IGN Italie

• ANDROID
• 7.9 / 10
• Italie

Semplificato, trasformato, ridotto. Tutto vero, ma Fire Emblem Heroes ha il grande merito di proporre un gameplay complesso e profondo in un formato più approcciabile ma non per questo banale. Ne esce uno strategico a turni che sa il fatto suo, ha mille sfaccettature (che potevano essere spiegate meglio) e non abusa degli acquisti in app, che comunque ci sono e di cui va tenuto conto. I difetti non mancano e dopo un po’ si avverte l’assenza di molti elementi di gameplay della serie principale, ma come titolo mobile da zero euro poteva andare peggio… molto peggio.

• 3DS
• 8.2 / 10
• Italie

Yoshi è sempre una garanzia. Anche su Nintendo 3DS riesce a essere testimonial di un gioco di piattaforme ben pensato ed eseguito, che riesce a dare qualcosa sia agli appassionati che ai neofiti. I primi, però, troveranno pochi slanci creativi davvero degni di nota e i limiti tecnici della console portatile Nintendo vanno a ridurre in maniera significativa l’impatto dell’ottima direzione artistica originale.

• PS4
• 7.8 / 10
• Italie

Se siete abituati a Final Fantasy Tactics e compagnia fantasy-strategica, Dynasty Warriors: Godseekers vi apparirà un titolo molto limitato e non particolarmente profondo. E questo, assieme a un comparto grafico senza particolari meriti, è in effetti il suo limite principale. Omega Force ha però realizzato uno strategico a turni godibile, leggero, mai troppo impegnativo e che scorre bene dall’inizio alla fine. Senza picchi certo, ma nemmeno senza cadute di tono o quei limiti (per molti ancora insormontabili) della serie madre.

• PS4
• 8.8 / 10
• Italie

Nioh è il primo soulslike di alto livello a non portare la firma di From Software. Il che è già un motivo di grande soddisfazione, sia per chi lo ha realizzato, sia per chi lo giocherà. Si tratta di un gioco impegnativo, forse anche più dei vari Dark Souls e Bloodborne, ma in grado di gratificare molto e di tenere il giocatore incollato allo schermo grazie a una struttura collaudata sulla quale Team Ninja ha installato un sistema di combattimento davvero pregevole. Il risultato è davvero ottimo in termini di gameplay. Buono anche il level design delle missioni, ma il fatto che il gioco ti costringa a giocarle praticamente una per volta finisce con l’incidere un po’ sulla curva di difficoltà. Dal punto di vista artistico ci sono alti e bassi, con una caratterizzazione spettacolare degli Yokai, ma scenari a volte un po’ troppo grezzi. Niente male il sistema di loot che richiama filosoficamente quello di Diablo o di altri giochi simili e interessanti anche le possibilità di crafting, così come le tantissime altre cose apparentemente secondarie di cui il gioco è disseminato. La longevità è infatti un altro dei punti di forza di Nioh, che richiede probabilmente anche un centinaio di ore di gioco per essere sviscerato a fondo. Dal punto di vista della realizzazione tecnica il gioco non brilla, ma la filosofia di base (che permette di prediligere il frame rate) è assolutamente condivisibile. In definitiva, ragazzi, non siamo di fronte a un capolavoro, ma io sono personalmente più che soddisfatto di questo risultato. Aspettavo con ansia il gioco quando ne ho intuito le potenzialità e poco importa se non è perfetto sotto tutti gli aspetti: si tratta comunque di un prodotto in grado di divertire ed entusiasmare per tantissimo tempo sia gli amanti dei soulslike che gli appassionati dei giochi d’azione. Se poi vi piacciono entrambi i generi… Beh, signori, allora con Nioh avete vinto un Superenalotto. Buon divertimento!

• XONE
• 7.9 / 10
• Italie

Evocativo, onesto, un po' grezzo ma dotato di un cuore decisamente caldo, Candle Man è un platform game solo discreto ma al tempo stesso una bella esperienza. Non dura molto ma ripaga il tempo trascorso con una buona varietà di situazioni e con un messaggio di fondo che, nel suo piccolo, fa riflettere un po'.

• PS4
• 6.8 / 10
• Italie

Partito dal basso e con tutte le fatiche tipiche dei videogiochi indie, Earthlock: Festival of Magic è un titolo ambizioso che è arrivato al tanto agognato traguardo della pubblicazione fisica e digitale, ispirandosi alla maniera giapponese del fare intrattenimento. Quello che ci si trova tra le mani una volta avviata la console è un prodotto onesto e capace di dare qualche sana soddisfazione tipica dei giochi di ruolo coriacei di un tempo, ma fortemente limitato da alcuni aspetti decisamente poco sviluppati in fase di produzione. Se da un lato troviamo un’attenzione genuina al tatticismo da battaglia, dalla parte opposta veniamo investiti da un piattume creativo decisamente poco stimolante. Earthlock è come un alunno che studia a memoria un libro prima di un’interrogazione. Quello stesso alunno-automa che una volta uscito dal percorso battuto, magari a causa di una domanda leggermente più articolata dell’insegnante, crolla sotto il peso della propria preparazione eccessivamente manierista.

• PC
• 8.1 / 10
• Italie

Uno di quei casi in cui le impressioni iniziali positive vengono confermate. Un prodotto confezionato con cura e amore capace di donare molte ore di divertimento. Con un po' più di coraggio in alcuni passaggi della trama e limando l'eccessivo grinding poteva aspirare all'olimpo del suo genere. Così com'è rimane comunque un ottimo JRPG. Considerata la rarità del genere su PC se si è degli appassionati sarebbe un peccato perderselo.

• PS4
• 7.6 / 10
• Italie

• PS4
• 9.1 / 10
• Italie

Incredibile a dirsi, ma Resident Evil VII è soprattutto un gioco elegante e preciso. Capcom ha messo da parte molte, per non dire tutte, le derive che avevano arricchito ma anche appesantito la serie in questi venti anni. Il risultato finale è un’avventura più corta, più secca, ma anche più efficace, terrorizzante come non mai, capace di richiamare alla mente la prima uscita ma senza arrotolarsi sul citazionismo più sterile e deprimente. Certo, sarebbe stato bello poter giocare ancora qualche ora, ma anche così Resident Evil VII è uno dei migliori capitoli in assoluto della serie. Un neo fastidioso? Non poter cominciare subito a giocare al livello di difficoltà più avanzato (a meno di non acquistare l’edizione limitata col suo bravo DLC che consente di farlo, ouch!).

• PS4
• PC
• 9 / 10
• Italie

• PS4
• 6 / 10
• Italie

Mega Battle offre qualcosa una volta trovato qualcuno con cui condividere la battaglia e i racconti di quando si faceva merenda guardando i Power Rangers. Una volta superata la malinconia per quelle mezz'ore di merendina e azione ci si trova davanti a un potenziale non sfruttato. In cooperativa ha qualcosa da dire, ma l'assenza dell'online ne limita l'attuazione.

• PS4
• 6.7 / 10
• Italie

Gravity Rush 2 è esattamente il gioco che voleva chi ha apprezzato il primo capitolo su PS Vita. Purtroppo è anche esattamente il gioco che non voleva chi, invece, aveva trovato fin troppo impreciso il sistema di movimento e prevedibile il level design. Fortunatamente la parziale possibilità di influire direttamente sul volo/caduta di Kat rende tutto un po’ più semplice da gestire e godibile. Il gioco di Japan Studio dà comunque l’idea di presentare ottimo materiale per un OAV, più che per una vera esperienza interattiva. Troppi i limiti, le mancanze e le imprecisioni e non basta una direzione artistica spesso al vertice delle produzioni di questi ultimi anni.

• PC
• 8 / 10
• Italie

Non era facile inventarsi qualcosa di nuovo e interessante in un universo come quello di Gotham City, saccheggiato a più non posso tra fumetti, film e videogiochi. Telltale Games, pur non affrancandosi minimamente dalla sua solita formula fatta di dialoghi, scelte morali, Quick Time Event e gameplay ridotto al lumicino, ha azzeccato con questa serie di Batman una storyline avvincente e ben scritta, arricchendo il tutto con fasi investigative semplicissime ma ben congegnate e con personaggi che non si scordano dopo 5 minuti come spesso avviene in questi casi. Nulla di nuovo sotto il sole insomma, ma quello che c’è è di buona fattura.

• IOS
• 8.9 / 10
• Italie

Super Mario Run cambia tutto e non cambia nulla: non può dirsi un gioco rivoluzionario, perché finisce “solo” per rivoluzionare se stesso. Nonostante questo, o forse proprio per questo, diventa un gioco di Mario incredibilmente nuovo eppure assolutamente conosciuto e amabile. Con un ritmo più frenetico che mai, uno stile e un’eleganza che continuano a non avere pari nel genere di appartenenza e una capacità di adattarsi ai dispositivi per cui è pensato che sottolinea l’esperienza di Nintendo. Problemi? Stilisticamente l’interpretazione di New Super Mario Bros. U non è il massimo, ma è pulitissima e deliziosa, e i fantasmi degli altri giocatori nelle sfide danno un po’ fastidio. E a dirla tutta i requisiti per sbloccare alcuni personaggi sono un po’ fastidiosi. Ma, messo tutto sulla bilancia, il risultato è solo uno: nel 2016 abbiamo scoperto che un gioco di Mario in cui si salta senza controllare Mario non solo ha senso, ma è anche divertentissimo. E ora sotto con altre duecento partite per esplorare ogni millimetro di ogni percorso possibile…

• PS4
• PC
• 7.2 / 10
• Italie

Il trip lisergico di Goichi Suda, Hideyuki Shin e soci è un gioco da provare, vuoi per via della sua gratuità, vuoi perché creato da dei designer visionari che proprio non possono essere videoludicamente ignorati. Scorrazzare per i corridoi urlanti dell’immensa Torre di Barb è un’esperienza molto impegnativa, stimolante e pure divertente, ma pesantemente zavorrata dai dettami del free-to-play, i quali frenano costantemente il ritmo di gioco, annoiando il giocatore con una ripetitività disarmante e un senso di progressione centellinato. Non saremo ai livelli delle precedenti opere ludiche di casa Grasshopper, ma l’azione brutale regalata da Let It Die è sicuramente una piacevole distrazione dal ludus impegnato delle grandi produzioni a pagamento.

• PS4
• 7.8 / 10
• Italie

Non è affatto un gioco perfetto, soffre di qualche lacuna nei controlli e nella fisica e il rischio di ripetitività è dietro l’angolo, ma dalla sua Steep ha un che di unico a livello di esplorazione, sensazione di velocità estrema, brividi e serenità allo stesso tempo. In più è godibilissimo anche senza la componente multiplayer online e ha un sistema di trial&error che più piacevole non si potrebbe. C’è poi chi lo troverà troppo arcade o troppo simulativo, chi perderà ore a sfidare amici e chi si dedicherà soprattutto all’esplorazione. Insomma, ce n’è davvero per tutti e francamente questo coraggioso tentativo di Ubisoft di rinverdire e ampliare un genere tanto in voga fino a dieci anni fa non mi è affatto dispiaciuto.

• XONE
• 8 / 10
• Italie

Dead Rising 4 continua sulla strada creata dal terzo episodio, rimanendo quindi lontano dai parametri con cui è nata la serie. Il ritorno di Frank West aggiunge valore alla parte narrativa dell’opera, soprattutto quando lui apre bocca, ma rispetto al predecessore il quarto episodio della serie Capcom offre un gameplay ancora più semplice e una campagna più breve. Le novità sono per lo più delle aggiunte alle già vastissime possibilità per lo sterminio incontrollato degli zombi rispetto a consistenti modifiche delle meccaniche di gioco, mentre il motore grafico non sembra particolarmente diverso da quanto visto nel 2013, scelta a tutto vantaggio della fluidità a schermo che non risente di nulla in nessuna situazione. Il multiplayer può essere visto come un motivo per passare qualche ora in compagnia di tre giocatori con la stessa passione per il caos ma non si presenta come una novità discriminante per gli indecisi. Forse era meglio mantenere e potenziare la modalità cooperativa all’interno del gioco principale. In generale, l’opera di Capcom Vancouver non offre il fianco a nuove problematiche e migliora o elimina quelle presenti all’esordio su Xbox One (il frame rate su tutte), facendo di Dead Rising 4 un gioco divertente, leggero, da approcciare seguendo il flusso, cercando il caos, il grottesco e il desiderio di affrontare ancora una volta orde di non-morti a bordo di un tosaciclo lanciafiamme bardati con il costume di un Rudolf corazzato. In fondo è quella la sua essenza: “il perché posso”.

• PS4
• 7.9 / 10
• Italie

Lo abbiamo aspettato, ci abbiamo sperato, per un attimo abbiamo pure creduto che non lo avremo mai visto, ma alla fine Final Fantasy XV è arrivato e, in un modo nell'altro, è tornato a essere quello che ha sempre desiderato: un gioco rilevante. Il lavoro svolto da Tabata, chiamato in corsa a salvare un progetto che stava pericolosamente avvicinandosi ai lidi del vaporware è stato a dir poco strepitoso, e non importa che il voto sotto vi sembri basso: questo Final Fantasy è il passo più coraggioso che la serie abbia fatto da decenni a questa parte, e questa è una cosa che nessuno potrà mai togliergli o mettere in discussione. Eos è un mondo meraviglioso e finalmente moderno, non tanto per il suo stile, quanto per la sua impostazione generale, capace di portare la saga al passo coi tempi senza però perdere la fortissima connessione con il suo storico passato. Non c'è nulla di sbagliato nell'impostazione data da Tabata al nuovo modo di intendere i Final Fantasy: tutto è ora finalmente in tempo reale e organicamente interconesso, il sistema di combattimento è agile, divertente e capace di essere profondo quando serve, mentre lo stile realistico contribuisce a mantenere con i piedi per terra una serie che ha la cafonata sempre in canna. Quando funziona, Final Fantasy XV funziona davvero bene, come solo i capitoli storici sono stati in grado di fare. Quando però le cose non vanno, ed è il motivo per il quale il voto là sotto non è di quelli da far girare la testa, fallisce in maniera clamorosa. Lo scollamento tra le sue due anime è visibile praticamente da Marte, con una seconda metà di avventura talmente inconcludente e sbagliata nei modi, nei tempi e nel ritmo che la sua goffaggine non può non pesare sensibilmente sulla valutazione finale. Che tutta quella parte non funzioni non è evidente solo a me che ci ho giocato, ma pure agli stessi sviluppatori, che hanno fatto (letteralmente) di tutto per permettere al giocatore di tornare nel mondo aperto, con risultati però controversi. Se è infatti vero che fa sempre piacere trovarsi nuovamente a Lucis perché lì tutto funziona bene, lo è pure il fatto che a livello narrativo questa sia una voragine al limite dell'incolmabile. Non è però solo un problema di storia, ma proprio di ritmo: il gioco parte fortissimo per poi inchiodare, rimanendo in una terza affaticata per tutta la seconda parte di gioco. Le soluzioni ludiche trovate sono pessime, e ci si trova spesso a camminare per corridoi (o treni) senza aver effettivamente qualcosa da fare. Anche i combattimenti diventano una vuota coreografia, quando prima erano divertenti ammucchiate anarchiche. Se Square Enix avesse avuto coraggio fino in fondo insomma ci saremmo trovati davanti a uno degli episodi meglio riusciti di sempre, che ora si deve accontentare di essere "solo" un gioco globalmente discreto. Splende però nuovamente il sole su Square Enix e la sua serie principe: Final Fantasy XV è non solo la più solida delle fondamenta per un radioso futuro, ma