Everyeye.it

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Yesterday Origins riprende il filo narrativo iniziato quattro anni fa con Yesterday (in Italia conosciuto come New York Crimes) andando finalmente ad approfondire l'interessante passato del protagonista e costruendoci attorno una storia dai tratti dark appassionante e ben orchestrata ma, purtroppo, abbastanza breve per il prezzo a cui viene commercializzata. L'ultima fatica dei ragazzi spagnoli di Pendulo Studios, comunque, risulta essere un'avventura "punta & clicca" ricca di fascino e caratterizzata da enigmi ben studiati dal punto di vista logico e procedurale, con un ottimo sistema di "aiuto" il quale, più che suggerire la soluzione, spinge il giocatore a ragionare per trovare il bandolo della matassa. Qualche incertezza di troppo, purtroppo, va a minare le velleità di un titolo che avrebbe potuto puntare più in alto.

• PC
• 8 / 10
• Italie

I ragazzi di Mimimi Productions, grazie a Shadow Tactics: Blades of the Shōgun, riescono a riportare agli onori della cronaca videoludica un genere, quello dei tattici in tempo reale, che da troppo tempo mancava all'appello. Per certi versi, la sensazione di esser tornati al 1998 si è fatta sentire in più di un'occasione: il titolo ci accoglie sin dalle prime battute in modo spietato, frustrante ma capace di allungarci anche la carota, regalandoci così soddisfazioni immense. Il giovanissimo team di sviluppo (fondato nel 2011) con base a Monaco riesce, però, a smarcarsi dalla tradizione proponendo alcune "innovazioni" moderne che sicuramente svecchiano la formula di gioco e, al contempo, rendono più dolce una curva di difficoltà comunque molto ripida per gli standard odierni. Non tutte le ciambelle riescono col buco e, a guastare una prova altrimenti di alto livello, ci pensano alcune sbavature tecniche come una gestione della visuale non esattamente immediata, animazioni ingessate e una storia con poche velleità. Nel 2017, se gli sviluppatori rispetteranno la tabella di marcia, Shadow Tactics: Blades of the Shōgun dovrebbe vedere la luce anche sulle nostre console casalinghe e questo ci ha decisamente incuriosito, non solo per il fatto che il genere non ha mai avuto fortuna su console (ricordate Commandos?), ma anche per capire in che modo varierà la mappatura dei comandi.

• XONE
• 7.5 / 10
• Italie

Dead Rising 4 segna la fine della serie per come la conoscevamo. È un nuovo punto di partenza per una saga che ha deciso di abbandonare qualsiasi velleità da survival, a tal punto da completare la trasformazione - già avviata nel terzo capitolo- in un action un po' chiassoso e disimpegnato. Il timer su cui si basava tutto il gameplay è stato strappato con violenza, i sopravvissuti da salvare si sono trasformati in semplici quest secondarie, e le modifiche al bilanciamento dell'arsenale a disposizione permetterà ai giocatori di compiere massacri senza precedenti. Lo scotto da pagare per un approccio più leggero e divertito è un ritmo di gioco meno intenso, e incapace di mettere la benché minima pressione al giocatore. Dead Rising 4, insomma, si è trasformato in una sorta di musou open-world. Se questo non vi spaventa, e tutto quello che cercate è un'occasione per spegnere il cervello trucidando tonnellate di putrefatta carne morta, fatevi sotto: Dead Rising 4 è un titolo bello denso, pieno di contenuti, con una mappa discretamente vasta ed una serie di armi fuori di testa, che non mancheranno di strapparvi un sorriso. C'è però da dire che il livello di difficoltà è tarato verso il basso, e questo rischia di aprire troppo in fretta le porte alla noia e alla ripetitività. Se Capcom vorrà puntare davvero su questa nuova filosofia, probabilmente rivedere il combat system potrebbe essere una buona strategia, almeno per rendere la componente action un po' meno monocorde. Il consiglio, in ogni caso, è quello di approcciare con cautela questa nuova produzione firmata Capcom Vancouver, tenendo bene in mente che del capitolo originale è rimasto solo il "vecchio" Frank West.

• 3DS
• 6.8 / 10
• Italie

• 3DS
• 7.3 / 10
• Italie

Super Mario Maker 3ds non è un porting affrettato, lanciato sul mercato per racimolare soldi facili. Gli sforzi compiuti dagli sviluppatori nipponici per assicurare al titolo un suo posto nella line-up 3ds sono tangibili, grazie ad una modalità single player finalmente corposa e stimolante, ad un tutorial puntuale e sempre divertente da consultare, e alla riproposizione fedele dell'editor più incredibile ed immediato di sempre. Ma è inutile girarci attorno: l'assenza di feature online vitali nell'economia della produzione pesa come un macigno, sottraendo al progetto una corposa dose di appeal. Un'occasione sprecata, anche perché approfittare di questo “secondo battesimo” di Super Mario Maker poteva divenire un'occasione preziosa per intervenire su alcune delle criticità già presenti nella sua controparte Wii U, implementando ad esempio un sistema di ricerca, categorizzazione ed indicizzazione dei vari stage (oggi limitato al solo livello di difficoltà). Nintendo ha invece preferito confinare ulteriormente il respiro della propria creatura, con risultati tutt'altro che disastrosi, ma certamente difficili da valutare con unanime entusiasmo. Ponderate l'acquisto di Super Mario Maker 3ds solo se la componente single player con le sue sfide e i suoi numerosi contenuti vi stuzzica, se avete un folto gruppo di amici con cui scambiare livelli, o se non possedete già la più completa versione Wii U.

• PC
• 8 / 10
• Italie

Darksiders Warmastered Edition è un'edizione da acquistare senza alcun indugio. Il gioco è, ancora oggi, un titolo eccellente, capace di reggere pienamente l'inesorabile trascorrere degli anni. THQ Nordic ha lavorato con perizia per quel che concerne il comparto tecnico, regalando ai fan una remastered ripulita a dovere, che non sfigura assolutamente neanche se confrontata con molte delle produzioni più attuali. Il team avrebbe forse potuto aggiungere qualche settaggio extra su PC, ma il supporto al 4K e i 60 frame al secondo costanti in quasi ogni situazione rappresentano, invero, tutto ciò di cui abbiamo bisogno per godere appieno di un'opera di tal genere. Sul versante grafico, del resto, le texture sono incredibili, così come impeccabili i nuovi effetti visivi, nonostante non manchi, purtroppo, qualche problema con il missaggio dell'audio e con la sincronia del doppiaggio, un difetto, quest'ultimo, facilmente risolvibile selezionando la lingua originale. Darkisiders si conferma così uno dei migliori titoli della passata generazione, ora disponibile anche per gli utenti PS4 e Xbox One: non lasciatevelo sfuggire per nessun motivo!

• PS4
• 8.5 / 10
• Italie

Final Fantasy XV è un prodotto in cui coesistono due anime opposte e inconciliabili. Da una parte c'è la voglia di rilanciare una saga, rendendola moderna ma rispettosa delle proprie radici, cercando di sviluppare un prodotto universale, immediato, ma al contempo profondo e stratificato. Un gioco di ruolo che punti sulla vastità, sul valore dell'esplorazione, sulla quantità di attività secondarie e diversivi. Dall'altra c'è invece un torbido “lato oscuro”, fatto di una narrazione inefficace e di una linearità desolante, di scontri spettacolari ma vuoti. Stando così le cose, dare un giudizio che possa inquadrare il prodotto nella sua interezza è un compito terribilmente complesso. Nelle trenta ore che ci hanno portato a concludere l'epopea di Noctis abbiamo di fatto giocato due titoli differenti: uno dei migliori episodi tridimensionali del franchise, ed un guazzabuglio di idee mal assemblate sicuramente peggiore del tredicesimo capitolo e dei suoi spin-off. Per quanto la chiusura del racconto riesca ad essere persino toccante, proprio la presenza di una parentesi narrativa mediocre e imperfetta suggerisce molta cautela a chi cerca una storia affascinante e ben raccontata. Al di là di pochi guizzi riusciti e di un filmato in computer grafica che è forse uno dei più belli nella storia dei videogiochi, Final Fantasy XV avrà poco da dire a chi pretende una sceneggiatura penetrante e personaggi ben costruiti. Eppure, soppesando il numero di ore passate nelle terre di Lucis, non si può fare a meno di pensare che il brutto intoppo narrativo rappresenti in fin dei conti una parte minoritaria dell'esperienza di gioco. Se si riesce ad accettare che Final Fantasy XV non resterà nei nostri cuori per merito della trama, concentrandoci sulle meraviglie del viaggio di Noctis piuttosto che sui suoi esiti, troveremo un gioco titanico e assuefacente. Troveremo un ottimo combat system, un endgame impegnativo, un sistema di progressione estremamente interessante. Ma soprattutto un mondo affascinante come Dalmasca e Cocoon non sono mai riuscite ad essere, popolato da creature stravaganti e curiose e da capricciose divinità belligeranti. Se la trama avesse mantenuto la stessa qualità dell'incipit Final Fantasy XV avrebbe rappresentato per la serie una ripartenza mitica e meravigliosa, indelebile e storica. Rappresenta, invece, un rilancio “solamente” esemplare, convincente ed efficacissimo. Resta, considerato il processo di sviluppo molto travagliato e la crisi creativa in cui versavano gli ultimi capitoli della saga, un piccolo miracolo firmato da Tabata-San. E, più in generale, quello che serviva per poter guardare al futuro con un vigoroso ottimismo.

• PS4
• 7.7 / 10
• Italie

Dopo la recente scottatura già menzionata in apertura, non ci aspettavamo che tri-Ace e Spike Chunsoft sfornassero un titolo così profondo, divertente e soprattutto longevo. Nonostante l'inizio un po' altalenante e confusionario, gli ottimi spunti offerti dalla trama, uniti ad un gameplay piuttosto appagante e un comparto tecnico/sonoro delizioso, rendono Exist Archive: The Other Side of the Sky un’esperienza mandatoria per qualsiasi appassionato del genere ruolistico. I principali difetti imputabili alla produzione sono rappresentati dalla misteriosa assenza della modalità Difficile (un’apprezzata caratteristica di Star Ocean) e dall’esagerato quanto fastidioso backtracking richiesto, due aspetti che tutto sommato non dovrebbero spaventare i più accaniti fan di JRPG. Quand’anche i collezionisti non dovessero gradire l’esclusività digitale europea, la versione fisica americana, contenutisticamente identica a quella nostrana, è facilmente reperibile in rete anche a buon mercato. Parola di un maniacale collezionista di JRPG.

• 3DS
• 8.5 / 10
• Italie

Abbiamo già passato tantissime ore nella magica regione di Alola, e ne siamo letteralmente rimasti stregati. Sebbene il design dei nuovi pokémon non brilli per qualità e ispirazione, e il 3DS - anche nella sua ultima incarnazione - inizi a mostrare preoccupanti segni di cedimento (ben visibili soprattuto nelle lotte multiple), quella offerta da Sole e Luna è attualmente l’esperienza definitiva per qualunque fan dei pokémon. A colmare il gap qualitativo con le “creature tascabili” del passato ci penserà probabilmente la possibilità di importare attraverso la banca pokémon tutti i pokémon di prima generazione (disponibili sull’ultima portatile di Nintendo tramite Virtual Console) e quelli dei precedenti capitoli per 3DS (Omega Rubino e Alpha Zaffiro compresi). Una novità che farà sicuramente la felicità di molti aspiranti allenatori. E in questa recensione, pur cercando di essere il più esaustivi possibile, abbiamo soltanto scalfito alcuni degli argomenti che più interessano ai veri fan della saga, quegli allenatori incalliti che perdono le proprie giornate ad allenare il loro mostriciattolo preferito e ne calibrano i progressi in modo certosino, a tratti quasi morboso. Così come i capitoli precedenti, anche Sole e Luna presentano un gameplay notevolmente stratificato, che nella partite online si trasforma in un’interminabile lotta all’ultimo sangue. Difficile però parlare di tutto ciò adesso, quando ancora non abbiamo la più pallida idea dei contorni che assumerà il suo volubile meta-game dopo la release ufficiale prevista per il 23 Novembre. Ciò che ci sentiamo di dire senza alcun timore di smentita, però, è che questi titoli sono sicuramente tra i più innovativi dell’intera serie. Ad accompagnare la nuova struttura su cui poggia la storia principale troviamo meccaniche di gioco inedite per tutti i gusti. Potremo fotografare pokémon con il pokévisore, coccolare le nostre adorate creature all’interno del pokérelax e farle rilassare all’interno del poké resort. Insomma, ce n’è davvero per tutti i gusti.

• PC
• 8 / 10
• Italie

Dopo 10 lunghi anni di sviluppo era lecito nutrire qualche timore per il destino di Owlboy. Un progetto portato avanti con tenacia e caparbia da un team indipendente che ha dimostrato di possedere tutti gli strumenti per proporre un'opera matura e curata, sviluppata con grande consapevolezza rispetto al genere d'appartenenza. La formula di Owlboy si dimostra decisamente interessante grazie alle dinamiche offerte dalla cooperazione tra i membri del nostro eroico team, complice un corposo numero di enigmi ambientali ben scritti e sempre gratificanti per il giocatore. Non mancano purtroppo alcune imperfezioni che pregiudicheranno l'esperienza finale dell'utente, con ritmi non sempre adeguatamente sostenuti causati dall'incapacità del titolo di sapersi rinnovare efficacemente durante tutta la sua durata, e da un tasso di difficoltà decisamente basso. Ad ogni modo non possiamo che consigliare l'acquisto di Owlboy, una produzione che saprà affascinarvi grazie ad un comparto tecnico di gran spessore, per un'avventura forse un po' breve ma godibile e curata.

• PS4
• 7.3 / 10
• Italie

Killing Floor 2 è uno shooter in salsa survival che cerca (e trova) la propria identità in gameplay granitico ed appagante, grazie ad una ricchezza di contenuti da non sottovalutare, soprattutto se consideriamo la possibilità di selezionare una nutrita gamma di armi e classi personalizzabili. L’opera Tripwire Interactive si rivela così un sequel degno del capitolo originale, consigliato a tutti gli estimatori del genere e, in particolare, a quei giocatori che sentono la mancanza di sparatutto cooperativi sullo stile di Left 4 Dead. Se giocato in cooperativa e in modalità survival, il titolo esterna tutto il suo potenziale: le mappe disponibili, i mostri da smembrare, e le tante opzioni di customizzazione dipingono allora un quadro feroce, vibrante e catartico. Rimane tuttavia qualche legittimo dubbio sulla ripetitività della struttura ludica, che si manifesta con molta frequenza: la necessità di variare l’approccio alla partita, d’altro canto, potrebbe anche fungere da stimolo alla sperimentazione, inducendovi a modificare di volta in volta le composizioni delle squadre fino a trovare la formula più adatta al vostro stile di gioco. D’altro canto, per coloro che sono alla ricerca di un FPS a tema zombie realmente innovativo, Killing Floor 2, nel suo tradizionalismo, potrebbe risultare un gioco privo di vero mordente, nel quale la violenza finisce per tramutarsi, ben presto, in noia.

• PC
• 8.5 / 10
• Italie

Silence riesce a svecchiare il genere dell’avventura grafica grazie ad un sistema di controllo più interattivo e a una semplificazione degli enigmi che li rende ben integrati alla narrazione. Grafica, musica e sceneggiatura lavorano insieme per commuovere ed emozionare il giocatore, per raccontare l’affetto fraterno dei due protagonisti, per celebrare la potenza della spontaneità infantile. Gli appassionati degli enigmi rimarranno probabilmente delusi dall’assenza dell’inventario e dalla semplificazione del gameplay, mentre gli amanti della narrazione troveranno in Silence una cura nella scrittura e nella costruzione dei personaggi che non potrà che lasciarli incantati.

• PS4
• 6.6 / 10
• Italie

Aragami è un gioco avvolto da molte ombre, con solo qualche pavido spiraglio di luminosità a rischiararlo. In qualità di stealth game senza compromessi né eccessive semplificazioni, il titolo del team Lince Works propone meccaniche ludiche abbastanza efficaci nel loro classicismo ed un design dei livelli ben articolato, impreziositi altresì da una storyline che nasconde qualche intrigante retroscena. Eppure, proprio come l’umbratile protagonista, la ripetitività si annida sempre dietro l’angolo, a causa di una progressione e di una crescita del personaggio piuttosto limitata, che non riesce fino in fondo a stimolare alternative tipologie di approcci durante l’avventura. In piena luce, invece, si palesano tutte le mancanze tecniche del gioco su PlayStation 4: da un frame rate in crisi epilettica fino ad un pop up che assassina letteralmente la pianificazione delle missioni e mina gravemente al regolare sfruttamento delle abilità stealth in nostro possesso. Con un pizzico di accortezza in più, Aragami avrebbe potuto raggiungere vette qualitative maggiormente elevate: per ora resta comunque il promettente punto di partenza per un giovane studio di sviluppo spagnolo, che non merita certo di rimanere nell’oscurità.

• 3DS
• 8.5 / 10
• Italie

Abbiamo già passato tantissime ore nella magica regione di Alola, e ne siamo letteralmente rimasti stregati. Sebbene il design dei nuovi pokémon non brilli per qualità e ispirazione, e il 3DS - anche nella sua ultima incarnazione - inizi a mostrare preoccupanti segni di cedimento (ben visibili soprattuto nelle lotte multiple), quella offerta da Sole e Luna è attualmente l’esperienza definitiva per qualunque fan dei pokémon. A colmare il gap qualitativo con le “creature tascabili” del passato ci penserà probabilmente la possibilità di importare attraverso la banca pokémon tutti i pokémon di prima generazione (disponibili sull’ultima portatile di Nintendo tramite Virtual Console) e quelli dei precedenti capitoli per 3DS (Omega Rubino e Alpha Zaffiro compresi). Una novità che farà sicuramente la felicità di molti aspiranti allenatori. E in questa recensione, pur cercando di essere il più esaustivi possibile, abbiamo soltanto scalfito alcuni degli argomenti che più interessano ai veri fan della saga, quegli allenatori incalliti che perdono le proprie giornate ad allenare il loro mostriciattolo preferito e ne calibrano i progressi in modo certosino, a tratti quasi morboso. Così come i capitoli precedenti, anche Sole e Luna presentano un gameplay notevolmente stratificato, che nella partite online si trasforma in un’interminabile lotta all’ultimo sangue. Difficile però parlare di tutto ciò adesso, quando ancora non abbiamo la più pallida idea dei contorni che assumerà il suo volubile meta-game dopo la release ufficiale prevista per il 23 Novembre. Ciò che ci sentiamo di dire senza alcun timore di smentita, però, è che questi titoli sono sicuramente tra i più innovativi dell’intera serie. Ad accompagnare la nuova struttura su cui poggia la storia principale troviamo meccaniche di gioco inedite per tutti i gusti. Potremo fotografare pokémon con il pokévisore, coccolare le nostre adorate creature all’interno del pokérelax e farle rilassare all’interno del poké resort. Insomma, ce n’è davvero per tutti i gusti.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Watch_Dogs 2 è un titolo davvero molto difficile da giudicare. Il nuovo open world targato Ubisoft è un prodotto che esalta e rafforza le caratteristiche ludiche del suo predecessore, migliorandone il gameplay sotto ogni aspetto: più opzioni di approccio, più attività da svolgere e, in generale, una rappresentazione di San Francisco decisamente più godibile della Chicago dipinta nel 2014. Eppure, all'interno di una struttura ludica comunque solida e ricca di possibilità, s'avverte uno spiacevole senso di incompletezza che ci frena dal valutare l'opera come un sequel davvero più efficace e universale del primo capitolo. La storia di Marcus e della sua rivoluzione su scala globale prova a trattare temi di grande importanza, finendo però per banalizzarli eccessivamente, a causa di un mood narrativo troppo scanzonato e spesso fuori contesto. La DedSec è infatti composta da teenager scatenati che giocano a fare i sovversivi, da hacker scialbi e privi di carisma che faticheranno a rimanere nel cuore dei giocatori. Se non vi interessa approfondire gli spunti narrativi proposti dalla sceneggiatura, e siete invece alla ricerca di un enorme toybox virtuale in cui dare libero sfogo alla vostra creatività, questo secondo capitolo della serie metterà nelle vostre mani un novero considerevole di gadget all'avanguardia per divertirvi appieno senza freni inibitori. Se, al contrario, in un open world cercate un universo di gioco coeso e credibile, Watch_Dogs 2 potrebbe anche rivelarsi una parziale delusione.

• PS4
• 9.2 / 10
• Italie

Dishonored 2 non si allontana dal sentiero tracciato quattro anni fa dal suo predecessore. E va benissimo così: nel lasso di tempo che ha separato l'uscita dei due capitoli, non c'è un solo titolo che abbia saputo raccogliere e valorizzare a dovere l'eredità ludica dell'avventura targata Arkane Studios. Dishonored 2, di contro, ne recupera filosofia e approccio, e poi moltiplica le qualità del gameplay, espande la libertà d'interpretazione, fa esplodere il level design. Pervaso di una preziosa attenzione ai dettagli, costruito con arte e pazienza, Dishonored 2 è una fonte inesauribile di sorprese. L'avventura procede attraverso livelli ben caratterizzati, distintivi, finendo per scolpire una progressione estremamente eterogenea. C'è ad esempio uno stage in cui dobbiamo spostarci tra due distinti piani temporali; un altro in cui siamo intrappolati tra gli ingranaggi di un'enorme villa meccanica. Un altro ancora che possiamo saltare integralmente, in un batter d'occhio, semplicemente risolvendo un complesso indovinello. E sullo sfondo c'è Karnaca, crogiolo di storie e crocevia di uomini. Due sorelle che si incontrano sul tetto di un palazzo infestato, sognando un futuro diverso, o un coscritto dell'Abbazia che concede ad un compagno una morte pura e pietosa: sono frammenti di un mondo complesso, interessante, colpito dalla stessa maledizione di Dunwall e costretto a marcire, eppure ancora magnetico, traboccante del fascino insito nella caduta. E poi c'è il gameplay, integralmente votato all'esplorazione, all'infiltrazione silenziosa, valorizzato dalla diversità dei poteri dei due protagonisti. E rafforzato - in questo caso - da un ottimo sistema di progressione, “collante” perfetto per tutti i meccanismi ludici della produzione. Concedendosi integralmente ai capricci del giocatore, tuttavia, Dishonored 2 è un titolo che può essere trasformato in una vittima sacrificale: lo si può uccidere con la superficialità, con la fretta, con l'ossessione per un approccio avventato e feroce. Il combattimento, in quel caso, mostra le sue debolezze, l'Intelligenza Artificiale inciampa, la longevità si riduce in maniera consistente. Ma perché optare per questo trattamento delittuoso? È meglio perdersi nei vicoli della derelitta capitale di Serkonos, ascoltare i deliri dei mendicanti e la rabbia dei minatori, sentire il vento che solleva le nubi di polvere d'argento. È meglio sperimentare coi poteri dell'Esterno, oppure affinare i sensi e affidarsi solo alle proprie doti di implacabile assassino. Avanzando con il passo felpato e ineluttabile della morte; spietati, calcolatori, giusti vendicatori dei soprusi della corruzione. E riscoprire, così, quei valori di una lontana Età dell'Oro dei videogame, sopravvissuti al tempo, restaurati, e pronti a consegnarci un altro grande capolavoro.

• PS4
• 7 / 10
• Italie

Il primo esperimento di Ubisoft nell'ambito della realtà virtuale può dirsi tutto sommato riuscito. Eagle Flight non è certo una delle migliori esperienze disponibili per il caschetto Sony, ma è una delle più curiose. Il sistema di controllo, la sensazione di velocità, riescono a veicolare le inebrianti sensazioni di un volo libero, e lo stile leggero della produzione - veicolato sia dal colpo d'occhio che dal tono del racconto - riesce a strappare un sorriso al giocatore. Lo story mode, un po' breve e disorganico, è composto da prove che avrete sicuramente piacere di affrontare più volte, e che vi porteranno a conoscere i quartieri delle città e alcune piste sotterranee (tra catacombe e tunnel della metropolitana) molto ben costruite. Sarebbe bastata una progressione scandita in maniera più convincente e qualche modalità multiplayer in più per rendere il prodotto una piccola per la della line-up inaugurale di PlayStation VR.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

Ginger: Beyond the Crystal è un gioco antologia, che basa il proprio game design sulla raccolta e l’utilizzo quasi didattico delle meccaniche che hanno segnato la storia e l’evoluzione del genere platform. È un’operazione a mio parere molto interessante che si pone nei confronti del medium videoludico con un occhio storico. Tra le maglie di un’estetica e una narrazione dal linguaggio bambino si fanno spazio ironia e citazioni che strapperanno un sorriso al giocatore adulto.