IGN Italie

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

Spiace che la presenza di John Carpenter non abbia inciso più di tanto a livello narrativo e musicale, ma al netto di questa piccola delusione personale e di contenuti un po’ limitati a livello di mappe e missioni, John Carpenter’s Toxic Commando è uno sparatutto cooperativo divertente e impegnativo al punto giusto, che prende la formula di Left 4 Dead e World War Z aggiungendovi i veicoli e una connotazione del mondo di gioco decisamente originale tra fango, melma e paesaggi per lo più rurali. Il resto è normale amministrazione tra classi, skill e armi e, se lo giocate in solitaria, vi stuferete abbastanza presto. Se però cercate uno sparatutto antistress in cui falcidiare centinaia di zombi a suon di piombo o pneumatici, fateci seriamente un pensierino.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

Planet of Lana II è un degno successore del primo capitolo: la direzione artistica funziona bene, gli enigmi sono creativi (anche se tendono a diventare un po' ripetitivi nel tempo) e il rapporto tra Lana e Mui appare sempre adorabile. Le molle narrative che spingono i protagonisti all'esplorazione del mondo mi sono parse meno interessanti rispetto al desiderio di scoprire la verità sul loro popolo, e non ho trovato alcuni passaggi particolarmente efficaci; ciononostante, l'esperienza mi ha complessivamente soddisfatto, e spero nell'uscita di un terzo capitolo che mostri come si evolve la vicenda, magari con personaggi un po' più "accorti".

• SWITCH2
• 8.5 / 10
• Italie

Tribute Games ha tenuto fede al proprio nome, realizzando un vero e proprio tributo all'universo di riferimento. Un titolo, questo Scott Pilgrim EX, che non si ispira pigramente a ciò che è stato ma che su fumetto, film, serie animata e vecchio videogioco costruisce qualcosa di nuovo con una sua identità; un picchiaduro a scorrimento bellissimo da vedere e dall'anima arcade capace di far felici i puristi del genere, ma con un approccio moderno che - specialmente durante la prima run - dà un pizzico di sapore in più all'avventura, in una Toronto piena di segreti da scovare e chicche da scoprire. Imperdibile per chi apprezza Scott Pilgrim, da non sottovalutare per tutti gli altri.

• SWITCH2
• 8.5 / 10
• Italie

Pokémon Pokopia è uno spin-off che riesce a proporre una nuova interpretazione dell’universo di riferimento senza smarrirne l’identità. Attraverso un’esperienza costruita attorno all’esplorazione, alla ricostruzione e alla collaborazione, il titolo abbandona consapevolmente la centralità del combattimento per concentrarsi su un legame il più funzionale possibile tra il giocatore, il mondo e i Pokémon stessi. Il risultato è un’avventura che trova la propria forza nella gradualità, nella cura per l’atmosfera e nella sensazione costante di contribuire attivamente alla rinascita di un mondo dimenticato. Le meccaniche di crafting e gestione degli habitat forse non brilleranno per originalità (con un sistema di puntamento legato agli oggetti che poteva essere un filo ottimizzato in termini di immediatezza), tuttavia si dimostrano solide e capaci di sostenere l’intera progressione. A rafforzare ulteriormente l’esperienza contribuiscono infine una direzione artistica coerente, un mondo capace di raccontare la propria storia attraverso l’esplorazione e la componente cooperativa.

• PS5
• 7 / 10
• Italie

Resident Evil Requiem è un titolo che un po' lascia l’amaro in bocca: non per mancanza di mezzi o capacità tecniche, che anzi abbondano, ma per una deliberata e incomprensibile scelta di direzione. È un’opera profondamente spaccata a metà, vittima di una scelta a tratti assurde che si contrappongono un incipit coraggioso, fresco e ricco di atmosfera - capace di delineare in Grace Ashcroft un futuro radioso per il franchise - a una seconda parte che si trasforma in un monumento stantio al fanservice più gratuito, dove Leon Kennedy diventa il burattino involontario di una retcon confusa e, a tratti, irrispettosa verso il giocatore e la storia del brand. Se ludicamente ci troviamo di fronte a un compito che funziona poiché basato sulle eccellenti meccaniche di Resident Evil 4 Remake, senza però averne la stessa brillantezza nel level design o nella varietà, è sul fronte narrativo che il crollo si sente di più. Capcom ha confezionato un prodotto tecnicamente inattaccabile, fluido e visivamente appagante, ma privo di quell’anima e di quella coerenza che hanno reso grande la rinascita della saga dal settimo capitolo in poi. Questo nono capitolo doveva essere un requiem solenne per Raccoon City o un passaggio di testimone verso una nuova era; finisce invece per essere un ibrido che sacrifica la logica e i suoi stessi personaggi sull'altare di uno spettacolo da blockbuster non proprio necessario. Grace meritava un trattamento migliore, la mitologia di Resident Evil più rispetto e, soprattutto, i giocatori meritavano una chiusura (o un nuovo inizio) più audace.

• PS5
• 6 / 10
• Italie

God of War: Sons of Sparta è un progetto difficile da capire. Se da un lato vuole offrire un approccio diverso alla saga, dall'altro ricade in un'offerta basilare, inferiore ad altri esponenti del genere e che non riesce a brillare sia narrativamente, sia ludicamente. C'è una storia senza mordente, con personaggi tutt'altro che gradevoli o memorabili, e di cui non è chiaro l'intento poiché non è collegata ad altri nodi narrativi. Anzi, da un certo punto di vista "stona" e si allinea con la versione più recente di Kratos e della sua storia. A ciò si unisce un gameplay blando che alterna ingenuità di design a una noia complessiva dovuta a un'esplorazione meno articolata rispetto a quella che ci si aspetterebbe da un metroidvana, e un sistema di combattimento incapace di evolvere davvero al netto di alberi delle abilità, magie ed equipaggiamenti. Infine, la presentazione grezza a livello di testi e la quantità di bug non fanno onore a un gioco che, comunque, appartiene a una saga di grosso calibro.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

Dopo quattro anni dal predecessore, High on Life 2 si riprende la scena degli sparatutto demenziali puntando dritto contro Big Pharma e il capitalismo moderno con una satira più affilata e contemporanea. L’introduzione dello skateboard rinnova piacevolmente l'azione, anche se a volte la frenesia prende il sopravvento sulla precisione, mentre le armi parlanti (vecchie e nuove) tornano più irriverenti che mai. Nel complesso, il mix tra shooting, platform e puzzle mantiene un buon ritmo e assicura una discreta varietà a livello di gameplay, ma il map-design appare un po’ confuso, le battute non sempre vanno a segno e l'assenza del doppiaggio italiano rischia purtroppo di far perdere buona parte dell'umorismo nel caos dell'azione.

• SWITCH2
• 8 / 10
• Italie

Mario Tennis Fever è un titolo che conosce molto bene i propri punti di forza e non perde tempo a metterli in mostra. Al netto di una modalità storia poco ispirata e fin troppo sbrigativa, il nuovo lavoro di Camelot riesce a brillare dove davvero conta: nel gameplay. Le partite sono frenetiche, spettacolari e sorprendentemente profonde, capaci di premiare tanto l’istinto quanto la strategia, mentre la varietà di modalità, campi e racchette garantisce un livello di rigiocabilità altissimo, soprattutto in compagnia. Mario Tennis Fever rappresenta la naturale evoluzione della serie ed è senza alcun dubbio uno degli sportivi arcade più solidi, divertenti e rifiniti firmati Nintendo; un concentrato di follia e tecnica che riesce, ancora una volta, a trasformare una partita di tennis in uno spettacolo pirotecnico.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

Romeo is a Dead Man è uno di quei rari casi in cui l’autore, invece di normalizzarsi con l’età, decide di rilanciare e condensare trent’anni di ossessioni in un’unica, gigantesca bomba "weird". Suda51 ha infatti realizzato un titolo caotico ma sorprendentemente coerente, capace di alternare hack'n'slash, sperimentazione visiva e deviazioni di genere con un’energia rara, mentre il sistema dei Bastardi e la struttura a tre registri paiono anche più profondi di quanto l’estetica caciarona lasci intendere. Peccato che ripetitività, un level design troppo ordinario, mini-giochi e QTE spesso inutili frenino l’entusiasmo iniziale, impedendo al delirio spaziotemporale di questo Romeo non proprio shakespeariano di diventare davvero memorabile. Rimane però un gioco che, nel bene e nel male, solo Suda51 poteva fare.

• PS5
• 8 / 10
• Italie

Nioh 3 è la dimostrazione che Team Ninja ha raggiunto una nuova maturità, capendo esattamente cosa toccare e cosa lasciare intatto della sua formula vincente. Il passaggio all'open field è promosso a pieni voti: offre respiro all'esplorazione senza diluire la tensione, trasformando il mondo di gioco in un puzzle ambientale appagante grazie all'uso intelligente degli Spiriti Guardiani. Il combat system gode di una sensibile, seppur non massiccia, rifinitura: la dualità tra Samurai e Ninja non è solo una scelta stilistica, bensì una chiave di lettura tattica che rende ogni scontro un problema risolvibile con l'ingegno, eliminando quella frustrazione "artificiale" del passato in favore di una sfida più onesta e leggibile. Se il gameplay tocca vette di eccellenza, infine, la narrazione si accontenta di rimanere nella sua comfort zone; la storia, pur con l'interessante espediente dei viaggi nel tempo e un protagonista finalmente parlante, sa di "già visto", e le missioni secondarie restano meri riempitivi per il grinding. Nioh 3 non è una rivoluzione che sconvolge il genere, ma un'evoluzione solida, tecnica e divertente; un "more of the same" nel senso più nobile del termine, capace di tenere incollati al pad per decine di ore. Se cercavate la scusa per tornare a caccia di yokai, l'avete trovata.

• PS5
• 7.5 / 10
• Italie

My Hero Academia: All's Justice, ne sono sicuro, farà felici tutti gli appassionati di manga e serie animata, rappresentando la giusta celebrazione della fine del lungo viaggio di Izuku Midoriya e degli altri protagonisti, un percorso che è stato capace di emozionare e intrattenere un vasto pubblico in tutto il mondo per anni. Merito dell'enorme numero di personaggi a disposizione, tutti realizzati con cura, e della ricchezza lato contenuti, con tante modalità che non si limitano a ripercorrere la storia, ma si ricordano anche del lato più leggero e spensierato di My Hero Academia. Peccato per l'eccessiva semplicità delle missioni: sarebbe bastato poco per trovarsi davanti all'adattamento ideale.

• PS5
• 8.5 / 10
• Italie

Svecchiare un titolo complesso e non sempre immediato come il settimo capitolo della saga creata da Yuji Horii non era affatto semplice, eppure con Dragon Quest VII Reimagined il team di Square Enix è riuscito nell’impresa. Il gioco conserva gran parte dell’identità originale di un titolo pubblicato oltre venticinque anni fa ma, allo stesso tempo, dimostra la grande attenzione messa nel tagliare, rimaneggiare, sostituire e aggiungere elementi laddove necessario, dando vita a un’operazione di restauro davvero riuscita. È vero che alcune componenti possono ancora apparire datate agli occhi di una parte del pubblico moderno, come l’impostazione di base del sistema di combattimento o i ritmi della narrazione, ma gli sviluppatori hanno lavorato con cura per rendere l’esperienza più accessibile e appetibile anche alle nuove generazioni, senza mai snaturarne lo spirito. L’introduzione delle doppie Vocazioni rappresenta un esempio emblematico di questo approccio, capace di rendere i combattimenti sensibilmente più vari e profondi. Nel complesso, Ichikawa e Yagi hanno centrato l’obiettivo di dare nuova linfa vitale a un grande classico, proponendo oggi un capitolo che merita di essere giocato non solo dai fan storici, ma anche da chi, in passato, ha sempre faticato ad avvicinarsi ai Dragon Quest classici.

• PS5
• 5.5 / 10
• Italie

È sempre difficile giudicare un videogioco gratuito, che non chiede mai un esborso diretto ai giocatori, in particolare quando, come Highguard, si presenta con un anno di supporto post-lancio già programmato e la promessa di migliorare sotto molti aspetti. È legittimo chiedersi se abbia senso assegnare oggi una valutazione negativa a un gioco che, nel lungo periodo, potrebbe diventare qualcosa di diverso: più originale, ampio, strutturato e godibile. Highguard però non è stato pubblicato in Beta o in accesso anticipato, ma nella sua versione 1.0, e allo stato attuale resta uno sparatutto che, pur poggiando su fondamenta interessanti, soffre di una generale mancanza di contenuti e rifinitura, con una sola modalità di gioco, idee ricche di potenziale ma non sfruttate al meglio, un bilanciamento da rivedere e prestazioni non sempre stabili, soprattutto su PC. Elementi che, presi singolarmente, potrebbero essere sistemati nel tempo, ma che nel loro insieme restituiscono l'immagine di un titolo ancora immaturo, più vicino a una Beta che a un prodotto pienamente compiuto.

• PS5
• 7 / 10
• Italie

Code Vein II è l'incarnazione videoludica del concetto di "occasione mancata". Bandai Namco ha confezionato un seguito che, sulla carta, fa tutto quello che un sequel dovrebbe fare: espande la mitologia, fluidifica il gameplay, introduce nuove meccaniche e offre una mappa più vasta e interconnessa; eppure, nel tentativo di rendere l'esperienza più accessibile e digeribile per tutti, il team di sviluppo ha finito per annacquarne l'essenza, trasformando una sfida potenzialmente avvincente in una passeggiata fin troppo assistita. L'immortalità dei compagni, la potenza sbilanciata di certi Codici Sanguigni e la generale mancanza di mordente dei boss riducono drasticamente quel senso di conquista che dovrebbe essere il cuore pulsante del genere. Se a questo aggiungiamo un comparto tecnico che inciampa spesso – tra compenetrazioni, pop-up e frame rate instabile – e un riciclo di asset e nemici che alla lunga pesa, il quadro che ne esce è quello di un titolo solido, divertente a tratti, ma privo di quella scintilla necessaria per brillare davvero.

• PS5
• 7 / 10
• Italie

Sleep Awake colpisce più per ciò che evoca che per ciò che fa realmente giocare, offrendo un'esperienza horror-psicologica densa, autoriale, spesso affascinante nella sua estetica e nella sua ambizione di restituire un senso autentico di stanchezza, alienazione e disfacimento mentale. Allo stesso tempo, però, il gioco resta frenato da un gameplay troppo timido, che raramente riesce a tradurre in meccaniche efficaci il potente discorso sul sonno e sull’insonnia che anima l'intera narrazione. Non tutto, quindi, funziona, ma l’immaginario, l'impatto visivo e alcuni momenti emotivi lasciano il segno, con il risultato di un walking simulator consigliato a chi cerca esperienze visionarie più che sfide ludiche.

• PS5
• 8 / 10
• Italie

Chi ama i picchiaduro vecchia scuola troverà in Marvel Cosmic Invasion un titolo capace di richiamare perfettamente la nostalgia delle sale giochi, pur offrendo un gameplay moderno e contestualmente evoluto. Il sistema che permette di usare due personaggi intercambiabili, con mosse che ricordano i titoli alla Marvel vs. Capcom, funziona davvero bene, mentre le sfide presenti aumentano la rigiocabilità. Un roster ampio e boss ben progettati completano l’esperienza, che diventa ancora più divertente in multiplayer; l’unico limite è rappresentato dalle modalità, poche e troppo simili tra loro: qualche aggiunta avrebbe reso il gioco un vero gioiello.

• SWITCH2
• 8.5 / 10
• Italie

Metroid Prime 4: Beyond non tradisce le aspettative e riporta i fan nelle atmosfere tipiche della saga, con una Samus Aran in splendida forma. Il gioco offre un equilibrio convincente tra azione, esplorazione e strategia: le aree sono ricche di enigmi ambientali ben congegnati e i combattimenti – soprattutto quelli contro i boss – risultano davvero riusciti. Le abilità Psiche rappresentano una novità interessante in grado di fornire maggior profondità sia alle battaglie sia, soprattutto, alla navigazione degli ambienti. Meno brillante, invece, l’introduzione di Vi-O-La e della vasta area desertica: la moto ha potenziale ma viene sfruttata in modo limitato, mentre l’open world finisce per risultare dispersivo e poco incisivo nell’economia generale del gioco. Pur con queste riserve, Beyond resta un ritorno convincente e un capitolo che arricchisce con intelligenza la formula "Prime".

• PS5
• 8 / 10
• Italie

Octopath Traveler 0 è un'epica che mi ha tenuto incollata allo schermo per un tempo non indifferente. Corregge gli errori di struttura narrativa dei suoi predecessori, offrendo una grande epopea coesa e profondamente radicata nella meccanica di ricostruzione di Wishvale. Il comparto tecnico, con il suo stile HD-2D più rifinito che mai, e l'ottima musica, tipica del franchise, contribuiscono a creare un'atmosfera magica e senza tempo. Eppure, non è un viaggio esente da dossi: la progressione, in particolare a partire dalla metà del gioco, è sbilanciata, costringendo a un grinding forzato per non soccombere a boss la cui difficoltà percepita supera di gran lunga il livello dichiarato. Questo sbilanciamento si ripercuote anche sull'eccellente sistema di combattimento che, pur offrendo una profondità incredibile, si riduce spesso a un unico, ossessivo obiettivo: il Break più veloce possibile, limitando la sperimentazione del roster. Le sessanta ore di gioco sono un impegno, ma anche la dimostrazione che l'epica funziona e la storia del protagonista e dei suoi alleati, seppur frammentata, è di alta qualità, con un intreccio narrativo che si mantiene sempre interessante e con momenti che fanno davvero la differenza. Octopath Traveler 0 è il meglio dei due mondi: un prequel essenziale che evolve coraggiosamente il game design della serie. È un acquisto obbligato per i fan del genere e un punto di partenza ideale per chi vuole scoprire le origini di Orsterra e perdersi in un mondo fatto di pixel e poesia. Preparatevi solo a investirvi molto tempo.