Everyeye.it

• VITA
• 7 / 10
• Italie

Nonostante la lentezza della narrazione e il limitato set di azioni di ambedue i personaggi, A Rose in the Twilight, con la sua innata capacità di scatenare diverse emozioni nel giocatore (soprattutto empatia e persino agonia nelle strazianti scene legate al sacrificio), è un titolo imperdibile per tutti i fan di htoL#NiQ: The Firefly Diary e Yomawari: Shadow Night, "predecessori spiriturali" di questo nuovo puzzle platformer targato NIS. Le atmosfere tetre e l’eccellente colonna sonora ne fanno un’esperienza appagante e indimenticabile. L’unico vero difetto del titolo è probabilmente la longevità: sebbene la complessità di alcuni enigmi influenzi non poco la durata dell’avventura, i giocatori più allenati e attenti ai particolari potrebbero completare il gioco in meno di cinque ore. Un quantitativo poco incoraggiante, compensato tuttavia dallo squisito prezzo budget cui il titolo è venduto su Steam e PSN.

• PS4
• 8.8 / 10
• Italie

Smisurata prova di talento di Arkane Studios e definitiva consacrazione del team di sviluppo (non fosse bastato il meraviglioso Dishonored 2), Prey è un'avventura fantascientifica in prima persona, lontanissima dai ritmi e delle caratteristiche di uno sparatutto. Il titolo si rifà anzi al canone di Bioshock, e prima ancora a quello di System Shock e Half-Life: Prey è allora un gioco basato sull'esplorazione, sull'interazione con gli ambienti, sull'utilizzo ragionato e curioso delle risorse che questi mettono a disposizione. Prey, così come i suoi padri spirituali, è quindi un prodotto in cui coesistono elementi da Gioco di Ruolo, fasi Stealth, tasselli da Survival. E pure sequenze d'azione furiose e movimentate. È insomma un titolo che fa della libertà d'azione, della scoperta e della ricerca i principali pilastri del suo gameplay. Dispiace non poterlo glorificare come un gioco perfetto e impeccabile: purtroppo le sparatorie restano un punto debole troppo evidente, confuse e poco chiare, nervose e carenti sotto troppi punti di vista. Ma insomma: chi conosce l'approccio del team e più in generale il paradigma dei prodotti che l'hanno ispirato, sa bene che in questi casi è davvero riduttivo farne una questione di shooting. Prey è meraviglioso perché è un gioco sagace, tentacolare, avvolgente. Cattura l'utente con i suoi guizzi d'ingegno, con un level design allo stato dell'arte, con una ricerca stilistica che supera tutti i tentennamenti del comparto tecnico. Prey è anche uno dei migliori videogiochi di fantascienza mai creati, e ancora oltre: è una sintesi preziosa della science fiction più riuscita, un intreccio di storie scritto magistralmente, un'avventura spaziale fatta di scelte dolorose e momenti indelebili. Si potrebbe quasi dire che il titolo è stato “assemblato” raccogliendo i frammenti di tante altre opere: videogiochi, film e romanzi “smarriti” nello spazio profondo, inghiottiti dal buio colloso e onnivoro dell'universo. Ma in fin dei conti Prey finisce per essere molto più di un mosaico: proprio grazie alla sua narrativa, ed alla mobilità di un gameplay che si evolve costantemente per le oltre venti ore dell'avventura principale, il gioco lascia una traccia che che finisce per essere unica. Indiscutibilmente sua, luminosa, e inestimabile. Come un impulso neurale, un baleno, o la luce di una nuova stella che sfida le nere vacuità del cosmo.

• PS4
• 6 / 10
• Italie

Dreamfall Chapters rappresenta la toccante chiusura di un'epopea nata più di dieci anni fa. Con dei personaggi interessanti e vicende sorprendenti, l'opera Red Thread Games si lascia giocare, senza infamia né lode, per le circa venti ore necessarie a vedere i titoli di coda. Tuttavia, soprattutto per chi non porta con sé il ricordo delle vicende passate, il titolo mostra il fianco e numerose criticità, dal dettaglio tecnico a tratti disarmante fino alle alternanze ludiche e narrative che mal si sposano con i temi e i ritmi raccontati. Si tratta comunque di un gioco dotato di pregi piuttosto evidenti, grazie soprattutto ad ambientazioni caratterizzate da un gusto squisitamente europeo per il design architettonico e stilistico, eppure non del tutto sufficienti a sorreggere da sole tutte le debolezze degli altri elementi dell'opera norvegese.

• PS4
• 5 / 10
• Italie

Late Shift è il figlio di un nuovo modo di intendere la narrazione moderna, un postcinema dove l'osservatore diventa interattore, e dove il ruolo del regista si trasforma in un montatore di un film che si apre alle nostre scelte registiche. Purtroppo, la qualità complessiva dei suoi dialoghi, delle sue scene e della scrittura non rende giustizia allo sforzo concettuale e produttivo di CtrlMovie, mentre Wales Interactive dimostra di voler continuare a puntare su questo genere di esperienze sperimentali e ibride.

• XONE
• 7.8 / 10
• Italie

Cities: Skylines ha colmato il vuoto lasciato da Sim City ed è riuscito a riportare al successo un genere che sembrava sulla via del declino. Colossal Order ha confezionato un titolo profondo e complesso, ha tenuto in grande considerazione il feedback degli utenti e l’ha progressivamente raffinato, tramutandolo in un prodotto assolutamente imperdibile. Il porting su console nascondeva però molte insidie, alcune delle quali legate all’adattamento del sistema di controllo, ma il team Tantalus ha svolto un ottimo encomiabile, che pecca leggermente solo per quanto riguarda la fluidità dell’esperienza e qualche, piccolo problema tecnico di minore entità, altamente risolvibile con un aggiornamento. Per chi apprezza i city builder e non ha a disposizione un PC, il port Xbox One di Cities: Skylines è un acquisto obbligato, nella speranza che - anche intorno alla versione console - si venga a formare una community forte e numerosa, ed altresì che in futuro vengano aggiunti tutti i DLC che mancano all’appello, in grado di migliorare ancora di più un titolo già di per sé molto variegato.

• SWITCH
• 8 / 10
• Italie

Protagonista di un'ottima conversione sul piano tecnico e contenutistico, Little Nightmares: Complete Edition va ad arricchire in modo significativo l'esiguo catalogo di esperienze horror di qualità presenti su Switch. L'opera prima di Tarsier Studios è una fiaba cupa che affonda con malsana delicatezza nelle nostre paure più recondite, lasciando viaggiare speditamente la nostra fantasia sui binari di un incubo sempre più grottesco. Nonostante la sua breve durata ci lasci un po' di amarezza per degli aspetti ludici che avrebbero potuto risultare più incisivi, una volta terminata la storia di Six è possibile prolungare l'avventura ne Le Fauci nei panni del Fuggiasco. Nella completezza della sua versione integrale, Little Nightmares sarà un'esperienza horror memorabile, capace di saziare gli appetiti dei fan delle produzioni Playdead, ma anche di rivelarsi un ottimo punto di ingresso per tutti gli altri giocatori intenzionati ad approcciarsi al genere.

• PS4
• 9 / 10
• Italie

Dopo l'evocativo The Unfinished Swan, gli sviluppatori di Giant Sparrow fanno nuovamente centro con What Remains of Edith Finch, avventura narrativa che mette in scena la storia (le storie) della bizzarra famiglia Finch. Sebbene la struttura sia quella tipica del walking simulator, con i riflettori puntati su esplorazione e narrazione, gli sviluppatori dimostrano un originale e fantasioso gusto per la sperimentazione. Ne nasce un'opera toccante e carica d'inventiva, che conquista per lo stile "fanciullesco" con cui vengono toccati temi importanti come la morte e i rapporti familiari. La casa dei Finch è una sorta di santuario sospeso nel tempo; ogni stanza una porta d'accesso verso un passato che mescola realtà e immaginazione. Una natura morta che, nonostante i fatti e le apparenze, custodisce la vita. I tanto vituperati walking simulator hanno una nuova e memorabile freccia al proprio arco.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Syberia 3 è un gioco non privo di mancanze, ma è anche un'opera che possiede il grande pregio di far rivivere lo stile unico e particolare di un grande autore di avventure grafiche: Benoit Sokal. La narrazione, nonostante alcuni difetti di scrittura, è di ampio respiro e mantiene intatta la suggestione onirica, esotica e avventurosa tipica dei lavori del fumettista belga, affrontando temi forti come il razzismo, l’inquinamento e il rapporto con la tradizione. È forse un titolo che è arrivato sul mercato troppo tardi, scontrandosi con un pubblico che non perdona più alcune ingenuità narrative e certe problematiche tecniche. Syberia 3 però riesce comunque a colpirci dritto al cuore, in virtù del fascino utopico di una poetica che resiste fuori dal suo tempo.

• PC
• 6 / 10
• Italie

Con Has-Been Heroes i Frozenbyte si sono gettati in uno strano esperimento con del grande potenziale, sulla carta, gettato prontamente al vento da una realizzazione debole, poco attraente e claudicante nell'incedere. Il titolo, poggiando sui pilastri del genere roguelike, costruisce un'impalcatura interessante composta da meccaniche strategiche in tempo reale e turn based. Il team di sviluppo, però, estremizza un po' troppo le dinamiche tipiche dei roguelike finendo con l'incattivire troppo la propria creatura, mandandola fuori giri e introducendo in ogni suo punto la fastidiosa "casualità". Di sicuro il titolo non arride al giocatore medio, che se ne terrà alla larga, ma non riesce a star simpatico nemmeno al giocatore più hardcore, pur essendo abituato a incassare pugni nello stomaco senza mai ricevere grandi ricompense. Insomma, Has-Been Heroes non solo non riesce a ricompensarci per i nostri sforzi e per le innumerevoli batoste incassate senza motivo, ma non ci propone nemmeno un'esperienza di gioco equilibrata, pur in tutta la sua "cattiveria". In questo quadro la frustrazione, causata principalmente dall'eccessiva casualità che governa l'esperienza ludica, prende purtroppo il sopravvento portando il giocatore ad abbandonare il titolo senza grandi rimpianti.

• PS4
• 7.7 / 10
• Italie

Naturale evoluzione del primo, folgorante Dragon Quest Heroes, questo secondo capitolo sceglie la strada del conservatorismo: microscopiche limature al gameplay del capostipite ed una deriva sandbox più sviluppata sono quindi gli unici elementi distintivi di un sequel forse un po' troppo pavido per osare fino in fondo, così da stravolgere, per la seconda volta, le regole del genere musou. Tutti gli estimatori del precedente capitolo si sentiranno immediatamente a casa: un combat system veloce e spettacolare, una progressione dei personaggi ben ramificata ed un ordito narrativo intessuto col giusto garbo mantengono comunque molto elevato il livello qualitativo di uno spin-off solido e coinvolgente. La serie di lievi perfezionamenti si muove però di pari passo con un esubero, quasi bulimico, di contenuti, a causa di una longevità talmente elevata da sfociare nella monotonia e di una giocabilità incapace di rinnovarsi efficacemente nel corso dell'avanzamento. Nel sovraffollato regno dei musou, tuttavia, giochi del calibro dei primi due Dragon Quest Heroes continuano a raffigurare, senza nessun dubbio, gli “eroi” di cui il mercato ha davvero bisogno.

• SWITCH
• 9.2 / 10
• Italie

• PC
• 8.8 / 10
• Italie

Outlast II riesce nella difficilissima impresa di superare sotto quasi tutti i punti di vista il proprio predecessore, alzando nuovamente l’asticella per quanto riguarda gli standard dei survival horror. Si tratta di un gioco estremamente maturo, sia per consapevolezza delle proprie possibilità, sia per i temi trattati, che lo rendono adatto solo a un pubblico non particolarmente sensibile o impressionabile e che sappia apprezzare, di tanto in tanto, qualche genuino salto sulla sedia. Al netto di una realizzazione tecnica eccellente (e leggerissima) e di una trama lineare, ma ben raccontata e avvincente, Outlast II trova il suo unico punto debole in un gameplay semplice, un po’ scriptato e spesso riducibile a una corsa disperata verso un’incerta salvezza, laddove avremmo di certo preferito godere di una maggiore libertà d’azione. Però del resto si sa: il diavolo fa le pentole, ma non i coperchi.

• VITA
• 7 / 10
• Italie

• PS4
• 6 / 10
• Italie

The Silver Case non è un titolo facile. Non solo, e semplicemente, perché appartiene a un genere già di per sé di nicchia come la visual novel, ma anche perché si affida a una narrazione sì intrigante, ma che richiede impegno e particolare attenzione per essere seguita (il titolo, per la cronaca, non è localizzato in italiano ma solo in inglese). Un racconto impervio e spesso confuso e sopra le righe, quasi d'avanguardia, in pieno stile Suda51. A ciò si aggiungono sessioni esplorative tutt'altro che user-friendly. Lo stile, l'atmosfera jappo-noir e l'inventiva di Suda51 riescono parzialmente a ovviare ad alcuni limiti intrinseci, dovuti anche all'età del gioco (sono pur sempre passati 18 anni dalla prima pubblicazione su PlayStation!). Rimane tuttavia forte l'impressione che sia un gioco che renderà felici solo i fan dell'autore giapponese (e gli storici).

• PS4
• 7.8 / 10
• Italie

Little Nightmares resta un titolo affascinante, tecnicamente più che solido e capace di sintetizzare un immaginario d'impatto. Il gioco insegue il canone di "colleghi" molto celebri, ma lo fa senza risultare derivativo, proprio grazie all'efficace lavoro creativo del team di sviluppo. Stile, atmosfere e ambientazioni sono intriganti, alcune scene risultano ansiogene e destabilizzanti, e un paio di situazioni (come le inaspettate boss fight) riescono persino a risultare memorabili. Alla fine dei conti, però, la produzione fatica a saziare completamente l'utente: lo lascia invece in balia della curiosità, ad immaginare quali altri spazi il team avrebbe potuto inventare, e quali altre soluzioni ludiche avrebbe potuto adottare per rendere l'avanzamento leggermente più strutturato e impegnativo. Per certi versi, insomma, Little Nightmares rappresenta quasi il movimento inaugurale di una nuova serie, che speriamo possa in qualche modo trovare completamento in futuro.

• PC
• 8.8 / 10
• Italie

Dopo anni di preoccupante silenzio, Relic Entertainment torna sulla scena in gran spolvero, con un Dawn of War III scevro dagli elementi ruolistici che avevano alienato una parte della fanbase creata con il successo del primo capitolo e da modalità poco interessanti come la campagna co-op. Il nuovo Strategico in Tempo Reale di Relic è, in buona parte, un richiamo al passato del genere, a meccaniche semplici e concetti familiari come il base building e la ricerca delle risorse tramite la conquista dei punti di controllo. Di contrasto le armate giocabili presentano, in quest’occasione, una maggiore caratterizzazione nelle meccaniche razziali, grazie all’introduzione dei talenti e delle abilità globali e delle dottrine speciali legate agli eroi schierati sul campo. Che siano condivisibili o meno, i cambiamenti apportati dallo sviluppatore sono riusciti a rinnovare per l’ennesima volta la formula di gioco, pur mantenendo integra l’identità della serie: impresa non trascurabile in un genere che, per vie di limitazioni endemiche nei sistemi di controllo, difficilmente riesce a sfondare fuori dalla sua piattaforma di elezione, ovvero il PC. Anche il multiplayer ha subito importanti cambiamenti, assumendo un’impostazione che, in prima battuta, ha fatto storcere il naso a molti perché considerato troppo vicino alle logiche (deprecabili?) dei MOBA, per via della presenza di power core da distruggere dopo averne eliminato le torrette difensive. Questi dubbi sono stati velocemente fugati una volta provato con mano il gioco, come potrete constatare nello speciale dedicato in arrivo prossimamente su queste stesse pagine. Complessivamente, insomma, il terzo Dawn of War rappresenta un nuovo centro, per un team che dimostra ancora una volta un forte talento ed una solidissima passione per il genere di appartenenza.

• PS4
• 7.5 / 10
• Italie

The Disney Afternoon Collection è un’operazione nostalgia che farà contenti tutti i “novantini” - o “tardo-ottantini” - rimasti orfani dell’omonimo contenitore televisivo, mettendo a loro disposizione sei titoli storici per NES raggruppati comodamente in un’unica soluzione. Eccezion fatta per TaleSpin, che dopo più di vent’anni ha perso parecchio smalto, la selezione ripropone degli action-platform ancora oggi godibilissimi, che potrebbero facilmente far gola anche a chi, cultore dei videogiochi 8-bit tout court, se li fosse fatti scappare durante i rispettivi anni d’esordio. Al di là della qualità dei singoli prodotti, lo sforzo di restauro è certamente di valore, mentre, dal punto di vista degli extra, si sente la mancanza di qualche contenuto un po’ più succulento rispetto a quelli che Capcom suole mettere in tutte le proprie raccolte a tema vintage. Comunque, se è vero che i ricordi sono la cosa più bella che abbiamo, The Disney Afternoon Collection sa toccare determinate corde con indubbio rispetto e rigore. E questo, al di là di tutto, merita un grande plauso.

• PS4
• 9 / 10
• Italie

MLB The Show 17 continua sul solco tracciato con la precedente installazione del brand e lo fa all'insegna del rinnovamento. Gli appassionati di baseball troveranno un buffet ancora più ricco dal quale servirsi grazie ad un generale arricchimento dell'offerta ludica che già l'anno scorso si presentava assai sostanziosa. Il team di sviluppo ha fatto il possibile per rendere il titolo accessibile e comprensibile al grande pubblico senza dimenticare i veterani, proponendo diverse opzioni nella mappatura dei comandi per entrambe le fasi di gioco. La beltà del comparto tecnico, poi, si pone come perfetta cornice per un quadro dipinto in maniera pressoché priva di sbavature evidenti. L'ennesima simulazione dedicata al baseball sfornata in esclusiva per la console Sony dai Santa Monica Studio, insomma, centra il bersaglio (o forse, per restare in tema, è meglio dire "fa un fuoricampo"?) e si pone come doveroso punto fermo nella longeva storia della serie dal quale ripartire il prossimo anno con nuove idee e migliorie.