IGN Italie

• PS5
• 8 / 10
• Italie

Nioh 3 è la dimostrazione che Team Ninja ha raggiunto una nuova maturità, capendo esattamente cosa toccare e cosa lasciare intatto della sua formula vincente. Il passaggio all'open field è promosso a pieni voti: offre respiro all'esplorazione senza diluire la tensione, trasformando il mondo di gioco in un puzzle ambientale appagante grazie all'uso intelligente degli Spiriti Guardiani. Il combat system gode di una sensibile, seppur non massiccia, rifinitura: la dualità tra Samurai e Ninja non è solo una scelta stilistica, bensì una chiave di lettura tattica che rende ogni scontro un problema risolvibile con l'ingegno, eliminando quella frustrazione "artificiale" del passato in favore di una sfida più onesta e leggibile. Se il gameplay tocca vette di eccellenza, infine, la narrazione si accontenta di rimanere nella sua comfort zone; la storia, pur con l'interessante espediente dei viaggi nel tempo e un protagonista finalmente parlante, sa di "già visto", e le missioni secondarie restano meri riempitivi per il grinding. Nioh 3 non è una rivoluzione che sconvolge il genere, ma un'evoluzione solida, tecnica e divertente; un "more of the same" nel senso più nobile del termine, capace di tenere incollati al pad per decine di ore. Se cercavate la scusa per tornare a caccia di yokai, l'avete trovata.

• PS5
• 8.5 / 10
• Italie

Svecchiare un titolo complesso e non sempre immediato come il settimo capitolo della saga creata da Yuji Horii non era affatto semplice, eppure con Dragon Quest VII Reimagined il team di Square Enix è riuscito nell’impresa. Il gioco conserva gran parte dell’identità originale di un titolo pubblicato oltre venticinque anni fa ma, allo stesso tempo, dimostra la grande attenzione messa nel tagliare, rimaneggiare, sostituire e aggiungere elementi laddove necessario, dando vita a un’operazione di restauro davvero riuscita. È vero che alcune componenti possono ancora apparire datate agli occhi di una parte del pubblico moderno, come l’impostazione di base del sistema di combattimento o i ritmi della narrazione, ma gli sviluppatori hanno lavorato con cura per rendere l’esperienza più accessibile e appetibile anche alle nuove generazioni, senza mai snaturarne lo spirito. L’introduzione delle doppie Vocazioni rappresenta un esempio emblematico di questo approccio, capace di rendere i combattimenti sensibilmente più vari e profondi. Nel complesso, Ichikawa e Yagi hanno centrato l’obiettivo di dare nuova linfa vitale a un grande classico, proponendo oggi un capitolo che merita di essere giocato non solo dai fan storici, ma anche da chi, in passato, ha sempre faticato ad avvicinarsi ai Dragon Quest classici.

• PS5
• 7 / 10
• Italie

Code Vein II è l'incarnazione videoludica del concetto di "occasione mancata". Bandai Namco ha confezionato un seguito che, sulla carta, fa tutto quello che un sequel dovrebbe fare: espande la mitologia, fluidifica il gameplay, introduce nuove meccaniche e offre una mappa più vasta e interconnessa; eppure, nel tentativo di rendere l'esperienza più accessibile e digeribile per tutti, il team di sviluppo ha finito per annacquarne l'essenza, trasformando una sfida potenzialmente avvincente in una passeggiata fin troppo assistita. L'immortalità dei compagni, la potenza sbilanciata di certi Codici Sanguigni e la generale mancanza di mordente dei boss riducono drasticamente quel senso di conquista che dovrebbe essere il cuore pulsante del genere. Se a questo aggiungiamo un comparto tecnico che inciampa spesso – tra compenetrazioni, pop-up e frame rate instabile – e un riciclo di asset e nemici che alla lunga pesa, il quadro che ne esce è quello di un titolo solido, divertente a tratti, ma privo di quella scintilla necessaria per brillare davvero.

• PS5
• 7 / 10
• Italie

Sleep Awake colpisce più per ciò che evoca che per ciò che fa realmente giocare, offrendo un'esperienza horror-psicologica densa, autoriale, spesso affascinante nella sua estetica e nella sua ambizione di restituire un senso autentico di stanchezza, alienazione e disfacimento mentale. Allo stesso tempo, però, il gioco resta frenato da un gameplay troppo timido, che raramente riesce a tradurre in meccaniche efficaci il potente discorso sul sonno e sull’insonnia che anima l'intera narrazione. Non tutto, quindi, funziona, ma l’immaginario, l'impatto visivo e alcuni momenti emotivi lasciano il segno, con il risultato di un walking simulator consigliato a chi cerca esperienze visionarie più che sfide ludiche.

• PS5
• 8 / 10
• Italie

Chi ama i picchiaduro vecchia scuola troverà in Marvel Cosmic Invasion un titolo capace di richiamare perfettamente la nostalgia delle sale giochi, pur offrendo un gameplay moderno e contestualmente evoluto. Il sistema che permette di usare due personaggi intercambiabili, con mosse che ricordano i titoli alla Marvel vs. Capcom, funziona davvero bene, mentre le sfide presenti aumentano la rigiocabilità. Un roster ampio e boss ben progettati completano l’esperienza, che diventa ancora più divertente in multiplayer; l’unico limite è rappresentato dalle modalità, poche e troppo simili tra loro: qualche aggiunta avrebbe reso il gioco un vero gioiello.

• SWITCH2
• 8.5 / 10
• Italie

Metroid Prime 4: Beyond non tradisce le aspettative e riporta i fan nelle atmosfere tipiche della saga, con una Samus Aran in splendida forma. Il gioco offre un equilibrio convincente tra azione, esplorazione e strategia: le aree sono ricche di enigmi ambientali ben congegnati e i combattimenti – soprattutto quelli contro i boss – risultano davvero riusciti. Le abilità Psiche rappresentano una novità interessante in grado di fornire maggior profondità sia alle battaglie sia, soprattutto, alla navigazione degli ambienti. Meno brillante, invece, l’introduzione di Vi-O-La e della vasta area desertica: la moto ha potenziale ma viene sfruttata in modo limitato, mentre l’open world finisce per risultare dispersivo e poco incisivo nell’economia generale del gioco. Pur con queste riserve, Beyond resta un ritorno convincente e un capitolo che arricchisce con intelligenza la formula "Prime".

• PS5
• 8 / 10
• Italie

Octopath Traveler 0 è un'epica che mi ha tenuto incollata allo schermo per un tempo non indifferente. Corregge gli errori di struttura narrativa dei suoi predecessori, offrendo una grande epopea coesa e profondamente radicata nella meccanica di ricostruzione di Wishvale. Il comparto tecnico, con il suo stile HD-2D più rifinito che mai, e l'ottima musica, tipica del franchise, contribuiscono a creare un'atmosfera magica e senza tempo. Eppure, non è un viaggio esente da dossi: la progressione, in particolare a partire dalla metà del gioco, è sbilanciata, costringendo a un grinding forzato per non soccombere a boss la cui difficoltà percepita supera di gran lunga il livello dichiarato. Questo sbilanciamento si ripercuote anche sull'eccellente sistema di combattimento che, pur offrendo una profondità incredibile, si riduce spesso a un unico, ossessivo obiettivo: il Break più veloce possibile, limitando la sperimentazione del roster. Le sessanta ore di gioco sono un impegno, ma anche la dimostrazione che l'epica funziona e la storia del protagonista e dei suoi alleati, seppur frammentata, è di alta qualità, con un intreccio narrativo che si mantiene sempre interessante e con momenti che fanno davvero la differenza. Octopath Traveler 0 è il meglio dei due mondi: un prequel essenziale che evolve coraggiosamente il game design della serie. È un acquisto obbligato per i fan del genere e un punto di partenza ideale per chi vuole scoprire le origini di Orsterra e perdersi in un mondo fatto di pixel e poesia. Preparatevi solo a investirvi molto tempo.

• PC
• 8.5 / 10
• Italie

Lumines Arise riesce a essere allo stesso tempo un omaggio e una reinvenzione della serie, offrendo un viaggio sensoriale che, se apprezzerete nelle sue meccaniche base, vi accompagnerà per decine e decine di ore. Non è un puzzle game immediato e talvolta la sua intensità visiva può risultare eccessiva e caotica, ma quando tutto si allinea alla perfezione (musica, ritmo, combo perfette) il gioco raggiunge una forma di armonia unica nel suo genere. Ne esce un’esperienza che richiede buone dosi di pazienza e dedizione (e certi picchi di difficoltà potevano essere evitati), ma al tempo stesso ripaga con momenti di pura esaltazione audiovisiva.

• SWITCH2
• 8 / 10
• Italie

Kirby Air Riders non si limita a essere un solido gioco di corse arcade, per quanto atipico, ma è anche un parco giochi a tema Kirby con tante modalità tra cui scegliere anche molto diverse tra loro. Il titolo possiede una quantità di contenuti sorprendente e, in un'epoca in cui spesso al lancio arrivano versioni incomplete, questa è una qualità da applaudire. Di contro, tanti contenuti servirebbero a poco se il gioco non fosse capace di divertire, e Kirby Air Riders lo sa benissimo: che sia per una rapida corsa in modalità Air Ride, un giro di pista in Top Ride o cinque minuti in City Trial, è impossibile non farsi travolgere dal fascino, dalle atmosfere colorate e dalla simpatia di Kirby, Meta Knight, King Dedede e di tutti i loro amici. Non è perfetto, certo, ma è in grado di regalare tante ore di divertimento a fan e neofiti del genere.

• PS5
• 8.5 / 10
• Italie

Dispatch è un videogioco che ha saputo rischiare e, per quanto mi riguarda, vincere quasi tutte le sfide che gli si sono poste davanti: la commistione tra l'urgenza della gestione tattica in tempo reale e la profondità emotiva delle dinamiche tra ex supercriminali e un eroe caduto eleva costantemente la posta in gioco. L'ottimo livello di scrittura, la direzione artistica ispirata da un'estetica da graphic novel e un cast di doppiatori stellare (con la ciliegina sulla torta di Critical Role) assicurano un'immersione totale, rendendo ogni episodio un capitolo da divorare d'un fiato, soprattutto se giocato con la cadenza quasi compulsiva di una serie TV. AdHoc Studio ha dimostrato che la passione e la perseveranza possono trionfare al netto delle difficoltà, consegnandoci un'esperienza narrativa coesa, divertente e profondamente coinvolgente. Dispatch è pronto a ridefinire gli standard del genere episodico e riportarlo alla ribalta, riconoscendo l'impatto e il ruolo che deve avere l'effettivo gameplay rispetto alla narrazione; trova l'equilibrio migliore per non rendere il tutto solo una lunga serie TV e, al contempo, mantenere in primo piano la colonna portante narrativa.

• PC
• PS4
• PS5
• XONE
• XSX/S
• 8 / 10
• Italie

Call of Duty: Black Ops 7 si conferma un capitolo solido e generoso per contenuti, capace di bilanciare fedeltà al gameplay tradizionale della serie e innovazioni mirate, come la modalità Endgame e il perfezionamento del Movimento Assoluto. La campagna, giocabile in co-op e un po' più coraggiosa rispetto al passato, soffre comunque a causa di una narrativa superficiale e di personaggi poco memorabili, mentre la modalità Zombi e il multiplayer competitivo hanno tutte le carte in regola per offrire ore di divertimento grazie a un gunplay rapido e soddisfacente. Nonostante qualche leggera imperfezione nel bilanciamento delle armi e nelle mappe, Black Ops 7 resta uno degli sparatutto più completi sul mercato, pronto a conquistare fan storici e amanti del genere.

• PC
• 8 / 10
• Italie

Anno 117: Pax Romana è la sintesi - quasi - perfetta tra tradizione, nello specifico quella apprezzata di Anno 1800, e rinnovamento. Con ritocchi e aggiunte intelligenti che non stravolgono le basi né i punti di forza della struttura portante, Ubisoft Mainz reinterpreta il cuore della serie con una sensibilità apprezzabile, trasformando la gestione urbana in un racconto di equilibrio e decadenza. Qualche incertezza tecnica, una narrazione così così e altre ruvidezze sparse non ne scalfiscono il valore complessivo di un city builder solido e raffinato, adatto anche a chi non è pratico del genere grazie a un'interfaccia ben congegnata, stratificato e umano, che farà felici i fan del franchise. Il passato, in questo caso, è la via più diretta per il futuro.

• SWITCH2
• 8.5 / 10
• Italie

Nonostante i rischi a monte dell'operazione, Hyrule Warriors: L'era dell’esilio riesce a offrire un’esperienza strutturata, ricca e narrativamente coerente alla saga di riferimento, senza rinunciare al suo carattere più dinamico e spettacolare. La componente narrativa è senza dubbio uno degli elementi di maggior valore: personaggi approfonditi, motivazioni chiare e un sottotesto emotivo che accompagna ogni missione contribuiscono a conferire al gioco un peso drammatico raro nel genere. La direzione artistica, dal canto suo, riprende scenari e iconografie riconoscibili reinterpretandole in chiave bellica senza snaturare la poetica originaria. Sul fronte ludico, l’evoluzione rispetto ai precedenti Hyrule Warriors è evidente: il sistema di combattimento è più sfaccettato, ricco di variabili tattiche e soluzioni; nonostante alcune sbavature come una colonna sonora non sempre adeguata all’epica dell’azione e alcuni momenti in cui la telecamera fa i capricci, la fruizione non viene intaccata nella sua complessità. In definitiva, siamo davanti a un musou solido, curato e ambizioso, capace di parlare sia ai fan di Zelda sia agli appassionati di azione strategica in tempo reale.

• PC
• 6.5 / 10
• Italie

Per utilizzare due metafore calcistiche, Football Manager 26 è la dimostrazione di due verità assolute del calcio: che dopo tanti successi le rifondazioni sono sempre complicate, critiche e delicatissime, e che no, alla fine non c’è nulla di semplice nel calcio, né tanto meno nel suo racconto, nonostante il talento e le capacità (economiche e pratiche) a disposizione di Sports Interactive non possono e non devono essere messe in discussione. Football Manager 26 non è un brutto gioco, anzi, e non mancherà di impiegare tantissime ore degli appassionati di calcio. È divertente e sulla lunga è come tornare a casa dopo due anni di lavori dove le cose non sono andate come ci si aspettava: le novità introdotte sono interessanti e il nuovo motore tattico regalerà grandi soddisfazioni, ma l'interfaccia è confusa e determina un'esperienza utente faticosa costellata di piccole e grandi mancanze. Certo, alla fine è sempre casa nostra, nonostante bisogna ancora sistemare il solaio, lo studio e c’è quella perdita fastidiosa. Detto ciò, il nuovo capitolo della serie di Sports Interactive richiede all’utente uno sforzo notevole di adattamento e di passare sopra a diverse mancanze e contraddizioni tra la filosofia alla base di un ciclo che da trent’anni rappresenta l’apice del racconto sportivo digitale, e una nuova visione potenzialmente migliorativa e rivoluzionaria, ma che all’atto pratico non funziona ancora a dovere. Sono convinto che sulla lunga sarà l’inizio di un nuovo bellissimo viaggio, ma è legittimo pensarci bene se salire sulla giostra o meno a partire dall’inizio, o aspettare mesi, se non un anno intero. Insomma, il più classico anno di transizione, dove pensavi di combattere per la Champions, e invece sei lì a capire come piazzarti dignitosamente in classifica.

• PS5
• 8 / 10
• Italie

In sede di anteprima avevo definito i primi due Dragon Quest "un piccolo passo indietro rispetto al terzo capitolo", o qualcosa del genere. Beh, sbagliavo. Contro ogni previsione (mia) ho trovato nel capostipite della serie un'avventura tanto liscia quanto godibile, oltre che invecchiata solo in parte e comunque smussata negli angoli più spigolosi dalle novità introdotte dal team di sviluppo; per quanto riguarda Dragon Quest II, sono rimasto ancora più sorpreso dalla contestuale modernità delle meccaniche e dalla varietà dell'esperienza, oltretutto portatrice di un livello di sfida non banale a maggior ragione se lanciata a difficoltà "Missione Draconiana". Poi, chiaro, stiamo pur sempre parlando di produzioni nate a metà degli anni Ottanta che, per quanto riviste, conservano il sapore di un'epoca lontana non adatto a tutti i palati, e che si manifesta soprattutto attraverso la struttura non esattamente micidiale delle missioni. Ciononostante, se lo chiedete a me siamo lontani da un esercizio di archeologia videoludica fine a sé stesso, bensì davanti a due opere vive, oltretutto legate da un meccanismo metanarrativo (o metaludico?) capace di accendere almeno un paio di riflessioni sul genere di riferimento.

• XSX/S
• 8.5 / 10
• Italie

The Outer Worlds 2 conferma la capacità, da parte di Obsidian, di costruire universi vivi, complessi e permeati da scelte morali significative. Pur non rivoluzionando la formula, il sequel amplia quasi ogni aspetto del già valido predecessore, offrendo un’esperienza di gioco più ricca, profonda e appagante pad alla mano. Alcune imperfezioni tecniche, una parte finale un po’ claudicante e una narrazione maggiormente intricata del necessario non compromettono più di tanto un action-GdR caldamente consigliato a chi ama libertà di approccio, ambientazioni sci-fi dal tocco vintage, narrazione ricca di sottintesi politici e dialoghi molto fitti.

• PS5
• 7.5 / 10
• Italie

The Lonesome Guild è molto più di un semplice cambio di genere per Tiny Bull Studios; è un viaggio dal sapore dolceamaro che, pur ammantando ogni cosa di un'estetica confortevole e di colori squillanti, non ha paura di affrontare, con delicatezza e serietà, il peso della solitudine e la complessità delle relazioni umane (o, in questo caso, "animali"). Il cuore pulsante dell'esperienza risiede nella sua narrazione e nell'intelligente intreccio tra la progressione emotiva e quella delle abilità di combattimento. Vedere i Prescelti aprirsi attorno al falò e crescere in battaglia grazie ai legami creati è la vera ricompensa del gioco. Tuttavia, non è un'Ascensione priva di qualche asperità: sebbene il sistema di combattimento funzioni bene nel suo incoraggiare la sinergia e la schivata, risulta un po' troppo semplice nelle fasi iniziali, pur recuperando terreno con la sfida del non poter curarsi con gli oggetti. Allo stesso modo, l'approccio alla mappa fissa, nonostante in linea con la volontà di spingere il giocatore a mettere la testa nell'esplorazione, genera più che altro un fastidio logistico, soprattutto durante le missioni secondarie. Nel complesso, questi sono piccoli difetti che non minano la solida qualità del pacchetto finale: The Lonesome Guild è un Action-RPG sincero e misurato che trova la sua forza nell'equilibrio tra azione, enigmi e, soprattutto, i personaggi. È un titolo che sa emozionare, divertire e far riflettere, lasciando nel cuore la calda sensazione che, dopotutto, nessuno di noi è davvero solo.

• XSX/S
• 8.5 / 10
• Italie

L’unione fa davvero la forza e la collaborazione tra Team Ninja e PlatinumGames colpisce nel segno; al di là di qualche piccolo difetto, Ninja Gaiden 4 resta fedele allo spirito della serie, arricchendolo con nuove meccaniche che portano la firma del team di Bayonetta. Il risultato è un combat system spettacolare, tecnico e vario, capace di regalare immense soddisfazioni una volta padroneggiato fino in fondo.