Everyeye.it

• PS4
• 8.2 / 10
• Italie

A partire dalle basi creative gettate con quel piccolo gioiello VR che era London Heist, il team britannico di PlayStation è riuscito a mettere insieme un’avventura dai tratti cinematografici che fa della frenesia balistica il suo principale punto di forza. Il sistema di shooting di Blood & Truth rappresenta infatti il punto più alto mai raggiunto dal genere su PSVR, e regala al pubblico sequenze galvanizzanti che trasudano stile e adrenalina da tutti i pori. Oltre i limiti del reticolo di puntamento, l’impasto ludico del gioco inoltre offre al pubblico una buona dose di varietà, tra sequenze stealth ed efficaci variazioni sul tema dell’assalto armato. L’unico vero neo sul fronte del gameplay è rappresentato da un sistema di spostamento eccessivamente compassato e innaturale, che spezza un po’ l’immersività dell’esperienza. Anche il comparto narrativo mostra qualche piccolo ma significativo cedimento, sebbene la qualità generale della scrittura si dimostri in grado di sostenere più che degnamente l’impianto ludico. Complessivamente, però, Blood & Truth si conferma come uno dei titoli più interessanti del catalogo PSVR, nonché un’esperienza imperdibile per gli amanti degli action movie di razza.

• PS4
• 7.7 / 10
• Italie

Il nuovo titolo della saga Atelier riuscirà a soddisfare i fan più appassionati del brand, e anche a includere una schiera di neofiti desiderosi di approcciare un titolo molto classico ma dignitoso. La serie avrebbe però bisogno di svecchiare un po' la sua formula di base, proponendo elementi più innovativi rispetto a tutti i crismi ormai abusati della produzione. Chi ama i prodotti "anime style" troverà un character design piacevolmente modellato, ma anche una concept art davvero scarna e poco ispirata a livello ambientale. Per il resto, anche The Scion of Arland, come i suoi predecessori, possiede un fascino dolce e spensierato, caratterizzato da una genuinità irrintracciabile altrove.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

• PS4
• 6 / 10
• Italie

La Castlevania Anniversary Collection ha un grande valore storico, e sarebbe un peccato mortale non tenerne conto. Purtroppo Konami persegue la filosofia del "massimo risultato con il minimo sforzo", allestendo una raccolta sì ricca ma anche poco rifinita. La promessa di vedere in futuro aggiungersi alla lista anche le versioni giapponesi non riesce purtroppo a controbilanciare adeguatamente le incertezze tecniche dell'emulazione. Al netto di tutti i difetti, metà del catalogo è composto da opere meritevoli di essere riscoperte, per tornare con la mente e con il cuore ad una grande epoca del gaming targato Konami.

• PC
• SWITCH
• PS4
• XONE
• 7.8 / 10
• Italie

Team Sonic Racing è un arcade simpatico e sfrenato, il cui unico obiettivo è regalare una buona dose di divertimento a un pubblico molto giovane e ad un gruppo di amici per sessioni di gioco totalmente spensierate. Se la limitata profondità ludica non è certo un problema, la povertà di contenuti risulta meno accettabile, rappresentando il difetto più evidente di un titolo confezionato piuttosto bene. Vivace e colorato sul piano grafico, incalzante e ben doppiato su quello sonoro, il titolo di Sumo Digital è un inno alla serie SEGA: sfrecciare in pista con i personaggi di Sonic The Hedgehog è un piacere che soddisferà tutti i fan più sfegatati del franchise.

• PC
• 8.6 / 10
• Italie

Con l’arrivo dell’aggiornamento per l’anniversario, Sea of Thieves sembra aver raggiunto una tappa fondamentale per l’espressione del suo pieno potenziale. Ognuna delle aggiunte incluse nel pacchetto del 30 aprile arricchisce l’impasto ludico di Rare con nuove sfumature di sapore, a partire da una modalità Avventura che trascina i pirati nell’abbraccio di un’epopea citazionista e carica di lore, rinvigorita dall’inserimento di dinamiche sempre nuove e interessanti. Questo al netto di una quota di difetti che potrebbe a tratti inficiare la godibilità generale di una campagna intrigante e sfaccettata, in grado di donare al pubblico momenti di incredibile epicità. Un ricco premio cui contribuisce anche una modalità Arena carica di emozioni e imprevedibilità, che spinge la componente “skill-based” del gameplay all’ennesima potenza, dando il la a battaglie tese dai forti risvolti strategici. Si sente un po’ la mancanza di istanze dedicate a ciurme ridotte, ma siamo sicuri che Rare stia già lavorando anche su questo fronte. In definitiva, quindi, l’ultimo update determina una revisione consistente del valore complessivo dell’esclusiva di Microsoft, e pertanto vi invitiamo a considerare il voto di questa recensione come rappresentativo dell’attuale stato del gioco.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

• PS4
• 8.4 / 10
• Italie

Asobo Studio è un team che per sedici anni ha prodotto soltanto tie-in per Microsoft e Disney, e che oggi esordisce con la sua prima vera creazione autonoma: un action-adventure in terza persona crudo e spietato, a tratti perfino horror, che fa della narrazione e delle atmosfere uniche il suo punto di forza. Ad una prima occhiata la campagna di A Plague Tale: Innocence si presenta lineare, con una durata che va dalle dodici alle quindici ore, mentre a regolare il gameplay troviamo numerose sessioni stealth e inserti di tipo puzzle-solving. La difficoltà si mostra subito abbastanza permissiva, così come l'intelligenza artificiale dei nemici, mentre gli enigmi ambientali non brillano certo per originalità o complessità. Sembrerebbero elementi piuttosto compromettenti, se non fosse che il team di sviluppo è riuscito a bilanciare la sua offerta, confezionando il tutto con una qualità che supera perfino la natura limitata della produzione. La narrazione, per prima, si dimostra in grado di sorreggere l'intera opera, grazie anche ad una coppia di protagonisti semplici ma completi e ad un villain di tutto rispetto. La vera differenza, quella che permette ad A Plague Tale di emergere, risiede nella varietà delle situazioni, delle ambientazioni e anche nella lunga lista di nuove meccaniche, inserite costantemente nell'arco dell'avventura. Così facendo, dunque, il team scardina la ripetitività e il pericolo della noia, e al contrario risucchia il giocatore in un mondo cupo e misterioso, ricco di fascino e realizzato all'insegna di un comparto tecnico di indubbio pregio. Dal canto nostro, abbiamo apprezzato moltissimo il viaggio di Amicia e Hugo, e pertanto vogliamo premiare sia l'audacia sia la coerenza messe in campo da Asobo e Focus Home. A Plague Tale: Innocence è un titolo che consigliamo sinceramente a tutti coloro che sono in cerca di una bella storia, raccontata con i giusti tempi e senza scorciatoie.

• PS4
• 7.5 / 10
• Italie

A molti anni dall’esordio, la versione remastered di Sniper Elite V2 ci propone di nuovo una gita in terra tedesca, supportata dalla guida dell’alta definizione. Rebellion, sotto questo profilo, ha fatto un buon lavoro di ristrutturazione potenziando la Kill Cam, rivedendo la gestione particellare e l'illuminazione. Luci e ombre sono ora più coerenti, così come la restituzione dei riflessi delle superfici metalliche. Può sembrare un aggiornamento minimo ma, su un titolo così vecchio, non lo è affatto. L'aumento della definizione, ovviamente, ha messo in mostra tutte le rughe di un prodotto con ormai alcuni anni sulle spalle. Il move set dei personaggi rimane spigoloso, il sistema di controllo così come la gestione delle coperture e alcune scelte di game design appaiono troppo farraginose e datate rispetto a quanto siamo abituati a conoscere oggigiorno. Ciononostante, Sniper Elite V2 si (ri)conferma comunque un'esperienza godibile, senza contare che questa remastered giunge rimpolpata da tutti i DLC, da un multiplayer esteso (passato da dodici a sedici giocatori) comprensivo del cross play tra gli utenti Windows e Xbox One oltre che tra i giocatori che hanno acquistato il titolo sulle altre piattaforme come GOG.com e Steam. Insomma, anche a distanza di sette anni, Rebellion centra di nuovo il bersaglio.

• PC
• 4.5 / 10
• Italie

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Space Junkies è un arena shooter solido e divertente, con tutti gli ingredienti essenziali al posto giusto. È anche un gioco VR molto competente, in grado di offrire un ritmo adrenalinico e frenetico senza rinunciare al comfort dell’utente. Una produzione che poggia su buone basi, ma che al momento del lancio deve confrontarsi con un'offerta ludica limitata in termini di mappe e modalità. Benché il DualShock 4 faccia il suo dovere, su PlayStation VR si soffre l’assenza dei controller di movimento, mancanza che finisce per limitare le potenzialità del gunplay. Per fortuna il supporto ai PS Move verrà introdotto con i futuri aggiornamenti, e nuovi contenuti sono previsti in arrivo su base continuativa grazie al supporto post-lancio. Se questo basterà a superare i problemi attuali titolo, possibilmente in tempi brevi, potrà dircelo solo il lavoro svolto da Ubisoft Montepellier.

• SWITCH
• 8 / 10
• Italie

Come molti dei giochi che hanno caratterizzato il decennio scorso, dal punto di vista esclusivamente visivo Final Fantasy XII non è invecchiato benissimo. Eppure la versione Zodiac fa di tutto per confezionare un prodotto solido e soddisfacente: in larga parte ci riesce, poiché almeno le animazioni facciali dei protagonisti risultano dettagliate quanto basta, al netto di scenari e texture generali non proprio eccezionali. Ciononostante, la dodicesima fantasia finale rimane uno dei capitoli più affascinanti del brand: per narrazione, innanzitutto, grazie a un racconto dai toni politici a cavallo tra Guerre Stellari e Game of Thrones. Ma anche sul versante ludico, poiché il titolo introdusse alcune intuizioni di gameplay estremamente profonde e, a tratti, persino strategiche. L'acquisto è consigliato soprattutto in versione Nintendo Switch: in primis perché, con la sola remora di un'illuminazione non eccelsa nei dungeon più oscuri, la conversione è ottima in termini tecnici. Ma è soprattutto la prospettiva di vivere in portabilità un'ambientazione così affascinante, e un'epopea così profonda, a valere gran parte del prezzo del biglietto. A meno che non siate possessori di Xbox One X e amanti dei 60fps.

• PS4
• 6.7 / 10
• Italie

Per essere il primo survival di un team (quasi) indipendente, Fade to Silence sa difendersi meglio del previsto. Nonostante un inizio piuttosto lento e un sistema di combattimento "simil-Dark Souls" che delude anche sulla distanza, il viaggio post-apocalittico di Black Forest Games, al crocevia fra l’action-adventure e il gestionale, dimostra qualità che potrebbero far gola agli amanti della sfida dura e intransigente. D’altro canto il titolo - in versione console - cede a una mancanza di polishing che dopo tanti anni di sviluppo non ci si aspetterebbe, motivo per cui non riteniamo sbagliato attendere che lo sviluppatore vi ponga rimedio prima di procedere all’acquisto, ammesso che l’esperienza sia nelle vostre corde.

• SWITCH
• 7.8 / 10
• Italie

Mortal Kombat 11 sbarca su Nintendo Switch con una versione che impone ai giocatori una lunga serie di compromessi grafici dettati, come di consueto, dalle specifiche di un hardware ben meno potente rispetto a quello delle controparti da salotto. Niente di nuovo sotto il sole, sebbene il lavoro svolto dagli uomini di Shiver Entertainment sembri piuttosto lontano, in termini qualitativi, da quello portato a termine da team ben più esperti, primo tra tutti quello di Panic Button. Malgrado tutto il titolo riesce comunque a conservare intatte tutte quelle caratteristiche che fanno di Mortal Kombat 11 un picchiaduro profondo e appagante, offrendo al pubblico della console ibrida un’esperienza vicinissima a quella delle controparti multipiattaforma, con il plus - da non sottovalutare - della portabilità. Un aspetto sul quale però pesa l'impossibilità di accedere ad alcuni contenuti chiave in mancanza di una connessione di rete, compresa quella modalità Kripta che porta con sé le maggiori criticità sul versante tecnico. Anche l’assenza di un classico D-pad sui Joy-Con di Switch può rappresentare una complicazione di non poco conto per i giocatori più esigenti, che sentiranno ben presto la necessità di stringere tra le mani un Pro Controller, anche sacrificando qualcosa in termini di portabilità. Più in generale, però, non possiamo che approvare le logiche di compromesso adottate dal team di sviluppo, che ha dato priorità al gameplay per garantire alla platea un picchiaduro stabilmente ancorato a 60 fps, senza rinunce significative sul fronte della giocabilità. Un nodo chiave per cogliere appieno il valore di una conversione solida, con tutte le carte in tavole per guadagnarsi un posto nella libreria degli appassionati del genere.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Zanki Zero è un meltin’ pot di generi, di influenze, di idee e teorie, dove ogni elemento ha una sua ponderata importanza nel quadro del gameplay. Di centrale importanza è sicuramente il comparto narrativo del gioco che, frutto dell'esperienza maturata dal team nell'ambito delle light novel, risalta senza dubbio per coraggio e originalità, e finisce per offrire uno stimolo continuo al giocatore, desideroso di saperne di più sui misteri che coinvolgono l'isola e i suoi abitanti. A questa ispirata componente narrativa si contrappone un gameplay non meno eccentrico, ma difficile da digerire per gli stomaci meno abituati dungeon crawlers o RPG di vecchia data, Anche la componente gestionale da una parte arricchisce l’opera donandole un interessante profilo strategico, dall’altra crea un muro fatto di dinamiche old school piuttosto ostiche. Si tratta, in definitiva, di un prodotto caratterizzato da tante meccaniche interessanti, ma solo se prese singolarmente. Nella sua totalità, Zanki Zero risente di un comparto tecnico e di un game design fin troppo legati a stilemi del passato, che lo rendono un titolo consigliabile solo ad una piccola fetta di pubblico: quella popolata dagli amanti di questo specifico genere di esperienze.

• PS4
• 8.2 / 10
• Italie

Nel bene e nel male, l'opera di Bend Studio è un gioco che va oltre le aspettative. È prima di tutto il racconto di un mondo in ginocchio, di uomini che tentano di rialzarsi, di una vita che si ostina a lottare per non farsi schiacciare dalla morte. Days Gone, in questo senso, è un open world tutt'altro che derivativo, ed anzi mostra a chiare lettere una personalità vigorosa, unica e riconoscibile. Mette la storia al centro dell'infrastruttura ludica e piega il gameplay alle necessità della trama, imponendo al giocatore un ritmo imperfetto, eppure accattivante e trascinante quanto basta per rendere il percorso gradevole fino alla fine. Accanto ad una dimensione narrativa altalenante, fatta di personaggi straordinari e di sequenze pregne di umanità, ma anche di risvolti un po' forzati, si fa largo lo spirito survival del prodotto, in bilico tra solidità ed approssimazione. Days Gone vive quindi di ambivalenze: è un viaggio con qualche ostacolo di troppo nel sentiero, ma così intenso da farci apprezzare ogni singolo chilometro passato in sella alla nostra moto. Ed è per questo che difficilmente riusciremo a scordare tutti i giorni trascorsi nell'Incubo.

• PC
• 6.5 / 10
• Italie

Senza troppe infamie e senza molte lodi, Dark Devotion si lascia giocare con discreto piacere, grazie a un'appagante qualità visiva e un buon sistema di combattimento. Purtroppo, non osa più di tanto: non s’imbarca nel tentativo di strutturare un racconto più suggestivo e non innova nella gestione della progressione, tentando semplicemente di omaggiare il micro cosmo dei soulslike senza riuscire a recuperarne al meglio i temi portanti, come level design e narrazione. Un'esperienza godibile, in sostanza, soprattutto per tutti i “devoti” del genere di riferimento.

• PS4
• 8.8 / 10
• Italie

Mortal Kombat ritorna dopo quattro anni di assenza, inondando i nostri schermi di una quantità incalcolabile di sangue e ultra-violenza. L'undicesimo capitolo della saga firmata da Netherrealm e pubblicata da Warner Bros. Games è un concentrato di nuove meccaniche e di elementi classici, uniti magistralmente sotto il segno di una produzione al di sopra della media. La nuova Story mode era già quanto di meglio si potesse trovare in un picchiaduro, e con questa incarnazione supera perfino i limiti di genere, grazie soprattutto ad una tecnica cinematografica da Oscar e ad un comparto tecnico curatissimo in ogni dettaglio. Netcode e gameplay, del resto, paiono solidissimi, ed ogni singolo intervento ha contribuito a migliorare la formula rendendola più snella, senza perdere un solo centimetro in termini di profondità. Sembrerebbero esserci i presupposti per gridare al capolavoro, e invece purtroppo no, perché alcune scelte sembrano intaccare notevolmente parte dell'esperienza, in particolare quella collegata al alla personalizzazione (e progressione) dei personaggi e all'endgame nel PvE. Paradossalmente, si viene a contatto con una longevità troppo artificiale, basata sul grinding e su un sistema di sforzo/ricompensa tutt'altro che proporzionato. Si tratta a nostro avviso di una scelta impopolare e anche di un peccato, perché di certo Mortal Kombat 11 avrebbe meritato qualcosa in più, ma è anche vero che il cuore della produzione, quello che concerne il gameplay e il PvP online, rimane illeso e funziona alla perfezione. Vogliamo quindi sperare in qualche tipo di patch correttiva che sistemi -almeno in parte- la situazione, e nel frattempo vi auguriamo buon divertimento con il re indiscusso dei picchiaduro. Tranne forse agli emofobici, quelli farebbero meglio ad astenersi.