Everyeye.it

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Nomen Omen: The Handsome Collection è veramente una “bella” raccolta, ed una proposta interessante per chi conosce solo marginalmente o per sentito dire la serie di Borderlands. The Pre-Sequel, in questo contesto, rappresenta l'anello debole, come era pure al tempo dell'uscita: la qualità delle campionature e del doppiaggio, la sceneggiatura meno brillante e poco originale, l'ironia a tratti spuntata e poco efficace, lo rendono il capitolo meno riuscito del tris (sì, persino il Borderlands originale ci era piaciuto di più). A tenerlo in piedi ci sono i meccanismi ruolistici alla base del gameplay, un sistema di crescita e progressione dei personaggi ancora assuefacente e ben calcolato, ma soprattutto una discreta varietà di contenuti. Pure le performance tecniche cedono di fronte alla migliore ottimizzazione e stabilità di Borderlands 2: titolo che basta a giustificare questo remake, consigliatissimo a chi non abbia mai avuto il piacere di improvvisarsi cacciatore della cripta. Interminabile è la mole di contenuti, ben tenuta la sboccata ironia, piacevole il gunplay, originali le classi. Ancora oggi, la proposta di Gearbox sa distinguersi: se proprio non avete un'avversione preventiva per i remake, fateci un pensiero. Tanta è la carne al fuoco, che potreste considerare l'acquisto anche se siete fra quei giocatori che si sono persi l'esplosiva stagione di DLC!

• PS3
• 7.7 / 10
• Italie

RIDE è un buon primo passo per un brand che, col tempo, potrebbe davvero diventare un punto di riferimento per tutti gli appassionati di motociclismo. L'esordio è senza dubbio incoraggiante, e gli sviluppatori hanno lavorato soprattutto sul gettare le basi per un modello di guida convincente e versatile, al netto purtroppo di collisioni ancora molto approssimative. Dove RIDE ottiene buoni risultati è nel proporre un'esperienza di guida appassionante, senza dubbio accessibile e costellata di evidenti licenze alla pura simulazione, eppure impegnativa grazie a un'intelligenza artificiale avversaria credibile. Questo potrebbe già essere abbastanza per convincere molti appassionati, ma c'è da tenere in conto un nettissimo divario tra le versioni console e quella PC, con quest'ultima in grado di restituire un'esperienza molto più piacevole grazie ai 60 FPS (qui davvero fondamentali) e ai caricamenti fulminei, e ancora del lavoro da fare su diversi fronti, soprattutto nel correggere il sistema di collisioni, nell'aggiungere quantità ai tracciati e un filo conduttore più convincente ad accompagnare la presentazione. Ora che le basi sono state gettate, RIDE ha tutto il tempo per maturare, e non abbiamo dubbi sul fatto che Milestone abbia mosso un primo passo verso un brand destinato a crescere negli anni a venire.

• PS3
• 7 / 10
• Italie

• 3DS
• 8.5 / 10
• Italie

Xenoblade Chronicles continua ad essere, ancora oggi, uno dei migliori JRPG in circolazione. Grazie alla sua incredibile versatilità e all'immediatezza con cui gestisce la complessità delle sue meccaniche di gioco, la produzione di Monolith Soft si è trasferita sui piccoli schermi del nuovo Nintendo 3DS senza subire particolari contraccolpi. Xenoblade Chronicles si è dimostrato ancora una volta un titolo imprescindibile per tutti gli appassionati del genere, o almeno per quelli che non hanno già giocato il titolo su Nintendo Wii. Perché nonostante l'accuratezza e la fedeltà di questa conversione, il gioco resta fondamentalmente lo stesso di allora. Xenoblade Chronicles 3D rappresenta una ghiotta occasione per recuperare un vera propria pietra miliare del videogioco che, nonostante la giovanissima età, è già diventato un grande classico. Il team di sviluppo ha riposto grandissima cura nella miniaturizzazione dell'esperienza di gioco originale, ma sembra aver ignorato completamente le altre caratteristiche della console di riferimento. Il risultato è un porting non esaltante, che sembra nato più dal desiderio di conseguire un considerevole achievement tecnico che non dall'amore per l'opera in questione. Poco male, perché di giochi così belli e appassionanti se ne vedono davvero pochi. Ed è proprio questo, in fondo, ciò che conta di più.

• PS4
• 7.2 / 10
• Italie

Toukiden Kiwami è la versione definitiva dell'hunting game immaginato da Omega Force. Un titolo che ripropone tutti i contenuti di The Age of Demons, arrivato da noi circa un anno fa su PSVita, con in più una cospicua porzione di storia aggiuntiva e tanti altri contenuti completamente inediti, fra cui nuove armi, nuove missioni, nuove aree e nuovi demoni a cui dare la caccia. Il gioco, destinato a tornare su PS Vita e, per la prima volta, a sbarcare anche su Playstation 4, propone inoltre la possibilità di importare il salvataggio del vecchio gioco (anche da PSVita a PS4) e di mantenere i progressi fatti nella demo. Per non parlare poi del cross-play, che ci consentirà di giocare online senza alcuna restrizione anche con gli utenti che hanno il gioco sull'altra piattaforma. Per quanto penalizzata da qualche imperfezione di troppo, questa "versione completa" del titolo di Omega Force ci ha tenuti incollati allo schermo divertiti per diverse ore, e questo non può essere un caso. In buona sostanza, ci siamo trovati di fronte un titolo tutt'altro che noioso: un hunting game "alla Monster Hunter" capace di intrattenere a lungo gli appassionati del genere e non solo. Sebbene prenda spunto in modo piuttosto evidente dal titolo Capcom e da molti altri congeneri, il gameplay di Toukiden Kiwami resta molto più semplice da approcciare (è anche molto meno caustico anche dal punto di vista del farming) e ben caratterizzato, grazie ad alcune trovate decisamente interessanti che lo differenziano dalla concorrenza. Certo, il combat system continua a non brillare e le animazioni non sono sicuramente delle migliori, ma la buona mole contenutistica, il notevole divertimento scaturito dalle partite online e la presenza di un setting che farà la felicità dei molti appassionati della storia, del folklore e dell'immaginario mitologico di stampo nipponico donano comunque un certo appeal alla produzione.

• PS4
• 9 / 10
• Italie

• PS4
• 5.8 / 10
• Italie

Spiace constatare come, a volte, alcuni sviluppatori decidano di non riversare alcun tipo di impegno nelle loro produzioni, limitandosi a convertire pedissequamente i loro vecchi prodotti, indistinguibili dalla versione più recente se non per l'aggiunta di qualche orpello (come un'inedita modalità Storia) e per l'alta definizione. E' purtroppo il caso di quest'ultimo Bladestorm: Nightmare, pedissequa conversione HD di un videogioco tattico in tempo reale, che già su PlayStation 3 e Xbox 360 non ebbe il successo sperato. Considerando il potenziale della produzione e delle piattaforme next-gen su cui gira, è un vero peccato che Omega Force non abbia deciso di ammodernare il prodotto, magari aggiungendo una curva di difficoltà degna di essere chiamata tale ed un comparto tecnico realmente al passo coi tempi. Purtroppo, lo sviluppatore giapponese ha preferito trasportare nell'attuale nuova generazione di console un videogioco strategico appena sufficiente, con una manciata di novità che hanno il sapore dello specchietto per allodole. E per fan dell'ultima ora.

• PS4
• 7.3 / 10
• Italie

Con questa Ultimate Edition, Sniper Elite 3 si riduce nel prezzo e si arricchisce di contenuti tutto sommato interessanti, con il picco rappresentato dalla mini-campagna dedicata al salvataggio di Churchill. Va da sé che, considerata l'assenza di miglioramenti e modifiche alla campagna singolo giocatore, chiunque abbia già acquistato il gioco in precedenza non ha davvero alcun motivo per pensare ad un secondo investimento. Per tutti gli altri, il valore del gioco rimane il medesimo, con tutti i suoi pro e contro, mentre il prezzo nettamente più appetibile potrebbe invogliare a recuperare il lavoro di Rebellion.

• PS4
• 6.8 / 10
• Italie

Resident Evil Revelations 2 si distacca completamente dalla tradizione survival horror proponendoci un gameplay ricchissimo d'azione nonostante alcune parentesi esplorative. È un titolo che rimanda a una concezione arcade del videogioco, in cui è importante accumulare punti, salire di livello e diventare i migliori sulla piazza per scalare le classifiche. Purtroppo questa concezione sacrifica (quasi) integralmente la compostezza e i risultati della modalità narrativa, funestata da una trama poco convincente e da una realizzazione tecnica non all'avanguardia, che solo in parte possono essere giustificate dal prezzo di vendita contenuto del pacchetto (24.99 €). La campagna principale viene insomma sacrificata in favore di un endgame orientato al multiplayer (qui la modlità Raid), e sull'efficacia di un tale sistema applicato alla saga di Resident Evil abbiamo i nostri dubbi. I fan di vecchia data, al di là di qualche citazione o qualche nome, non avranno grandi motivi per misurarsi con il destino di Claire e Barry ancora una volta, almeno non se cercheranno le atmosfere ricche di tensione e terrore a cui villa Spencer ci ha abituati. Tutti gli altri possono tranquillamente prenderlo in considerazione, consapevoli che il massimo del divertimento deriverà dal demolire decine e decine di mostri in modalità Raid.

• PC
• 6.5 / 10
• Italie

Sid Meier’s Starships è palesemente un titolo mobile infilato in un contesto, quello PC, a cui non appartiene. Versione troppo semplificata delle meccaniche strategiche della serie Civilization, il gioco riduce ai minimi termini l’impegno richiesto per la gestione del proprio impero e i combattimenti a una corsa agli armamenti, in cui conta avere più navi e la giusta combinazione di cannoni, motori e scudi per obliterare qualsiasi nemico. La svogliatezza della realizzazione tecnica della versione PC, unita alle meccaniche semplicistiche e al prezzo non proprio economico, rendono il titolo Firaxis un acquisto fattibile solo per i veri appassionati del leggendario designer. La tanto ventilata connessione fra il titolo e l’ultima iterazione della serie Civilization, Beyond Earth, infine, non va oltre una serie di bonus marginali, perfettamente dimenticabili.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Sebbene la campagna singolo giocatore si sia rivelata purtroppo deludente, al punto da sconsigliare l'acquisto a coloro siano interessati esclusivamente a quest'ultima, Battlefield Hardline riesce a riscattarsi in parte grazie ad un comparto multigiocatore ricco di idee interessanti e modalità. Alla base c'è l'intenzione di semplificare la natura “arcade-tattica” vista nei due precedenti capitoli principali, e di questo è bene essere assolutamente consci prima di procedere all'acquisto. L'immediatezza diventa quindi un dogma, i combattimenti molto più rapidi, gli ambiti spesso meno massivi, il time to kill ridotto. Nonostante rimangano incomprensibili i lunghi tempi di respawn, gli appassionati di sparatutto online rapidi e immediati troveranno qui spunti davvero divertenti, soprattutto in Corto Circuito e Soldi Sporchi. A fare da contraltare ci pensano le due modalità più competitive, Salvataggio e Nel Mirino, che offrono un punto di vista differente, e riescono a trarre il meglio dall'arsenale ravvicinato, al netto di alcune leggerezze ne diminuiscano la valenza tattica. Un'offerta online in ogni caso variegata e destinata a divertire per un medio lasso di tempo chi la abbraccerà senza pretese tattiche, con la semplice voglia di dedicarsi a uno stile di gioco nettamente più frenetico e rilassato, dove il puro divertimento abbia la meglio su qualunque altro aspetto.

• WIIU
• 7.5 / 10
• Italie

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Se avessimo dovuto valutare il gioco originale uscito per PSP ci saremmo potuti spingere un po' oltre nella votazione finale; qui invece anche se difficile, quasi doloroso, dobbiamo assegnare il voto a un porting venduto a prezzo pieno che denuncia, in alcuni casi senza pietà, la provenienza portatile e l’età “estetica” del videogioco. In ogni caso questa è un’opera il cui avvento è sembrato impossibile per anni, e poterla infine vivere per decine di ore è la realizzazione del sogno di molti. Quindi non ce la sentiamo di penalizzare troppo l’operazione di Square-Enix, perché ha restituito all’occidente la facoltà di godere le gioie e i dolori di un’epopea bellica e tragica. Lontano dalle atmosfere più intimistiche e spirituali della Fabula Nova Crystallis di cui è comunque costola, Type-0 è una cruenta e disperata storia di guerra supportata da un sistema di combattimento ipercinetico e d’azione calcolato ad arte. Non ci sarà nessuno tra i quattordici personaggi, ognuno caratterizzato da un’arma peculiare, di cui non amerete la squisita e devastante arte marziale. Type-0 è un classico rivoluzionario, poiché ripristina antiche invenzioni della serie inventata da Sakaguchi per attualizzarle nell’occhio del ciclone della sua anima travolgente e accelerata. E’ un Final Fantasy, oltre il suo abito d’azione, più puro di tante altre fantasie finali dopo il nono episodio. E’ la magica porta verso un altro mondo, per chi vuole ancora cavalcare un chocobo sulla vasta mappa di una terra fantastica e trascorrere ore a salire di livello, motivato da una storia dolorosa e violenta, solo di rado alleggerita da brevi, rari siparietti comici che non annacquano mai l’epica, ma rendono sostenibile la straziante “realtà” della Classe 0.

• PC
• 8 / 10
• Italie

Assassin’s Creed: Rogue è, a livello narrativo, il miglior capitolo della serie uscito nel 2014 e, forse, il migliore degli ultimi due anni. Port migliorato di un gioco last-gen, Rogue è un titolo tecnicamente ineccepibile, che gira senza problemi, al massimo delle impostazioni, anche su PC di fascia Media/Medio-Alta. Rogue è una raccolta delle migliori caratteristiche introdotte nella serie, come le vaste regioni marittime da esplorare, i combattimenti navali, il controllo del territorio e la grande quantità di armi e gadget utilizzabili, poste al servizio di una trama a suo modo rivoluzionaria. Questo potrebbe forse minarne l'originalità e si potrebbe fortemente accusare l'assenza di spinte innovative, ma il mix rimane comunque notevole. L’idea di impostare la campagna storica dal punto di vista di un Templare permette, per la prima volta, di vedere le cose da un punto di vista diverso, una mossa certamente azzeccata di Ubisoft nel mostrare che il franchise Assassin’s Creed ha ancora qualcosa da dire nel panorama videoludico.

• PC
• 8.5 / 10
• Italie

Ripartendo dalla base ludica del suo predecessore, Hotline Miami 2: Wrong Number lo supera in tutto, tranne che sul fronte dell'originalità. Catalogare il titolo Dennaton Games come un semplice aggiornamento contenutistico, però, sarebbe profondamente ingiusto. Il nucleo portante è sempre quello: Wrong Number è un action bidimensionale schizzato e frenetico, capace però di valorizzare il calcolo strategico e l'improvvisazione. Travolgente e ritmato, persino assuefacente, il gameplay di base viene collocato qui in una struttura meno omogenea, ed anzi attentissima ad introdurre variabili sempre nuove e cambiare il gusto delle scene. Sostenuta da una più marcata diversità stilistica (fra stage ambientati una giungla haitiana e incursioni stroboscopiche in un night club), la parabola di Hotline Miami 2 raggiunge il suo apice soprattutto in fatto di accompagnamento sonoro e narrazione. I tre vinili in cui è incisa la colonna sonora sono zeppi di tracce memorabili, avvolgenti, mentre il racconto corale che alterna scene di desolante quotidianità al brivido fottuto e maledetto del sangue e della morte non può lasciare indifferenti. E' forse la narrazione malata l'aspetto più riuscito del titolo, al contempo giustificazione e denuncia della violenza, sguardo spietato e lucido sull'indole animalesca degli uomini, ed uno dei migliori esempi di epica della dannazione.

• XONE
• 8 / 10
• Italie

Meraviglioso e toccante, Ori and The Blind Forest erompe nel panorama del platform moderno con le sue scenografie da sogno, un sostrato allegorico che sostiene al meglio l'evanescente narrazione, ed un level design tenutissimo dall'inizio alla fine. Il gioco dei Moon Studio non riesce a riscrivere il canovaccio del genere: prova ad inventarsi un sistema di checkpoint che abbia un dinamismo moderno ma valorizzi al contempo una difficoltà d'altri tempi, ma l'operazione è riuscita solo parzialmente. A tratti infatti l'avanzamento risulta un po' troppo incline alle meccaniche trial & error, e sarà normale sentirsi un po' infastiditi. D'altro canto, per via di un livello di sfida sostenuto ma soprattutto per i meriti di certe meccaniche che puntano tutto sul tempismo dei salti, sul ritmo, sullo spirito d'osservazione, Ori riempie di gioia gli utenti d'altri tempi come i giocatori moderni. Tenendoci tutti sospesi nella meraviglia eterea dei suoi panorami.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Il team di sviluppo ha lavorato sulla Definitive Edition di Devil May Cry proprio come si lavora alle riedizioni di un picchiaduro, sottolineando una volta di più quanto profondo fosse il gameplay del prodotto originale. Indovinati modificatori di difficoltà, una velocità aumentata del 20%, e una fluidità inchiodata ai 60fps galvanizzano l'impianto di gioco del titolo targato Capcom e Ninja Theory, e bastano a giustificare il supponente suffisso del remake. Accettando di buon grado la presenza di una invadente componente platform, persino la storia si lascia rigiocare piacevolmente, con il Turbo attivato. Attenti però: se cercate un'avventura ben costruita, ed un action non banale ma neppure troppo punitivo (alla maniera di un God of War, per intenderci), DmC potrebbe farvi storcere il naso, proprio per via di un avanzamento troppo spesso zoppicante e noioso. Potreste consolarvi con le buone qualità artistiche del titolo, smussate un po' dal peso degli anni ma ancora molto pronunciate. Paradossalmente, più che ai neofiti, la Definitive Edition si rivolge però agli accaniti fan del genere. Saranno loro che, esplorando le possibilità legate ai livelli di difficoltà astrusi, ai modificatori ed alle revisioni operate sul bilanciamento, trarranno il meglio dall'impegno, sicuramente lodevole ed esemplare, del team di sviluppo. Ce ne fossero, di riedizioni così...

• PS4
• 8 / 10
• Italie

White Night mette in seria difficoltà. Da una parte tocca rilevare che l’opera prima dei francesi di OSome Studio presenta alcuni innegabili problemi di giocabilità e design. Il sistema di controllo, coi suoi movimenti camera relative, entra spesso in conflitto con le inquadrature distorte à la Alone in the Dark. Conflitto, in questo caso, significa game over involontario. Alcune scelte di design non sono poi esattamente trasparenti, o coerenti, e la sospensione dell’incredulità ne risente. White Night traballa qua e là più del dovuto. Però poi ti rendi conto che vuoi arrivare fino in fondo, che non te ne frega niente se il sistema di controllo non funziona sempre a dovere, ci farai l’abitudine. Viene prima quella villa, proiezione architettonica di un’America segnata dalla Grande depressione. I ragazzi di OSome Studio dimostrano una spiccata sensibilità, sia nel tratteggiare con pochi elementi un contesto storico così complesso, sia nel narrare una storia sfaccettata e matura. White Night ha un pregio non indifferente: integra con intelligenza estetica e gameplay. Il suo non è un bianco e nero fine a se stesso, è un bianco e nero che si fa esso stesso racconto, gioco, paura e scoperta di sé, delle proprie zone d’ombra.