4Players

• PC
• PS4
• XONE
• 7.5 / 10
• Allemagne

Konzentriert man sich im offenen postapokalyptischen Ödland auf die wesentlichen Story- und Nebenmissionen, erlebt man mit Mad Max eine gut geschriebene und den Originalen Tribut zollende Geschichte mit einigen denkwürdigen Momenten. Doch leider hat Avalanche es nicht geschafft, der Umgebung ausreichend Charakter zu verleihen, damit sie für sich alleine besteht und zum Er-Fahren lockt. Ja: Die Kulisse ist stimmungsvoll gestaltet und überzeugt mit wuchtigen Explosionen, schicken Stürmen sowie dynamisch wechselnder Farbgebung. Doch es fehlt ihr die Einbindung in die Geschichte, um die Spielwelt zu einem homogenen Ganzen zu machen. Die Nebenmissionen sind hier nur Stückwerk, dem es an Abwechslung fehlt. Da sind Titel mit ähnlichen Ansätzen wie Assassin’s Creed oder Batman Arkham City weiter – von The Witcher 3 ganz zu schweigen, bei dem triviale Aufgaben immer wieder wie kleine Minikampagnen wirken. Bei der Action hingegen legen sich Max und Avalanche ins Zeug: Brachiale Nahkämpfe und explosive Fahrzeugduelle sind immer wieder ein Vergnügen, würden aber auch von etwas mehr Abwechslung profitieren. Auch wenn nicht alle Hoffnungen und Wünsche erfüllt werden und auch wenn nicht alles Potenzial ausgeschöpft wird, ist es den Schweden gelungen, dem von Mel Gibson und George Miller begründeten Endzeit-Mythos ein unterhaltsames Spieledenkmal zu bauen.

• XONE
• PS4
• 8.5 / 10
• Allemagne

Weil ich mich sehr auf Dishonored 2: Das Vermächtnis der Maske freue, das ja fünfzehn Jahre nach den Ereignissen des Vorgängers spielt, ist diese Definitive Edition genau die richtige Vorbereitung. Und falls ihr das Schleich-Abenteuer der Arkane Studios noch nicht kennen solltet, bekommt ihr hier drei Jahre nach der Premiere das Komplettpaket mit allen Erweiterungen. Vor allem „The Knife of Dunwall“ kann das Abenteuer mit seinem Perspektivwechsel erzählerisch aufwerten sowie stimmungsvolle Akzente setzen, woran „The Brigmore Witches“ anknüpft – diese wirklich sehr guten Zusätze sichern der Definitive Edition das Gold. Zwar wird die saubere Kulisse en detail keine Begeisterung bei Textur- und Explosionsfetischisten entfachen, weil Oberflächen und Partikel auf PS4 und Xbox One zu wünschen übrig lassen, außerdem bestehen immer noch einige KI-, Entwicklungs- und Regie-Probleme, weil Corvo mit seinen Teleports letztlich zu schnell zu mächtig ist. Aber wenn ihr das unheimlich stilvoll inszenierte Abenteuer auf der dritten Stufe startet, entfaltet es auch heute noch ein angenehm frisches und forderndes Spielgefühl in toller viktorianischer Steampunk-Kulisse!

• PS4
• VITA
• 72%
• Allemagne

• XONE
• PS4
• 8 / 10
• Allemagne

Muss man unbedingt Fan von Star Wars sein, um Spaß mit Disney Infinity 3.0 zu haben? Nicht zwangsläufig, aber es hilft ungemein. Denn mit der wuchtigen Atmosphäre, die durch den Einsatz von Original-Musik sowie -Soundeffekten und guten Sprechern im Zusammenspiel mit der comichaften, aber detailreichen Kulisse aufgebaut wird, lassen sich einige Mankos leichter verschmerzen. Dass die Geschichten zugunsten einer homogeneren Koop-Erfahrung umgeschrieben wurde, wird Star-Wars-Puristen zwar auf die Palme bringen, hat mich aber nicht so sehr gestört wie die schlechte Tonabmischung der deutschen Sprecher oder der über weiter Strecken immer noch zu niedrige Schwierigkeitsgrad. Der liegt zwar etwas höher als bei den Marvel-Helden des letzten Jahres, doch bedingt durch das weiterhin redundante Missionsdesign, das zu sehr auf Hol-und-Bringdienste in verschiedenen Variationen sowie Kampf setzt, werden auch jüngere Spieler selten gefordert. Immerhin: Die Auseinandersetzungen werden sowohl am Boden als auch in der Luft und im All gekonnt inszeniert. Der geheime Star von Infinity 3.0 ist ohnehin wieder die Spielzeugkiste, die auch nach Abschluss der Playset-Kampagne(n) immer wieder ans Pad lockt. Der Editor ist mächtiger als je zuvor, wobei jüngere Weltenbauer angesichts der zur Verfügung stehenden Optionen und möglichen Interaktionen überfordert werden. Doch auf die warten in der Toybox auch noch weitere Herausforderungen, zahlreiche Geheimnisse, ein eigenes kleines Domizil sowie ein liebenswerter Sidekick, der einen im Kampf und beim Bau unterstützt. Disney Infinity 3.0 ist in nahezu jeder Hinsicht ein ordentlicher Fortschritt im Vergleich zum letzten Jahr und trotz der Probleme mit dem Schwierigkeitsgrad gelungene Unterhaltung für die ganze Familie.

• VITA
• 5.5 / 10
• Allemagne

Die Idee ist gut – das Spiel ist es leider nicht. So spannend das Konzept um das Aufspüren der Verräter und das Geheimnis um The End auch ist, so emotionslos wird es als reine Zahlenschieberei inszeniert. Das langweilige Geplapper der Unterhaltungen fängt weder glaubhafte Emotionen noch den Ernst der Lage ein und schlimmer: Verdachtsmomente oder gar das Erkennen eines Verräters spielen keine dramaturgische Rolle. Nur das aktive Verschieben der Sympathiepunkte ist spannend. Kleine Höhepunkte sind die Rundenkämpfe mit einem vielschichtigen Stellungsspiel. Die zahlreichen Fähigkeiten der Helden ergänzen sich auf unterschiedliche Art, gut Beziehungen zueinander ermöglichen mächtige Angriffsketten, eine geschickte Raumaufteilung ist das A und O. Weil sich die Gegner und belanglosen Levelstrukturen der kurzen Gefechte viel zu schnell wiederholen, holen die Gefechte allerdings nur wenige Kohlen aus dem Feuer.

• IOS
• ANDROID
• 76%
• Allemagne

• PS4
• XONE
• 85%
• Allemagne

• WIIU
• 5.5 / 10
• Allemagne

Seit der ersten Ankündigung habe ich mich als erklärter Fan der Arbeit von Tomonobu Itagaki auf Devil’s Third gefreut. Und diese Vorfreude hat auch nicht gelitten, als Nintendo die WiiU-Exklusivität der Action verkündete und ich damit nach Bayonetta 2 einmal mehr das Gefühl hatte, dass sich die Anschaffung der Konsole gelohnt hat. Doch nicht einmal die euphorische Vorfreude konnte die Ernüchterung kaschieren, die sich im Prinzip kurz nach dem Einschalten einstellte und mich über die gesamte Spielzeit begleitet hat. Devil’s Third will viel. Es will ein Shooter sein wie Call of Duty. Es will brachiale Nahkampf-Action à la Ninja Gaiden zelebrieren. Es will eine filmreife Story erzählen. Und es möchte Mehrspieler-Standards setzen. Doch egal in welchen Bereichen man sich umschaut, ist die Premiere des Valhalla Game Studios im Bestfall biederer Durchschnitt – all zu häufig noch nicht einmal das, vor allem auch erzählerisch . Ist Devil’s Third das schlechteste Spiel, das Nintendo je veröffentlicht hat, wie ein amerikanischer Kollege im Vorfeld schrieb? Nein, denn dann müsste man die Existenz von Spielen wie Wii Music ebenso abstreiten wie die des vierten Indiana-Jones-Filmes. Doch diese Action ist durchweg gewöhnlich und entgegen Itagakis Natur vollkommen unspektakulär. Nintendo hat sich im Gegensatz zum schlauen Bayonetta-2-Schachzug mit dieser Exklusivität keinen Gefallen getan.

• PS4
• 6 / 10
• Allemagne

Es ist potthässlich – dann ergießt sich ein überwältigender Farbrausch. Sein Repertoire an Angriffsarten ist enorm – inhaltlich ist es überflüssig. Das erste Onechanbara für PlayStation 4 ist ein Spektakel für Action-Fetischisten. Spielerisch werden sie allerdings kaum gefordert. Der einzige Zweck stilvoller Angriffsketten und brachialer Spezialattacken ist das Anzünden des Effektfeuerwerks, gebraucht werden sie praktisch nie. Wichtig ist nur der anspruchslose Wechsel zwischen den Kämpferinnen; für eine gute Punktzahl muss man ihn ständig nutzen. Gutes Timing und clevere Kombinationen erfüllen fast ausschließlich einen visuellen Zweck – so ist die heiße Luft schnell raus. Die winzigen Levelgräben tun ihr Übriges. Vielleicht passt es ja, dass dieser Action-Porno gerade noch befriedigend ist. Mehr steckt jedenfalls nicht drin.

• X360
• PS3
• 81%
• Allemagne

• PC
• PS4
• 6.5 / 10
• Allemagne

Seltsam: Da erschafft Mike Bithell schnelle Stealth-Action, die vor allem im Wettstreit um Punkte für eine weltweite Rangliste spannend sein könnte. Er übersieht aber wichtige Eckpfeiler, die aus seinem guten Ansatz auch ein gutes Spiel machen. Das schäbige Ausnutzen der Rücksetzpunkte hätte er unterbinden müssen oder zumindest mit Punktabzug bestrafen, das Entdecktwerden ebenfalls. Derzeit ist es jedenfalls viel zu einfach, sich flink an den Wachen vorbei zu mogeln – auch deshalb geht Volume nach 20 kurzen von hundert Herausforderungen schon die Puste aus. Die stilvolle Gestaltung, das schnelle Erstellen eigener Level sowie der flotte Rhythmus sind immer wieder eine Runde wert. Wie in Thomas Was Alone erzählt Bithell zudem eine clevere Geschichte. Ein gutes Spiel steckt aber nicht dahinter.

• PC
• PS4
• XONE
• 69%
• Allemagne

• XONE
• WIIU
• 60%
• Allemagne

• PS4
• XONE
• 8 / 10
• Allemagne

Zombi ist auch ohne U oder Unterstützung eines zweiten Bildschirms ein spannender Überlebenskampf. Dass Vita und SmartGlass-Geräte bzw. Windows-10-Tablets am PC nicht genutzt werden können, um das WiiU-Gamepad zu simulieren, ist dennoch schade. Die Umsetzung der ursprünglich über den Zweitschirm laufenden Mechaniken geht zwar in Ordnung, doch der Immersions- und damit Spannungsfaktor der WiiU-Version bleibt zwangsläufig auf der Strecke. Doch was übrig bleibt, reicht trotz biederer Kulisse immer noch, um einen wieder und wieder panisch um sein Leben kämpfen zu lassen. Leveldesign, Schockmomente, das Gefühl ständiger Bedrohung und weitere entscheidende Spielmechaniken wurden ohne Streuverluste auf die neuen Systeme übertragen. Bedauerlich, dass die bereits im Original spröde Nahkampfmechanik nicht weiter aufgepeppt wurde. Angesichts der Dürre hinsichtlich klassischen Survival-Horrors kann man Zombi dennoch guten Gewissens empfehlen. Ubisoft inszeniert erneut spannenden, schweren und unnachgiebigen Horror, der im Vergleich zu vielen Zombie-Metzeleien der letzten Jahre weniger auf Masse, sondern auf Klasse sowie auf situative Spannung setzt.

• PC
• 79%
• Allemagne

• PC
• 84%
• Allemagne

• PS4
• XONE
• 78%
• Allemagne

• PS4
• 85%
• Allemagne