Everyeye.it

• PC
• 5 / 10
• Italie

Friday 13th: The Game avrebbe potuto essere un gran gioco, con un concept potenzialmente molto interessante. Non oggi, non in questa vita, non in questa dimensione dell'universo fisico. Sembra che il team di sviluppo, senza avere ben chiara la via da seguire, abbia dato in pasto ai giocatori un titolo ancora molto acerbo, in via di sviluppo. Una sorta di technical alpha ricolma d'ogni sorta di imbarazzante nefandezza tecnica, a partire dall'improponibile gestione della fisica e della modellazione poligonale, dall'instabilità del netcode e dalla tenuta dei server. Aspetto, quest'ultimo, abbastanza grave se consideriamo che il titolo possiede il solo comparto multiplayer e basa tutto sul passaparola e sulla buona volontà della - potenziale - community. Si è voluto puntare sul nome, sull'appeal di un killer tra i più iconici di sempre, su un franchise amato da milioni di fan. Ecco, Friday 13th: The Game, sotto questo aspetto, non riesce nemmeno a risplendere di luce riflessa, dato che di Venerdì 13 questo titolo ha solo la sfiga. Insomma, il buon Jason, in questa nuova veste, graffia quanto un gattino a cui hanno limato le unghie. Vedremo cosa riusciranno a inventarsi con la già annunciata campagna single player, perché in questo momento c'è davvero ben poco da salvare.

• PS4
• 8.3 / 10
• Italie

Star Trek Bridge Crew è un'esperienza di gioco assolutamente fenomenale e che consigliamo a tutti coloro che hanno la fortuna di possedere un visore per la realtà virtuale in casa. Ubisoft è riuscita a tirar fuori dal cilindro un prodotto fresco, originale e in alcuni casi anche molto emozionante. Giocando a Bridge Crew sembra di essere in una di quelle attrazioni da grande parco dei divertimenti (e in effetti ne esisteva una simile, totalmente meccanica, a Las Vegas), farlo con gli amici poi è assolutamente fuori di testa e permettetemi dirlo... fantascientifico! Rimane un prodotto a basso budget, lo si vede nella grafica elementare, nelle tante potenzialità ancora inespresse e che potrebbero sbocciare se le vendite saranno all'altezza. Ma l'idea è forte, fortissima, realizzata davvero al meglio, e con un manciata di funzioni pensate proprio per dare a Bridge Crew più longevità possibile, e non ci riferiamo solo alle missioni generate in modo randomico ma anche alla vecchia Enterprise, capace di dare ad ogni partita un feeling totalmente diverso, come diverse saranno le nostre possibilità strategiche. Se non avete mai provato la realtà virtuale in multiplayer secondo Ubisoft, e Wherewolves Within non vi ha mai attirato, questo è il momento buono di fare il salto nell'iperspazio. Engage!

• PS4
• 8 / 10
• Italie

RiME è un viaggio unico, fatto di esplorazione, riflessione, contemplazione. Negazione, rabbia, depressione, accettazione: sono i pilastri tematici portanti di un’avventura breve ma intensa, che attraversa l’elaborazione di uno dei sentimenti più primitivi e condivisi dall’uomo. Per le sei ore dell'avventura principale (che potete estendere fino ad una decina se vi dedicherete -magari durante una seconda partita- alla ricerca di tutti i collezionabili), il gioco ci accompagna lungo un percorso inaspettato, nascosto inizialmente dietro i candidi colori e l’apparente ingenuità dell'incipit. La "sorpresa" di un tema tanto toccante potrebbe addirittura rivelarsi un’arma a doppio taglio per chi lo avvicina con l’idea di giocare un adventure spensierato: al di là degli enigmi riusciti e intriganti, RiME è più maturo e profondo di quanto possa sembrare. Il suo sviluppo travagliato scopre il fianco a trascurabili sbavature tecniche, che si manifestano con sporadici rallentamenti nelle fasi più concitate: ma niente che possa davvero inficiare la resa finale di questo piccolo gioiello.

• SWITCH
• 7.8 / 10
• Italie

Di questi tempi fa sempre comodo conservare i grandi classici al sicuro, in una capsula del tempo. Se poi l'aggeggio in questione permette di riempire qualsiasi momento morto con una sfida all’ultimo sangue imposta all’avversario più vicino, semplicemente porgendogli uno dei due controller, la situazione si fa ancora più interessante. È indubbiamente alto il prezzo da pagare, in termini di moneta sonante, ma è lo stesso che molti appassionati con le idee ben chiare hanno già deciso di coprire ad occhi chiusi. Le nuove modalità di gioco sono trascurabili, ma la riedizione funziona: è sempre il caro vecchio Street Fighter 2 Turbo, e lo capiamo già dall’intro, da quella sagoma così familiare, che appare saltellante in penombra, dopo la scritta “Capcom”.

• VITA
• 6.8 / 10
• Italie

Capita assai di rado che un gioco riesca a lasciare un genuino messaggio ai propri fruitori, ma The Caligula Effect, forte del toccante scenario curato dal maestro Tadashi Satomi, è sicuramente uno di questi. Sebbene la campagna principale esplori ben poco i componenti del Go-Home Club, gli episodi opzionali -attraverso domande a risposta multipla con esiti imprevedibili- svolgono un lavoro più che soddisfacente e fanno riflettere su tematiche davvero complesse e attuali, cui spesso tendiamo a non prestare la giusta attenzione. L’ineguagliabile livello di strategia offerto dal complesso combat system potrebbe poi fare la gioia degli amanti del genere, a patto però che riescano a chiudere entrambi gli occhi sulle non poche magagne che affliggono il comparto tecnico e, in particolare, il framerate. Ciononostante, il titolo rimane un prodotto assolutamente godibile, nonché meritevole di una chance da parte di tutti gli appassionati del genere.

• PS4
• 8.5 / 10
• Italie

Pur non apprezzando particolarmente una simile tipologia di operazione commerciale, non possiamo far altro che confermare la validità di questa versione riveduta e corretta di Guilty Gear Xrd, il quale resta complessivamente uno dei migliori picchiaduro nipponici sul mercato. Pur trattandosi di una revisione meno incisiva di quella attuata dal “capitolo” precedente, il gioco si conferma solido e corposo; mediamente facile da approcciare ma estremamente difficile da padroneggiare, bello da vedere e piacevole nelle sfide con gli amici. La storia presenta alcune piccole sezioni inedite, ma questo non sembra purtroppo essere abbastanza per rovesciare le sorti di una modalità tutt’altro che appassionante, a tratti monotona e distante dalle frenetiche scazzottate che hanno reso celebre il brand. Se siete fan delle visual novel e vi piacere poggiare il pad e lasciare che fiumi di testo (sottotitolati in inglese ma parlati rigorosamente in giapponese) vi scorrano di fronte agli occhi, troverete sicuramente pane per i vostri denti. Le modalità più importanti ci sono tutte, ma l’online ancora non sembra brillare in quanto ad organizzazione. Ci sono sicuramente lievi passi in avanti rispetto al passato, ma ancora sembra mancare qualcosa. Interessante comunque la possibilità di scegliere se accedere alla lobby oppure effettuare rapidamente match casuali o classificati, così come la presenza di lobby appositamente dedicate agli scontri tra membri dello stesso livello di bravura, in modo tale da non scoraggiare i nuovi arrivati e farli competere con avversari da tutto il mondo senza quel senso di frustrazione che, invece, capita spesso di provare in questa tipologia di giochi.

• PC
• 6.2 / 10
• Italie

Ci sbilanciamo affermando che Rain World sia un piccolo capolavoro mancato. Uno di quei titoli di cui si avverte l’innato potenziale in ogni singolo istante di gioco, che porta in dote una serie d’intuizioni notevoli, ma che poi viene schiacciato dal peso delle proprie ambizioni. Nel voler plasmare un survival platform difficile e impietoso, il team Videocult si è scordato di mettere a punto un benché minimo sistema per gratificare il giocatore, che è al contrario punito continuamente - spesso per mancanze del software stesso - nel corso di un avanzamento crudele e imperscrutabile, nonché fin troppo votato alla sorte. Non ci stupiremmo, comunque, se Rain World, col tempo, si guadagnasse la nomea di titolo "dannato", sorta di opera di culto tra gli estimatori delle esperienze underground più estreme, anche per via del suo stile esoterico e affascinante. Per adesso, mentre gli sviluppatori stanno rilasciando patch su patch per alleggerire la formula, non possiamo fare altro che valutare il prodotto per quello che è: un’occasione sprecata. Che insomma farà molta fatica a risalire dall’abisso, proprio come la gattocertola sua protagonista.

• PS4
• 7.8 / 10
• Italie

Aquaplus confeziona un prodotto di buona fattura che saprà soddisfare gli appassionati occidentali di visual novel facendo, al contempo, conoscere la serie al di fuori dei confini nipponici. Sul caratteristico impianto "visual" il team di sviluppo ha deciso di innestare una componente strategico-ruolistica turn based, un po' come accaduto in passato per Tears to Tiara. In questo senso, se dovessimo suddividere l'offerta ludica di Mask of Deception, essa potrebbe essere tranquillamente scomposta per un buon 80% da sequenze visive e solo per un 20% da sezioni in cui il giocatore si trova a interagire attivamente col pad. L'impianto narrativo, come di consueto lento nell'incedere, leggero e condito di fan service, tutto sommato funziona. Lo stesso discorso possiamo farlo anche riguardo agli scontri turn based, i quali riprendono senza tanti stravolgimenti i dogmi della tradizione S-RPG, semplificandoli quel tanto che basta per rendere l'esperienza di gioco accessibile a tutti. I veterani del genere, dunque, potrebbero non ricevere grandi soddisfazioni da questo particolare titolo.

• XONE
• 7.5 / 10
• Italie

La riedizione in alta definizione di Phantom Dust è un’ottima occasione per (ri)scoprire un piccolo titolo di culto del passato. Un gioco dalla grande personalità che purtroppo è rimasto confinato solo in Giappone e Nord America, senza mai giungere sul territorio europeo. La versione disponibile su Xbox One e Windows 10 non nasconde totalmente le rughe - dopotutto si tratta semplicemente di una riproposizione in HD dell’originale -, ma non sembra neppure un gioco di tredici anni fa. Il gameplay brillante, sviluppato attorno ad un’idea davvero originale, funziona ancora molto bene, sia contro i nemici dell’intelligenza artificiale che nel multiplayer, il punto di forza della produzione. Dispiace che la campagna, ricca di dettagli e di spunti narrativi intriganti, sia piagata da scelte di design infelici ed estremamente nocive, ma questo è un problema che nessuna remaster avrebbe potuto risolvere. Non costa nulla soddisfare quella stilla di curiosità, potreste rimanere seriamente stregati.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Qualche cambiamento significativo ce lo auspicavamo un po’ tutti, ma non pensavamo di poterci trovare di fronte ad un prodotto così migliorato rispetto alla precedente iterazione. Non è solo una questione di texture e risoluzione, bensì un restyling completo che ha trasformato buona parte della produzione in modo significativo. L’audio, in particolare, ci è parso davvero fenomenale. Un ottimo modo per valorizzare ancor di più una delle - poche - aggiunte contenutistiche degne di nota del pacchetto: le moto a 2 tempi. In un titolo così di nicchia, espressamente dedicato agli appassionati della disciplina in questione, queste piccole chicche fanno davvero la differenza. Le modalità ci sono tutte e funzionano alla grande, il gameplay pure: se siete appassionati di motocross e fremete dalla voglia di impersonare il vostro beniamino di MXGP o, perché no, di MX2, questo è senza ombra di dubbio il gioco che fa per voi. Peccato per la mancanza di reali aggiunte in termini di modalità e contenuti: la carriera è perlopiù identica a quelle di tutti gli altri giochi Milestone. Menzione d’onore, ma questa non è una novità, per la modellazione degli esili telai della moto ufficiali presenti all’interno del gioco, tutte realizzate con meticolosità e dedizione. Come si suol dire: Roma non è stata fatta in un giorno, e speriamo che questo terzo capitolo di MXGP possa servire come base per un futuro ancor più luminoso in casa Milestone.

• SWITCH
• 8.9 / 10
• Italie

Due anni fa, Alliance of Vengeance fu premiato con un sonoro 8.8 qui sulle pagine di Everyeye. Il numero che troverete qualche riga più in basso è leggermente diverso. Disgaea 5: Complete Edition, oltre all’ovvia presenza dei DLC, aggiunge persino qualcosa in più all’ottimo lavoro svolto dai ragazzi di Nippon Ichi Soft. Accanto all’eccezionale gameplay, all’ispirata direzione artistica e alla sagace scrittura, la riproposizione del titolo sulla nuova ammiraglia di Nintendo aggiunge quel “fattore Switch” che tutti i game developer dovrebbero tenere a mente. La possibilità di avere sempre a portata di mano un gioco da centinaia e centinaia di ore, con una profondità e una cura di gameplay non indifferenti, rende questa Complete Edition un titolo imprescindibile per i possessori di Switch con un’inclinazione verso la strategia. Se questo è soltanto l’inizio di ciò che il nuovo gioiello di Nintendo è in grado di offrire, ne vedremo certamente delle belle.

• PC
• 8.6 / 10
• Italie

Di sicuro avremo dimenticato di citare qualcosa, della nostra esperienza in compagnia del nuovo arrivato in casa Amplitude. Endless Space 2 è come una spirale senza fine: si torce su sé stessa senza soluzione di continuità ma, ad ogni giro, è in grado di emozionarci in modi sempre nuovi. L'immensità dell'universo creato dal team francese ci appare viva e piena di imprese che attendono solo la nostra buona volontà. L'ultima fatica del team transalpino è, al contempo, vecchia e nuova; progressista e reazionaria. Da un lato, la tradizione tipica degli strategici a turni 4X è pienamente rispettata, dall'altro Endless Space 2 la "rivoluziona" riproponendocela con uno stile elegante, assai curato e moderno. Ogni partita è diversa, unica e irripetibile. Ogni viaggio è un invito a esplorare, a colonizzare nuovi mondi e a scoprire i tutti i segreti delle otto razze giocabili. Le mod, in futuro, giocheranno sicuramente un ruolo importante per espandere un titolo già infinito. Resta il rimpianto per alcune ingenuità, relative soprattutto a una gestione superficiale della componente diplomatica, a un'I.A. mediocre e all'assenza di reali opzioni strategiche dedicate agli scontri tra navi spaziali.

• PS4
• 7.7 / 10
• Italie

• 3DS
• 8.5 / 10
• Italie

Così come avvenne per Gaiden, anche questo remake costituisce un unicum per la longeva storia del franchise. Venticinque anni fa, infatti, Intelligent System giocò d'azzardo, rilasciando un episodio votato alla pura sperimentazione. Data la tiepida accoglienza della critica e del pubblico nipponico, il team di sviluppo tornò sui propri passi accantonando la quasi totalità del lavoro svolto per ripartire da quanto di buono era stato fatto con il capitolo d'esordio. Insomma, per l'ultima incursione della serie sui due schermi Nintendo, Intelligent System ha deciso di scommettere nuovamente su un outsider, riprendendone le meccaniche di gioco e mescolandole con nuove intuizioni. Imbarcandoci nel viaggio di Alm e Celica ci siamo trovati di fronte a una pietanza "fusion" di difficile collocazione. Da un lato, il forte sapore retrò che avvolge una struttura ludica poco consona per un Fire Emblem ci riporta indietro nel tempo omaggiando non solo Gaiden, ma anche l'epoca d'oro dei J-RPG; dall'altro, invece, le gradite novità danno un taglio moderno al tutto. Shadow of Valentia è un Fire Emblem atipico, che si discosta in modo peculiare da buona parte dei traguardi raggiunti dal franchise nel corso degli ultimi anni per imboccare nuovamente un percorso "sperimentale". Insomma, per citare ancora una volta Einstein: "senza sfide la vita è una routine, una lenta agonia". Intelligent System ci ha provato con coraggio e non possiamo che dargliene merito.

• PS4
• 6.8 / 10
• Italie

Molto spesso l'espressione "occasione mancata" viene usata impropriamente, quando ci si riferisce ad un titolo che non è riuscito a tenere il passo delle aspettative che aveva generato. In questo caso, tuttavia, crediamo davvero che The Surge rappresenti la grande occasione persa di Deck 13. Proprio adesso che la saga di Dark Souls ha trovato la sua conclusione, ci sarebbe stato spazio, nel mercato, per un titolo capace di esplorare nuove ambientazioni, contesti inediti, ambiti lontanissimi rispetto al fantasy cupo di Miyazaki. L'idea di un soulslike pronto ad approcciare la science-fiction distopica era non solo intrigante, ma potenzialmente vincente. E a dimostrarlo c'è proprio l'incipit di The Surge, che al netto di un sistema di crescita semplificato e di un combat system non sempre preciso, riesce comunque ad acchiappare il giocatore, risvegliare la sua curiosità. Purtroppo il titolo si perde a causa di un level design accartocciato su se stesso, di ambienti scarsamente ispirati, di un'uniformità della progressione a tratti desolante. E soprattutto, per colpa di un'evidente povertà di contenuti: non solo i nemici sono pochi, ma pure i boss si contano (letteralmente) sulle dita di una mano. Il gioco resta comunque regolare, ordinario: modestissimo ma anche onesto; soprattutto per coloro a cui la struttura da soulslike piace in maniera particolare. Non consiglieremmo mai di avvicinarsi al genere con questo The Surge, ma se vi accontentate di un’opera da affrontare in maniera un po' "meccanica", senza troppe pretese, la produzione di Deck 13 potrebbe non essere da buttare.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Presentato come il primo blockbuster per la realtà virtuale di casa Sony, Farpoint è un titolo interessante ma trattenuto. Il gioco parte alla grande, stupisce grazie ad un racconto insperatamente gradevole (che recupera qualche elemento dalla migliore fantascienza di Hollywood), e diverte soprattutto per merito del PlayStation Aim, che rende le sparatorie molto concrete e immersive. Durante gli scontri ci si muove, si prende la mira chiudendo un occhio e allineando la testa al fucile, si cambia arma con gesti rapidi e intuitivi. E soprattutto si lavora per contenere gli avversari, studiandone le routine e cercando l'arma più adatta ad affrontare le varie tipologie di nemici. I meccanismi del gameplay -stravagante combinazione fra quelli di un FPS e quelli di uno shooter on-rail da sala, con tanto di periferica dedicata- funzionano senza riserve, ma Farpoint si perde sul finale. Corre troppo di fretta, rinuncia a presentare situazioni nuove e interessanti, ma anche a raccontare un finale deciso e convincente. Il potenziale, insomma, c'è, ma non viene sfruttato al massimo. Speriamo che in futuro qualcuno voglia esplorare più convintamente questo canone, e magari utilizzare il PlayStation Aim per riportare sulle scene qualche gloriosa saga che spopolava nelle sale giochi degli anni '90, da House of the Dead a Silent Scope.

• PS4
• 8.5 / 10
• Italie

Dopo un primo capitolo riuscito solo in parte e forse non adatto a tutti, Netherrealm e WB Games confezionano un nuovo Injustice, ed è più potente, grande ed epico che mai. Sarebbe bastato seguire mestamente le orme dei grandi successi come gli ultimi Mortal Kombat, ma non è così: Injustice 2 non è un semplice reskin con annessi i personaggi del DC universe, è un brand che finalmente raggiunge una sua completezza, una sua dignità, che riesce a guadagnarsi un posto in prima fila nel mondo dei picchiaduro per il grande pubblico. C’è uno story mode di prima scelta ed altamente cinematografico, una struttura PvE potenzialmente infinita e più viva che mai, ed un PvP dallo stile inimitabile, spettacolare e capace di regalarvi ore ed ore di sacrosanto divertimento. Il sistema del loot, insieme alla componente RPG, si è rivelato -per ora- un’ottima trovata, ed anche se bisognerà aspettare il prossimo futuro per comprenderne appieno le potenzialità, ci sentiamo di promuoverlo e incoraggiarlo. Sembrano inoltre spariti anche i problemi legati al netcode, e anche in questo caso speriamo di poter riconfermare le nostre impressioni quanto prima. Peccato per la solita ed infelice questione dei cosiddetti “DLC invasivi”, che purtroppo non può non pesare sul giudizio complessivo, ma a parte questo e poche altre imperfezioni, crediamo sia impossibile non lodare questo nuovo Injustice 2: per quanto ci riguarda, i ragazzi di Netherrealm si confermano come sempre una garanzia e, qualora aveste bisogno di un picchiaduro, ora sapete dove cercare.

• PS4
• 8.5 / 10
• Italie

LocoRoco, come abbiamo più volte detto nel corso della nostra disamina, può essere annoverato nella lista delle "opere senza tempo". Ovviamente l'effetto novità è svanito e sappiamo già cosa dobbiamo aspettarci da un titolo traslato, sostanzialmente immutato, sull'ultima ammiraglia della famiglia Sony. Ciononostante, l'impatto dell'opera rimane il medesimo che ci colpì la bellezza di dieci anni fa. I piccoli LocoRoco e i loro amici non hanno perso lo smalto che li ha da sempre caratterizzati: ondeggiano festanti, cantano senza sosta e attraversano sempre col sorriso mondi partoriti da una mente geniale e pennellati dal tocco eclettico di un artista astratto. Insomma, un'apoteosi di semplice meraviglia.