Everyeye.it

• XONE
• 7.8 / 10
• Italie

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Per quanto minimale sia nel concept e nel look, Race the Sun è un prodotto discreto e interessante. Riprende l'idea alla base degli Endless Runner moderni ma la cala in contesto non del tutto aleatorio, dando all'utente soddisfazioni ben meno effimere di quelle che si provano giocando a Temple Run e soci. Riscoprire ogni giorno un mondo generato proceduralmente, studiarlo, impararne i pattern e poi lanciarsi alla conquista della vetta delle classifiche è un'occupazione stimolante e piacevole. Il colpo d'occhio asciutto e scheletrico, che mette in mostra vertici e spigoli dei poligoni, riesce a creare la giusta atmosfera: la stessa che si respirava in tanti classici arcade nati all'epoca di Tempest. Per apprezzare il prodotto di FlippFly sulla lunga distanza, per tornare ad esplorarne le profondità geometriche con costanza, bisognerà fare appello probabilmente alla nostalgia per quei tempi andati, ma nel frattempo anche le nuove generazioni potrebbero farsi acchiappare dalla serie di sfide e lavorare almeno per sbloccare le modalità aggiuntive. Purtroppo l'edizione Ps4 arriva troncata nei contenuti, e nonostante il prezzo sia molto modesto resta inferiore a quella PC, ancora oggi sostenuta dal lavoro della community e da meccaniche di condivisione dell'esperienza di gioco indubbiamente più interessanti.

• PS4
• 6 / 10
• Italie

Samurai Warriors 4 compie delle interessanti revisioni sul fronte del gameplay, da una parte aumentando il ritmo di gioco, dall'altra “costringendo” l'utente a porre più attenzione alle sequenze di attacco in occasione degli incontri con i nemici più pericolosi. Purtroppo queste migliorie, unite ad un comparto tecnico più consapevole delle capacità degli hardware next-gen, non bastano: la struttura delle missioni, il sistema di potenziamento, la qualità dei game mode perdono il confronto con tanti altri esponenti della saga Warriors. Persino la recente riedizione di Warriors Orochi 3 è caratterizzata da un'offerta molto migliore, senza contare il più che discreto Hyrule Warriors. Capiamo l'entusiasmo dei fan che si avvicineranno per la prima volta ad un combat system più reattivo, per quanto ancora legato al button mashing, ma sulla lunga distanza sarà una cornice per nulla in grado di tenere alta l'attenzione dell'utente a far sparire tutte le animosità degli appassionati. Basta giocare per qualche ora al titolo, insomma, per rendersi conto di quanto sia necessaria anche una riscrittura della struttura delle missioni, che deve farsi sicuramente più dinamica e magari aprire a qualche spunto tattico. Se Tecmo-Koei recupererà le innovazioni ludiche di questo capitolo e le saprà collocare in una struttura meno asettica ed essenziale, potremmo avere un altro dei capitoli più riusciti della saga. Ad oggi, invece, superata la curiosità per i primi cenni di maturazione del gameplay, si finisce per sbattere la testa su una progressione troppo monotona e poco libera.

• PS4
• 8.5 / 10
• Italie

Alla luce di questa lunga analisi è chiaro come NBA 2K15 si configuri ancora come una delle più interessanti simulazioni sportive sul mercato. E’ un titolo dal gameplay sempre più solido, convincente ed appagante per quanto molto meno accessibile delle precedenti incarnazioni. Un videogame che unisce all’aspetto simulativo sul campo quello fuori dal campo, immergendo in un’atmosfera coinvolgente a trecentosessanta gradi. Ed è una produzione che offre una pletora di modalità all’interno delle quali sbizzarrirsi per un anno intero senza quasi mai stancarsi. Ma proprio alla luce di tanta cura e dedizione in buona parte della produzione, la superficialità di alcune scelte e una gestione assolutamente inadeguata dell’infrastruttura online pesano come un macigno sull’impatto finale. Con un’IA che rappresenta il fiore all’occhiello nelle simulazioni sportive è semplicemente assurdo constatarne l’assenza quasi totale in una delle modalità più interessanti e rappresentative (MyPlayer), così come è assurdo, in questa Next Gen basata totalmente sulla connettività, non riuscire a giocare una partita decente in multiplayer, in una simulazione sportiva dove l'online rappresenta parte importantissima dell’offerta. NBA 2K15 resta quindi un titolo per certi versi eccezionale, ma anche un prodotto incapace di imparare dai suoi errori. Nonostante queste controversie, i passi avanti nella direzione di una simulazione impeccabile e definitiva si vedono: il titolo lascerà ammaliati i fan della pallacanestro. Almeno fino ad NBA 2K16.

• XONE
• 7.5 / 10
• Italie

Tra i migliori game-creator attualmente disponibili sul mercato, Project Spark mette nelle mani di aspiranti game designer una quantità spropositata di varianti ed opzioni tramite le quali spaziare efficacemente all'interno di qualsiasi genere. Una disponibilità di risorse non immediatamente capace di soddisfare tutte le esigenze ed una spiccata importanza delle componenti sbloccabili tramite l'utilizzo di soldi reali fanno però emergere una serie di imperfezioni amplificate dalla struttura stessa del titolo Team Dakota: solamente chi avrà voglia di immergersi per intere giornate all'interno di menù e fasi di testing riuscirà infatti a creare qualcosa di veramente soddisfacente e che vada oltre a semplici spezzoni di gameplay. Superando indenni gli innegabili momenti di frustrazione e qualche idiosincrasia nelle sue dinamiche, comunque, Project Spark offre tutta la soddisfazione che il vedere la propria creatura giocata ed ammirata da amici e 'colleghi' sparsi per il mondo può regalare. A conti fatti, rimane quindi solamente da chiedersi quante di queste soddisfazioni riuscirete a togliervi prima che la voglia di tornare dalla parte 'gamer' della barricata inizi a farsi sentire con prepotenza.

• PC
• 6.7 / 10
• Italie

Dicono che squadra che vince non si cambia. Sfortunatamente, il primo Costume Quest godeva sì di alcuni fattori vincenti, ma di altrettanti punti deboli da rivalutare. In questo senso, i ragazzi di Double Fine hanno peccato di eccessiva pigrizia, per cui Costume Quest 2 si dimostra come null’altro che un gradevole more of the same, sempre bello d’ammirare, spiritoso nelle situazioni - e, a dirla tutta, narrativamente più interessante - ma carente a livello di meccaniche e varietà dell’offerta. Riteniamo sia ideale per i videogiocatori più giovani, per i neofiti del GdR a turni o per chi, già aficionado del brand, sia curioso di scoprire il proseguo delle gesta di Wren e Reynold. In caso contrario, preparatevi al trick.

• PC
• 7.8 / 10
• Italie

F1 2014 si conferma anche quest'anno come una notevole interpretazione ludica della disciplina di riferimento. A mancare, semmai, è la carica innovativa portata l'anno scorso dall'introduzione delle categorie classiche, le quali rappresentavano un eccezionale e indomabile diversivo rispetto alle vetture moderne, che, purtroppo, il ritorno ai più classici "scenari" non riesce a compensare. I Gran Premi e la ricchissima modalità Carriera si rivelano come sempre impegnativi, e gli sviluppatori sono riusciti nuovamente a proporre un ottimo compromesso tra simulazione e accessibilità. A fianco di questa solida offerta, dispiace riscontrare anche quest'anno alcuni difetti atavici della serie, su tutti l'assegnazione delle penalità, di cui soffre solo il giocatore e non sempre in maniera limpida, o l'intelligenza artificiale avversaria, meno disperatamente aggressiva dell'anno scorso ma ancora tendente alle esagerazioni. Confermata anche la bontà del comparto tecnico, sebbene il mancato passaggio alla nuova generazione si faccia sentire ormai in maniera evidente. Considerato anche il fatto che la maggior parte dei cambiamenti al regolamento appariranno impercettibili se non ai veri appassionati, nel complesso F1 2014 si rivela un capitolo non irrinunciabile per coloro che abbiano speso molto tempo con l'edizione 2013, ma un ottimo punto di partenza per chiunque voglia calarsi nell'atmosfera unica e nelle impegnative sfide offerte dal circus.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

The Evil Within è la realizzazione più impetuosa della visione creativa di Mikami. Finalmente autonomo, eppure così attento a recuperare frammenti dalle altre visioni allucinate del game designer, il titolo racconta una storia che mescola momenti stranianti e scontri oppressivi, strani simbolismi ermetici a brutali esagerazioni violente. Raccontato in maniera penetrante ed efficace, l'incubo cruento del detective Castellanos finisce per entrare nella testa, così come le immagini e le bestie che in esso si muovono. Dall'horror di matrice nipponica a quello più esplicito di stampo americano, Mikami cannibalizza il genere, infilando poi nell'avventura tributi e citazioni al survival videoludico dei tardi anni '90. E proprio da quell'epoca emerge pure il gameplay: l'inquadratura asfissiante, i movimenti pesanti, l'ansia per ogni colpo sparato. Sono ritmi che, inaspettatamente, funzionano ancora alla grande, finalmente diversi da quelli dei tanti action in terza persona che sembravano aver ucciso il genere. Di tanto in tanto, quando gli assedi si fanno prolungati, si avverte che qualcosa scricchiola, perché la formula si sposa meglio con l'esplorazione tesa e inquieta che non con le sparatorie prolungate. Mettendo in conto pure una struttura molto rigida, con una divisione in capitoli indipendenti, The Evil Within resta comunque una grande prova di game design. Più che spaventare, il titolo trasmette un'angoscia esistenziale, il peso insopportabile della follia, il dolore convulso della malattia. Lo fa coi suoi panorami surreali e con gli spazi claustrofobici, con oggetti-simbolo e trappole soprattutto mentali, finendo per raccontare una parabola di tormento e miseria. The Evil Within è come un frammento vitreo infilato nel cervello, che diffonde un dolore subdolo e continuo: una fitta atroce che non sentivamo da troppo tempo.

• PS3
• 6.8 / 10
• Italie

Si chiude in maniera un po' amara, il ciclo vitale di Borderlands sulle piattaforme Old-Gen, con un capitolo di transizione che non riesce a tenersi in piedi per conto suo. L'impegno produttivo e l'investimento creativo molto limitati segano le gambe a questo Pre-Sequel, che si presenta con una sceneggiatura senza verve e ambientazioni troppo pallide. Alla base c'è sempre il gameplay tipico della serie, ma anche su questo campo non tutte le cose vanno per il verso giusto. La pessima ottimizzazione fa tentennare il framerate, l'azione di gioco tende a diventare confusa troppo spesso, i ritmi sono funestati da qualche novità che male si integra nella formula ideata da Gearbox. Al Borderlands “apocrifo” resta una discreta quantità di cose da fare, un set di classi che, al netto di qualche stortura, gli appassionati della saga scopriranno volentieri, e insomma una struttura ruolistica che sa ancora acchiappare. Bisogna però mettere in conto anche le magagne tecniche, per un titolo che sembra davvero poco rifinito, sia colpa delle ambientazioni più estese che risultano troppo “esose”, oppure di un'ottimizzazione carente e frettolosa. Insomma, che The Pre-Sequel non sarebbe stato all'altezza dei suoi predecessori ce l'aspettavamo, ma un po' di delusione è inevitabile: quello sviluppato da 2K Australia è un gioco senz'anima e con poche rifiniture, poco scoppiettante e pensato solo per gli irriducibili fan del franchise.

• PS4
• 7.2 / 10
• Italie

Non è facile, per la Definitive Edition di Sleeping Dogs, trovare oggi uno spazio nel mercato. La riedizione del titolo United Front Games arriva su console di nuova generazione trascinandosi dietro il suo concept da free-roaming vecchio stile, con le missioni tutte uguali ed una certa inconsistenza che si palesa dopo qualche ora di gioco. Il sistema di combattimento, all'epoca dell'uscita elemento di grande originalità, è stato superato da congeneri più moderni, mentre la sequenza di quest principali e secondarie si porta avanti un po' stancamente, senza che gli interventi del team, sul fronte narrativo o strutturale, riescano a renderla davvero interessante. Per il resto, anche i miglioramenti tecnici non sono eccezionali: bastano ad aggiornare il look del prodotto, ma non a renderlo veramente competitivo, per via di modelli poligonali poco elaborati, di qualche bug invadente e di un framerate non certo stratosferico. Quello che resta del titolo, due anni dopo la pubblicazione, è insomma la ricostruzione meticolosa e affascinante di Hong Kong, ambientazione poco abusata e conturbante. Fare un giro per le strade della metropoli orientale ha ancora oggi il suo fascino, e da questo punto di vista non possiamo che ripetere il plauso che facemmo al team di sviluppo nel 2012. Anche a livello quantitativo Sleeping Dogs si difende bene: se siete fra quei giocatori che apprezzano il “giocazzeggio” tipico dei sandbox, avrete un bel da fare, considerando pure la presenza di due corposi DLC inclusi nel pacchetto. Sleeping Dogs, insomma, è invecchiato molto in fretta, ma ha ancora qualche sorpresa per i fan del genere che non abbiano mai avuto modo di giocarlo. Se invece l'avete già provato, potete dedicarvi ad altro.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Skylanders Trap Team è in buona sostanza un punto di ripartenza per la serie Activision. Nuovo portale, nuovi personaggi necessari per sbloccare le aree segrete, una progressione un po' meno trottante di quella dell'ultimo capitolo. Ovviamente la struttura è quella di sempre, familiare e consueta, qui resa più vivace dalla possibilità di controllare parallelamente due personaggi (uno Skylander posizionato sul portale ed un nemico catturato e spedito nella trappola opportuna). A livello di contenuti il gioco è bello pieno, con tante sfide e minigiochi che rappresentano una vera sorpresa (pur restando a margine dell'avventura principale). E tuttavia bisogna ammettere che, per quanto riguarda la complessità del level design e l'importanza dell'esplorazione, qualcosa si è perso. Il “problema” principale del titolo, tuttavia, è un altro: ovvero l'esborso richiesto per poter giocare senza sentire troppo il peso delle limitazioni. Oltre allo starter pack, è suggerito l'acquisto di almeno altri due Trapmaster e di un paio di trappole in più: diversamente, il rischio è quello di finire per perdersi buona parte del divertimento, impossibilitati a catturare le creature che più ci piacciono ed a visitare le aree secondarie. Activision si è dimostrata un po' furbetta, sicura della presa che il gioco ha sui fan di vecchia data e sui videogiocatori in tenera età. Non vogliamo fargliene una colpa troppo grossa, perché la qualità del titolo resta evidente, la cura per i dettagli esemplare, e la caratterizzazione dei nuovi Skylanders sempre riuscitissima. Eppure, non vorremmo che sulla lunga distanza l'enorme libertà di Disney Infinity si riveli, per le famiglie, economicamente più sostenibile.

• XONE
• 7.8 / 10
• Italie

• XONE
• 8 / 10
• Italie

Se dopo la faraonica acquisizione da parte di Microsoft (ed il conseguente abbandono della società da parte del suo fondatore Markus Persson), il futuro di Mojang appare ancora avvolto nel mistero, il presente della sua creazione da 2.5 miliardi si tinge ormai completamente di next-gen: è su PS4, ed ora anche Xbox One, che è infatti possibile assaporare l'ormai collaudatissima struttura di gioco di Minecraft nella sua versione migliore per console. Insieme a tutta una serie di offerte atte ad incentivare il passaggio generazionale e l'arrivo di un'utenza completamente nuova, questa edizione Xbox One del titolo Mojang porta con sé un motore grafico (ovviamente) ottimizzato al meglio delle sue capacità ma anche tutta una serie di elementi ormai congeniti della sua struttura di gioco: chi non ne ha apprezzato i meriti all'interno delle innumerevoli versioni susseguitesi durante gli ultimi anni, quindi, difficilmente potrà essere rapito da questa declinazione next-gen della tipica formula 'sandbox' che lo contraddistingue, mentre gli appassionati potranno trovare al suo interno un più vasto e attraente parco giochi con il quale sbizzarrirsi. Per soddisfare al meglio entrambe le categorie (e avendo quasi esaurito i dispositivi sui quali convertire il proprio campione d'incassi), comunque, è forse arrivato il momento in cui Mojang mostri un nuovo corso, evolvendo una struttura di gioco forse poco adeguata ad una vera e propria rivoluzione ludica, ma che, in mancanza di sensibili innovazioni, rischia di diventare il proprio peggior nemico.

• PS4
• 7.5 / 10
• Italie

DriveClub è un ottimo inizio. È una nuova serie di giochi di guida, una delle esclusive più importanti per PlayStation 4 e l’ultimo titolo di una software house, gli Evolution Studios, maestra in questo genere. Non c’è dubbio che questo è un titolo che è destinato a migliorare con il tempo, con l’arrivo di nuovi DLC, nella speranza che questi aggiornamenti non si riducano soltanto a una manciata di vetture e tracciati extra da affrontare. Ma, in attesa che questo buon inizio si trasformi in qualcosa di più grande, la realtà di oggi è che DriveClub è un titolo che non convince fino in fondo. Se da una parte c’è una realizzazione tecnica decisamente sopra la media, l’offerta sul piatto è un po’ troppo limitata, soprattutto se consideriamo le velleità da social network dei giochi di guida. Le sfide tendono a ripetersi troppo rapidamente, e non bastano qualche livrea in più per le vostre auto a spingervi ad andare avanti. Sarebbe stupendo avere un Destiny dei racing game, un titolo in cui l’online sia totalmente integrato nel gioco, in cui le battaglie tra clan producano gesta memorabili, da tramandare sul PlayStation Network e sui nostri profili Facebook. Il fatto che manchino feature tutto sommato ormai standard per il genere, come i replay o un photo mode, è il segno che questo è un titolo ancora incompiuto. La realtà è che DriveClub è, per ora, un gioco di guida normale e non quella rivoluzione che Evolution Studios professava all’inizio. La speranza è che, ora che il grosso è fatto, il team possa concentrarsi nell’aggiungere idee, nuove funzioni e contenuti. Cara Evolution Studios, è ora di schiacciare quell’acceleratore.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

Sherlock Holmes: Crimes & Punishments è un’avventura investigativa adatta sia a un pubblico fatto di veterani del genere, sia a quei neofiti che -affascinati dall’acume analitico dello Sherlock Holmes letterario, cinematografico o televisivo- vogliono vivere un’esperienza simile, risolvendo in prima persona sei casi che richiamano vagamente le storie originali scritte da Sir Arthur Conan Doyle, impiegando i talenti tipici del detective migliore del mondo. La possibilità di raggiungere conclusioni sbagliate e mandare in carcere degli innocenti costituisce un forte richiamo alla varietà di gioco che, insieme alla meccanica delle scelte morali, aggiunge longevità ad un prodotto che, altrimenti, soffrirebbe di una forte linearità, determinata dalla rigida struttura episodica che, a torto, potrebbe essere accomunata a quella dei titoli sviluppati da Telltale Games. Evidente pecca della produzione Frogwares è l’implementazione non eccezionale dell’Unreal Engine 3 che, a fronte di un colpo d’occhio suggestivo e di personaggi ricchi di dettagli, presenta difetti veniali come muri invisibili e animazioni talvolta legnose.

• PC
• 9 / 10
• Italie

Se già in ambienti altamente scriptati generare paura nel giocatore non è un compito alla portata di tutti, farlo sfruttando un solo nemico guidato da una sua intelligenza artificiale lungo un arco narrativo in grado di durare facilmente una ventina d'ore abbondante non è affatto semplice. Non contenti di aver compiuto questo gioco di prestigio, i ragazzi di The Creative Assembly hanno speso una mole eccezionale di lavoro nel design grafico e dei livelli, nella regia e nella pura progettazione di un'opera in grado di stupire anche per durata complessiva. Qualche difetto, come abbiamo già sottolineato, non manca, in particolare la scarsa intelligenza artificiale di umani e sintetici, un paio di momenti forse eccessivamente frustranti (ma, data la dinamicità del contesto, non è detto che viviate la nostra stessa esperienza) e una sequenza narrativa centrale sin troppo diluita. Non si tratta, fortunatamente, di mancanze compromettenti per la validità dell'opera nel suo insieme, che ne esce in ogni caso come la migliore e la più impegnativa esperienza horror comparsa sui nostri schermi dai tempi del primo Dead Space. Arrivati ai titoli di coda, avrete la netta impressione di aver compiuto una grande impresa, di aver combattuto contro un'intelligenza superiore solo con le vostre forze. È anche questa genuina sensazione che ci dà la certezza che Alien Isolation sia un'esperienza fuori dal comune, di quelle che si presentano sugli scaffali solo una volta ogni qualche anno. Le sorprese in questa stagione autunnale sono più di quelle che avremmo immaginato, e il lavoro di The Creative Assembly potrebbe già sin d'ora confermarsi come la più intensa, e irrinunciabile.

• XONE
• 7.9 / 10
• Italie

• PC
• 8 / 10
• Italie

Poter giocare Outland su PC è stata indubbiamente una bella sorpresa, perché ha permesso di far conoscere ad una grossa fetta di pubblico giocante un’altra perla del genere platform e, soprattutto, lo sviluppatore indipendente Housemarque, altrimenti legato a titoli esclusivi per console Sony come Dead Nation e Resogun. Il connubio fra stile grafico essenziale e frenesia del gameplay risulta in un’esperienza di gioco tanto coinvolgente quanto frustrante, nei momenti in cui si incappa in fitte sequenze di proiettili che vanno schivati passando da una polarità all’altra, il tutto mentre si salta su piattaforme, che si materializzano solo con determinati allineamenti, posizionate sopra fossati pieni di spuntoni affilati. Insomma, Outland è un platform di una certa sostanza, che va affrontato principalmente da chi ha già una certa esperienza con il genere: in questo caso, vi regalerà discrete soddisfazioni.