IGN Italie

• PS5
• 7 / 10
• Italie

A metà tra l’essere un’occasione sprecata e il classico gioco senza infamia e senza lode, Atlas Fallen non è purtroppo riuscito a compiere quel passo in avanti che mi sarei aspettato dopo la buona parentesi videoludica dei due The Surge. È chiaro che, togliendo dall’equazione un sistema di combattimento che nel suo piccolo riesce a divertire e a offrire una buona sfida, il resto della produzione targata Deck13 non ha granché da offrire dal punto di vista qualitativo. A pesare sul giudizio non entusiastico ci sono sicuramente un avvio fin troppo lento e una realizzazione tecnica non impeccabile, mentre a renderlo meno severo ci pensano proprio il dinamismo degli scontri che un po’ ricordano quelli di God of War. Pur non riuscendo a esprimere in maniera convincente tutto il suo potenziale, Atlas Fallen si accontenta comunque di essere un’esperienza di gioco piuttosto godibile.

• SWITCH
• 7.2 / 10
• Italie

Patti chiari e amicizia molto lunga: Disney Illusion Island è un gioco di piattaforme avventuroso, che riprende l’idea generale dei metroidvania, annacquandola quanto basta per renderla adatta a un pubblico giovane o inesperto. Chi ha già dimestichezza, troverà poco pane in cui affondare i denti. Chi invece muove i primi passi e ha qualche amico o famigliare con cui giocare, si divertirà un bel po’. Però relegare Topolino, Minni, Paperino e Pippo a dimensioni lillipuziane è davvero un peccato capitale e la banalità delle ambientazioni non migliora la situazione.

• PC
• 8.5 / 10
• Italie

Jagged Alliance 3 è un degno erede dei primi due capitoli della serie. Tutte le caratteristiche che rendevano quei giochi dei classici sono infatti presenti anche qui, assieme purtroppo ad alcuni difetti - a volte tecnici, altre legati al bilanciamento - che pregiudicano l'eccellenza assoluta. Detto questo, se cercate un gioco tattico a turni molto difficile e con una patina di realismo, difficilmente troverete in giro di meglio.

• PC
• 8.9 / 10
• Italie

Un seguito che recupera tutto ciò che ha reso grande il primo episodio ma riesce tutto sommato a trovare una sua identità e una certa freschezza grazie alla decisione di non proporre una continuazione diretta ma un'altra storia ambientata nello stesso mondo e intrecciata agli eventi dell'originale. Allo stesso tempo, però, tolto questo aspetto, è veramente lo stesso gioco, sette anni dopo, senza particolari innovazioni, e per questo motivo abbiamo deciso di dargli un voto lievemente più basso. Ma se avete amato Oxenfree, non perdetevelo.

• SWITCH
• PC
• 7.5 / 10
• Italie

Crime O'Clock è una valida variante sul tema dei giochi di "oggetti nascosti". L'idea di introdurre una trama per giustificare (e collegare fra loro) le diverse ricerche in varie epoche è azzeccata, sebbene questa purtroppo contribuisca in larga parte a far percepire tutta l'avventura come molto "pilotata", specialmente durante la prima metà della storia. Chi è in cerca di un videogame che richiede di aguzzare la vista e al tempo stesso sfoderare un po' di doti di deduzione dovrebbe aver trovato un valido passatempo.

• PC
• 6.5 / 10
• Italie

Park Beyond usa una formula piuttosto collaudata e può senz'altro farsi apprezzare dagli appassionati di questo genere di gestionali, che non devono però aspettarsi innovazioni particolarmente interessanti: la sua meccanica più originale è quella dell'impossibiliazione che permette di cambiare aspetto e funzionalità alle attrazioni del parco, ma per quanto questa aiuti a conferire un'identità visiva più forte alle nostre giostre o ai negozi grazie anche a un design coloratissimo e ispirato, la sua implementazione non va comunque a scuotere troppo le fondamenta e il suo potenziale rimane almeno parzialmente inespresso. Ci sono poi altri difetti, fra cui soprattutto diversi glitch e bug e anche se nessuno di quelli in cui mi sono imbattuto era gravissimo se preso singolarmente, nell'insieme il loro peso si fa sentire di più e va un po' ad appesantire l'esperienza di gioco. Il tentativo di Limbic Entertainment di inserirsi nel mondo dei parchi divertimento non è quindi da buttare, ma purtroppo non può nemmeno dirsi del tutto riuscito.

• SWITCH
• 8.4 / 10
• Italie

Difficile non farsi conquistare dalla bizzarria, dallo stile artistico, dalla fitta narrazione e dal sottofondo investigativo di Master Detective Archives: Rain Code, gioco sicuramente non per tutti (come non lo erano i Danganronpa) ma dotato di una tale carica destabilizzante e di un approccio spesso e volentieri "fuori di testa" che non gli si può non voler bene. Tra visual novel, approccio deduttivo in stile Phoenix Wright e avventura investigativa, questa nuova IP non poteva che essere concepita dai creatori di Danganronpa, ma c’è anche molto di Persona 5 (soprattutto a livello stilistico) e, nonostante una certa "pedanteria" di fondo nelle sezioni del Labirinto del mistero e un’esplorazione che non ha mantenuto del tutto quanto promesso, non posso che premiare Master Detective Archives: Rain Code come uno dei titoli più bizzarri e originali sperimentati quest’anno.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Ghost Trick: Detective fantasma è la riproposizione in alta definizione di un piccolo gioco di culto dell’epoca Nintendo DS, che in questa versione in alta definizione ha un'occasione in più per farsi apprezzare dagli appassionati delle storie di mistero e degli enigmi tipici delle opere scritte e dirette da Shu Takumi. Non si tratta di un gioco particolarmente ambizioso di per sé, ma rimane un’opera altamente consigliata agli appassionati di Ace Attorney e a chiunque voglia farsi coinvolgere dal ricco cast di eccentrici personaggi che popolano i suoi oscuri misteri. Occhio però a un finale che potrebbe stupire… senza i fuochi d’artificio.

• PS5
• 6.8 / 10
• Italie

Layers of Fear è indubbiamente bellissimo a vedersi, grazie all'ottimo lavoro svolto con Unreal Engine 5 (che era poi l'obiettivo dietro questa riedizione). Non guasta neppure l'idea della torcia, che permette un approccio meno frustrante ad alcune fasi del gioco nonché la possibilità di interagire meglio con i dintorni, nonostante di contro semplifichi le situazioni di tensione contro i nostri inseguitori. Dove tuttavia pecca, in impostazioni passate ma anche nell'inedita sezione della scrittrice, è nel fatto di volersi basare sempre sulle stesse soluzioni per creare tensione, ruotandole tra loro ma ricadendo alla fine in un loop molto prevedibile che penalizza l'atmosfera altrimenti ottima creata soprattutto dal sound design.

• PS5
• 9.5 / 10
• Italie

Final Fantasy XVI non è solo la prova che Square Enix è in grado di reinventare una saga immortale, e di farlo bene, ma il simbolo di una profonda maturità narrativa mai raggiunta prima. Il team Creative Business Unit III ha realizzato un eccellente lavoro di worldbuilding e attorno a esso costruito un'esperienza perfettamente coesa in ogni suo aspetto - al netto delle preferenze personali o della considerazione su cosa sia o meno un Final Fantasy. Il risultato è un gioco trainante dal punto di vista narrativo, forte di un cast azzeccatissimo di personaggi, della consapevolezza di cosa voglia dire costruire un mondo che vive e respira, e di un inglese britannico al doppiaggio che valorizza ulteriormente il tutto. Al suo fianco, un gameplay che riduce all'essenziale la componente GdR per offrire maggior spazio alla dinamicità di un sistema di combattimento che mutua da Devil May Cry ma, proprio grazie alla grandissima competenza di Suzuki, sa declinarsi e adattarsi a ciò che Final Fantasy XVI vuole essere: ne deriva un'esperienza adrenalinica senza essere frenetica, con un pizzico di tattica essenziale per capire come adattarsi alla situazione e trarne il meglio. Il focus sulla ricerca della build perfetta in base al giocatore è la ciliegina sulla torta di un sistema di combattimento bilanciato, accattivante e dotato della giusta curva di apprendimento. A chiudere, un comparto artistico ma soprattutto sonoro d'eccezione, dove il genio di Nobuo Uematsu è stato studiato, compreso, rielaborato per dare vita a una colonna sonora dal sapore originale e nostalgico al contempo. Final Fantasy XVI non è solo un degno capitolo della saga ma uno di quelli destinato a stare tra i suoi grandi e celebrarne la versatilità.

• PS5
• 8 / 10
• Italie

Non sarà ricordato come uno dei titoli migliori della serie ma F1 23 ha molte frecce al suo arco. Dal modello di guida fino alle bandiere rosse, Codemasters si è impegnata per rendere più accessibile e divertente la sua simulazione senza snaturarne troppo l'anima. Apprezzabile il ritorno della modalità Braking Point mentre l'aggiunta del'hub F1 World è la soluzione ideale per chi è alla ricerca di una sfida veloce e ama gareggiare online. Grafica, IA e modalità Carriera stanno invecchiando male e necessitano di una bella rinfrescata.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Con Dordogne continua a espandersi il filone di giochi che ci parlano del passato attraverso ricordi, oggetti e memorie. Il gioco è costruito con rara eleganza e sa prendersi i suoi tempi per curare al meglio la nostra immedesimazione, mentre saltiamo tra il presente di Mimi adulta e i ricordi di un'estate passata in Dordogna. Si poteva, e si doveva, sfruttare meglio il medium curando meglio le interazioni ludiche, ma l'esperienza offerta da Dordogne ha un bellissimo sapore agrodolce. Caldamente consigliato, soprattutto se avete anche voi da qualche parte degli oggetti che vi riportano indietro a quando eravate bambini.

• PC
• 8.8 / 10
• Italie

Harmony: The Fall of Reverie è senza dubbio l'opera più matura di DON'T NOD, sia in termini di scrittura sia di trama in sé: distaccandosi dalla formula del videogioco narrativo usata finora per adottare quella visual novel completa, impreziosita dall'implementazione di Augural, il gioco ci accompagna verso una spirale di eventi e temi molto attuali persino nella loro parte più fantastica - ovvero quella di Reverie. Il controllo solo parziale che abbiamo sugli eventi, la cui capacità di evolversi al di fuori della nostra volontà è interessante a dispetto degli esiti indesiderati cui potrebbe portare, offre l'imprevedibilità necessaria a dare alla storia quell'aura di dilemma che già ci ha accompagnato in giochi come Life is Strange: qui elevata ancora di più a potenza.

• PC
• 9 / 10
• Italie

System Shock non era un gioco adatto a tutti nel 1994 e non lo è nemmeno oggi in questa sua nuova forma, per quanto Nightdive Studios sia riuscita a rendere l'esperienza di gioco un po' meno spigolosa, grazie alla nuova grafica ma soprattutto a un'interfaccia e a dei controlli più moderni. Al netto dei cambiamenti, System Shock rimane fedele alla visione e al design del grande classico di Looking Glass ed è un gioco complesso e stratificato che non prende per mano il giocatore ma richiede di essere approcciato con attenzione, se si vogliono ottenere risultati. Sorprendentemente l'esperienza di gioco che era innovativa trent'anni fa riesce a essere altrettanto fresca e originale anche oggi ed esplorare Citadel Station rimane un'esperienza intensa e appagante come poche altre.

• PC
• 8.6 / 10
• Italie

L'attesa per ritornare a massacrare orde di demoni nel cupo mondo di Sanctuarium è finalmente terminata e Diablo IV è un gioco di ruolo d'azione appagante e divertente, oltre che pieno di contenuti e con una narrazione più articolata e interessante rispetto al passato. Non mancano alcuni difetti, tra cui un design dei dungeon un po' troppo ripetitivo e soprattutto la pervasività del level scaling che va a impattare negativamente sulla crescita del nostro protagonista impedendoci di farci sentire immensamente più potenti di quando abbiamo iniziato. Anche se non siamo di fronte al gioco perfetto, comunque il lavoro svolto da Blizzard unisce quantità e qualità in un mix che difficilmente può lasciare indifferenti, grazie a una presentazione di primissimo livello che poggia su valori produttivi mai visti prima nel genere, a una direzione artistica che ci riporta con successo alle atmosfere cupe dei primi due capitoli, a un gameplay viscerale e intenso, a tante opzioni con cui personalizzare il proprio avatar e cambiare il modo di affrontare la partita, che ne fanno un hack 'n' slash solido e convincente per chiunque voglia tuffarsi nell'azione e massacrare le legioni demoniache.

• PS4
• 6.5 / 10
• Italie

Tirando le somme, Amnesia: The Bunker è un gioco che promette più di quanto riesce a offrire: le consigliate sperimentazioni e capacità di adattamento cozzano contro l'evidente direzione imposta dagli sviluppatori, impedendo azioni banali a favore di altre che spingono a sfruttare in determinati modi quanto l'ambiente circostante ha da offrire. Le risorse sono fin troppo legate alla difficoltà selezionata, al punto che lo stacco tra facile e normale si percepisce in modo molto netto soprattutto nel suo obbligare il giocatore a una costante microgestione, anziché all'uso accorto o ingegnoso di quanto ha a disposizione. La bestia diventa facilmente origine di frustrazione, più che di ansia, o quantomeno rappresenta un blando ostacolo di cui sbarazzarsi in un modo o nell'altro anziché la costante minaccia che dovrebbe essere. Ogni passaggio chiave del gioco si risolve in continuo andirivieni tra le aree, un po' per mantenere il generatore acceso e un po' perché si deve trovare l'oggetto per proseguire - salvo poi scoprire che ne serve un altro ancora. Amnesia: The Bunker è il simbolo di una serie che ha già iniziato ad arrancare e dovrebbe trovare altre strade per evolversi, altrimenti il rischio è quello di ripetere gli stessi errori fino a un punto di rottura.

• PS5
• 9.5 / 10
• Italie

Capcom, negli scorsi mesi, ha fatto bene a non nascondere nulla di questo Street Fighter 6, dal momento che non aveva assolutamente niente da temere. Tra closed e open beta, è difficile che i giocatori interessati arrivino a questo day one senza sapere che cosa gli aspetta; eppure, per quanto non fosse affatto banale, la versione completa del gioco aveva ancora tanto da mostrare. Oltre al raffinato sistema di combattimento, composto da numerosi elementi che trovano il proprio equilibrio nella condivisione della stessa risorsa (l’indicatore Drive), Street Fighter 6 conta su una più che robusta squadra di tutorial, mini-giochi per favorire l’apprendimento delle tecniche di base e schemi di controlli alternativi per ogni necessità. Come se non bastasse, se siete amanti delle modalità giocatore singolo nei picchiaduro sappiate che Capcom non vi ha dimenticato: per quanto il World Tour abbia toni assurdi (e non abbia una storia propriamente da Oscar), regala numerose ore di gioco – ed era davvero molto tempo che non ero curioso di sapere il finale della storia di uno Street Fighter!

• PS5
• 5.5 / 10
• Italie

Se la componente ludica de Il Signore degli Anelli: Gollum fosse stata all’altezza di quella narrativa, che per inciso non sarebbe meritevole di un Booker Prize ma perlomeno non farebbe rivoltare nella tomba J. R. R. Tolkien, sarei stato qui a parlarvi di un’avventura in terza persona che avrebbe reso mediamente felici i fan della serie. Così non è stato, purtroppo, perché l’ultima iterazione videoludica dedicata a Il Signore degli Anelli si trascina dietro difetti ed errori che arrivano perfino a metterne in dubbio il senso di esistere, dal momento che l’avventura in terza persona di Daedalic Entertainment fatica a ingranare dal punto di vista del gameplay e della struttura di gioco. Ma più che dare colpa alla svogliatezza, strada non percorribile considerando che gli sviluppatori hanno dimostrato di aver studiato a fondo le opere tolkeniane e non solo, a emergere è stata più che altro la poca dimestichezza da parte degli sviluppatori con un genere diverso da quello delle avventure narrative. I solchi rugosi del comparto tecnico non addolciscono una situazione tutt’altro che perfetta, per quanto la caratterizzazione vocale e introspettiva di Gollum e Sméagol siano il vero “tesssoro” di una produzione apparsa fuori tempo massimo già quando venne presentato al pubblico.