IGN France

• PC
• 8 / 10
• France

Silent Hill f est un épisode audacieux et bouleversant qui confirme que la Silent Team sait se réinventer tout en respectant l’ADN de la série. Le passage du projet à NeoBards Entertainment, avec Ryukishi07 au scénario, fonctionne à merveille : le gameplay est précis, stratégique et immersif, avec des jauges de santé, mentale et d’endurance intelligemment intégrées, des combats exigeants et une utilisation de l’esquive et de la concentration qui apporte une vraie profondeur. L’univers, un village japonais des années 60, est magnifiquement réalisé et détaillé : la direction artistique, les objets, les armes et soins, ainsi que le bestiaire, même limité, sont cohérents et renforcent l’immersion. La bande-son d’Akira Yamaoka et la mise en scène cinématographique amplifient l’angoisse, tandis que l’histoire de Hinako Shimizu explore avec une intensité rare la condition féminine et les violences sociales, laissant une empreinte durable. En revanche, les énigmes représentent un point faible notable : trop floues, parfois frustrantes et alambiquées, elles viennent rompre le rythme et nuisent à l’expérience, ce qui reste problématique pour un Silent Hill où elles font traditionnellement partie de la force du jeu. Malgré cela, la durée raisonnable, le New Game Plus et les multiples fins offrent une expérience complète et prolongée, faisant de Silent Hill f un jeu intense, immersif et émotionnellement marquant, qui réussit le difficile équilibre entre innovation et fidélité à la saga.

• PC
• SWITCH
• PS5
• 9 / 10
• France

Il y a des remakes ou des revisites dont on doute parfois de l’utilité, tant le titre d’origine est encore solide le plan visuel et technique, restant parfois timide voir perçu sous forme de « patch » adoucissant les performances. Ce qui n’est clairement pas le cas de Trails in the Sky 1st Chapter, qui nous propose limite l’équivalent d’un nouveau jeu. L’histoire et la narration sont restées les mêmes qu’à l’époque, mais l’ensemble a bénéficié de modernisations visant les standard actuels . On ne pouvait espérer mieux que ce remake de qualité pour un titre qui est le point de départ d’une saga iconique du JRPG, avec enfin la possibilité pour le plus grand nombre de s’y frotter grâce à la localisation des sous-titres dans notre langue. Espérons maintenant que le reste de l’arc suive avec la même qualité, et je serai ravi.

• PC
• SWITCH
• PS4
• XONE
• PS5
• XSX/S
• SWITCH2
• 8 / 10
• France

Plus nous jouons à Sonic Racing : CrossWorlds, plus nous y prenons du plaisir. La lourdeur du jeu s'efface au fil de notre maîtrise et lorsque nous nous enfonçons dans les méandres de la personnalisation des véhicules pour affiner notre style de jeu, en fonction de nos besoins et de notre façon de profiter d'un titre de ce genre. La concurrence reste dure sur ce genre et cet épisode ne conviendra clairement pas à tout le monde et ne sera pas aussi accessible au grand public que du coté de son rival moustachu. Nous avons ici un titre plus exigeant, plus punitif, moins simple à prendre en main, où la prise et le maintiens de vitesse sont capitales et la gestion des différentes armes plus importante encore. Le titre offre une véritable profondeur, à condition de lui accorder le temps nécessaire pour le maîtriser. Avec un contenu solide, sans être gargantuesque, il en gagnera avec le temps - nous le savons, car le jeu nous affiche directement les personnages et les courses à venir, payantes ou gratuites, au fil des prochains mois, au point même de donner au jeu un côté "rétention de joueur" un brin exacerbé. Si l'ergonomie du titre reste perfectible, on pourra profiter de nombreux modes de jeu plus ou moins réussis, mais relativement différents, le tout dans une mécanique multijoueur qui profite d'un crossplay capital pour la survie du jeu face à la concurrence.

• SWITCH
• PC
• PS4
• PS5
• XSX/S
• SWITCH2
• 7 / 10
• France

LEGO Voyagers figure parmi les jeux coopératifs les plus facilement conseillables. Avec son esthétique Lego sublimée et sa bande originale très réussie, le titre de Light Brick Studios séduit dès le premier regard. Cependant, là où l'on aurait pu s'attendre à un jeu où l'entraide serait capitale, dans un titre uniquement jouable à deux et où certaines énigmes nécessiteraient deux cerveaux plutôt qu'un, on se retrouve face à un jeu minimaliste et contemplatif, où la coordination et la communication seront les seuls défis. Bref, un opus plutôt court, mais clairement sympathique et agréable à l'œil, qui aurait pu être bien plus intéressant pour justifier sa coopération obligatoire, ou qui aurait mérité de nous laisser contrôler les deux personnages seuls pour satisfaire les attentes de la cible de ce titre : les fans de Lego.

• PC
• 8 / 10
• France

Le plus fou avec ce Borderlands 4, c'est qu'il n'apporte aucune innovation particulière à son genre, ce qui pourrait lui être reproché. Mais il répond à toutes les attentes d'un joueur de FPS Looter/Shooter en intégrant tous les éléments indispensables ajoutés par d'autres titres ces 10 dernières années. Mieux encore, il donne l'impression que la licence a toujours été aussi dynamique et énergique, comme si notre nostalgie nous avait fait imaginer un opus idéal qui se trouve désormais devant nous. Avec son histoire classique mais intéressante , ses personnages plutôt attachants, son action frénétique, sa sensation de puissance jouissive, sa coopération toujours aussi grisante, son contenu déjà conséquent et promis à augmenter très rapidement, ainsi que son ergonomie enfin adaptée au jeu et aux attentes du public, Borderlands 4 s'ajoute à la liste des incontournables de l'année, d’autant plus pour les fans de la première heure qui pourront voir ici un retour en fanfare, à condition que vous accrochiez à son univers toujours aussi grinçant, à sa direction artistique unique sublimée ici au détriment de quelques concessions techniques, son classicisme encore bien marqué sur sa structure et à son principe de « grind » de missions pour toujours plus de loot et de massacres - un vrai travail de Brutasse !

• PC
• PS5
• SWITCH2
• XSX/S
• XONE
• PS4
• SWITCH
• 8 / 10
• France

NBA 2K26 confirme son statut de référence pour les amateurs de basket virtuel en affinant chaque mécanique avec une précision remarquable. Le gameplay valorise le skill à tous les niveaux, du timing des tirs et rebonds au quick protect et au no dip shot, tandis que l’IA s’adapte enfin de manière crédible à vos stratégies. Les modes solo brillent particulièrement : MaNBA et Mon GM offrent profondeur, immersion et storytelling, et Out of Bounds ainsi que The W combinent cinématiques, progression incarnée et interactions crédibles avec médias et réseaux sociaux. Graphiquement et sonoriellement, le jeu gagne en réalisme et en authenticité, des shaders de peau aux ambiances de salle, en passant par des fans diversifiés et des commentaires enrichis. Malgré une progression de VC trop lente et une orientation online parfois trop pressante, NBA 2K26 reste une expérience incontournable, récompensant l’investissement, le skill et l’attention aux détails.

• PC
• PS5
• XSX/S
• SWITCH2
• 7 / 10
• France

Cronos The New Dawn est une œuvre clivée, à la fois fascinante et frustrante, qui condense tout le savoir-faire de Bloober Team dans le registre horrifique tout en exposant ses limites. Derrière un onboarding maladroit, une héroïne pesante à diriger, des checkpoints punitifs et une technique indigne — surtout sur PC —, se cache un survival horror d’une intensité rare, héritier assumé de Dead Space, Callisto Protocol et du cosmic horror lovecraftien. La lenteur, la vulnérabilité et la gestion méticuleuse des ressources transforment chaque avancée en acte de survie, renforcé par des safe rooms salvatrices, un système d’amélioration intelligent poussant à la spécialisation, et une atmosphère oppressante qui se nourrit autant des créatures difformes que de la peur de perdre vingt minutes de progression. Si l’écriture cryptique, trop dépendante de notes peu engageantes, peine à captiver et si certains artifices de design (code couleur, puzzles scolaires) cassent l’immersion, la montée en puissance du level design, l’introduction d’outils marquants comme le module de scan de santé et la cohérence de l’univers donnent peu à peu de l’ampleur à l’expérience. Cronos n’est donc ni le chef-d’œuvre qu’il ambitionne d’être, ni l’échec que laissent craindre ses débuts chaotiques : c’est un space horror viscéral, imparfait mais authentique, qui réussit à ranimer une tension “à l’ancienne” et à offrir, malgré ses errements techniques et narratifs, une vision oppressante et mémorable du genre.

• SWITCH2
• PS5
• PC
• 7 / 10
• France

Daemon X Machina Titanic Scion n’est ni une véritable suite, ni un reboot, et il parvient à séduire aussi bien les vétérans que les nouveaux venus. Sa réorientation, aussi bien esthétique que vers un monde ouvert, se fait sans douleur et c’est même une réussite. Le gameplay gagne en profondeur et voyager dans un tel monde est bien plus immersif que dans le premier opus. Si Titanic Scion réussit dans les grandes lignes ce qu'il entreprend, on retrouve tout de même quelques défauts, comme une narration qui manque de profondeur, et quelques maladresses d'écriture. Titanic Scion reste une expérience agréable et prenante, avec une formule généreuse qui accroche manette en main, mais il y avait certainement la place pour gravir encore quelques marches et passer à un autre niveau. Néanmoins, ce nouveau Daemon X Machina ne manque pas d'ambition et devrait trouver son public sans difficulté.

• PC
• PS5
• XSX/S
• 8 / 10
• France

Il y a tellement à dire sur Hell is Us, qui affiche des mécaniques classiques au premier regard, mais qui sont toujours ajustées par une touche ou une vision maison, créant ainsi des surprises régulièrement. Le voyage proposé par Rogue Factor n’est certes pas parfait, mais suffisamment travaillé pour accrocher les joueurs, et surtout, insuffler un vent de fraîcheur à un genre du soulslike/ARPG pourtant assez codifié. On nous promettait une histoire à vivre par nous-mêmes, qui nécessiterait de notre part une certaine implication pour trouver notre chemin, sans carte ni boussole, et les promesses ont été tenues. La recette prend bien, avec un gameplay complet et généreux. Certes, il sort à une période ultra chargée, en plein rush typique de la rentrée, mais il a suffisamment d'atouts pour se faire une place et trouver son public, d'autant que, pour une fois, le studio propose tout ce qu'il faut pour que même les joueurs non adeptes de la difficulté et de l'exigence du genre s'y retrouvent.

• XSX/S
• 8 / 10
• France

Pouvons-nous vraiment nous réjouir du retour de Gears of War premier du nom dans cette version Reloaded ? Oui et non. Vendue à moindre coût, cette nouvelle version fait sensation en débarquant sur la console de Sony, en plus des plateformes PC et Xbox. Néanmoins, celle-ci n'apporte qu'un coup de polish, certes bienvenu, à l'Ultimate Edition sortie il y a 10 ans, elle-même présentée comme le remaster du premier opus sorti en 2006. Certains joueurs Xbox non abonnés au Game Pass peuvent ainsi grincer des dents à l'idée de repasser à la caisse pour acheter une troisième version du même jeu, même si Microsoft a fait l'effort d'annoncer qu'il offrirait cette nouvelle version aux joueurs ayant déjà fait l'acquisition de l'édition numérique de Gears of War : Ultimate Edition. Une fois cela pris en compte, que nous reste-t-il ? Un opus toujours aussi efficace et grisant manette en main, que j'ai dévoré avec le même plaisir qu'il y a bientôt 20 ans, même si le poids des années commence à se faire sentir, que ce soit à cause d'une IA prévisible et pas toujours très intelligente ou d'animations de plus en plus datées. Cela étant dit, joueurs PlayStation, les Gears Xbox vous attendent sur le champ de bataille.

• PC
• 9 / 10
• France

Art of Vengeance est un sacré coup de peinture fraîche sur une licence emblématique du jeu vidéo, sans pour autant oublier ses racines et son ADN. Sa direction artistique léchée, son gameplay incroyablement satisfaisant et nerveux qui ne fait que s'approfondir pendant la douzaine d'heures de jeu, et sa structure mélangeant old-school et nouveaux standards en font indubitablement l’un, si ce n’est le meilleur jeu de ninja de l’année. Enfin, jusqu’à ce que le titre soit remis en jeu quand Hayabusa et Yakumo débarqueront dans l’arène.

• PC
• SWITCH
• SWITCH2
• 7 / 10
• France

Si Story of Seasons : Grand Bazaar n’est peut-être pas l’opus le plus complet et le plus profond de la série, il n’en reste pas moins un épisode qui sort du cadre habituel et bouscule les codes maison dans des conditions idéales avec cette resortie 2025. Cette nouvelle mouture apporte un vrai vent de fraîcheur sur le plan visuel, et le plaisir est décuplé sur Switch 2, que ce soit sur TV via le dock ou en mode nomade avec une optimisation au rendez-vous une fluidité à toute épreuve. Le panel d'activités est toujours aussi intense, la durée de vie est dantesque et l'ambiance décontractée et chill du monde de jeu nous séduit toujours autant. En attendant un nouvel opus canonique moderne, savourons Grand Bazaar dans une édition techniquement impeccable.

• PS5
• 9 / 10
• France

Metal Gear Solid Δ: Snake Eater est une œuvre paradoxale. À la fois figé dans son époque et modernisé pour séduire de nouvelles générations, elle se vit comme un hommage fidèle mais parfois trop conservateur au génie de Kojima. Virtuos n’a pas osé repenser certaines limites structurelles du jeu original — ces zones cloisonnées, ces animations datées ou cette caméra trop collée — là où l’exercice du remake aurait permis de transcender l’expérience. Pourtant, malgré ces rigidités et une technique pas toujours impeccable, Snake Eater conserve cette puissance rare, ce mélange de mécanique, de narration et de philosophie qui en fait un jalon incontournable de l’histoire vidéoludique. Plus qu’un simple lifting, Delta agit comme un rappel de ce que le jeu vidéo peut atteindre lorsqu’il ose être plus qu’un divertissement : un questionnement, une mémoire, un héritage. En ce sens, il demeure un chef-d’œuvre intemporel, mais peut-être pas le remake définitif qu’il aurait pu être.

• PC
• PS5
• XSX/S
• 8 / 10
• France

Tel un phénix, la licence Mafia renaît de ses cendres en proposant une nouvelle formule plus adaptée aux volontés des développeurs, pour notre plus grand bonheur. Plus que jamais, c'est une lettre d'amour aux films du genre. Mafia : The Old Country se veut plus linéaire pour se concentrer sur la narration. Porté par une mise en scène et une bande originale dignes du septième art, le jeu est rythmé par des phases de gameplay globalement bien conçues. Néanmoins, le portrait de famille n’est pas parfait : une intelligence artificielle défaillante, des contrôles perfectibles (notamment pour les véhicules), une structuration des affrontements trop prévisible provoquant un sentiment de redondance vers la fin du jeu, et enfin de nombreux problèmes techniques viendront entacher l’expérience globale. Si certains de ces griefs seront probablement corrigés à l’avenir, nous ne pouvons pas oublier le parcours parfois laborieux qu’ont connu les précédents opus à ce sujet. Malgré tout, The Old Country demeure une superbe expérience narrative, courte et abordable, qui arrive au bon moment pour accompagner un public qui ne part pas en vacances ou qui se prépare à la reprise.

• PC
• SWITCH
• PS5
• 4 / 10
• France

Graphismes indignes de ses supports de lancement (PS5, Xbox Series, PC), technique dépassée, mode Histoire fade : Hunter X Hunter Nen Impact souffre de gros bémols pour réellement convaincre et se faire une vraie place dans le monde du versus-fighting… et rendre un vrai hommage à l’œuvre de Togashi. De nos jours, on n'est pas à l'abri d'une adaptation JV d'anime avec la qualité mérité, on pouvait espérer un effort ici, mais nous sommes vraiment au minimum social du produit dérivé.

• PC
• PS4
• PS5
• SWITCH
• XONE
• XSX/S
• 9 / 10
• France

À l'heure de dresser le bilan de Demon Slayer The Hinokami Chronicles 2, il est difficile de lui trouver de réels défauts. Il y a bien cet aspect exploration du mode histoire qui peine à convaincre, ou du moins qui manque de vie et punch sur la durée, mais pour le reste, c’est du solide. L’histoire est une valeur sûre, le casting est irréprochable et le gameplay, qui semble basique à première vue, réussit tout de même à proposer quelque chose de consistant quand on creuse un peu. Et que dire de cette mise en scène enfin à la hauteur de la licence, avec des combats de boss épiques ? Il n’y avait pas meilleur moyen de raviver la flamme (si besoin était) à quelques semaines de la sortie au cinéma de La Forteresse Infinie. Le timing est parfait.

• PC
• 9 / 10
• France

Ninja Gaiden Ragebound est une lettre d’amour à l’ancienne génération, à une époque où chaque coup reçu nous rappelait que l’erreur ne pardonne pas. Mais derrière sa brutalité assumée, il y a une science du rythme, une maîtrise de la précision, et surtout une direction artistique éblouissante qui en font bien plus qu’un simple retour nostalgique. Avec ses mécaniques nerveuses, son gameplay asymétrique ingénieux, ses animations au cordeau et une bande-son rock qui sent bon les années 80 retravaillées à la sauce contemporaine, Ragebound réussit le pari d’un équilibre entre hommage et proposition neuve. Certes, sa durée de vie peut sembler courte en ligne droite, mais elle cache une richesse de contenus, de secrets et de fins alternatives qui prolongent l’expérience pour celles et ceux qui oseront tout explorer. Plus qu’un jeu d’action rétro : un manifeste taillé au katana.

• PC
• PS4
• XONE
• PS5
• XSX/S
• 6 / 10
• France

Les Confins du Destin se range facilement dans le ventre mou des extensions de Destiny. Sauvée uniquement par son très bon scénario et sa narration, brillants sur un Kepler en-dessous du standard habituel pour les destinations, et des “nouveautés” de gameplay gadgets. Les changements systémiques apportés donnent aussi cette impression d’avoir été poussés vers la sortie. On peut y voir un Bungie s’ajustant au nouveau rythme de deux extensions par an, mais la vérité est que ce DLC est un témoin des vagues de licenciements que le studio traverse depuis plusieurs années maintenant. La baisse d’effectif s’en ressent dans l’absence de certains éléments jusque là signature du jeu (pas de nouvel Assaut, les Saisons / Episodes remplacés par de bêtes objectifs hebdomadaires). Cependant, le très bon lancement narratif de la nouvelle “saga” a eu le mérite de nous happer, suffisamment pour qu’on se voit, sans y passer tout notre temps libre, suivre le jeu et y revenir, principalement pour les gros apports de contenu à venir comme la mise à jour Cendres & Fer de septembre ou l’extension Star Wars-esque Rebelles qui arrivera début décembre.