IGN Italie

• PS5
• 6.6 / 10
• Italie

Season: A letter to the future è un videogioco strano. Quando tutto funziona alla perfezione e ci si ritrova di fronte a uno dei paesaggi stupendi che lo compongono, che raccontano lunghe storie senza bisogno di molte parole, è un’opera che sa lasciare a bocca aperta. La libertà data al giocatore di definire la forma dell’avventura di Estelle e di dare letteralmente vita al diario della stagione al tramonto è una ventata d’aria fresca, ma non abbastanza forte da far spiccare il volo. Le meccaniche di gioco finiscono per limitare questa libertà perché isolano e convogliano, in un certo senso, i due sensi principali che si usano per esplorare il mondo (vista e udito) senza declinare il tutto in forme particolarmente stimolanti con cui interagire, mentre la storia finisce per interrompersi dopo poche battute, stroncando un discorso in maniera improvvisa, dando l’impressione di aver lasciato in sospeso qualcosa.

• XSX/S
• 8.6 / 10
• Italie

Cuore, idee, stile, intelligenza e coraggio: ad Hi-Fi Rush non manca praticamente nulla e dal nulla è uscito uno giochi più improbabili e amabili della line-up di Xbox (peraltro è la prima esclusiva per Series X/S delle officine di Microsoft, salute!). Con una tale ricchezza di carattere e voglia di fare, il gioco di Tango riesce a farsi perdonare anche qualche ostacolo di troppo in quello che doveva essere l’assolo durante il cavallo di battaglie: gli scontri "ritmati". La saggezza con cui il gioco scende a compromessi con il giocatore è il vero momento di svolta e il fatto che sia incluso nell’offerta Game Pass (e altrimenti il prezzo è ridotto a solo 29 euro) rende davvero impossibile per tutti gli amanti dei giochi d’azione, dei giochi di combattimento, dei giochi strambi o di certa musica, tenersi a distanza. Non fatelo.

• PS5
• 7.5 / 10
• Italie

Il viaggio di Frey si ferma da qualche parte lungo l'affollata scala di grigi che porta dal bianco al nero. Né pietra miliare né ciofeca, stabilire su quale gradino meriti la collocazione si rivela un esercizio meno semplice del previsto. Come spesso accade soprattutto nei casi come Forspoken, in buona misura il verdetto dipende dai gusti personali, dalla propria lista di priorità videoludiche e da quel che, in maniera del tutto soggettiva, si cerca prevalentemente in un action RPG open world. Dal canto suo Forspoken mette in mostra alcune buone intuizioni tra cui si distinguono il combat system e il parkour, credo sia oggettivo, inoltre ci sono un lore che funziona e una storia che può bastare a patto di non bramare la narrativa raffinata. Il problema è che tutto ciò si ritrova incastrato in una concezione vecchia dell'open world, un'impostazione già vista e rivista che purtroppo si riflette su un'esperienza a cui avrebbero giovato delle attività secondarie più accattivanti e diversificate nel gameplay, una componente RPG meno abbozzata e una maggiore cura per le minuzie tecniche.

• SWITCH
• 8.8 / 10
• Italie

Perché non un 9 pieno (o anche di più)? Se non abbiamo premiato Fire Emblem Engage con la stessa valutazione di Three Houses, è perché l’approccio narrativo del nuovo capitolo della serie non è risultato all’altezza del suo predecessore. Ad alcuni appassionati della saga questo spostamento verso un plot più lineare e una narrazione più essenziale potrà anche piacere, ma nel complesso si viene a perdere un po’ di quella “magia” che aveva caratterizzato Three Houses. Per il resto comunque siamo di fronte a un’esperienza JRPG tattica di assoluto rilievo, dove le tante novità nel combat-system, gli aspetti più social portati dal Somniel, i miglioramenti dell’IA nemica e tutto il discorso relativo agli Anelli vanno a formare un gameplay solidissimo e stratificato, forse non per tutti vista la complessità in gioco ma tale da assicurare decine di ore di divertimento.

• XSX/S
• 8 / 10
• Italie

High on Life è un prodotto che sa mantenere le promesse. Sotto una scorza fatta di battute eccessive e umorismo sopra le righe, c’è un’ironia pungente nei confronti di un genere, quello degli FPS classici, che ha fin troppi cliché da prendere in giro (e qui non se ne dimentica neppure uno per la strada). Il level design fin troppo caotico, unito a degli scontri con i boss non esattamente esaltanti, rischia a tratti di far passare in secondo piano i pregi del gioco di Squanch Games, ma una buona somma di meccaniche di gioco riesce a tenere tutto a galla, in attesa della successiva battuta e della conseguente risata. Peccato che l’accessibilità, per un pubblico non esattamente padrone della lingua inglese, sia tutt’altro che ottima; per quanto infatti i dialoghi principali siano tutti comprensibili, si rischia di perdere per strada alcune delle freddure più divertenti, lanciate con finta casualità in mezzo all’azione.

• SWITCH
• 7.7 / 10
• Italie

Dragon Quest Treasures è uno spin-off divertente, accattivante, in grado di trascinarvi in ore e ore di gioco senza quasi che ve ne rendiate conto. Il loop del gameplay non è mai complesso ma il modo in cui si incastrano le varie parti, considerata la piena libertà di progressione del giocatore, lo rende una piccola assuefacente avventura consigliata a tutti gli appassionati. Ci sono delle piccole imperfezioni tecniche su Switch, nulla tuttavia che mini profondamente l'esperienza di gioco; lo stesso discorso si applica a una inevitabile ripetitività, percettibile ma non abbastanza da rendere il tutto noioso o pesante.

• PS5
• 7.8 / 10
• Italie

Crisis Core: Final Fantasy VII Reunion è una buona remaster di un videogioco invecchiato piuttosto male, e si porta dietro tutti i difetti di un'esperienza con diversi problemi strutturali e narrativi, causati soprattutto dai limiti imposti dalla console su cui fece il suo debutto ormai quindici anni fa. Il lavoro svolto da Square Enix è lodevole, con notevoli miglioramenti apportati al comparto tecnico e al sistema di combattimento, ma la storia del prequel di Final Fantasy VII rimane un po' traballante, e forse sarebbe stato necessario un remake completo piuttosto di una remaster che, per quanto curata, presenta ancora dei problemi difficilmente ignorabili, tra cui un gameplay eccessivamente ripetitivo e una direzione narrativa a tratti lacunosa. Nonostante tutto, Crisis Core: Final Fantasy VII Reunion rimane un'esperienza divertente, consigliata ai nostalgici dell'originale e ai nuovi giocatori avvicinatosi alla serie con Final Fantasy VII Remake, sempre che il loro desiderio di esplorare il passato di Zack superi quello di vivere un'avventura con un gameplay e una narrativa al pari dei migliori action RPG moderni.

• XSX/S
• 7 / 10
• Italie

Non nascondo di aver concluso la mia esperienza con The Callisto Protocol con l’amaro in bocca. Da grande appassionato di giochi horror, che vede in Dead Space uno dei momenti migliori, riponevo nel progetto l’aspettativa di un erede, sostenuta pure dal nome a capo di tutto. Mi sono trovato di fronte a un gioco graficamente notevole, con una storia onesta seppur banale e con un gameplay che tutto sommato funziona fino a quando ci si confronta con le meccaniche base. Su tutto questo però si sono inseriti dei problemi concettuali e realizzativi che abbassano di molto il risultato finale. Da un’esperienza utente poco rifinita e sostanzialmente vecchiotta, a una traccia audio italiana disastrosa, passando per il mancato elemento terrorizzante, promessa cardine di The Callisto Protocol. Nella mia memoria rimarrà un gioco a cui non posso negare il fatto di essersi lasciato giocare dall’inizio alla fine senza gravi problemi tecnici o strutturali, ma che probabilmente sbiadirà presto nel ricordo perché privo di una personalità forte, di una voglia di distinguersi e dell’elemento fondamentale per il suo genere: l’adrenalina.

• PC
• 8.7 / 10
• Italie

Marvel's Midnight Suns è un gioco tattico a turni molto particolare e che presenta parecchi elementi presi di peso dai GdR. Non è il gioco più complesso del suo genere, ma il risultato finale è comunque soddisfacente anche grazie alla storia raccontata dal team di sviluppo, appassionante e caratterizzata da alcuni interessanti colpi di scena; inoltre, i personaggi con cui si ha a che fare sono quasi tutti piacevoli (alcuni addirittura adorabili) e fa piacere conoscerli e interagire con loro. Una certa ripetitività di fondo va a incrinare appena quello che sarebbe altrimenti un prodotto davvero eccellente, ma Marvel's Midnight Suns è un gioco che consiglio senza riserve, specialmente agli appassionati di giochi di ruolo e di tattici a turni. Se poi di mezzo c’è l’interesse per l’universo Marvel, tanto di guadagnato.

• PC
• 5.9 / 10
• Italie

Darktide è un gioco che spreca purtroppo le enormi potenzialità della sua ambientazione. Sparare a orde di cultisti tutti uguali è divertente nel breve termine, ma la ripetitività subentra fin troppo rapidamente e con essa la noia, che per utilizzare uno dei termini tanto cari all’ambientazione è un’eresia vera e propria quando si parla di un videogioco. Ad alcune persone potrà anche piacere l’idea di giocare a ripetizione le stesse mappe e le stesse missioni, ma non credo sia possibile giudicare positivamente qualcosa di tanto superficiale. L’ambientazione di Warhammer è ricca e profonda e anche per questo ci si aspettava un risultato decisamente migliore.

• PC
• 7 / 10
• Italie

Sable è uno di quei giochi a cui è davvero difficile dare un voto. Se si pensasse solo alla qualità dell’opera dal punto di vista estetico e narrativo, all’impatto emotivo che questo rito di passaggio verso l’età adulta può avere sul giocatore, il numero in fondo alla recensione dovrebbe schizzare alle stelle. L’esplorazione, come detto nel corpo di questa recensione, qui è tutto: il gioco dà veramente il meglio di sé quando ci si prende la libertà di decidere la propria rotta e raramente sono stato così felice di viaggiare per il puro gusto di farlo. Purtroppo, analizzando l’opera di Shedworks a tutto tondo, non si può fare a meno di notare come i limiti tecnici vadano a pesare su un gameplay non particolarmente ispirato, arrivando anche a minare il coinvolgimento dell’utente nel corso delle sessioni di gioco.

• SWITCH
• 6.8 / 10
• Italie

Quella di Arkanoid: Eternal Battle è un'operazione di svecchiamento riuscita solo in parte in cui, se le modalità single-player risultano divertenti e abbastanza ben realizzate, quelle multiplayer non convincono molto a causa sia della limitatissima interazione fra i giocatori, sia per i server ben poco popolati durante il periodo di prova per la stesura dell'articolo. Artisticamente il gioco ha alti e bassi sul fronte visivo, mentre convince per la bella colonna sonora, molto d'atmosfera. In generale lo consiglio ai fan di Arkanoid che vorranno soprattutto affrontare la modalità Neo, quella che in effetti rappresenta a tutti gli effetti un episodio inedito della serie.

• PC
• 8.5 / 10
• Italie

The Case of the Golden Idol è una bella e convincente avventura investigativa che fa tesoro di molte (pur se non tutte) le lezioni trasmesse da Return of the Obra Dinn per soddisfare le nostre velleità da detective. Ci sono alcuni difettucci qua e là che lo fanno rimanere un passo indietro rispetto alla sua principale fonte di ispirazione, ma si tratta in ogni caso di un riuscitissimo esordio per un nuovo studio indie, che sarà il caso di seguire molto attentamente d'ora in avanti.

• PS5
• 5.5 / 10
• Italie

Gungrave G.O.R.E. è un gioco fuori tempo massimo persino volendolo considerare con la lente della nostalgia. Al di là di un contesto narrativo non pervenuto, ma in linea con i due giochi passati, dal gameplay al level design è tutto troppo vecchio, anche quando riesce a divertire in maniera piuttosto genuina. È molto difficile pensare a una scelta autoriale, perché può esserci della preservazione migliore dei tempi andati e Gungrave G.O.R.E. si dimostra un gioco PlayStation 2, ma sviluppato nel 2022, nel bene e, soprattutto, nel male. Sicuramente, non è stato pensato per allargare il proprio bacino di utenza allargando il proprio pubblico, ma anche lo zoccolo duro dei fan potrebbe avere qualche esitazione di fronte al loro antieroe preferito che calza gli stessi abiti di vent'anni fa, senza provare nemmeno un po' a rifarsi il trucco.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

Con Evil West, gli sviluppatori di Flying Wild Hog han dato vita a un gioco in cui sparatorie e scazzottate si uniscono in un mix intrigante e divertente. Il combat system non è tra i più stratificati mai visti in un gioco d'azione ma è comunque soddisfacente: tra armi, abilità e altri strumenti a disposizione, c'è abbastanza varietà (anche in termini di nemici contro cui lottare) da mantenere sempre una certa freschezza. Fuori dai combattimenti le cose si fanno decisamente meno interessanti, con i livelli che risultano fin troppo lineari e limitati, mentre un'esplorazione più approfondita e soddisfacente avrebbe potuto valorizzare meglio ogni location e fornire qualche motivo in più per rivisitarle in una nuova partita.

• PC
• 7.5 / 10
• Italie

The Devil in Me propone alcuni piccoli miglioramenti rispetto ai tre precedenti capitoli di The Dark Pictures Anthology, ben visibili nella maggior interazione con l’ambiente e in una libertà di movimento più varia. Se però il lavoro fatto da Supermassive Games a livello di ambientazione e atmosfera è impeccabile, tutta l’impalcatura tipica della serie improntata alle relazioni tra i personaggi e alle scelte multiple funziona molto meno e coinvolge in ben pochi momenti. Anche il ritmo non è sempre perfetto e le espressioni facciali dei personaggi sono ancora lontane dai migliori titoli tripla-A, ma se cercate un’esperienza horror con la giusta dose di tensione, amate il genere slasher e le avventure narrative non vi "spaventano", sono 40 euro ben spesi.

• XSX/S
• 8.2 / 10
• Italie

Il miglior simulatore di capra disponibile sul mercato.

• XSX/S
• 8.8 / 10
• Italie

Pentiment è la versione Obisdian di un’avventura narrativa moderna, che recupera elementi leggerissimi di gioco di ruolo e alcune meccaniche da avventura grafica per mettere in scena la storia di Andreas Maler, miniatore itinerante di Norimberga, e del presente, passato e futuro della comunità di Tassing, borgo fittizio della Baviera del XVI secolo. Il risultato è un gioco lineare nelle sue meccaniche, ma estremamente curato nei dettagli e nello stile, capace di muoversi con grandissima consapevolezza tra I pilastri della terra di Ken Follet e Il nome della rosa di Umberto Eco. Il più grande merito di Obsidian è quello di aver utilizzato la storia non in maniera museale, ma di averla trasformata in un dialogo moderno, capace di osservare con sguardo critico e non giudicante un periodo storico, restituendolo in maniera fresca e accurata all’interno di una cornice appassionate e divertente. Le venti ore passate in compagnia di Andreas Maler, degli abitanti di Tassing e dei monaci e delle suore di Kiersau rappresentano un bellissimo viaggio nel tempo che riflette sul senso della storia, delle tradizioni, della religione e sull’esercizio del potere. Ma è anche l’occasione per raccontare una storia intima sul senso di colpa, sulla cecità del dogmatismo e sulla necessità di mettere sempre in discussione quello in cui crediamo.