IGN Italie

• PS5
• 8.2 / 10
• Italie

Armored Core VI: Fires of Rubicon è un gioco con luci e ombre: da un lato c'è un sistema di combattimento ben confezionato, adrenalinico, divertente e di ispirazione "sekiriana" nell'aver aggiunto la meccanica dell'SCA per stordire i nemici; gli si accompagna una quantità ottima di contenuti, ben diluita fra le tre partite necessarie a vedere tutto quello che il gioco ha da offrire, nonché un soddisfacente numero di equipaggiamenti per costruire la nostra build ideale - al netto di un'utilità non sempre omogenea fra le diverse parti. Tutto questo viene però oscurato da una gestione della curva di difficoltà molto fuori fuoco, che dà una battuta d'arresto ingiustificata in almeno un momento di trama, una telecamera la cui gestione dopo tutti questi anni non dovrebbe più essere un problema e l'evidenza che i boss ignorino fin troppo le regole stesse imposte dal gioco, dando vita a una difficoltà artificiale difficile da digerire. Supera la prova del tempo, dunque, rivelandosi dopo dieci anni un valido punto di ripartenza per la serie, ma proprio in virtù della non poca esperienza accumulata da From Software nel frattempo mi sarei aspettata più cura sotto certi aspetti.

• PS5
• 8.6 / 10
• Italie

Blasphemous 2 è esattamente ciò che un sequel dovrebbe essere. Va a limare le imperfezioni precedenti e nel frattempo mette in piedi un'avventura nuova ma al tempo stesso familiare in alcuni aspetti del gameplay e meccaniche di base, il tutto riuscendo a implementare novità sufficienti a rendere questo nuovo pellegrinaggio accattivante. La presenza di tre armi, intercambiabili a piacere, rende i combattimenti ben più gestibili e si sposa con l'aggiunta di elementi quali la Pala d'Altare e la suddivisione di Preghiere in Canti e Versetti. Aver semplificato gli spostamenti è probabilmente la miglioria per eccellenza, data la sua natura metroidvania ricca di backtracking e segreti, e al netto di qualche piccola ombra ancora presente, siamo davanti a un ottimo secondo capitolo.

• PS5
• 8 / 10
• Italie

Immortals of Aveum è la dimostrazione che delle valide meccaniche di gameplay, unite a una realizzazione generale tutto sommato discreta, possono dar vita a esperienze di gioco single player in grado di poter dire la propria in un mercato dominato da giochi live service e miriadi di proposte free-to-play. L’epopea di Jak nel regno di Aveum regala un piacevole intrattenimento grazie a un approccio libero e variegato a combattimenti quantomai stimolanti, proponendo al contempo momenti in cui emerge il lato più avventuroso e posato dello sparatutto di Ascendant Studios. Le piccole e grandi sbavature di carattere tecnico spezzano però l’idillio magico di un gameplay non certo originale ma indiscutibilmente efficace, a cui non basta neppure una componente ruolistica piuttosto articolata per coprire gli alti e bassi di un frame-rate poco stabile. Immortals of Aveum resta comunque una proposta più che valida nel campo degli sparattutto in prima persona single player, seppur non riesca a entrare nell’esclusivo club degli shooter da giocare almeno una volta nella vita.

• PS5
• 5 / 10
• Italie

A dispetto della premessa di essere un thriller sci-fi, Fort Solis non convince dal punto di vista narrativo e di messa in scena, ma soprattutto non lo fa da quello del gameplay: risulta scarno e insipido persino nell'essere un'esperienza cinematografica, dunque più contenuta in termini di gioco, adottando soluzioni banali e ininfluenti come i QTE mentre sullo sfondo la narrazione prende una forma incompleta, che non soddisfa nel suo essere parca di risposte alle poche domande sorte giocando. Una bella confezione per un gioco che, purtroppo, non ha nulla da dire, limitandosi a mostrare un assaggio di cosa può fare Unreal Engine 5.

• SWITCH
• 7.8 / 10
• Italie

The Cosmic Wheel Sisterhood si rivela un'ottima avventura narrativa soprattutto per quanto riguarda, per l'appunto, la narrazione nella forma di dialoghi e decisioni multiple che vanno a controbilanciare un gameplay un po' troppo ermetico. Tanto la creazione delle carte quanto il loro significato risultano indecifrabili e penalizzano un'esperienza che, al netto della libertà creativa in fase di realizzazione delle stesse, gioca un po' per conto proprio. La predominanza di una singola ambientazione nella quale si svolgono le vicende diventa ridondante, in particolare se volete giocare più di una partita, ma la cura posta nella pixel art e nel cast di personaggi riesce, assieme ai temi trattati seppur con qualche forzatura fuori luogo, a valorizzare l'esperienza più della divinazione in sé.

• PS5
• 7 / 10
• Italie

A metà tra l’essere un’occasione sprecata e il classico gioco senza infamia e senza lode, Atlas Fallen non è purtroppo riuscito a compiere quel passo in avanti che mi sarei aspettato dopo la buona parentesi videoludica dei due The Surge. È chiaro che, togliendo dall’equazione un sistema di combattimento che nel suo piccolo riesce a divertire e a offrire una buona sfida, il resto della produzione targata Deck13 non ha granché da offrire dal punto di vista qualitativo. A pesare sul giudizio non entusiastico ci sono sicuramente un avvio fin troppo lento e una realizzazione tecnica non impeccabile, mentre a renderlo meno severo ci pensano proprio il dinamismo degli scontri che un po’ ricordano quelli di God of War. Pur non riuscendo a esprimere in maniera convincente tutto il suo potenziale, Atlas Fallen si accontenta comunque di essere un’esperienza di gioco piuttosto godibile.

• SWITCH
• 7.2 / 10
• Italie

Patti chiari e amicizia molto lunga: Disney Illusion Island è un gioco di piattaforme avventuroso, che riprende l’idea generale dei metroidvania, annacquandola quanto basta per renderla adatta a un pubblico giovane o inesperto. Chi ha già dimestichezza, troverà poco pane in cui affondare i denti. Chi invece muove i primi passi e ha qualche amico o famigliare con cui giocare, si divertirà un bel po’. Però relegare Topolino, Minni, Paperino e Pippo a dimensioni lillipuziane è davvero un peccato capitale e la banalità delle ambientazioni non migliora la situazione.

• PC
• 8.5 / 10
• Italie

Jagged Alliance 3 è un degno erede dei primi due capitoli della serie. Tutte le caratteristiche che rendevano quei giochi dei classici sono infatti presenti anche qui, assieme purtroppo ad alcuni difetti - a volte tecnici, altre legati al bilanciamento - che pregiudicano l'eccellenza assoluta. Detto questo, se cercate un gioco tattico a turni molto difficile e con una patina di realismo, difficilmente troverete in giro di meglio.

• PC
• 8.9 / 10
• Italie

Un seguito che recupera tutto ciò che ha reso grande il primo episodio ma riesce tutto sommato a trovare una sua identità e una certa freschezza grazie alla decisione di non proporre una continuazione diretta ma un'altra storia ambientata nello stesso mondo e intrecciata agli eventi dell'originale. Allo stesso tempo, però, tolto questo aspetto, è veramente lo stesso gioco, sette anni dopo, senza particolari innovazioni, e per questo motivo abbiamo deciso di dargli un voto lievemente più basso. Ma se avete amato Oxenfree, non perdetevelo.

• SWITCH
• PC
• 7.5 / 10
• Italie

Crime O'Clock è una valida variante sul tema dei giochi di "oggetti nascosti". L'idea di introdurre una trama per giustificare (e collegare fra loro) le diverse ricerche in varie epoche è azzeccata, sebbene questa purtroppo contribuisca in larga parte a far percepire tutta l'avventura come molto "pilotata", specialmente durante la prima metà della storia. Chi è in cerca di un videogame che richiede di aguzzare la vista e al tempo stesso sfoderare un po' di doti di deduzione dovrebbe aver trovato un valido passatempo.

• PC
• 6.5 / 10
• Italie

Park Beyond usa una formula piuttosto collaudata e può senz'altro farsi apprezzare dagli appassionati di questo genere di gestionali, che non devono però aspettarsi innovazioni particolarmente interessanti: la sua meccanica più originale è quella dell'impossibiliazione che permette di cambiare aspetto e funzionalità alle attrazioni del parco, ma per quanto questa aiuti a conferire un'identità visiva più forte alle nostre giostre o ai negozi grazie anche a un design coloratissimo e ispirato, la sua implementazione non va comunque a scuotere troppo le fondamenta e il suo potenziale rimane almeno parzialmente inespresso. Ci sono poi altri difetti, fra cui soprattutto diversi glitch e bug e anche se nessuno di quelli in cui mi sono imbattuto era gravissimo se preso singolarmente, nell'insieme il loro peso si fa sentire di più e va un po' ad appesantire l'esperienza di gioco. Il tentativo di Limbic Entertainment di inserirsi nel mondo dei parchi divertimento non è quindi da buttare, ma purtroppo non può nemmeno dirsi del tutto riuscito.

• SWITCH
• 8.4 / 10
• Italie

Difficile non farsi conquistare dalla bizzarria, dallo stile artistico, dalla fitta narrazione e dal sottofondo investigativo di Master Detective Archives: Rain Code, gioco sicuramente non per tutti (come non lo erano i Danganronpa) ma dotato di una tale carica destabilizzante e di un approccio spesso e volentieri "fuori di testa" che non gli si può non voler bene. Tra visual novel, approccio deduttivo in stile Phoenix Wright e avventura investigativa, questa nuova IP non poteva che essere concepita dai creatori di Danganronpa, ma c’è anche molto di Persona 5 (soprattutto a livello stilistico) e, nonostante una certa "pedanteria" di fondo nelle sezioni del Labirinto del mistero e un’esplorazione che non ha mantenuto del tutto quanto promesso, non posso che premiare Master Detective Archives: Rain Code come uno dei titoli più bizzarri e originali sperimentati quest’anno.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Ghost Trick: Detective fantasma è la riproposizione in alta definizione di un piccolo gioco di culto dell’epoca Nintendo DS, che in questa versione in alta definizione ha un'occasione in più per farsi apprezzare dagli appassionati delle storie di mistero e degli enigmi tipici delle opere scritte e dirette da Shu Takumi. Non si tratta di un gioco particolarmente ambizioso di per sé, ma rimane un’opera altamente consigliata agli appassionati di Ace Attorney e a chiunque voglia farsi coinvolgere dal ricco cast di eccentrici personaggi che popolano i suoi oscuri misteri. Occhio però a un finale che potrebbe stupire… senza i fuochi d’artificio.

• PS5
• 6.8 / 10
• Italie

Layers of Fear è indubbiamente bellissimo a vedersi, grazie all'ottimo lavoro svolto con Unreal Engine 5 (che era poi l'obiettivo dietro questa riedizione). Non guasta neppure l'idea della torcia, che permette un approccio meno frustrante ad alcune fasi del gioco nonché la possibilità di interagire meglio con i dintorni, nonostante di contro semplifichi le situazioni di tensione contro i nostri inseguitori. Dove tuttavia pecca, in impostazioni passate ma anche nell'inedita sezione della scrittrice, è nel fatto di volersi basare sempre sulle stesse soluzioni per creare tensione, ruotandole tra loro ma ricadendo alla fine in un loop molto prevedibile che penalizza l'atmosfera altrimenti ottima creata soprattutto dal sound design.

• PS5
• 9.5 / 10
• Italie

Final Fantasy XVI non è solo la prova che Square Enix è in grado di reinventare una saga immortale, e di farlo bene, ma il simbolo di una profonda maturità narrativa mai raggiunta prima. Il team Creative Business Unit III ha realizzato un eccellente lavoro di worldbuilding e attorno a esso costruito un'esperienza perfettamente coesa in ogni suo aspetto - al netto delle preferenze personali o della considerazione su cosa sia o meno un Final Fantasy. Il risultato è un gioco trainante dal punto di vista narrativo, forte di un cast azzeccatissimo di personaggi, della consapevolezza di cosa voglia dire costruire un mondo che vive e respira, e di un inglese britannico al doppiaggio che valorizza ulteriormente il tutto. Al suo fianco, un gameplay che riduce all'essenziale la componente GdR per offrire maggior spazio alla dinamicità di un sistema di combattimento che mutua da Devil May Cry ma, proprio grazie alla grandissima competenza di Suzuki, sa declinarsi e adattarsi a ciò che Final Fantasy XVI vuole essere: ne deriva un'esperienza adrenalinica senza essere frenetica, con un pizzico di tattica essenziale per capire come adattarsi alla situazione e trarne il meglio. Il focus sulla ricerca della build perfetta in base al giocatore è la ciliegina sulla torta di un sistema di combattimento bilanciato, accattivante e dotato della giusta curva di apprendimento. A chiudere, un comparto artistico ma soprattutto sonoro d'eccezione, dove il genio di Nobuo Uematsu è stato studiato, compreso, rielaborato per dare vita a una colonna sonora dal sapore originale e nostalgico al contempo. Final Fantasy XVI non è solo un degno capitolo della saga ma uno di quelli destinato a stare tra i suoi grandi e celebrarne la versatilità.

• PS5
• 8 / 10
• Italie

Non sarà ricordato come uno dei titoli migliori della serie ma F1 23 ha molte frecce al suo arco. Dal modello di guida fino alle bandiere rosse, Codemasters si è impegnata per rendere più accessibile e divertente la sua simulazione senza snaturarne troppo l'anima. Apprezzabile il ritorno della modalità Braking Point mentre l'aggiunta del'hub F1 World è la soluzione ideale per chi è alla ricerca di una sfida veloce e ama gareggiare online. Grafica, IA e modalità Carriera stanno invecchiando male e necessitano di una bella rinfrescata.

• PS4
• 8 / 10
• Italie

Con Dordogne continua a espandersi il filone di giochi che ci parlano del passato attraverso ricordi, oggetti e memorie. Il gioco è costruito con rara eleganza e sa prendersi i suoi tempi per curare al meglio la nostra immedesimazione, mentre saltiamo tra il presente di Mimi adulta e i ricordi di un'estate passata in Dordogna. Si poteva, e si doveva, sfruttare meglio il medium curando meglio le interazioni ludiche, ma l'esperienza offerta da Dordogne ha un bellissimo sapore agrodolce. Caldamente consigliato, soprattutto se avete anche voi da qualche parte degli oggetti che vi riportano indietro a quando eravate bambini.

• PC
• 8.8 / 10
• Italie

Harmony: The Fall of Reverie è senza dubbio l'opera più matura di DON'T NOD, sia in termini di scrittura sia di trama in sé: distaccandosi dalla formula del videogioco narrativo usata finora per adottare quella visual novel completa, impreziosita dall'implementazione di Augural, il gioco ci accompagna verso una spirale di eventi e temi molto attuali persino nella loro parte più fantastica - ovvero quella di Reverie. Il controllo solo parziale che abbiamo sugli eventi, la cui capacità di evolversi al di fuori della nostra volontà è interessante a dispetto degli esiti indesiderati cui potrebbe portare, offre l'imprevedibilità necessaria a dare alla storia quell'aura di dilemma che già ci ha accompagnato in giochi come Life is Strange: qui elevata ancora di più a potenza.