampa su una gestione delle cure rivedibile e una struttura dei dungeon non troppo brillante. La calendarizzazione degli eventi è ben gestita e con un pizzico di pianificazione tutto diventa possibile, sebbene le prime dieci ore circa risultino un po' troppo farraginose dato il numero di compagni di squadra e la quantità ridotta di Archetipi a disposizione. Dal punto di vista della trama, intesa sia come storia principale sia come eventi collaterali, Studio Zero ha mosso passi avanti e trattato soprattutto le storie secondarie con meno superficialità rispetto al passato - questo al netto di qualche tema affrontato in modo forse eccessivamente idealista rispetto a quanto messo in scena. Nel complesso è un gioco immancabile per gli appassionati non solo della serie Persona ma dei GdR in generale.

• PS5
• 9.5 / 10
• Italie

Il remake di Silent Hill 2 è quanto di meglio si poteva chiedere per un gioco di questa caratura e importanza nel panorama degli horror psicologici. Non siamo di fronte a una banale operazione nostalgia ma a una ricostruzione rispettosa del gioco originale, che va ad ampliarlo e migliorarlo là dove necessario senza necessariamente snaturarlo, soprattutto in termini narrativi. L'eccellente lavoro svolto sul sound design, la finezza degli enigmi (rifatti in modo tale che risultino nuovi anche ai fan più accaniti) e la maggiore fluidità del sistema di combattimento rendono questo remake il miglior omaggio possibile.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

Vessel of Hatred regala ai fan di Diablo una nuova classe con cui giocare, una regione inedita con numerosi contenuti da affrontare e una storia che riparte dai presupposti molto interessanti con cui ci eravamo lasciati al termine della scorsa avventura, ma senza purtroppo riuscire a fornire un epilogo pienamente soddisfacente. Lo spiritista è comunque una buona aggiunta al roster e fa piacere potersi avventurare per Sanctuarium insieme a nuovi aiutanti, anche se su altri fronti si poteva probabilmente fare qualcosa di più: qualche novità sui layout dei dungeon per garantire una maggiore varietà sarebbe stata gradita, per esempio, mentre il sistema di difficoltà rivisitato mi ha lasciato con qualche dubbio. In ogni caso, siamo di fronte a un'espansione che dovrebbe fare la felicità di tutti quei giocatori che hanno apprezzato Diablo IV e non vedono l'ora di tornare a massacrare demoni; gli altri possono invece controllare i numerosi cambiamenti introdotti dalla versione 2.0 per valutare se la direzione intrapresa da Blizzard con le ultime patch è di loro gradimento.

• PS5
• 6.5 / 10
• Italie

Di fronte a qualsiasi remake o edizione rimasterizzata, viene spontaneo chiedersi se valga davvero la pena spendere dei soldi (che in questo caso non sono nemmeno pochi) per qualcosa che si è già vissuto anni prima. Se come nel mio caso vi ricordate ancora il grosso del gioco originale, viene davvero difficile consigliare il passaggio a questa nuova versione di Until Dawn, che se da un lato abbellisce il tutto con un miglioramento grafico evidente e introduce la telecamera libera, dall’altro inciampa sul frame-rate, propone nuove musiche non all’altezza delle originali e aggiunge davvero poco a livello di contenuti. Se invece non avete mai incrociato il vostro controller con Until Dawn, questa è l’occasione giusta per farlo, anche se la versione originale in versione fisica e digitale costa un terzo, funziona a 60 fps su PS5 e graficamente risulta ancora oggi godibilissima.