4Players

• PC
• 8 / 10
• Allemagne

Wäre alleine die Fahrphysik relevant für die Bewertung, hätte Assetto Corsa Platin verdient! Die Rennsimulation aus Italien vermittelt ein exzellentes und authentisches Gefühl für jeden Wagen des überschaubaren Fuhrparks. Getragen wird es von einem herausragenden Force Feedback, das mich jede Unebenheit auf den originalen Pisten in feinen Nuancen spüren lässt. Neben iRacing habe ich bisher kaum ein anderes Rennspiel erlebt, das die Faszination am Fahren so famos einfängt! Doch abseits dieser Königsdisziplin stört vieles: Die Beschränkung der Boxenstopps auf Mehrspieler-Rennen und die Einschränkung der Rennlänge bei aktiviertem Benzinverbrauch sind genauso ärgerlich wie der Verzicht auf Flaggenregeln, wechselnde Witterungsbedingungen oder die lückenhafte Lokalisierung. Hinzu kommen ärgerliche KI-Aussetzer, das inkonsequente Schadensmodell sowie der enorm schwankende, mitunter frustrierende Schwierigkeitsgrad innerhalb der drögen Karriere, die man hätte streichen können. Obwohl die Technik rund läuft und Assetto Corsa mit schicken Kulissen sowie traumhaften Wagenmodellen derzeit die schönste PC-Simulation darstellen dürfte, habe ich angesichts der vielen faulen Kompromisse den Eindruck, mich immer noch in einer Beta zu befinden. Die Online-Rennen reißen zwar einiges raus und auch die Modder-Community sorgt für zusätzliche Inhalte. Aber Kunos Simulazioni wäre besser damit gefahren, noch etwas länger mit der Veröffentlichung der Vollversion zu warten, um ein runderes, vollständigeres und umfangreicheres Motorsport-Erlebnis zu verwirklichen.

• 3DS
• 8 / 10
• Allemagne

Wer auf Dungeon-Crawler mit Roguelike-Einschlag steht und schon an Strange Journey auf dem DS Gefallen gefunden hatte, dürfte mit Persona Q gut auf seine Kosten kommen. Vor allem, wenn man wie bei Etrian Odyssey gern selbst Hand beim Kartenzeichnen anlegt, gibt’s hier via Touchscreen ausreichend Gelegenheit dazu, während sich Zeichenmuffel natürlich auch unter die Arme greifen lassen können. Wer auf facettenreiches Party-Management steht, wird dank üppiger Charakterriege und serientypischer Dämonenzucht ebenfalls gut bedient – per StreetPass oder QR-Codes kann man seine Lieblingsschöpfungen sogar mit anderen Spielern teilen. Reinen Persona-Fans dürfte zwar der ausgeprägte Highschool-Alltag der Hauptserienteile fehlen, optionale Nebenbeschäftigungen, über die man mehr über seine illustren Weggefährten erfahren oder ihnen aktiv zur Hand gehen kann, sind aber auch hier mit an Bord. Neben den Akteuren aus Persona 3 und 4 sind auch ein paar neue Gesichter mit von der Partie, mit denen man das bizarre Highschool-Abenteuer aus zwei Blickwinkeln erleben kann. Schade nur, dass der jeweilige Protagonist im Gegensatz zu seinen Kameraden wieder mal völlig stumm bleibt und es weder eine Option auf japanischen Originalton, noch deutsche Untertitel gibt. Entgehen lassen sollte man sich die bizarren Dungeon-Ausflüge als Genrefan aber trotzdem nicht.

• PS4
• 80%
• Allemagne

• PC
• 85%
• Allemagne

• X360
• 8.5 / 10
• Allemagne

Nach dem bereits gelungenen Persona 4 Arena setzen Arc System und Atlus mit Ultimax noch einen drauf. Das Kampfsystem ist ausgefeilter, die Auswahl an spielbaren Figuren größer, die Story umfangreicher und spannender, während Kulisse sowie Kollisionsabfrage so stilsicher und sauber sind wie zuvor. Umso bedauerlicher, dass die Geschichte wieder sehr unspektakulär und häufig langatmig erzählt wird: Nimmt man sich die Zeit, um die gute englische Sprachausgabe zu genießen, schaut man meist lange zu, bevor man für einen viel zu kurzen Moment in den Ring steigt und danach wieder ein ausuferndes Story-Element kommt. Wer will, kann sogar alles (inkl. Kämpfe) automatisch ablaufen lassen und sich auf die Erzählung konzentrieren. Wem dies jedoch alles zu lange dauert, kann entweder die Story-Sequenzen im Schnelldurchlauf anschauen oder in diversen Einzelspieler-Modi prügeln. Hier dürfte vor allem der mit leichter Charakter-Entwicklung versehene Golden-Arena-Modus langfristig bei der Stange halten. Wer eine in jeder Hinsicht klassische Prügelperle nach Hause holen möchte, liegt hier genau richtig. Als ob es nach den Guilty-Gear oder BlazBlue-Spielen noch eines weiteren Beweises bedürfte, dass Arc Systems den Schulterschluss mit den Beat-em-Up-Königen von Capcom geschafft hat…

• PC
• 88%
• Allemagne

• PC
• 8.5 / 10
• Allemagne

Lara Croft und der Tempel des Osiris bietet keine großen Überraschungen oder gar Neuerungen, sondern setzt auf die bewährten Tugenden des Vorgängers. Und so überzeugt der Ableger einmal mehr durch sein großartiges Design mit einer gelungenen Mischung aus Action, Geschicklichkeit und kleinen Rätseleinlagen. Die Erhöhung der Spielerzahl auf vier erweist sich aber als zweischneidiges Schwert: Klar steigt mit mehr Leuten tendenziell der Koop-Spaß, doch wird das Gewusel zu schnell unübersichtlich, wenn sich die Figuren zu weit voneinander entfernen, die Kamera entsprechend heraus zoomt und auf den Konsolen auch die Technik stellenweise zu kämpfen hat. Lässt man sich mit den anderen Spielern auf einen Wettlauf um die besten Schätze ein, regiert endgültig das Chaos, wenn sich die Mitstreiter nur noch gegenseitig in den Abgrund befördern oder voller Schadenfreude in die Luft sprengen wollen. Einige Spieler dürften genau diesen hämischen Spaß als Kern der Faszination empfinden – meins ist es nicht und ich greife dafür lieber auf Titel wie Super Smash Bros. oder die PlayStation All-Stars zurück. Entsprechend konnte ich mich für den Online-Koop mit seinen Technik- und Designmacken genauso wenig erwärmen wie für das einsame Erkunden der Gräber als Solist. Für mich funktioniert Lara Croft und der Tempel des Osiris am besten, wenn man zusammen mit Freunden auf der Couch sitzt und sich mit vereinten Kräften den Herausforderungen stellt. Tanzt dabei jemand aus der Reihe und übertreibt es bei seinem Egotrip, reißt man dem Übeltäter einfach den Controller aus den Händen und gut ist – das kann ja ebenfalls unterhaltsam sein.

• PC
• 75%
• Allemagne

• PS4
• XONE
• 8 / 10
• Allemagne

Lara Croft und der Tempel des Osiris bietet keine großen Überraschungen oder gar Neuerungen, sondern setzt auf die bewährten Tugenden des Vorgängers. Und so überzeugt der Ableger einmal mehr durch sein großartiges Design mit einer gelungenen Mischung aus Action, Geschicklichkeit und kleinen Rätseleinlagen. Die Erhöhung der Spielerzahl auf vier erweist sich aber als zweischneidiges Schwert: Klar steigt mit mehr Leuten tendenziell der Koop-Spaß, doch wird das Gewusel zu schnell unübersichtlich, wenn sich die Figuren zu weit voneinander entfernen, die Kamera entsprechend heraus zoomt und auf den Konsolen auch die Technik stellenweise zu kämpfen hat. Lässt man sich mit den anderen Spielern auf einen Wettlauf um die besten Schätze ein, regiert endgültig das Chaos, wenn sich die Mitstreiter nur noch gegenseitig in den Abgrund befördern oder voller Schadenfreude in die Luft sprengen wollen. Einige Spieler dürften genau diesen hämischen Spaß als Kern der Faszination empfinden – meins ist es nicht und ich greife dafür lieber auf Titel wie Super Smash Bros. oder die PlayStation All-Stars zurück. Entsprechend konnte ich mich für den Online-Koop mit seinen Technik- und Designmacken genauso wenig erwärmen wie für das einsame Erkunden der Gräber als Solist. Für mich funktioniert Lara Croft und der Tempel des Osiris am besten, wenn man zusammen mit Freunden auf der Couch sitzt und sich mit vereinten Kräften den Herausforderungen stellt. Tanzt dabei jemand aus der Reihe und übertreibt es bei seinem Egotrip, reißt man dem Übeltäter einfach den Controller aus den Händen und gut ist – das kann ja ebenfalls unterhaltsam sein.

• XONE
• 8.5 / 10
• Allemagne

Limbo punktet auf breiter Front – auch vier Jahre nach seiner Erstveröffentlichung. Seit seiner Premiere gab es zwar mit Titeln wie Outcast oder Braid Titel, die als Jump&Run mit Action- bzw. Puzzle-Ausrichtung mehr bieten. Das monochrom gehaltene Hüpfabenteuer mit seinen Silhouetten-Figuren erschafft mit seinen minimalistischen Kulissen eine melancholisch-ausweglose Welt, die immer noch packend ist. Hier ist der Weg zum Ziel nicht nur mit mitunter leider nur über Trial-and-Error zu lösenden Umgebungsrätseln, sondern auch mit einer bedrückenden Geschichte gefüllt. Einer Geschichte voller Emotionen und voller Fragen, die glücklicherweise nicht alle aufgelöst werden. Denn so erschafft und bewahrt der Auftritt des namenlosen Jungen mit seinen lebhaft leuchtenden Augen viel von seiner geheimnisvollen Faszination, die mich erneut dazu angetrieben hat, die tödlich-düstere Suche nach der Schwester des kindlichen Helden aufzunehmen.

• 3DS
• 30%
• Allemagne

• 3DS
• 77%
• Allemagne

• PS3
• 78%
• Allemagne

• PC
• PS4
• XONE
• 7.5 / 10
• Allemagne

Im Kern ist The Crew ein solides, meist sogar gut unterhaltendes Arcade-Rennspiel, das sich hinsichtlich Inszenierung und Story an Filmen wie der Fast-and-Furious-Serie orientiert. Mit mehr als 5000 Quadratkilometer komprimierten USA ist der offene Abenteuerspielplatz groß, abwechslungsreich und auch abseits der gut 20 bis 25 Stunden dauernden Kampagne mit Aufgaben zugepflastert. Die Fahrphysik kommt nach anfänglicher Schwäche irgendwann in Schwung, so dass die Boliden sich immer besser in der Spur halten lassen, wobei der Untergrund und der Fahrzeugtyp ebenso wichtig sind wie die verbauten Teile. Die Kulisse ist schnell, mitunter bildschön, lebendig und sehr stimmungsvoll. Allerdings haben die Konsolen hin und wieder mit Bildraten-Einbußen und häufig mit fiesen Kanten zu kämpfen, während sich auf allen Systemen hier und da Texturschwächen einschleichen. Tja, und dann gibt es noch den Online-Modus. Man ist ständig „on“ und kann bei Bedarf alle relevanten Missionen auch mit bis zu vier Spielern angehen oder in Fraktions-Auseinandersetzungen mit bis zu acht Fahrern antreten. Nur die Frage nach dem „Wieso?“ erschließt sich mir nicht. Klar: Die häufig nervigen Verfolgungsjagden sind mit mehreren Spielern leichter zu erledigen. Doch sowohl die Standard-Online-Rennen als auch die Gruppen-Auseinandersetzungen hätte man auch als „ausgelagerten“ Modus ähnlich Assassin’s Creed Unity lösen können. Und die ständig auf dem Bildschirm schwirrenden, nicht abstellbaren Anzeigen der anderen Spieler haben mich auf Dauer genervt. In dieser Form ist das offensichtlich am Reißbrett entstandene Konzept nichts Halbes und nichts Ganzes. Schade, denn The Crew macht vieles richtig und hätte als Offline-Spiel mit optionalen Mehrspieler-Duellen sowie optimierter Kulisse als „Driver USA“ hohe Wellen schlagen können.

• WIIU
• 85%
• Allemagne

• PC
• PS3
• PS4
• X360
• XONE
• 90%
• Allemagne

• 3DS
• 55%
• Allemagne

• PS3
• X360
• 5.5 / 10
• Allemagne

Konzeptionell hat Fatshark seine Hausaufgaben gemacht: Mit dem Perspektivenwechsel sowie der Änderung des Grafikstils hin zum Cel-Shading wird ein solides Fundament gelegt. Und der Schritt weg vom Monstermetzeln sowie Beutesammeln, das aus den bisherigen Dead Islands quasi Egosicht-Diablos machte, hin zum Mystery-Action-Adventure mit Zombie-Hintergrund, ist in Ansätzen gelungen und erinnert in seinen Grundzügen an ein Comic-Resident-Evil. Doch das Spiel schafft es nicht, diese Elemente optimal zu vereinen. Die Kulisse offenbart Schwächen von Pop-Ups bis Flimmern. Das Schleichen bleibt oberflächlich und funktioniert nur deshalb, weil die Gegner-KI meist sehr marode reagiert. Das Kampfsystem ist zwar sauber, hängt aber ebenso an der Oberfläche fest wie die Stealth-Elemente und bietet nur wenig Abwechslung – auch innerhalb der Gegnerriege. Die Spielzeit wird durch nerviges Backtracking unnötig gestreckt. Einzig die Geschichte hält auf Dauer bei der Stange. Sowohl die Ursprünge der Zombieplage werden erklärt als auch ein Übergang zum nächsten Jahr erscheinenden Dead Island 2 geschaffen. Und rund um den leider unsympathischen Protagonisten sorgt die Visualisierung des schleichenden Wahnsinns mit seinen Auswirkungen auf die Spielwelt für Spannung sowie Verwirrung auf dieser Seite des Bildschirms. Allerdings schafft man es auch hier nicht einmal ansatzweise, an Klassiker eines Kalibers wie Eternal Darkness heranzukommen.