GameSoul.it

• PS4
• 7 / 10
• Italie

• PC
• 8.5 / 10
• Italie

Warhammer 40’000: Dawn of War III è il gradito ritorno di uno degli RTS più amati di sempre. L’incredibile carisma dei personaggi di Games Workshop conquisterà facilmente fan di vecchia data e nuovi appassionati, che troveranno nell’ultimo lavoro di Relic un degno erede delle prime iterazioni del franchise. Una campagna single player memorabile, un’elevata personalizzazione di armate ed unità eroiche contribuiscono a rendere Dawn of War III una delle migliori trasposizioni videoludiche dell’universo di Warhammer 40’000. Tuttavia la modalità multigiocatore prende in prestito parecchi (e forse troppi) elementi dai MOBA più gettonati del momento, e questo è un fattore che può fare storcere il naso agli appassionati più puristi del brand. Nonostante questo, Dawn of War III è immensamente divertente, e non possiamo che consigliarne l’acquisto a tutti i cultisti della Master Race che abbiano un debole per gli RTS e per la sfacciata esagerazione tipica del mondo creato da Games Workshop.

• PS4
• 7.5 / 10
• Italie

• SWITCH
• PS4
• XONE
• PC
• 6.7 / 10
• Italie

Non basta essere degli amanti del rogue-like per avvicinarsi a Has Been Heroes con il cuore leggero. Nel titolo Frozenbyte ci sono parecchie buone qualità, prima su tutte un gameplay estremamente interessante articolato su “corsie” che, col giusto approccio tattico, garantisce un soddisfacente sistema d’attacco anche ai giocatori meno esperti: sono tuttavia le disattenzioni collaterali ad inficiare, e non poco, la godibilità di un titolo che avrebbe potuto essere decisamente più immediato e fruibile. Nell’intricato meccanismo di Has Been Heroes, insomma, qualcosa non è andato secondo i piani dello sviluppatore. In questo scanzonato rogue-like “a corsie” c’è passione, know-how e la volontà di sperimentare, variando un po’ su un tema oramai suonato sin troppe volte. Ma una storia più impalpabile che divertente e un gameplay sì interessante ma vessato dalla piaga della ripetitività, pregiudicano in parte il giudizio finale di un titolo dedicato espressamente ad una frangia di giocatori hardcore, per nulla spaventati da una difficoltà a tratti esagerata e dall’innalzamento vertiginoso del numero di retry. Il che per certi versi rappresenta quasi una sorpresa, considerando che Has Been Heroes regala il meglio nella modalità portatile di Switch: partite veloci e serrate, una dopo l’altra, che nella natura portatile dell’ibrida di casa Nintendo sembrano trovare la propria patria ideale. Non fosse che la velocità con cui si susseguono le partite non dipende tanto dalla tipologia di gioco, quanto piuttosto dalla frequenza esasperata di game over necessari a metabolizzare boss fight impari e loot sfortunati prima di sbloccare l’area successiva. E da questa, anonima come la precedente in termini di design, ricominciare tutto da capo. Complice una ripetitività di fondo evidente già dopo poche ore, nonostante l’enfasi posta sulla creazione procedurale di contenuti, Has Been Heroes è un esperimento riuscito solo in parte. I creatori di Trine, questa volta, farebbero bene a garantire agli “eroi di un tempo” un meritato riposo.

• PC
• 7.9 / 10
• Italie

• SWITCH
• PS4
• 8 / 10
• Italie

• PS4
• 8.3 / 10
• Italie

Yooka-Laylee e Banjo-Kazooie, Playtonic e Rare. Per quanto i confronti piacciano sempre poco, difficilmente siamo riusciti a frenare la mente da paragoni e comparazioni di ogni tipo, mossi da quella curiosità sfacciata di sapere se, a distanza di anni, la magia era rimasta quella di un tempo. Se il “tocco di Rare“, alla fine, avesse cambiato soltanto il proprio nome in “tocco di Playtonic” conservando però quello stile, carisma e fascino con cui l’Orso e il Breegull più famosi dell’industria avevano fatto innamorare milioni di giocatori. Il che, alla fine della fiera, veniva perfettamente riassunto in questo amletico dubbio: riuscirà Yooka-Laylee ad essere migliore, o quantomeno all’altezza, del proprio modello? La risposta, questa volta, è esattamente nel mezzo. Yooka-Laylee è un platform 3D come si faceva una volta, ricco di spunti esilaranti, di coloro sgargianti, di personaggi tanto sconquassati quanto ridicoli e, cosa più importante, caratterizzato da una giocabilità intuitiva ed immediata. Playtonic gioca astutamente con il level design, tratteggiando universi espandibili a seconda delle risorse del giocatore, e lo fa con una padronanza del medium esemplare: in alcuni casi si tratta solo di rendere accessibili aree precluse, in altri di ridipingere micro-mondi sospesi nel cielo, di creare nuovi percorsi accessibili quasi per magia da cui ricominciare l’esplorazione. In Yooka-Laylee è impossibile non respirare la passione del team di sviluppo, l’amore per quelle piattaforme che ai tempi di Banjo-Kazooie e di Donkey Kong era già stato gridato a gran voce. E il risultato parla da solo, testimoniando ancora una volta che, a distanza di tempo, è ancora possibile stupire. Che la magia, insomma, funziona ancora bene. Al netto di alcune magagne tecnologiche più o meno decisive, il limite maggiore di Yooka-Laylee coincide nel carisma dei propri protagonisti, tutto tranne che piatti o anonimi (sia chiaro) ma meno “potenti” dei propri illustri predecessori. Un limite comunque comprensibile per una coppia che, già alla prima apparizione ufficiale, riesce a regalare momenti memorabili e sequenze di gioco divertentissime. La strada per diventare delle icone, del resto, è un percorso lungo e non certo privo di ostacoli: ma Yooka e Laylee, dopotutto, sono partiti con il piede giusto. E magari il meglio deve ancora venire.

• PC
• XONE
• PS4
• 8.3 / 10
• Italie

Da un gioco come Blackwood Crossing si possono trarre varie lezioni di vita. È costruito per i giocatori in grado di emozionarsi e vogliosi di approfondire una situazione delicata come quella di Finn e Scarlett, apparentemente sereni nella loro esistenza già segnata, eppure sconvolti in due modi differenti da qualcosa di più profondo, un rimorso, un pensiero da cui è difficile, se non impossibile, separarsi. Arrivare alla fine della storia senza avere i lucciconi è sintomo di un freddo cuore di pietra. Indirettamente, però, un altro target sono gli studi di produzione più grossi: Blackwood Crossing, da bravo gioco indie, punta sulla qualità dell’esperienza complessiva e su una narrazione in grado di toccare le corde sensibili dei giocatori, sacrificando qualcosa in termini di autentico gameplay. Pochi fronzoli sulla grafica dunque, al contrario di molti altri giochi ben più grandi, che fanno della visuale l’unico punto di forza, lasciando dietro di sé spunti narrativi credibili in cui immedesimarsi. La storia di Finn e Scarlett, per quanto rinchiusa dentro un videogioco e composta da illusioni, sogni e ambienti onirici, è comunque duramente realistica. Potrebbe benissimo rispecchiare non solo la situazione degli orfani, ma anche i drammi familiari a cui tutti probabilmente vanno incontro nella loro vita. Non resta dunque altro da fare che confermare la dichiarazione di PaperSeven: Blackwood Crossing è una magica storia di vita, amore e perdite personali.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

• PS3
• PS4
• 9.7 / 10
• Italie

Persona 5 è il punto zero dei JRPG. Un nuovo inizio, un modello cui guardare per una nuova generazione di giochi di ruolo. Un titolo che mette di fronte una narrazione complessa e articolata, un perfetto crime drama che tocca tematiche delicatissime e attuali e lo fa senza leggerezza, strappando la maschera di una società che dovrebbe essere il nostro amnio sicuro in cui crescere per mostrarci cosa si cela dietro – nel buio dell’animo; è una storia di ribellione e riscatto, di legami profondi e una voce che non accetta di essere soffocata, che vuole essere ascoltata perché è quella del futuro. Ai giovani protagonisti viene offerto il potere di cambiare le cose e loro lo accettano, lo abbracciano e diventano un tutt’uno con esso, una bandiera di speranza che non può cedere a una corruzione annichilente; un climax narrativo la cui intensità è sottolineata ancora dalla maestria del compositore Shoji Meguro. Persona 5 fonde una scrittura eccellente a un’estetica sbalorditiva, l’alfa e l’omega del design nell’ultimo capitolo (per ora) di un franchise che inizia ad avere non pochi anni sulle spalle; ad accompagnarle, un gameplay che aggiunge poco di nuovo e prende molto di vecchio, che si rimodella e si riformula senza mai abbandonare il suo porto sicuro come titolo di nicchia, complice anche una mancata localizzazione in italiano. Abbiamo i combattimenti a turni, i Persona, le relazioni interpersonali, le attività extrascolastiche, un sistema di dungeon per la prima volta divertente e visivamente impegnato. Nel complesso, però? Same old, same old. Eppure va bene così, perché Persona 5 riesce a essere sublime rimanendo se stesso: ogni sottigliezza, ogni dettaglio, ogni movimento di camera, tutto si traduce in un capolavoro cinetico tenuto assieme dalle potenzialità visive di Atlus, che questa volta ha fatto le cose veramente in grande. L’unico “inciampo” lo si deve a una stereotipizzazione troppo marcata dell’omosessualità, che se voleva essere vista in un’ottica “simpatica” è invece passata come grottesca a caricaturale, nonché l’assenza di relazioni in tal senso a dispetto delle tendenze ambigue di alcuni personaggi. Per un gioco puntato su riforma sociale e valorizzazione della gioventù è un passo falso, un’incomprensione della diversità di questa Generazione Y.

• PC
• XONE
• 8.5 / 10
• Italie

Thimbleweed Park si affaccia con la sfrontatezza tipica del professorone saccente nel 2017, in un momento storico in cui le avventure grafiche erano relegate a puro abandonware, settando (nuovamente) gli standard della categoria che, vi stupirete, non sono cambiati affatto da quelli di trenta anni fa (forse solo dimenticati dagli sviluppatori più giovani). Gilbert e Winnick, inventori ed innovatori del genere stesso, tornano all’opera costruendo un ponte capace di collegare il 1987 con i giorni attuali, proponendoci una avventura anacronisticamente al passo con i tempi, una Twin Peaks demenziale che catturerà per via di una trama sopra le righe e di una giocabilità dannatamente old-school, la nostra attenzione catalizzandola fino al raggiungimento dei titoli di coda. Tutto ciò, unitamente ad una grafica essenziale, spartana e funzionale, unita ad una colonna sonora molto “vintage” rappresenta la ragione sia del successo di Thimbleweed Park che della sua parziale settorializzazione: l’ultima avventura Terrible Toybox eccelle in ciò che si propone relegandosi così, giocoforza, in un limbo accessibile solo agli appassionati delle vecchie avventure grafiche e a pochi curiosi. Thimbleweed Park vive nel passato e in funzione del passato che vuole rappresentare: i suoi pregi ed i suoi difetti stanno tutti li. Ma, ascoltate un consiglio spassionato: se riuscirete a dimenticare grafica supersonica e fare la mano ad una “giocabilità ragionata”, avrete tra le mani una delle avventure più belle degli ultimi anni.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Danganronpa 1.2 Reload è una versione “migliorata” di entrambi i titoli ma a livello grafico non è quel remaster che ci si aspettava, perché in termini di qualità visiva il peso degli anni si fa sentire; molti sfondi sono ancora pixelati e gli stessi personaggi sono riportati a bassa risoluzione, mancando quella ventata di freschezza che avrebbe portato la collezione a brillare di luce nuova, con sfondi nitidi e modelli in grado di risaltare i disegni di Rui Komatsuzaki e la particolare estetica 2.5D. Se non avete avuto occasione di giocare agli originali su PlayStation Vita e l’assenza di una localizzazione italiana non vi crea problemi, Danganronpa 1.2 Reload è un’occasione imperdibile per avvicinarsi alla serie, e a una storia avvincente, ben scritta e ricca di colpi di scena.

• PC
• XONE
• PS4
• 8 / 10
• Italie

Dopo una prima ora particolarmente difficile, Kona ci ha conquistati. Il noir di Carl Faubert rifugge ogni frenesia, distillando con parsimonia una narrativa appassionante e intrisa di misteri che attingono alla tradizione del Quebec. Certo, in alcuni frangenti sarà lo stesso Carl a rovinarci la sorpresa svelandoci plausibili spiegazioni ancor prima di lasciarcele formulare liberamente: ma difficile non perdersi mentalmente in quelle foreste solitarie, soli in compagnia del vento e del gelo, alla ricerca di quell’indizio fantomatico da cui dipende l’intero esito della nostra indagine. Quello di Parable non è un titolo per tutti, questo è chiaro. La logica ferrea che regola la soluzione di ogni puzzle richiederà in taluni frangenti di salire a bordo dell’auto (o di farci muovere a piedi per lunghe tratte) a scandagliare ogni centimetro quadro di location già viste, facendoci maledire quel piccolo particolare che alla prima analisi avevamo incolpevolmente tralasciato. E questo senza dimenticarci di un coefficiente di difficoltà sin troppo generoso, che difficilmente ci vedrà ricaricare più di cinque partite nelle circa sei ore di playthrough complessivo, o di un comparto tecnologico non sempre all’altezza. Kona è un mix di narrazione profonda e di gameplay semplice ma funzionale, impreziosito da un paio di trovate interessanti che non puntano a spaventare chi gioca con spauracchi semplicistici, quanto piuttosto a destabilizzarlo con un’estenuante senso di solitudine e con un silenzio assordante. Del resto, un buon mistero è davvero tale se, una volta ritrovaticisi “dentro”, si avverte una sorta di impotenza tanto fisica quanto mentale. E nelle foreste innevate di Atamipek Lake, si tratta di una condizione con cui dovrete imparare a convivere in fretta.

• XONE
• PS4
• 5 / 10
• Italie

FlatOut 4 Total Insanity è un’opera non all’altezza del nome che porta, né paragonabile a produzioni dello stesso genere già in commercio. Kylotonn Games ha purtroppo sbagliato nell’impostazione generale, portando sugli scaffali un prodotto molto superficiale, pur cercando in ogni modo possibile di portare alla luce tutti gli elementi principali della serie, tanto cari ai fan. Total Insanity è un insuccesso da molti punti di vista, partendo da una modalità carriera incompleta e carente, proseguendo con una gestione della fisica inappropriata ed un’intelligenza artificiale basilare, finendo con una realizzazione tecnica ben al di sotto della media. Da questo indecoroso quadro ne esce un gioco deludente e al di sotto delle aspettative, che non ci sentiamo di consigliare nemmeno agli estimatori più incontrovertibili.

• PS4
• XONE
• PC
• 7.5 / 10
• Italie

Forte di uno sviluppo in Unreal Engine 4 che lo distacca del modesto Master of Shadows, Styx: Shards of Darkness è un titolo che visivamente dà il meglio di sé quando si tratta di riproporre un’ambientazione ben caratterizzata, dai paesaggi spesso mozzafiato e ottima cura nella differenziazione degli insediamenti a seconda della razza. Guardando meglio si notano però alcune imperfezioni nelle texture a un’animazione non sempre al massimo, piccoli elementi se raffrontati all’ottimo lavoro generale svolto dal motore in sé, che non ha consentito cedimenti neppure davanti a fughe rocambolesche o acrobazie di sorta. Pollice alto dunque per un lavoro grafico che purtroppo non basta a sostenere una sceneggiatura instabile, destinata a crollare con il progredire della storia e che nemmeno il carisma di Styx è riuscita a farci godere appieno. Cyanide ha provato, e non si può certo dire abbia fallito, però non ha dimostrato di voler puntare davvero in alto come avrebbe potuto: ci sono forzature, inciampi già occorsi con il titolo precedente e che potevano essere evitati, un tentativo di raccontare qualcosa di più profondo senza – forse – crederci davvero. O credendoci tanto da avere una visione d’insieme offuscata. Vi suggeriamo però di dargli l’opportunità che merita, soprattutto se avete giocato al primo titolo. Styx: Shards of Darkness si amplia e si migliora quasi sotto ogni aspetto, e se siete fan dello stealth allora è il vostro gioco. Non mancheranno sfide né soddisfazioni, ve lo assicura il vostro goblin di (s)fiducia.

• SWITCH
• 5.5 / 10
• Italie

• PC
• PS4
• XONE
• 8 / 10
• Italie

Nonostante alcuni difetti innegabili e da alcuni passaggi (parecchi) capaci di indurre in frustrazione anche il giocatore più paziente, è impossibile non cadere vittime del fascino di 2Dark. Complice una colonna sonora d’altissima scuola e una narrazione, per chi avrà voglia e tempo di coglierla in ogni suo dettaglio, spietata e cruenta come non se ne vedevano da tempo, il nuovo titolo di Frédérick Raynal e dei ragazzi di Gloomywood è una piccola perla che gli amanti del genere non dovrebbero lasciarsi sfuggire per ragione alcuna. C’è passione, in 2Dark, la maestria nel giocare con il terrore dell’oscurità e il silenzio per ricreare un’atmosfera suggestiva ed angosciante, capace di destabilizzare ad ogni movimento e di lasciare attoniti di fronte all’ennesima efferatezza immotivata. Un titolo per possessori di stomaco forte, nonostante quei pixel “vecchia scuola” e quello stile lontano anni luce dei dettami del terrore, rivolto ad una frangia di hardcore gamer per nulla spaventati da una difficoltà a tratti elevatissima e dalle numerose frattaglie umane disseminate nello scenario. A conti fatti, qualcosa in più avrebbe potuto essere speso in termini di controlli e di interfaccia, che proprio nell’inventario trova un tallone d’Achille consistente -.vista l’importanza dell’interazione con svariati oggetti nella soluzione di puzzle e nell’esplorazione stessa. Sarà dunque necessario scendere a patti con colpi a vuoto, con errori “dell’ultimo istante” che vanificano minuti di paziente pianificazione, con morti irritanti dettate da una macchinosità gestionale su cui poco può fare il giocatore. Ma con la giusta pazienza e la necessaria dedizione, 2Dark regala istantanee tanto agghiaccianti quanto memorabili, proiettando il giocatore in una voragine di empietà e delirio la cui prestigiosa firma è visibile ad occhi chiusi. Difficilmente, una volta concluso 2Dark, vedrete una semplice torcia allo stesso modo…

• PS4
• XONE
• 9 / 10
• Italie

Nier: Automata è un’esperienza che ha dell’incredibile. Va a porsi inizialmente come un banalissimo action dalle tinte RPG, ma ne esce come qualcosa di più: un action di grande caratura, divertente e appagante grazie al lavoro di Platinum Games; ma allo stesso tempo un RPG di livello, con un interessante approccio alla personalizzazione del proprio protagonista, e al suo relazionarsi con le attività che il mondo di gioco ha da offrirgli. Più di tutto però, Nier: Automata racconta una grande storia, che si muove tra lo strano e il bizzarro, per arrivare ad una profondità narrativa che solo in pochi hanno provato ad avvicinare. Incorpora in sé un cast memorabile, impreziosito da dialoghi spesso superbi e da una caratterizzazione dei suoi personaggi, dei luoghi e del mondo di gioco di grande spessore. È riflessione e filosofia traslata in un medium distante anni luce da concetti simili, ma è anche intrattenimento nella sua forma più pura. Le decine e decine di ore spese con Nier: Automata ci hanno fatto capire quanto esso non sia solo un ottimo videogioco, ma anche una grande opera, che dà i brividi e diverte in un equilibrio tutt’altro che precario.