4Players

• PSP
• 9 / 10
• Allemagne

LocoRoco 2 ist das Spiel, das PSP-Besitzer in diesem Jahr haben müssen! In Anbetracht der chronischen Softwarearmut des Handhelds wirkt diese Aussage zwar wie blanker Hohn. Sie hätte allerdings auch in jedem anderen Jahr Bestand! Selbst DS-Spieler dürfen – Ausnahmen bestätigen die Regel – neidisch zur Konkurrenz schielen. Die herzensguten Helden wirken wie Seilwinden auf die Mundwinkel, der Fluss an neuen Ideen scheint nie zu versiegen und das eigentliche Spiel ist abwechslungsreich, fordernd, vielfältig, aber nie frustrierend. Dabei zeichnet sich LocoRoco vor allem dadurch aus, dass ihr selbst bestimmt, welcher Herausforderung ihr euch stellen wollt; vom schnellen Durchlauf bis zum Auswendig-Lernen ist alles drin. Ja, mitunter geht ein LocoRoco ohne eigenes Verschulden verloren. Und genau genommen schließt auch dieser Nachfolger nur an seinen Vorgänger an. Doch er ist nicht nur umfangreicher, er quillt vor liebenswerten Ideen geradezu über. Gebt den freudigen Waberbällen eine Chance! Denn es ist ein unheimlich gutes Gefühl mit den sympathischen Kerlen zu fiebern und zu lachen – beim zweiten Mal noch mehr als beim Ersten.

• DS
• 47%
• Allemagne

• X360
• 9 / 10
• Allemagne

Natürlich könnte man auf den ersten Blick den Eindruck eines Add-Ons zum Vollpreis bekommen. Doch nichts könnte falscher sein. Denn die Entwickler haben sich gezielt mit den Kritikpunkten am vollkommen verdient gefeierten Vorgänger auseinandergesetzt und an den richtigen Schrauben gedreht, um eben diesen ersten Eindruck schnellstmöglich zu zerstreuen. Eine aufgebohrte Karriere, die nicht nur endlich auch Solisten offen steht, sondern auch problemlos über Xbox Live je nach Bedarf mit oder ohne Bandbegleitung gespielt werden darf, ist nur der Anfang. Ein behutsam nach oben angepasster Schwierigkeitsgrad und ständig aktualisierte „Battle of the Bands“ sorgen auch nach dem Erreichen des musikalischen Olymps für anhaltende Motivation – ebenso der neue Drum-Trainer, der euch sogar zu eigenen Tracks auf der Festplatte trommeln lässt. Die Songauswahl kann sich bis auf wenige Ausnahmen hören lassen, wird durch das reichhaltige Repertoire im Rock Band-Shop fast ins Unendliche ergänzt (wenn man das nötige Kleingeld hat), kann aber nicht verhehlen, dass die 400 Punkte, die der Download des Tools zum Import der Lieder von der Rock Band 1-Disc kostet, als unnötige Geldmacherei erscheinen. Doch sei’s drum: Der im Vergleich zum direkten Konkurrenten Guitar Hero World Tour deutlich besser umgesetzte Bandgedanke, die knackigere Abmischung der Instrumente sowie die immer noch überzeugende Gänsehaut-Atmosphäre, die sich bei den Live-Auftritten mit den herrlich mitsingenden Zuschauern einstellt, ist nach wie vor ungeschlagen und macht deutlich, dass Rock Band 2 auch den Sturm, den die Konkurrenz entfacht und der mit Ideen wie dem kurzfristig veränderbaren Schwierigkeitsgrad durchaus gefährlich werden kann, wie ein Fels in der Brandung überdauert. Der alte König der Rhythmus-Spiele ist auch der neue! Chapeau, Harmonix! Encore!

• WII
• 75%
• Allemagne

• PS2
• 70%
• Allemagne

• PSP
• 45%
• Allemagne

• PS2
• 66%
• Allemagne

• X360
• 39%
• Allemagne

• PS3
• 37%
• Allemagne

• PS3
• 74%
• Allemagne

• WII
• 8 / 10
• Allemagne

Doppelt verarztet hält besser! Trauma Center: New Blood ist der beste Beweis dafür, dass kooperatives Operieren zwei mal so spaßig ist wie ein egozentrisches Götterdasein in Weiß. Schade, dass ich nicht auch online per Fern-OP mit befreundeten Medizinern zusammenarbeiten darf. Dabei schreit das Spielprinzip geradezu nach einem Online-Modus. Immerhin könnt ihr eure Meisterleistungen am Skalpell mit Hilfe einer Internet-Anbindung weltweit vergleichen. Die intuitive Steuerung wirkt nach wie vor, als sei der Wii-Controller für sie erschaffen worden. Die in Standbildern erzählte Rahmenhandlung dient als erholsame Abwechslung und auch der Umfang weiß zu gefallen: Dank allerlei unterschiedlicher chirurgischer Aufgaben kommt viele Stunden lang keine Langeweile auf – sollte man meinen. Leider sorgt der erstaunlich schlecht ausgewogene Schwierigkeitsgrad häufig dafür, dass ihr dass virtuelle Arztwerkzeug am liebsten an die Wand pfeffern würdet. Habt ihr das Martyrium endlich überstanden, fragt ihr euch kurz darauf in der nächsten Routine-OP, warum ihr als Arzt-Koryphäe mit derlei kinderleichten Eingriffen belästigt werdet. Wenn ihr eine hohe Toleranz gegenüber frustigen Aufgaben besitzt, könnt ihr mit Atlus‘ OP-Adventure aber eine Menge Spaß haben – vor allem als dynamisches Team im weißen Kittel.

• PC
• 50%
• Allemagne

• DS
• 6.5 / 10
• Allemagne

Armer Touchscreen! Kaum hat Nintendo meinen geliebten DS repariert, muss ich ihn schon wieder auf’s Übelste quälen. Auch ihr solltet Nehmerqualitäten besitzen. Es gibt bestimmt elegantere Dinge, als seinen DS in gekrümmter Körperhaltung mit Presslufthammerschlägen zu bearbeiten. Egal, in welcher Phase des Lichtschwertkampfes ihr euch befindet, es läuft im Endeffekt darauf hinaus, eure viel zu schwachen Gegner mit schnellen Stylus-Stichen zu bearbeiten. Mal tippt ihr einen Deut weiter nach oben oder unten, aber insgesamt mangelt es an Variationen. Immerhin bringen die etwas anspruchsvolleren Bosskämpfe eine angenehme Abwechslung in das Dauer-Stakkato. Auch der packende Soundtrack und die tolle Kameraführung haben eine Menge dazu beigetragen, dass ich trotz der eintönigen Kampfsequenzen regelrecht in das Spiel hineingezogen wurde. Für ein paar unterhaltsame Stunden in stimmungsvoller Kulisse ist das Spiel allemal gut – ausgereifte Kampf-Action solltet ihr aber nicht erwarten.

• DS
• PSP
• 6.5 / 10
• Allemagne

EndWar ist leider nicht mehr als ein „Battle Isle für DS und PSP“. Das Traurige daran: Funatics lässt das Prinzip des Serienvaters vollkommen unangetastet. Selbst Battle Isle 2 bot schon damals mehr taktische Tiefe, vom herausragenden Advance Wars ganz zu schweigen. Das Hexfeld-Verschieben ist zwar unterhaltsam, denn das Konzept geht dank einfacher Steuerung sowie einer gelungenen Mischung aus Primär- und Sekundärzielen auf. Der Handlungsspielraum eröffnet allerdings nur grundlegende taktische Möglichkeiten, die unterschiedlich schweren Kampagnen gleichen sich wie Zwillinge und der Editor ist zu oberflächlich, als dass sich Befehlshaber einen maßgeschneiderten Trainingsauftrag erstellen könnten. Ich warte deshalb weiterhin auf eine echte Battle Isle-Fortführung – im aktuellen Vergleich geht dieser Neuauflage nämlich schnell die Luft aus.

• PC
• 8.5 / 10
• Allemagne

A Vamypre Story ist ein gelungenes Adventure alter Schule, das insbesondere mit den fordernden Rätseln, seiner makaberen Atmosphäre sowie den vielen skurrilen Begegnungen punktet. Das comichafte Abenteuer nimmt seinen Titel durchaus ernst, denn es erzählt tatsächlich den Werdegang einer jungen Vampirin, die sich erst noch finden muss. Das ist meist humorvoll, etwa wenn Mona erst mal im Handbuch für angehende Blutsauger nachschlagen muss, wie das mit dem Blutsaugen überhaupt geht. Aber es werden auch ein paar Tränen verdrückt, wenn Mona ihre Andersartigkeit partout nicht akzeptieren will. So nennt sie Blut stets nur den „salzigen Merlot“. Auf eurer Reise nach Paris trefft ihr viele schräge Gestalten, die euch Steine in den Weg legen, euch weiterhelfen oder einfach nur ausnützen. Die Gespräche mit Hund, Katze, Maus und Steinfigur sind derart abgefahren, dass man oft staunt und neugierig wird, was denn da noch kommen mag. Und es geht auch nach dem Schloss noch munter weiter. Ihr bekommt natürlich auch Rätsel aufgetragen, etwa wenn ihr Utensilien für den Trip nach Paris zusammen suchen sollt. Hier scheiden sich die Geister, denn nicht wenigen dürften die gnadenlosen Aufgaben zu schwer sein. Einfach was suchen, damit ist es nicht getan, da meist noch ein paar Probleme auf dem Weg auftauchen. Zum Glück sorgen die ständigen Frotzeleien zwischen Mona und ihrem flatternden Begleiter Froderick für gute Laune. Bisweilen helfen euch die Vampirfähigkeiten weiter, etwa wenn ihr euch in einen Flattermann verwandelt und wo hochfliegt. Leider lässt A Vampyre Story den Komfort moderner Abenteuer bis auf eine Hotspot-Anzeige vermissen, da die Macher an die Kraft der früheren Point&Click-Mechaniken glauben. Insbesondere Umherstreifen, Absuchen und Nachdenken werden also groß geschrieben. Wer das nicht mag oder ein Neuling ist, sollte auf das nächtliche Abenteuer verzichten. Alle andere müssen es eigentlich haben – insbesondere natürlich die Fans der LucasArts-Klassiker.

• DS
• 6.5 / 10
• Allemagne

Metal Slug ist Metal Slug bleibt Metal Slug: Erstaunlich, wie die Entwickler es schaffen, mal wieder die altbewährte Formel fast ohne Veränderungen zu präsentieren, ohne den Spieler in den Langeweile-Schlummer zu schicken. Hat man schon mal ein Metal Slug gespielt, irgendeines, dann ist man hier sofort drin – die paar neuen Waffen und Slugs ändern überhaupt nichts am bekannten Design. So sehr auf der einen Seite aber die Konserve bemüht wurde, so sehr vermisst man auf der anderen allerdings andere lieb gewonnene Traditionen: Wo sind die verzweigenden Levels? Wo sind bescheuerte Ideen wie die Verwandlungen? Und vor allem: Wo ist der Mehrspielermodus? Ein Metal Slug, das man allein spielen muss, ist nur ein halbes – die Kampfschule ist für Hardcore-Metalslugler zwar ein akzeptabler Trost, aber kein vollwertiger Ersatz. So bleibt ein solider Vertreter der ruhmreichen Serie, der aber weit von den Glanzlichtern der Reihe entfernt ist. Auf dem DS fällt die Empfehlung allerdings trotzdem leicht: Konkurrenz gibt es nämlich außer Contra 4 keine, und das ist hierzulande nicht erhältlich.

• PS3
• X360
• PC
• 8.5 / 10
• Allemagne

Ui, schon wieder Zweiter Weltkrieg – ja, die rollenden Augen liegen serienmäßig bei. Aber okay, immerhin ist man dieses Mal ausschließlich östlich von Berlin unterwegs, ein weiteres Mal Omaha Beach hätte ich wohl nicht verkraftet. Und der Ausflug nach Japan ist zwar auch nicht neu (man denke an MoH: Pacific Assault, MoH: Rising Sun oder Battlefield 1942), fühlt sich aber nach wie vor frisch an. Mal ganz abgesehen davon, dass die Japaner als Gegner für einige Überraschungen gut sind, mit denen coole neue Spielelemente wie der großartige Flammenwerfer einher gehen. Allerdings ist nicht nur die Wahl des allgemeinen Szenarios, sondern auch das Missionsdesign sehr konservativ: Es gibt einige sehr wunderbare Ausnahmen, aber im Großen und Ganzen macht man in WaW auch nichts anderes, als in jedem anderen Weltkriegsshooter – CoD 4 war und ist in jeder Hinsicht deutlich weiter. Immerhin war Treyarch clever genug, den famosen Mehrspielermodus des Vorbilds zu übernehmen, der auch im »neuen« Gewand unverändert Spaß macht, ganz zu schweigen von der gelungenen Koop-Variante, die man sich allerdings besser nicht im krümeligen Splitscreen gönnen sollte. So bleibt ein gut designter, toll inszenierter und ordentlich krachender, aber letzten Endes doch altbackener Shooter, der nicht aus dem Schatten des großen Vierer-Bruders heraustreten kann

• PS3
• X360
• 9 / 10
• Allemagne

Sie tritt nur in zwei Hand voll Comic-Szenen vor die Kamera, sie deckt keine weltweite Verschwörung auf, sie erlebt nicht einmal einen bombastischen Showdown – und trotzdem ist mir Faith mehr ans Herz gewachsen als alle ihre Kollegen, die ich bisher verkörpert habe. Das liegt vor allem daran, dass ich mit Faith in ein Alter Ego schlüpfe, das nicht nur rennt, springt und schießt, sondern sich völlig frei in einer Welt bewegen kann. Eine Welt, die sich den weiten Blick über eine kalte, fast erstarrte Metropole zwar mit technischen Einbußen im Detail erkauft, dafür aber einen wunderschönen Ausblick bietet. Eine Welt vor allem aber, in der bislang unmögliche Stunts möglich werden und vor allem glaubhaft wirken. Denn wenn man sieht, wie Faith mit beiden Händen ein schräges Geländer greift, wie sie sich nach einem Sprung abrollen muss und wie sie in jeder Situation unterschiedlich atmet oder ächzt, dann wird man selbst zum Runner. Schade, dass der befreiende Trip schon nach sechs Stunden endet. Ich bin niemand, der erst nach mindestens zehn Stunden satt wird. Aber hier wiederholen sich viele Elemente zu schnell. Dass mir selbst im zweiten Anlauf nie langweilig wurde, spricht für das Spiel und die fordernden Zeitläufe. Aber selbst wenn spätestens der Nachfolger umfangreicher sein muss, gelingt Mirror’s Edge ein längst vergessen geglaubter Balanceakt: Es ist Trial&Error in seiner schönsten Form. Es ist die Evolution des Jump&Runs!