Everyeye.it

• PS4
• 3 / 10
• Italie

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Abbiamo deciso di mantenere inalterato il voto dato al titolo qualche mese fa in quanto lo sforzo produttivo e la qualità messa in campo dal giovane team di sviluppo tedesco si dimostrano, ancora una volta, di notevole spessore. Dopo l'ottimo esordio su PC che ha segnato anche il ritorno in grande stile dei tattici in tempo reale dopo un'assenza durata diversi anni, i ragazzi di Mimimi Productions si sono prefissi un obbiettivo ancora più ambizioso (e assai rischioso, dati i trascorsi fallimentari di tale genere): tentare di portare il loro prodotto su console. L'impresa, di certo, non era tra le più semplici ma, in questi mesi, il team sembra aver lavorato molto bene, presentandoci lo stesso prodotto curato che abbiamo avuto il piacere di giocare, al tempo, su PC. A preoccuparci più di ogni altra cosa era la "compressione" dell'intera mappatura dei comandi, così complessi e precisi, in un pad. Quest'ultimo, nonostante serva un po' di pratica per padroneggiare le varie combinazioni e coordinare le diverse azioni, viene comunque sfruttato a dovere e in modo abbastanza intelligente. Gli unici fastidi ci sono stati riservati da una gestione della visuale troppo farraginosa e scomoda che in alcuni casi ha creato non pochi grattacapi, portandoci a sbagliare i calcoli di alcune azioni. Nel complesso, però, anche il debutto console di Shadow Tactics: Blades of the Shogun, può dirsi riuscito. Chissà se aprirà la strada per un revival del genere sugli hardware da salotto. Per il momento, comunque, può dominare incontrastato, dato che non vi sono rivali all'orizzonte.

• 3DS
• 5 / 10
• Italie

Miitopia è una produzione minore indirizzata a giocatori meno smaliziati e poco avvezzi al medium videoludico. Un gioco di ruolo giapponese che non ha praticamente nulla di ciò che ci si aspetterebbe da un titolo appartenente a tale genere, fra fasi esplorative inesistenti e battaglie troppo noiose, combattute in automatico da personaggi non sviluppabili; Miitopia poi non riesce neanche ad avere quell’immediatezza che servirebbe a renderlo appetibile al grande pubblico. Risulta poi impensabile immaginare di spendere la medesima cifra che servirebbe ad acquistare, sulla stessa console, grandissimi jrpg come i Bravely o i remake dei migliori Dragon Quest mai prodotti. Probabilmente il prodotto può risultare intrigante come regalo per qualche giovanissimo videogiocatore, che non è avvezzo alle dinamiche del genere e cerca un'occasione per iniziare un nuovo viaggio alla scoperta del mondo dei GDR: in quel caso potrebbe persino svolgere un ruolo "didattico". I giocatori più scafati, di contro, potrebbero fare molta più fatica ad apprezzarlo.

• 3DS
• 7.8 / 10
• Italie

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Come potremmo descrivere Fortnite, tenendo fede a quella peculiare tradizione di cui abbiamo parlato all'inizio dell'articolo? In parte Orcs Must Die, in parte Plants vs Zombies, totalmente Epic Games. L'ultima fatica della casa statunitense riesce infatti a unire l'eccellente esperienza dello studio negli sparatutto in terza persona con elementi fondanti di alcune tra le opere di maggiore successo degli ultimi anni, in maniera efficace e convincente, almeno dal punto di vista ludico. Lo fa senza annacquare l'esperienza con componenti esterne e alternative, giusto per ingabbiare altre fette di mercato, e coraggiosamente rinunciando ad aggiungere un multiplayer competitivo e campagne singleplayer invadenti e inutili. Purtroppo, per raggiungere questi obiettivi diluisce comunque l'offerta, con un ritmo a tratti decisamente troppo lento e frustrante persino per l'utenza pagante. La progressione verso il massimo livello, lo sblocco di nuovi nemici e nuove aree, passa da una sequela a tratti soporifera di missioni tutte identiche tra loro. Ed è facile immaginare che nella futura versione free-to-play l'avanzamento sarà ulteriormente affossato da decine e decine di ore di noiosa ricerca di risorse, dal momento che già oggi si incappa in qualche momento morto, in cui si è costretti a dedicarsi all'asfissiante recupero di materie prime, solo per innalzare una struttura o ricostruire un'arma andata in frantumi. A questo si aggiunge la presenza di tecniche di pessima qualità per stimolare il giocatore a tornare, come i bonus esperienza giornalieri in caso di accesso ai server. Fortnite rimane comunque per larghi tratti un solido sparatutto in terza persona, un gestionale appagante nel feedback che restituisce al giocatore, un passatempo decisamente intrigante da affrontare con i nostri amici virtuali. La scelta di affidarsi totalmente ad una struttura iterativa e i molti ammiccamenti alle microtransazioni rendono tuttavia il titolo molto meno esuberante rispetto a quanto non siano state altre proposte della software house di Gears of War e Unreal Torunament.

• PS4
• 7.5 / 10
• Italie

Samurai Warriors: Spirit of Sanada è un classico Musou focalizzato sulla narrazione, dal sapore epico e dal forte impatto emotivo. La longevità più che discreta (attorno alle 30 ore) ha però il difetto di diluire lo sviluppo della trama all’interno di un mare battaglie spesso uguali a sé stesse e inutili ai fini della storia. È un gioco che piacerà agli amanti del genere e che offre uno sguardo più profondo del solito sui protagonisti dell’epica del Giappone feudale. Il doppiaggio esclusivamente in giapponese farà felici i nippofili, mentre i sottotitoli in lingua inglese lo renderanno di difficile accesso ai non anglofoni.

• PS4
• 7.8 / 10
• Italie

La versione VR di Superhot è sicuramente quella definitiva, in grado di elevare esponenzialmente il coinvolgimento e l'immersività di un gameplay legato ai movimenti e allo scorrimento del tempo. Il team inoltre non si è limitato ad adattare i livelli già presenti nel gioco originale alla fruizione in Realtà Virtuale, ma ha persino aggiunto molti stage inediti. Anche la parte narrativa è stata rivista ed è ora necessario recuperare dei floppy disk ed inserirli in una serie di antiquati ed inquietanti PC prima di poterci tuffare nell'azione, indossando - con un guizzo quasi metavideoludico - un casco VR Virtuale appeso al soffitto, afferrandolo con entrambe le mani e posizionandolo sulla propria testa. È quindi un peccato che dal punto di vista prettamente tecnologico la versione PSVR di Superhot VR risulti meno rifinita della controparte per Oculus Rift: tuttavia, liberando un po' di spazio aggiuntivo nel proprio salotto e soprassedendo agli occasionali problemi di tracking, Superhot VR si trasforma in una delle esperienze in Realtà Virtuale più riuscite attualmente disponibili sul mercato.

• PC
• 9 / 10
• Italie

The End Is Nigh è la sardonica allegoria di un viaggio che, attraverso rievocazioni storiche e religiose, riesce contemporaneamente a carpire e sbalordire il giocatore. Come una matriosca, al suo interno si annidano molteplici significati e allusioni che restituiscono all’ultima opera di Edmund McMillen e Tyler Glaiel uno spirito indubitabilmente moderno. Dai complessi industriali che esalano nubi tossiche fino ad arrivare alle spettrali rovine di un futuro pieno di sofferenza e dolore, The End Is Nigh comunica un profondo messaggio di critica sociale. Come se non bastasse il piccolo indie fa suo un gusto retro tipico delle melodie chiptune, mentre recupera il canone ludico di Super Meat Boy, espandendolo grazie ad una struttura che supera quella “a stage” del suo ideale predecessore, per farsi mondo continuo e interconnesso (alla Metrodivania). Se avete amato la poliedricità dei primi due lavori di McMillen, non potete assolutamente perdervi questo titolo. Inoltre l’arrivo di una versione dedicata per Nintendo Switch conferisce a The End Is Nigh una mobilità che ben si sposa con la natura arcade della produzione; vi consigliamo però di incollare i Joy-Con alle vostre mani altrimenti potreste lanciare la console verso l’infinito e oltre.

• SWITCH
• 8.6 / 10
• Italie

• PS4
• 6.8 / 10
• Italie

Yonder è, in buona sostanza, una versione molto alleggerita di Dragon Quest Builders: un titolo basato sul crafting e sull'esplorazione, che si presenta con un'idea sicuramente affascinante ma anche con una realizzazione traballante. La volontà di rinunciare completamente allo scontro, concentrandosi invece sul valore ludico della scoperta e sull'emozione del viaggio, è una trovata apprezzabile e persino originale. La decisione di concentrarsi sul baratto come unica forma di economia, e di riportare antiche corporazioni di arti e mestieri al centro del sistema di crafting e del sistema di progressione, ma anche l'urgenza di ristabilire l'equilibrio delle varie regioni piantando alberi e ripulendole dai miasmi inquinanti, ci mette di fronte ad un titolo convintamente “bucolico”, un prodotto a suo modo unico nel panorama del genere. D'altro canto, al di là della sua leggerezza e della capacità di risultare un'avventura perfetta per i più piccoli (senza violenza e senza troppe difficoltà), Yonder è anche un titolo con evidenti storture, che rischia di diventare monotono dopo qualche ora di gioco e che tende a prolungare artificiosamente il viaggio del giocatore, costringendolo a lunghe sessioni di recupero delle risorse. La trama sostanzialmente inconsistente ed uno stile che alterna elementi molto ispirati (come la fauna) ad altri meno convincenti (come il character design) chiudono il quadro su una produzione intelligente ma mai esaltante. Un buon titolo d'esordio per il team di sviluppo, che speriamo possa -in futuro- incanalare in maniera più efficace la sua indubbia creatività.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Final Fantasy XII, già nella sua versione originale, era un prodotto di rara validità e ambizione, grazie ad una storia profonda (seppur a volte troppo focalizzata sulla politica) e un gameplay magistralmente articolato. Il titolo, tuttavia, ebbe la sfortuna -o magari il coraggio, a seconda dei punti di vista- di approdare sulla scena ludica nel triste periodo storico in cui il genere JRPG cominciava ad abbandonare quasi del tutto i sistemi di combattimento a turni per esplorare invece l’azione più frenetica, tipica del videogioco occidentale. Come risultato, il prodotto andò a svezzare bruscamente i fan storici delle meccaniche nipponiche, da sempre abituati a controllare ogni singola azione dei propri eroi, e forse proprio questa fu la principale colpa che potremmo imputare al titolo: l’aver anticipato di qualche anno quell’automatizzazione del party che oggi non genera più il medesimo scalpore di un tempo. Final Fantasy XII: The Zodiac Age, invece, ha il merito di aver migliorato il gioco base sotto ogni aspetto, e proprio per questo motivo ci sentiamo in dovere di consigliarlo sia alle nuove generazioni che alle più navigate, inclusa quella cospicua fetta di utenza che a suo tempo non si ritrovò particolarmente coinvolta dalla trama e dal sistema di gambit, e che oggi potrebbe vedere il tutto sotto una nuova luce. Final Fantasy XII meritava una seconda opportunità per mostrare il proprio valore: i molteplici ritocchi apportati al gameplay rendono questa riedizione, quindi, l'occasione definitiva per ritentare l'impresa. Da parte di un colosso come Square Enix, tuttavia, ci saremmo aspettati una maggiore attenzione per quanto riguarda il comparto tecnico e grafico, ancora troppo sottotono.

• PC
• 7 / 10
• Italie

Black - The Fall sfida alcuni dei più importanti monumenti della storia videoludica recente, e lo fa col coraggio di chi ha dalla sua la potenza comunicativa ed artistica della propria cultura. Sebbene manchi dell'estro creativo che ha caratterizzato altre opere del genere, e nonostante troppo spesso si lasci trascinare da compromessi ludici inopportuni, Black - The Fall è in grado di raccontare una vicenda imponente senza banalizzare il contesto storico di riferimento, capace di gestire al contempo le esigenze narrative con le descrizioni visive di un mondo che non può che farci paura e ribrezzo. Inoltre, si dimostra a tratti in grado persino di brillare di luce propria, riuscendo a rinverdire le sensazioni generate da un genere che, negli ultimi anni, ha conosciuto troppi emuli e poche opere davvero originali.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Serial Cleaner si è rivelato essere un titolo molto curato sotto molteplici profili. Anzitutto, l'idea di base ci propone, per una volta, un punto di vista diverso; quasi di secondo piano, rispetto ad un'azione omicidiaria furiosa già conclusa senza la nostra partecipazione. Una sequenza temporale, a voler fantasticare un po', susseguente rispetto a quel capolavoro che fu Hotline Miami. Se solo i periodi storici coincidessero, l'accostamento avrebbe un suo fascino. Ad ogni modo, il titolo firmato da iFun4All è uno stealth game bidimensionale di pregevole fattura, immediato e divertente, forte di una formula di gioco non punitiva e un comparto stilistico esplosivo, caricaturale ed estremamente curato, che ci catapulta nel decadentismo pulp degli anni '70 ad un prezzo tutt'altro che proibitivo.

• PC
• 6.8 / 10
• Italie

Tokyo 42 è un titolo tanto scintillante quanto imperfetto. Affascinante da vedere, spesso macchinoso da giocare. Tutta colpa di una camera virtuale scomoda e di un sistema di puntamento che mortifica e "rallenta" le fasi action a favore di un approccio stealth non sempre assecondato dalle stesse missioni. La trama, per quanto debole, è volutamente e puramente accessoria: il focus è sui diversi obiettivi affidati all'improvvisato killer protagonista dell'avventura. Sebbene in parte ripetitive, sono missioni in grado di valorizzare la morfologia degli scenari e la loro verticalità. Peccato che la camera virtuale - ancora lei - non consenta di (com)prendere al meglio le misure, finendo così per penalizzare la Tokyo distopica di SMAC Games.

• PS4
• 8.5 / 10
• Italie

Root Letter tiene alto il nome delle visual novel nipponiche proponendo un'avventura carica di fascino e mistero. Il titolo firmato da Kadokawa Games, nonché primo rappresentante di una strategia commerciale a lungo termine battezzata "Kadokawa Game Mystery", si attesta su livelli qualitativi superiori alla media grazie a una buona sceneggiatura e a scelte stilistiche azzeccate. La narrazione non risulta greve nel suo incedere e la scarsa interattività, in ogni caso, non mina il divertimento del giocatore il quale, come di consueto, può essere tranquillamente esser considerato più "lettore". Root Letter paga alcune sbavature e di determinate scelte relative al gameplay non propriamente azzeccate. A ogni modo, un titolo longevo (grazie ai finali multipli da scoprire) consigliato, ovviamente, agli amanti delle visual novel orientali e a tutti quei neofiti che si sono sempre lasciati spaventare dalla "bizzarria" di questo particolare genere.

• PS4
• 6.5 / 10
• Italie

Danganronpa Another Episode: Ultra Despair Girls è un capitolo senza dubbio accattivante, narrativamente più o meno in linea con le vette d'eccellenza toccate dagli episodi canonici. Ma si è dimostrato anche uno spin-off troppo pretestuoso dal punto di vista ludico e concettuale, incapace di dosare con omogeneità la sua anima da visual novel e quella da shooter in terza persona, finendo quindi per non trovare una propria, rigorosa identità. L'operazione di conversione è poi riuscita solo in parte: accanto a un comparto visivo che risente palesemente della sua origine portatile, si erge una direzione artistica da applausi, in cui trionfa un design morboso, caricaturale e terrorizzante. Ultra Despair Girls è dunque un'atipica opera di transizione, nonché l'ultimo, fondamentale (?) tassello della serie Danganronpa che ci separa dall'arrivo, a settembre, di Killing Armony, terzo esponente del franchise, pronto (dopo questa parentesi action) a ritornare alla sua natura originaria: quella di un romanzo interattivo pieno di armoniosa disperazione.

• PS4
• 5 / 10
• Italie

AereA non riesce a sedurre le orecchie (e il cuore) del giocatore, rivelandosi una melodia priva di brio e personalità: tutti gli “strumenti” tipici del genere sono stati coinvolti nell’orchestra guidata da Triangle Studios, ma il risultato finale è decisamente insufficiente. La struttura di gioco appare sin troppo semplicistica anche per coloro che vorrebbero approcciare l’azione serrata di un dungeon crawler per la prima volta, incapace di impegnare il giocatore con una progressione coinvolgente e con un gameplay stratificato e gratificante. La ripetitività dell’azione di gioco strapperà più di uno sbadiglio già dopo le prime ore di viaggio alla ricerca degli strumenti primordiali, e la situazione peggiorerà ulteriormente quando la basilare IA nemica mostrerà tutti i propri limiti. AereA è un concerto suonato da strumenti scordati e da un’orchestra priva di affiatamento: impossibile quindi consigliarne l’acquisto, data anche la presenza sul mercato di un numero davvero corposo di titoli che riescono ad interpretare il genere in maniera decisamente più efficace. Il multiplayer, limitato alle sole funzionalità locali, potrebbe essere forse l’unica ragione per pagare il biglietto di uno spettacolo che, ad ogni modo, dimenticherete ben presto.

• 3DS
• 7.2 / 10
• Italie

Recuperando il DNA ludico di Sfida 3D Kirby, Kirby’s Blowout Blast porta su Nintendo 3DS una formula action-puzzle per giocatore singolo tanto semplice quanto funzionale a un tipo di fruizione disimpegnata, votata a partite anche molto veloci. Il pacchetto porta in dote una ventina di nuovi stage, strutturati in modo più dinamico, rimpinguati di un ventaglio di avversari variegato e di boss inediti pronti ad essere sfidati a suon di proiettili sputacchiati. Compatto e "quadrato", il titolo ha il solo limite di durare davvero poco, diremmo non più di un’oretta - a cui solo i malati dell’high score farebbero bene ad aggiungere qualche sessione di gioco aggiuntiva. Chi non vedesse in ciò un limite, comunque, farebbe bene a non sottovalutare quello che potrebbe rivelarsi senza problemi un perfetto divertissement estivo. In attesa, ovviamente, di proseguire i festeggiamenti con i veri pezzi da novanta, quali il capitolo per 3DS in arrivo in inverno e, soprattutto, il nuovo Kirby per Switch, atteso invece per il 2018.