4Players

• PC
• XONE
• PS4
• 7 / 10
• Allemagne

Far Cry 4 übertreibt den Service am Spieler. Es führt nicht gefühlvoll in das Abenteuer, es drängt sich auf. Dabei sucht die ebenso taktische wie explosive Action ihresgleichen! In keinem anderen aktuellen Shooter beeinflusse ich das Geschehen auf so vielfältige Weise. Vom Schleichen über das Zündeln mit dem Flammenwerfer bis hin zu schnellen Positionswechseln habe ich alle Möglichkeiten, ein Gefecht zu gestalten. Die Gegner leisten effektiven Widerstand und wenn die Druckwelle einer staubigen Explosion dichte Baumkronen zur Seite drückt, lacht das actionverwöhnte Herz. Im Kleinen beeinflusse ich sogar den Verlauf der Erzählung. Es stört mich nicht, dass Ubisoft einen Jahrmarkt mit kunterbunten Attraktionen eröffnet. Die Fahrgeschäfte, sprich mehr als zwei Dutzend Aufgaben abseits des roten Fadens, sind diesmal immerhin sinnvoll in den überzeichneten Comic eingebettet. Wären da nur nicht die unsäglichen Nebenfiguren mit dem Charisma eines schlecht erzählten Blondinenwitzes! Gäbe es nur nicht den aufdringlichen Begleiter, der mich seit dem Betreten des Rummelplatzes drängt: „Schau mal da!“, „Gib dir das!“, „Das musst du unbedingt mitnehmen!“. Ich finde keine Ruhe, in die prachtvollen Postkartenmotive abzutauchen. Zu allem Überfluss zwingt mir der Begleiter eine Karte mit sämtlichen Geheimnissen auf – Kisten mit einer Belohnung in Textform. Ich entdecke Kyrat nicht als exotischen Schauplatz, sondern wie das Datenblatt einer Excel-Tabelle. So vergräbt Ubisoft seinen hervorragenden Shooter in einem nur befriedigenden Erlebnis.

• PS4
• XONE
• 7.5 / 10
• Allemagne

WWE 2K15 ist ein Schritt in die richtige Richtung. Doch unter dem Strich bleibt der Eindruck, dass sich 2K mit der dualen Entwicklung etwas übernommen hat. Die positiven Entwicklungen auf PS4 und One fallen geringer aus als ursprünglich gehofft, weil man vielleicht zu viel Zeit mit den alten Konsolen vergeudet hat. Denn so sehr mir der neue Ansatz des taktischen und behäbigeren Kampfsystems gefällt, so sehr wird der Fortschritt durch Altlasten wie das nicht mehr dazu passende Kontersystem ausgebremst. Der Karriere-Modus verfolgt ebenfalls einen guten, von der NBA-Serie inspirierten Ansatz, erreicht aber weder dessen Intensität noch die Qualität der Inszenierung. Visuell macht man einen Schritt nach vorne und präsentiert eine lebendigere Zuschauerkulisse sowie mitunter atemberaubend realistisch aussehende Athleten. Aber man begegnet auch einigen Wrestlern, die nicht so überzeugend getroffen wurden, während die selbst erstellten Figuren eine deutlich sichtbare Diskrepanz zu den Superstars aufweisen. Ich bin hin- und hergerissen. Auf PS4 und Xbox One gibt WWE 2K15 erste Anhaltspunkte, wie die Zukunft des virtuellen Wrestlings aussehen kann. Doch auch in Ausgabe zwei seit Lizenzübernahme durch 2K (der ersten unter kompletter Eigenregie) haben Visual Concepts und Yukes noch nicht die Lösung gefunden, die einst glorreiche Wrestling-Serie wieder zu alter Stärke zurückzuführen.

• PS3
• X360
• 9 / 10
• Allemagne

Rockstar hat es wieder einmal geschafft: Grand Theft Auto 5 ist ein actionlastiger Themenpark, wie es ihn als Open-World-Spiel bislang noch nicht gab. Die Kulisse führt die Konsolen zwar an ihre Grenzen und zeigt immer wieder Probleme mit Kanten, stabiler Bildrate oder kleinen Bugs, doch wenn es darauf ankommt, passt alles. Das Ergebnis ist eine lebendige Stadt mit teilweise Atem beraubenden Landschaften, deren Geschichtchen die Glitzer- und Glamour-Welt Hollywoods ebenso bitterböse und unterhaltsam karikiert wie den amerikanischen Way of Life. Allerdings sollte man sich hüten, unter die Oberfläche zu schauen. Denn was man dort an Inkonsequenzen sowie fehlender Logik hinsichtlich Figuren-Verhaltens zu sehen bekommt, raubt die Illusion. Als gigantisches Filmset für eine interessante Räuberpistole, die die drei ungleichen Hauptdarsteller zusammenbringt, scheint die auf Scheinwelten spezialisierte Entertainment-Metropole ideal gewählt. Die Inszenierung ist ebenso interessant und abwechslungsreich wie das Missionsdesign der gut 70 Aufgaben, die man abwechselnd oder parallel erfüllen muss, die aber bis auf wenige Ausnahmen erschreckend wenig Entscheidungen zulassen. Letztlich stagniert Rockstar auf extrem hohen Niveau: Alles ist größer, schöner und weiter, wirkt aber auf mich unter dem Strich nur selten wie mehr als ein auf Massentauglichkeit (braucht es wirklich die Option, eine Aufgabe überspringen zu können?) getrimmtes GTA 4.5. Trotz Trevor, der für mich mit seiner psychopathischen Kompromisslosigkeit eine der interessantesten Videospielfiguren der letzten Jahre ist. Trotz des großteils gelungenen Versuches, eine auf sechs Schultern verteilte Story zu erzählen sowie mit Sex und Gewalt zu provozieren und so endlich den längst fälligen Schulterschluss zwischen Videospielen und Filmen bzw. TV-Serien wie The Sopranos oder Breaking Bad zu schaffen – auch wenn es unter dem Strich nicht ganz reicht und zu bemüht wirkt. Aber dieser Schritt war wichtig! Habe ich mich in Los Santos wohl gefühlt? Ja! Ich habe jede verdammte Minute genossen und ausgekostet. Aber Rockstar muss aufpassen, nicht von der eigenen Vergangenheit überholt zu werden. Die Mannen um Sam und Dan Houser haben es nicht geschafft, die offene Welt mit frischen Impulsen auf eine neue Stufe zu heben.

• PC
• 9 / 10
• Allemagne

This War Of Mine ist das bedrückend atmosphärische Porträt des Krieges aus der Sicht der Unbeteiligten, vor deren Haustür er stattfindet. Es gibt in diesem Kampf nicht die strahlenden Hochglanz-Helden oder waffenstarrenden Weltenretter eines Call of Duty. Es wird nicht einmal deutlich, worum es in den Kämpfen überhaupt geht, denn es spielt keine Rolle: Hier geht es ausschließlich um das nackte Überleben. In einer vom Krieg zerstörten Stadt, die Pate steht für Homs, für Donezk oder für Kobane, ist jeder Tag ist ein repetitiver Kampf gegen Hunger, Krankheit, Einsamkeit und Hoffnungslosigkeit. Und jede Nacht ist eine gefährliche Suche nach Überresten der Zivilisation. Die 11Bit Studios zeigen gnadenlos und unkommentiert die dunkle Seite des Krieges. Sie zeigen schonungslos das Leid und die Narben, die jeder dieser Konflikte auf der Seele der Überlebenden hinterlässt. Im Abspann werden mir meine Entscheidungen präsentiert. Mein Verlust der Moral, die Gefahr in die ich andere gebracht habe, die Hoffnung die ich vielleicht gegeben habe. This War Of Mine ist ein spielerisches Monument gegen den Krieg und ein Fanal für den Frieden – ganz ohne den moralischen Zeigefinger oder eine Hollywood-Inszenierung. Was für eine bemerkenswerte Leistung.

• PS3
• 85%
• Allemagne

• XONE
• 62%
• Allemagne

• PS3
• PS4
• 8.5 / 10
• Allemagne

Auch im dritten Teil von LittleBigPlanet steckt ein sympathischer Mix aus Jump-n-Run und Baukasten – den leichtfüßigen Zauber der Vorgänger hat das Spiel aber verloren. Der neue Entwickler Sumo Digital liefert einen routinierten, gut ausbalancierten Story-Modus ab, aber es fehlt der kreative Funke, der die Vorgänger immer zu einem inspirierenden Erlebnis gemacht hat. Offenbar ist es gar nicht so einfach, das Erbe von einem vor Ideen sprühenden Team wie Media Molecule zu übernehmen. Schade, dass immer wieder Bugs dazwischenfunken und dass die coolen neuen Sack-Figuren nicht öfter zum Einsatz kommen. Richtig gut gefallen haben mir die neuen Popit-Rätsel. Außerdem ist der umfangreiche Baukasten immer noch eine Klasse für sich und wurde um zahlreiche sinnvolle Möglichkeiten erweitert. Einsteiger können hier deutlich einfacher eigene Kreationen auf die Beine stellen als in Project Spark und erfahrene Bastler profitieren von verketteten Levels, der Erweiterung der Ebenen und vielen weiteren Feinheiten.

• PS4
• XONE
• 7.5 / 10
• Allemagne

Nach der ersten Stunde war ich enttäuscht. Weder erzählerisch noch spielerisch konnte mich die Superhelden-Versammlung mit über 150 Figuren überraschen. Und die Vermengung aus Anzügen mit unterschiedlichen Spezialisierungen sowie entsprechenden Charakteren war ebenfalls bekannt. Doch sobald der Kampf gegen Brainiac ins All und den Turm der Justice verlagert wurde, nahm alles an Fahrt auf. Die Rätsel und Bosskämpfe wurden zwar weiterhin nur selten anspruchsvoll. Doch dafür trat die Story aufs Gaspedal, die sich um den jugendlichen und stets geduldig in der zweiten Reihe stehenden Robin als Helfer des Dunklen Ritters dreht. Zudem wurden die Plastik-Zerstörungsorgien kreativer in Szene gesetzt. So z.B. wenn man in komplett aus Legos gebauten Miniaturen europäischer Metropolen gemeinsam mit den Superbösen Jagd auf Brainiac macht. Zwar geht Traveller’s Tales immer noch wenig Risiko und reichert die bekannten, weiterhin vor allem zu zweit gut unterhaltenden Elemente nur sparsam an. Doch dank eines angenehmen Erzähltempos, vielen Anspielungen und einer Kulisse, die geschickt zwischen Realismus und Bausteinwelten wechselt, ist Lego Batman 3 ein überraschend unterhaltsamer Ausflug in die DC-Welten jenseits von Gotham.

• PC
• PS4
• XONE
• 6 / 10
• Allemagne

BioWare versucht sich an einem Spagat zwischen den eigenen erzählerischen Tugenden und einer offenen Welt à la The Elder Scrolls: Skyrim – und die faulen Kompromisse dazwischen sind sehr schmerzhaft. Anstatt die traditionellen Stärken auszubauen, hat man sich an der erfolgreichen Konkurrenz von Bethesda orientiert und vieles von Skyrim kopiert, ohne dessen Sogwirkung zu erreichen. Man hat sich vom situativen Rollenspiel mit dramatischem Drehbuch entfernt, um einen riesigen Spielplatz zu eröffnen. Der sieht wunderbar aus, lockt mit Weite und Vielfalt. Aber der Kern ist entweder gewöhnlich, anspruchslos oder so schrecklich statisch wie in manchem Online-Rollenspiel. Da ist weder erzählerisch noch spielerisch diese Faszination spürbar, die man nach Baldur’s Gate noch auf Dragon Age: Origins übertragen konnte. Sollte es in den letzten zwanzig Jahren Fortschritte hinsichtlich des Figurenverhaltens gegeben haben, wird man sie hier nicht finden. Die wenigen wirklich guten Quests gehen im überstrapazierten Holen und Bringen unter. Aufgrund der Widersprüche zwischen dem Erzählten und dem Erlebten entsteht zudem sehr früh eine Distanz zur Spielwelt und ihren Akteuren. Warum soll ich als Herold der Inquisition Eisen sammeln oder Widder jagen? Der eigene Held? Moralisch kaum formbar! Es gibt nur wenig dramatische Momente, in denen das alte BioWare aufblitzt, denn Drehbuch und Story gehen während der Schnitzeljagd immer wieder unter. Ja, man kann man sich für 30 bis 80 Stunden in einem schier endlosen Freischalt- und Vervollständigungsfluss treiben lassen: Es gibt so viel zu bekämpfen, zu befreien, zu pflücken, zu basteln und auch zu entscheiden – nur dass sich dabei wenig auf die Geschichte auswirkt. Die potenziellen Erkundungsreize der schönen Landschaften werden früh von der Spoilerkarte erstickt und vieles wird schrecklich offensichtlich für Sammler verteilt – das Auffinden von Geheimnissen per Richtungsimpuls ist das Dämlichste, was die Kanadier bisher entwickelt haben. Das Kampfsystem schließlich ist nichts Halbes für Actionfreunde und nichts Ganzes für Pausetaktiker, aber bietet immerhin Komboreize in fulminanten Gefechten. Man wird letztlich in eine vollgestopfte Fantasywelt entführt, die einen für Wochen mit all ihrem Klimbim zum Surfen an der Oberfläche animiert. Da noch eine Scherbe, hier noch eine Sehenswürdigkeit und vielleicht noch einen Riss schließen. Die wirklich guten Rollenspiele sind wie Tauchgänge. Aber BioWare will diese Tiefe gar nicht mehr erforschen – da schwimmt zu wenig Zielgruppe.

• VITA
• 78%
• Allemagne

• PS4
• 70%
• Allemagne

• PS3
• X360
• 6.5 / 10
• Allemagne

Assassin’s Creed Rogue beendet auf den alten Konsolen die Generation einer Serie, welche sich vom Spiel zum interaktiven Zuschauen entwickelt hat. Eine Generation, welche die Glaubwürdigkeit der virtuellen Welt für ein getriebenes Erlebnis opfert, in dem tausend Hinweisschilder das nächste Ziel markieren, während man schnell noch eine Kiste zertritt – für ein bisschen Geld, das kaum einen Nutzen hat. Könnte ich die Minispiele ignorieren? Ich will es gar nicht! Ich mache mir gerne eine Welt zu Eigen, in der ich mich um ganz verschiedene Bedürfnisse des Protagonisten kümmern muss. Ich will diese Welt aber entdecken; sie darf sich nicht aufdrängen. Und sie muss mich spielerisch fordern. Selbst nach harten Arbeitstagen bedeutet mir ein Videospiel mehr als „Hinlaufen und abholen“. Spielerisch ist dieses Rogue gerade ausreichend – manchmal befriedigend, wenn das Verhindern von Attentaten und die Gefahr durch feindliche Assassinen dem knorrigen Prinzip frischen Wind verleihen. In exotischen Panoramen lasse ich zudem die Seele baumeln. Vor allem aber ist es die Geschichte, die einen gelungenen Schlussstrich unter die Nordamerika-Trilogie setzt: Shay Cormac ist die bislang reifste Figur der Serie. Seine Motive sind glaubhaft, sein Schicksal nachvollziehbar. Ubisoft zeichnet ein plastisches Bild der bisherigen Bösewichte – eine Tiefe, die dem Spielerischen leider fehlt.

• PS3
• X360
• 5.5 / 10
• Allemagne

BioWare versucht sich an einem Spagat zwischen den eigenen erzählerischen Tugenden und einer offenen Welt à la The Elder Scrolls: Skyrim – und die faulen Kompromisse dazwischen sind sehr schmerzhaft. Anstatt die traditionellen Stärken auszubauen, hat man sich an der erfolgreichen Konkurrenz von Bethesda orientiert und vieles von Skyrim kopiert, ohne dessen Sogwirkung zu erreichen. Man hat sich vom situativen Rollenspiel mit dramatischem Drehbuch entfernt, um einen riesigen Spielplatz zu eröffnen. Der sieht wunderbar aus, lockt mit Weite und Vielfalt. Aber der Kern ist entweder gewöhnlich, anspruchslos oder so schrecklich statisch wie in manchem Online-Rollenspiel. Da ist weder erzählerisch noch spielerisch diese Faszination spürbar, die man nach Baldur’s Gate noch auf Dragon Age: Origins übertragen konnte. Sollte es in den letzten zwanzig Jahren Fortschritte hinsichtlich des Figurenverhaltens gegeben haben, wird man sie hier nicht finden. Die wenigen wirklich guten Quests gehen im überstrapazierten Holen und Bringen unter. Aufgrund der Widersprüche zwischen dem Erzählten und dem Erlebten entsteht zudem sehr früh eine Distanz zur Spielwelt und ihren Akteuren. Warum soll ich als Herold der Inquisition Eisen sammeln oder Widder jagen? Der eigene Held? Moralisch kaum formbar! Es gibt nur wenig dramatische Momente, in denen das alte BioWare aufblitzt, denn Drehbuch und Story gehen während der Schnitzeljagd immer wieder unter. Ja, man kann man sich für 30 bis 80 Stunden in einem schier endlosen Freischalt- und Vervollständigungsfluss treiben lassen: Es gibt so viel zu bekämpfen, zu befreien, zu pflücken, zu basteln und auch zu entscheiden – nur dass sich dabei wenig auf die Geschichte auswirkt. Die potenziellen Erkundungsreize der schönen Landschaften werden früh von der Spoilerkarte erstickt und vieles wird schrecklich offensichtlich für Sammler verteilt – das Auffinden von Geheimnissen per Richtungsimpuls ist das Dämlichste, was die Kanadier bisher entwickelt haben. Das Kampfsystem schließlich ist nichts Halbes für Actionfreunde und nichts Ganzes für Pausetaktiker, aber bietet immerhin Komboreize in fulminanten Gefechten. Man wird letztlich in eine vollgestopfte Fantasywelt entführt, die einen für Wochen mit all ihrem Klimbim zum Surfen an der Oberfläche animiert. Da noch eine Scherbe, hier noch eine Sehenswürdigkeit und vielleicht noch einen Riss schließen. Die wirklich guten Rollenspiele sind wie Tauchgänge. Aber BioWare will diese Tiefe gar nicht mehr erforschen – da schwimmt zu wenig Zielgruppe.

• PC
• 8 / 10
• Allemagne

Never Alone erzählt in stimmungsvollen Bildern die warmherzige Geschichte von Kunuuksaayuka. Auch wenn die Spielmechanik mitunter etwas träge reagiert und die Begleiter-KI mit nervigen Aussetzern auffällt, wäre das Spiel schon für sich alleine eine schöne Erfahrung. Gleichzeitig bietet Upper One Games aber einen seltenen Einblick in die faszinierende Kultur und Mythen der Ureinwohner Alaskas, deren Lebensraum und traditionelles Zusammenleben durch den Klimawandel stark bedroht sind. Fast jedes Spielelement ist mit den Sagen und Traditionen der Iñupiat verknüpft und man hat das Gefühl durch ein lebendiges Stück der mythischen Welt Alaskas zu streifen – gerade weil die hochwertige Videodokumentation jederzeit einen Bezug zu den realen Bewohnern der Region bietet. So gelingt Kisima Ingitchuna trotz kleinerer spielerischer Abstriche eine durchweg gelungene Verbindung von Dokumentation und Videospiel.

• PS4
• XONE
• 8 / 10
• Allemagne

Es hätte ein grandioser Neuanfang der Serie sein können, denn in vielen Bereichen ist Unity das beste Assassin’s Creed seit Brotherhood. Erzählerisch gelingt dem Abenteuer ein besserer Spagat zwischen historischen Ereignissen und der in Black Flag vollkommen misslungenen Meta-Ebene. Mechanisch empfinde ich den Rückschritt zu den Serienwurzeln ebenfalls als angenehm: Mit dem Fokus auf Arno als Hauptfigur sowie dem lebendigen Paris als insgeheimer Protagonist wird man an die frühen Teile erinnert. An eine Zeit, in der es nur auf Erforschung der Spielwelt sowie möglichst cleveres Meucheln der Ziele ankam. Und beides wird durch übergangslose Wechsel in haufenweise betretbare Gebäude oder die Katakomben sowie interessant in den Revolutions-Kontext eingebettete Nebenmissionen gefördert. In seinen schönsten Momenten liefert die Engine atemberaubende Stimmungen und Panoramen, ein erschreckend genaues Abbild der revolutionären Gräuel oder einfach nur ein vor Leben berstendes Paris. Aber es tun sich hier auch die schrecklichsten Momente der Technik auf, wenn die Bildrate in den Keller geht oder man von Bugs gepeinigt wird, die auch vom Day-1-Patch nicht behoben wurden. Zudem schleppt man in Bezug auf KI sowie einigen Automatismen immer noch Altlasten mit, die seit dem Auftritt Altairs stören. Mit den aufgezwungen wirkenden und omnipräsenten, wenngleich komplett optionalen Mikrotransaktionen (Pay-to-Shortcut) oder Companion-App-Verknüpfungen tut sich Ubisoft ebenfalls keinen Gefallen. Einerseits habe ich so viel Spaß mit Unity wie schon lange nicht mehr mit einem Assassin’s Creed. Aber ich habe mich auch schon lange nicht mehr so über einen Vertreter der Serie geärgert, die bis dato auch durch hohe Produktions-Standards glänzte.

• PS4
• 81%
• Allemagne

• XONE
• 67%
• Allemagne

• PC
• 65%
• Allemagne