IGN Italie

• 3DS
• 9 / 10
• Italie

Emozionante e coinvolgente. Bastano queste due caratteristiche a racchiudere l'essenza di Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia. Non è un remake ma qualcosa che va oltre, un gioco che ha saputo prendere il meglio di sé, valorizzarsi e quindi raccontarsi in chiave moderna a un pubblico che purtroppo non ha potuto vivere l'originale. A una storia breve ma incisiva si accompagna un'esperienza di gioco che unisce due generazioni e le fa funzionare come forse non ci si sarebbe aspettato, perché alle novità ci si approccia sempre con un po' di sospetto - soprattutto se riguardano una serie consolidata come Fire Emblem. Se davvero le parole di Hitoshi Yamagami sono realtà e questo capitolo è l'ultimo canonico della saga su 3DS, lasciatemi dire che non poteva esserci un omaggio migliore.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Le premesse di The Surge sono buone. Un’ambientazione fantascientifica totalmente inedita per il genere soulslike, un’interessante sistema di sviluppo e personalizzazione del personaggio e una realizzazione tecnica di buon livello, con ottimo supporto per PS4 Pro. A queste buone premesse, però, si affiancano dei limiti derivati dall’approssimazione con cui sono stati curati elementi molto importanti per la buona riuscita di un gioco del genere. In particolare un level design strutturalmente giusto, ma contaminato da un’estetica che lo rende poco leggibile, e un progresso nella trama principale continuamente interrotto da fasi di gioco in cui non si capisce dove andare. Anche lo stesso sviluppo del personaggio, molto interessante a livello teorico, paga lo scotto di essere troppo annacquato per poter dare soddisfazioni sostanziose. Il gioco vive comunque anche di fasi abbastanza ispirate, di alcune buone intuizioni e di una giocabilità generale che a tratti riesce a coinvolgere. Nelle ultime fasi, in particolare, si concentrano diversi elementi positivi che risollevano le sorti del prodotto, permettendogli di raggiungere, sudando, un 7 in pagella, che sta a significare: consigliato agli irriducibili dei soulslilke in crisi d’astinenza per aver finito ogni singolo gioco del genere, trascurabile per tutti gli altri giocatori.

• PS4
• 8.6 / 10
• Italie

Injustice 2 è un gran bel picchiaduro, l’ennesimo, ormai, di NetherRealm Studios. Bella la grafica, sia artisticamente che tecnicamente (con buona resa sia su PS4 standard che su PS4 Pro), buona la colonna sonora (caratterizzata da un tema principale anche abbastanza avvincente), piacevole il gameplay, in gran forma l’online e - come al solito - abbondante e gustoso il single player. Qualitativamente notevole in particolare la modalità Storia, che vanta sequenze di intermezzo mai così valide in un picchiaduro, con stralci di regia interessanti e dialoghi spesso convincenti (il doppiaggio italiano è un po’ altalenante, ma i personaggi principali sono trattati molto bene). Lo spirito dei supereroi DC è catturato appieno, a mio modo di vedere, sia nella realizzazione estetica degli stessi, sia nel modo in cui sono costruiti come personaggi di un picchiaduro, con una buona e al contempo efficace fedeltà alle loro caratteristiche originali. Molto affascinante e molto ben applicata l’idea di inserire nel gioco elementi da GdR, con pezzi di equipaggiamento e stats per i vari personaggi: una droga per il single player che fortunatamente non rischia di diventare un pericolo per l’equilibrio del multiplayer, dove i livelli dei personaggi vengono pareggiati. Sicuramente imperdibile per i fan dell’universo (o meglio, del Multiverso) DC, che ci troveranno validi e giustificatissimi spunti di pura esaltazione, Injustice 2 è però anche una scelta più che azzeccata per chiunque voglia divertirsi con un buonissimo picchiaduro. In locale con gli amici, in multiplayer online e anche da soli. Per gli amanti del single player, infatti, NetherRealm si conferma ancora una volta una certezza.

• PC
• IOS
• 6.9 / 10
• Italie

• PS4
• 8 / 10
• Italie

L'uscita di LocoRoco Remastered è la perfetta occasione per recuperare una delle (tante) perle dimenticate di PSP, un platform brillante, colorato, simpatico, eppure tremendamente serio nella sua profondità e nel suo delizioso level design, ricco di sorprese, segreti e meritevole di essere esplorato in ogni suo anfratto. Il restauro, nonostante denoti una certa pigrizia (cutscene in primis), ce lo restituisce in splendida forma, minato solamente da una certa stanchezza negli ultimi frangenti, dovuta alla ripetizione di alcuni scenari e meccaniche, e da alcuni passaggi frustranti durante i quali il peculiare sistema di controllo sottolinea la sua mancanza di precisione. Non avrà lo stesso impatto dell'epoca, data la mole di strambi platform usciti negli ultimi due lustri, ma se volete fare un salto nei ricordi, o recuperare una perla del genere, merita indubbiamente i vostri soldi.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

Strafe all’apparenza potrebbe sembrare un esercizio di stile dedicato ai nostalgici, ma il gameplay offre qualcosa di più di un semplice momento amarcord. Le meccaniche sono sufficientemente profonde da instaurare quel senso di sfida che porta molti giocatori a voler “battere il gioco”. Questo fa del titolo di Pixel Titans un’opera rivolta al 1996 nel cuore ma con un cervello in grado di soddisfare gli amanti delle imprese di oggi, purché consci di trovarsi di fronte a un pacchetto old school completo fin nel più piccolo particolare. Una leggera rifinitura al gunplay avrebbe reso il titolo ancora più soddisfacente, così come la possibilità di scegliere la severità con la quale imbarcarsi sulla Icarus avrebbe potuto allargare il pubblico giocante.

• PS4
• 9.1 / 10
• Italie

Prey è tante cose: un System Shock moderno; un BioShock nello spazio; un Dead Space in prima persona; un Mass Effect solitario. Allo stesso tempo, è anche uno shooter sci-fi lontano anni luce da Infinite Warfare o Destiny. È destinato a chi brama immergersi per almeno una trentina di ore nello spazio profondo che circonda e permea la perfetta ricostruzione di una stazione spaziale in cui vivere appassionanti incontri ravvicinati di terzo Typhon. Una claustrofobica gabbia dorata, un complesso sandbox orbitante in cui esplorare ambienti, azioni, abitanti e interazioni di ogni tipo. Non è l'esperienza giusta per chi ama solo e soltanto sparare, anche perché per i tanti meriti (e qualche colpa) del gioco non andrebbe troppo lontano. Se sai quello che vuoi... Prey, ottimo direi.

• PS4
• 8.5 / 10
• Italie

What Remains of Edith Finch è una storia quieta, ci prende per mano e ci accompagna a scoprirla con leggerezza ma senza risparmiare niente. Ci mette di fronte a dei veri e propri mausolei nella forma di normali stanze da letto e riesce a trovare la bellezza - a volte persino il divertimento - in quella che a conti fatti è una tragedia. Grazie a una scrittura e una direzione impeccabili, che affiancano magistralmente un approccio sempre diverso al ricordo della famiglia Finch, mi sono trovata di fronte a un gioco che, pur nella sua eccessiva brevità, trasuda vita persino quando è circondato dalla morte.

• PS4
• 7.5 / 10
• Italie

Flinthook è un gioco a cui ho subito voluto bene, un progettino indie messo in piedi con cuore, pixel e sudore, di quelli che paiono fatti apposta per piacere al sottoscritto. Me ne sono innamorato poco meno di un anno fa, e anche se il prodotto finale non è purtroppo glorioso come mi sarei aspettato, non posso fare a meno di continuare a voler bene al buffo pirata col cappuccio e il rampino-ancora: bello da guardare ma soprattutto da giocare, Flinthook poggia su fondamenta di gameplay solide, gagliarde e convincentissime. Peccato però per un bilanciamento come minimo discutibile e per una difficoltà al limite del sadismo, che in definitiva lasciano l'amaro in bocca e un retrogusto di occasione sprecata. Con un po' di attenzione in più - e in un certo senso mi azzarderei pure a dire "magari senza l'impostazione roguelike" - staremmo parlando di una delle sorprese del 2017, nonché di un piccolo grande cult indie.

• PS4
• 5 / 10
• Italie

Syberia 3 è quel sequel di cui non si sentiva la necessità. Presenta una storia facile da dimenticare, incerta delle proprie stesse intenzioni, e i suoi personaggi hanno più la funzione di riempitivo che non di perno attorno al quale costruire la narrazione. L'inizio è vago, procede con una serie di situazioni al limite della frustrazione e si conclude con un finale che possiamo solo definire come un cliffhanger mal riuscito, mancando una struttura solida in precedenza. Tecnicamente si mostra insufficiente, con evidenti carenze audio e video, un prodotto che è rimasto fermo agli anni in cui inizialmente era previsto il rilascio; una forzatura forse figlia di quelle produzioni non troppo fortunate che hanno seguito Syberia 1 e 2, in cerca di una ribalta purtroppo ben lontana dall'essere raggiunta. A chi ha già vissuto le avventure di Kate Walker, difficilmente l'opera di Microïds lascerà qualcosa. A tutti gli altri, il consiglio è quello di giocare ai titoli precedenti per non rischiare di giudicare male una serie che, ai suoi tempi, ha avuto tanto da raccontare e per cui farsi ricordare.

• SWITCH
• 9.5 / 10
• Italie

• PS4
• 7.7 / 10
• Italie

Dragon Quest Heroes II esce forse troppo poco tempo dopo il suo predecessore (18 mesi). Il nuovo capitolo è infatti molto simile al precedente, con l’aggiunta del multiplayer cooperativo online e di pochi altri elementi di gameplay. Per il resto, la trama, pur essendo sulla carta diversa, ricalca ritmo e struttura della precedente e nel mondo di gioco il riciclo di mostri e personaggi è decisamente evidente. Rimane ovviamente ottima l’idea di mixare la struttura e il gameplay di un musou con elementi da gioco di ruolo, così come sicuramente non può diventare brutto da un momento all’altro il piacevolissimo character design firmato Akira Toriyama. Non mi sembra, però, di aver scovato sufficienti motivi per preferire questo episodio al precedente. L’online cooperativo può essere sicuramente uno di questi, ma a fare da contraltare c’è purtroppo un bilanciamento delle missioni che cede a un’inspiegabile e oltremodo frustrante impennata della difficoltà nelle fasi finali dell’avventura. Il gioco rimane quindi più che discreto, ma non buono quanto è stato il primo episodio 18 mesi fa. Anzi, se non avete mai giocato nessuno dei due, e se non state pianificando di giocare online con gli amici, vi consiglio vivamente di prendere l’originale Dragon Quest Heroes, visto che ormai si trova a prezzi decisamente più accattivanti.

• PC
• 8 / 10
• Italie

Outlast II si è portato dietro i limiti del predecessore senza porvi particolari rimedi, preferendo se mai concentrarsi ancora di più sul terrore, il disgusto, la suspense e la sensazione continua e sfiancante di morte imminente. Missione riuscita grazie soprattutto a un’ambientazione da inferno dantesco e ad alcune trovate che accrescono subdolamente (e ulteriormente) la tensione. Alla fine però qualche passaggio un po’ troppo frustrante, il trial and error continuo e la solita limitatezza del nostro alter ego fanno di Outlast II un titolo tutt'altro che perfetto. Se però sono i brividi che cercate, qui ne troverete a iosa.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Se odiate i puzzle-game e vi viene l’orticaria solo a pensare a The Room e compagnia pensante, evitate Statik come la peste. Se però il genere vi intriga, volete spremervi le meningi in un ambiente VR, sperimentare un po’ di claustrofobia e divertirvi tra simboli, ingranaggi e scatole partorite da una mente deviata, avete trovato il gioco che fa per voi.

• PS4
• 8.3 / 10
• Italie

Sulla scia di Limbo, Inside e Unravel, Little Nightmares è un platform narrativo che arriva dal Nord Europa e che punta forte sulle emozioni e sull'esperienza - marcatamente horror in questo caso, pur senza mai scadere nel gore esplicito ma riuscendo lo stesso a disturbare - piuttosto che sul gameplay (anche se i maligni potrebbero dire proprio "a scapito del gameplay"). Non avrà l'originalità di Limbo, non avrà la brillantezza di certi puzzle di Unravel e non avrà l'ispirazione - né la supponenza un po' paracula, lasciatemelo dire - di Inside, eppure Tarsier Studios è riuscita a dare un'anima non comune alla sua creatura: la cura c'è e si vede (a cominciare dalla grafica e dal sonoro, a dir poco degni di nota!) e se siete alla ricerca di un videogioco capace di trasportarvi per qualche ora in una dimensione tanto angosciante quanto ricca di fascino, accomodatevi pure. Six saprà guidarvi per mano nel suo mondo, ma attenzione a non finire sbranati dalle Fauci: potreste persino lasciarci un pezzetto di cuore.

• XONE
• 8.5 / 10
• Italie

Un massiccio simulatore di città che richiede tempo al giocatore e lo ripaga con sfida, longevità e soddisfazione. Il lavoro di trasposizione su Xbox One è abbastanza apprezzabile, sebbene il controllo tramite joypad non sia reso in modo ottimale. Peccato anche per l'assenza della traduzione in italiano. In ogni caso il gioco resta maestoso e validissimo anche a due anni dal debutto su PC e non dovrebbe mancare nella ludoteca di tutti coloro che apprezzano la fascia di sindaco virtuale.

• PC
• 8.9 / 10
• Italie

Immaginate di aver comprato il puzzle di un quadro famoso. La Notte Stellata di Van Gogh, per dire. Ci lavorate per qualche sera, poi lo completate e vi mettete a guardarlo da lontano. Bello, non si discute, ma... c'è qualcosa che non va. Difficile dire cosa: magari i pezzi non si incastrano alla perfezione, o forse è solo una vostra illusione ottica. Ovvio, alla fine lo appendete lo stesso, ma un po' di insoddisfazione resta. Ecco, questo è quello che provo di fronte a Dawn of War III: se fosse stato solo un po' meno frenetico nelle dinamiche di gameplay, con una campagna un po' più lunga e articolata, uno stile grafico un po' più sobrio, si sarebbe aggiudicato a mani basse il premio di migliore della serie e, quindi, anche un posto nell'olimpo dei più grandi RTS di sempre. Così, invece, riesce solo a mordere i talloni al primo, splendido Dawn of War, senza sorpassarlo del tutto. Il che, intendiamoci, è comunque un ottimo risultato.

• PC
• 7.8 / 10
• Italie

Già all’epoca Full Throttle, nonostante le ottime vendite, non piacque a diversi fan di LucasArts di vecchia data e anche rigiocandolo oggi si capisce chiaramente il perché. Al netto infatti di un ottimo lavoro su musiche, grafica, taglio cinematografico e dialoghi, il lato più avventuroso del gioco delude un po’ per la semplicità degli enigmi, per la bassa longevità e per l’inserto di frangenti action che 22 anni dopo non sono invecchiati benissimo. Contando comunque che fino al 25 aprile ve lo portate a casa a poco più di 10 euro e che il lavoro di svecchiamento grafico è ben fatto (anche se un po’ troppo "laccato"), si tratta sempre di un affare.