Everyeye.it

• PC
• 6.8 / 10
• Italie

Cat Quest è un action RPG che unisce un tono leggero e parodistico con un gameplay old school, coinvolgente e curato, non banale ma allo stesso tempo casual friendly. Unica pecca è la main quest scarna e poco coinvolgente, che si dimentica facilmente e che lascia un po’ delusi sul finale. Resta comunque un prodotto ben fatto, adatto anche ai giocatori più giovani, anche grazie alla localizzazione in italiano e al supporto per gamepad nella versione PC. All’uscita Cat Quest sarà disponibile su Steam, App Store e Google Play, ma sono previsti porting per PS4 e Nintendo Switch.

• PS4
• 7.8 / 10
• Italie

Sine Mora EX ripropone oggi un titolo eccellente, che non ha minimamente accusato il peso del tempo. A distanza di cinque anni l'originale ricetta in salsa bullet hell dei Grasshopper si conferma gustosissima da giocare, offrendo all'utenza uno shoot 'em up accessibile ai neofiti ma nel contempo decisamente impegnativo da padroneggiare alle difficoltà più elevate per i veterani del genere. Un'esperienza originale e appagante, che viene arricchita da una serie di contenuti inediti, sui quali spicca la divertentissima modalità cooperativa locale; un pacchetto di novità che però, a conti fatti, si rivela ben più povero di quanto non ci saremmo aspettati, supportato da un VS mode certamente divertente da giocare ma dalla struttura piuttosto limitata, e nulla più. Un'occasione malamente sprecata, dal momento che il team di sviluppo avrebbe potuto farcire questa riedizione con velivoli inediti e stage supplementari, oppure spingendo maggiormente l'acceleratore sui contenuti del VS mode, allo stato attuale sin troppo esili. Chiunque non abbia mai potuto mettere le mani su Sine Mora si ritroverà quindi letteralmente travolto dai tempi e dai ritmi di una piccola gemma del genere; ma tutti coloro che hanno già spolpato per bene il gioco a suo tempo avranno oggi ben poche ragioni per pagare un secondo tagliando d'ingresso verso i cieli di Seol.

• PC
• 7 / 10
• Italie

Opera seconda di teedoubleuGAMES, Immortal Planet vuole essere un tributo al genere dei souls-like, un titolo che fa del sistema di combattimento il nucleo centrale, ma lascia scoperte molte crepe. L’obiettivo, quindi, può dirsi compiuto solo a metà: da una parte le armi trasformabili e le variopinte magie dimostrano, allo stesso modo del background narrativo, una profonda passione e cura per i dettagli; dall’altra sezioni ripetitive e snervanti, unite a un bilanciamento altalenante rivelano a chiare lettere la genesi indie del progetto. Muovendosi sul sottile filo che separa la sfida appagante dall’avvilimento, Immortal Planet finisce spesso per frustrare il giocatore che, nelle circa dieci ore necessarie per completare la prima campagna, morirà maggiormente per la fretta e la disattenzione scaturite dalla volontà di affrontare quel boss che lo ha fatto secco in un baleno. Ad aumentare la longevità troviamo la Nightmare mode, un new game plus atipico per il genere, nel quale ricominceremo l’avventura senza alcun oggetto e con un personaggio a livello “zero”. Una modalità, insomma, che evidenzia la generale asimmetria di un gioco che avrebbe dovuto essere bilanciato con più attenzione.

• XONE
• 6.5 / 10
• Italie

Tacoma conferma il talento di Fullbright ma pecca di troppa ambizione. Dal punto di vista narrativo c'è probabilmente troppa carne al fuoco in proporzione alla durata dell'avventura. La caratterizzazione del cast, sebbene offra spunti interessanti, non riesce a essere sufficientemente profonda. Difficile condensare in poco più di due ore le vite e gli atteggiamenti di cinque personaggi, oltre a riflessioni più ampie sul valore dell'essere umano. Fullbright ci ha provato e merita sicuramente un plauso per l'implementazione di una meccanica di “osservazione” narrativa decisamente promettente, che speriamo venga ulteriormente esplorata in opere future. La struttura fredda, asettica e ricorsiva della stazione spaziale Tacoma si riflette purtroppo in un titolo (quasi) privo di emozioni.

• PS4
• 7.5 / 10
• Italie

Devolver Digital porta finalmente su piattaforme Sony un ibrido platform/roguelike che può creare seriamente dipendenza: ritmi forsennati, gameplay profondo e sfaccettato e una difficoltà decisamente sopra la media sono gli ingredienti vincenti di una ricetta che saprà certamente saziare la fame di quel pubblico costantemente alla ricerca di nuove ed impegnative sfide videoludiche. Una buona varietà di elementi di gioco ed un comparto tecnico nostalgicamente essenziale completano un quadro estremamente positivo, a patto però di amare una filosofia di gioco che fa della difficoltà punitiva e del game over “didattico” i suoi principali punti di forza. Grazie alla funzione cross-buy, chiunque acquisterà Downwell potrà giocarlo sia su Ps4 che su PsVita, godendo delle migliori versioni oggi disponibili sulla piazza, per un titolo solido e a tratti geniale, ma che non riesce a scrollarsi del tutto di dosso la propria genesi mobile.

• PS4
• 8.3 / 10
• Italie

VERSIONE ANALIZZATA PLAYSTATION 4 SUPERHOT è giunto anche su PlayStation 4 con un unico scopo: catturare nuovi giocatori. “Diffondere il gioco e promuoverlo è ora una nostra responsabilità”. Coinvolgente, intelligente e tremendamente stimolante proprio come su PC, la versione per home console di questo puzzle-shooter è un acquisto imprescindibile per ogni amante delle esperienze sui generis. “Obbedisci”. L'unico limite - semmai - consiste piuttosto nella minore manovrabilità dello stick analogico rispetto al mouse, che potrebbe rendere meno intuitivo e fluido il superamento dei nostri record durante le speed run. “Ti osserviamo”. Ma resta comunque un vincolo che inficia solo in minima parte la riuscita di un prodotto tanto peculiare quanto attraente, capace di allenare contemporaneamente i riflessi e le meningi degli utenti. La versione PS4 diviene così l'occasione perfetta per irretire ulteriori accoliti. Il sistema, in fondo, ha bisogno di nuovi nomi. E quindi, [LETTORE_DI_EVERYEYE], acquista anche tu SUPERHOT: in questo modo diventerai finalmente “Uno di noi”.

• PC
• 8 / 10
• Italie

Pyre debutta finalmente su Pc e PS4, e lo fa mantenendo le sue promesse di originalità e qualità, grazie alla fervida immaginazione di uno dei team di sviluppo più dotati del panorama indie. La cornice narrativa è ancora una volta deliziosa nei toni e profonda nei contenuti, abilmente scritta e sorretta da un alone di metaforico mistero che di questi tempi è davvero una rarità. C’è inoltre un comparto audio e video sensazionale, che riesce a confezionare un mondo unico, magnetico nei suoni e visivamente brillante, costellato da una serie di personaggi che restano indelebili anche solo grazie ad una manciata di artwork animati. Peccato per qualche sbavatura sul fronte del gameplay e di alcune insicurezze nell’ultima parte dell’avventura. Dettagli, che però frenano il titolo in questione dal raggiungere in pieno l’eccellenza. Di sicuro, Pyre non è un gioco per tutti, e in forse in un certo senso non vuole esserlo, eppure, noi ci sentiamo di consigliarvelo di buon grado, soprattutto visto il prezzo abbordabilissimo di 19,99€. Per quanto ci riguarda, speriamo che i ragazzi di Supergiant Games tornino presto con un’altra delle loro geniali e inconfondibili trovate, magari con qualche risorsa più sostanziosa in tasca, che gli permetta finalmente di volare ancor più in alto.

• PS4
• 3 / 10
• Italie

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Abbiamo deciso di mantenere inalterato il voto dato al titolo qualche mese fa in quanto lo sforzo produttivo e la qualità messa in campo dal giovane team di sviluppo tedesco si dimostrano, ancora una volta, di notevole spessore. Dopo l'ottimo esordio su PC che ha segnato anche il ritorno in grande stile dei tattici in tempo reale dopo un'assenza durata diversi anni, i ragazzi di Mimimi Productions si sono prefissi un obbiettivo ancora più ambizioso (e assai rischioso, dati i trascorsi fallimentari di tale genere): tentare di portare il loro prodotto su console. L'impresa, di certo, non era tra le più semplici ma, in questi mesi, il team sembra aver lavorato molto bene, presentandoci lo stesso prodotto curato che abbiamo avuto il piacere di giocare, al tempo, su PC. A preoccuparci più di ogni altra cosa era la "compressione" dell'intera mappatura dei comandi, così complessi e precisi, in un pad. Quest'ultimo, nonostante serva un po' di pratica per padroneggiare le varie combinazioni e coordinare le diverse azioni, viene comunque sfruttato a dovere e in modo abbastanza intelligente. Gli unici fastidi ci sono stati riservati da una gestione della visuale troppo farraginosa e scomoda che in alcuni casi ha creato non pochi grattacapi, portandoci a sbagliare i calcoli di alcune azioni. Nel complesso, però, anche il debutto console di Shadow Tactics: Blades of the Shogun, può dirsi riuscito. Chissà se aprirà la strada per un revival del genere sugli hardware da salotto. Per il momento, comunque, può dominare incontrastato, dato che non vi sono rivali all'orizzonte.

• 3DS
• 5 / 10
• Italie

Miitopia è una produzione minore indirizzata a giocatori meno smaliziati e poco avvezzi al medium videoludico. Un gioco di ruolo giapponese che non ha praticamente nulla di ciò che ci si aspetterebbe da un titolo appartenente a tale genere, fra fasi esplorative inesistenti e battaglie troppo noiose, combattute in automatico da personaggi non sviluppabili; Miitopia poi non riesce neanche ad avere quell’immediatezza che servirebbe a renderlo appetibile al grande pubblico. Risulta poi impensabile immaginare di spendere la medesima cifra che servirebbe ad acquistare, sulla stessa console, grandissimi jrpg come i Bravely o i remake dei migliori Dragon Quest mai prodotti. Probabilmente il prodotto può risultare intrigante come regalo per qualche giovanissimo videogiocatore, che non è avvezzo alle dinamiche del genere e cerca un'occasione per iniziare un nuovo viaggio alla scoperta del mondo dei GDR: in quel caso potrebbe persino svolgere un ruolo "didattico". I giocatori più scafati, di contro, potrebbero fare molta più fatica ad apprezzarlo.

• 3DS
• 7.8 / 10
• Italie

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Come potremmo descrivere Fortnite, tenendo fede a quella peculiare tradizione di cui abbiamo parlato all'inizio dell'articolo? In parte Orcs Must Die, in parte Plants vs Zombies, totalmente Epic Games. L'ultima fatica della casa statunitense riesce infatti a unire l'eccellente esperienza dello studio negli sparatutto in terza persona con elementi fondanti di alcune tra le opere di maggiore successo degli ultimi anni, in maniera efficace e convincente, almeno dal punto di vista ludico. Lo fa senza annacquare l'esperienza con componenti esterne e alternative, giusto per ingabbiare altre fette di mercato, e coraggiosamente rinunciando ad aggiungere un multiplayer competitivo e campagne singleplayer invadenti e inutili. Purtroppo, per raggiungere questi obiettivi diluisce comunque l'offerta, con un ritmo a tratti decisamente troppo lento e frustrante persino per l'utenza pagante. La progressione verso il massimo livello, lo sblocco di nuovi nemici e nuove aree, passa da una sequela a tratti soporifera di missioni tutte identiche tra loro. Ed è facile immaginare che nella futura versione free-to-play l'avanzamento sarà ulteriormente affossato da decine e decine di ore di noiosa ricerca di risorse, dal momento che già oggi si incappa in qualche momento morto, in cui si è costretti a dedicarsi all'asfissiante recupero di materie prime, solo per innalzare una struttura o ricostruire un'arma andata in frantumi. A questo si aggiunge la presenza di tecniche di pessima qualità per stimolare il giocatore a tornare, come i bonus esperienza giornalieri in caso di accesso ai server. Fortnite rimane comunque per larghi tratti un solido sparatutto in terza persona, un gestionale appagante nel feedback che restituisce al giocatore, un passatempo decisamente intrigante da affrontare con i nostri amici virtuali. La scelta di affidarsi totalmente ad una struttura iterativa e i molti ammiccamenti alle microtransazioni rendono tuttavia il titolo molto meno esuberante rispetto a quanto non siano state altre proposte della software house di Gears of War e Unreal Torunament.

• PS4
• 7.5 / 10
• Italie

Samurai Warriors: Spirit of Sanada è un classico Musou focalizzato sulla narrazione, dal sapore epico e dal forte impatto emotivo. La longevità più che discreta (attorno alle 30 ore) ha però il difetto di diluire lo sviluppo della trama all’interno di un mare battaglie spesso uguali a sé stesse e inutili ai fini della storia. È un gioco che piacerà agli amanti del genere e che offre uno sguardo più profondo del solito sui protagonisti dell’epica del Giappone feudale. Il doppiaggio esclusivamente in giapponese farà felici i nippofili, mentre i sottotitoli in lingua inglese lo renderanno di difficile accesso ai non anglofoni.

• PS4
• 7.8 / 10
• Italie

La versione VR di Superhot è sicuramente quella definitiva, in grado di elevare esponenzialmente il coinvolgimento e l'immersività di un gameplay legato ai movimenti e allo scorrimento del tempo. Il team inoltre non si è limitato ad adattare i livelli già presenti nel gioco originale alla fruizione in Realtà Virtuale, ma ha persino aggiunto molti stage inediti. Anche la parte narrativa è stata rivista ed è ora necessario recuperare dei floppy disk ed inserirli in una serie di antiquati ed inquietanti PC prima di poterci tuffare nell'azione, indossando - con un guizzo quasi metavideoludico - un casco VR Virtuale appeso al soffitto, afferrandolo con entrambe le mani e posizionandolo sulla propria testa. È quindi un peccato che dal punto di vista prettamente tecnologico la versione PSVR di Superhot VR risulti meno rifinita della controparte per Oculus Rift: tuttavia, liberando un po' di spazio aggiuntivo nel proprio salotto e soprassedendo agli occasionali problemi di tracking, Superhot VR si trasforma in una delle esperienze in Realtà Virtuale più riuscite attualmente disponibili sul mercato.

• PC
• 9 / 10
• Italie

The End Is Nigh è la sardonica allegoria di un viaggio che, attraverso rievocazioni storiche e religiose, riesce contemporaneamente a carpire e sbalordire il giocatore. Come una matriosca, al suo interno si annidano molteplici significati e allusioni che restituiscono all’ultima opera di Edmund McMillen e Tyler Glaiel uno spirito indubitabilmente moderno. Dai complessi industriali che esalano nubi tossiche fino ad arrivare alle spettrali rovine di un futuro pieno di sofferenza e dolore, The End Is Nigh comunica un profondo messaggio di critica sociale. Come se non bastasse il piccolo indie fa suo un gusto retro tipico delle melodie chiptune, mentre recupera il canone ludico di Super Meat Boy, espandendolo grazie ad una struttura che supera quella “a stage” del suo ideale predecessore, per farsi mondo continuo e interconnesso (alla Metrodivania). Se avete amato la poliedricità dei primi due lavori di McMillen, non potete assolutamente perdervi questo titolo. Inoltre l’arrivo di una versione dedicata per Nintendo Switch conferisce a The End Is Nigh una mobilità che ben si sposa con la natura arcade della produzione; vi consigliamo però di incollare i Joy-Con alle vostre mani altrimenti potreste lanciare la console verso l’infinito e oltre.

• SWITCH
• 8.6 / 10
• Italie

• PS4
• 6.8 / 10
• Italie

Yonder è, in buona sostanza, una versione molto alleggerita di Dragon Quest Builders: un titolo basato sul crafting e sull'esplorazione, che si presenta con un'idea sicuramente affascinante ma anche con una realizzazione traballante. La volontà di rinunciare completamente allo scontro, concentrandosi invece sul valore ludico della scoperta e sull'emozione del viaggio, è una trovata apprezzabile e persino originale. La decisione di concentrarsi sul baratto come unica forma di economia, e di riportare antiche corporazioni di arti e mestieri al centro del sistema di crafting e del sistema di progressione, ma anche l'urgenza di ristabilire l'equilibrio delle varie regioni piantando alberi e ripulendole dai miasmi inquinanti, ci mette di fronte ad un titolo convintamente “bucolico”, un prodotto a suo modo unico nel panorama del genere. D'altro canto, al di là della sua leggerezza e della capacità di risultare un'avventura perfetta per i più piccoli (senza violenza e senza troppe difficoltà), Yonder è anche un titolo con evidenti storture, che rischia di diventare monotono dopo qualche ora di gioco e che tende a prolungare artificiosamente il viaggio del giocatore, costringendolo a lunghe sessioni di recupero delle risorse. La trama sostanzialmente inconsistente ed uno stile che alterna elementi molto ispirati (come la fauna) ad altri meno convincenti (come il character design) chiudono il quadro su una produzione intelligente ma mai esaltante. Un buon titolo d'esordio per il team di sviluppo, che speriamo possa -in futuro- incanalare in maniera più efficace la sua indubbia creatività.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Final Fantasy XII, già nella sua versione originale, era un prodotto di rara validità e ambizione, grazie ad una storia profonda (seppur a volte troppo focalizzata sulla politica) e un gameplay magistralmente articolato. Il titolo, tuttavia, ebbe la sfortuna -o magari il coraggio, a seconda dei punti di vista- di approdare sulla scena ludica nel triste periodo storico in cui il genere JRPG cominciava ad abbandonare quasi del tutto i sistemi di combattimento a turni per esplorare invece l’azione più frenetica, tipica del videogioco occidentale. Come risultato, il prodotto andò a svezzare bruscamente i fan storici delle meccaniche nipponiche, da sempre abituati a controllare ogni singola azione dei propri eroi, e forse proprio questa fu la principale colpa che potremmo imputare al titolo: l’aver anticipato di qualche anno quell’automatizzazione del party che oggi non genera più il medesimo scalpore di un tempo. Final Fantasy XII: The Zodiac Age, invece, ha il merito di aver migliorato il gioco base sotto ogni aspetto, e proprio per questo motivo ci sentiamo in dovere di consigliarlo sia alle nuove generazioni che alle più navigate, inclusa quella cospicua fetta di utenza che a suo tempo non si ritrovò particolarmente coinvolta dalla trama e dal sistema di gambit, e che oggi potrebbe vedere il tutto sotto una nuova luce. Final Fantasy XII meritava una seconda opportunità per mostrare il proprio valore: i molteplici ritocchi apportati al gameplay rendono questa riedizione, quindi, l'occasione definitiva per ritentare l'impresa. Da parte di un colosso come Square Enix, tuttavia, ci saremmo aspettati una maggiore attenzione per quanto riguarda il comparto tecnico e grafico, ancora troppo sottotono.