ActuGaming

• PS5
• 5.5 / 10
• France

Si le jeu God of War: Sons of Sparta se révèle clairement proche du moyen dans sa qualité, c’est sûrement à cause de la pression instaurée par Sony sur Mega Cat Studios, voire son inexpérience dans la conception d’un titre d’une grosse licence attendue de toute part. Pourtant, on sent la volonté de l’équipe de proposer un système déjà connu pour brosser les fans dans le sens du poil, et essayer la franchise au metroidvania. Un concept qui marche au début, mais qui finit par s’essouffler avec de trop nombreux problèmes de gameplay, des choix de game design dont on se serait bien passé, et une construction au mieux classique, au pire lassante dans sa boucle. L’aspect visuel rétro comme sa narration ont du mal à prendre, la faute à une période de la vie de Kratos dont on ne prêtera jamais attention. Bien évidemment, le titre regorge d’idées, il y a des moments poignants, mais il fallait peut-être essayer quelque chose de plus original. Une production tiédasse qui n’arrivera sans doute jamais à marquer son empreinte de spartiate.

• PS5
• 8.5 / 10
• France

Adam Stjarnljus et ses équipes à Wishfully nous proposent une nouvelle fois un jeu de puzzle-plateforme cinématographique de haute volée. L’ensemble est plus globalement abouti, plus cohérent, plus complet que le premier opus, avec de meilleurs enjeux narratifs (et une fin très ouverte), mais également de nombreuses et bienvenues nouveautés de gameplay qui redonnent un intérêt certain tout en parvenant à faire oublier les quelques lacunes du premier jeu. Une pépite vidéoludique qui nous en met plein les yeux et les oreilles, tout en nous donnant la bonne dose d’énigmes, de déduction et d’observation nécessaires. Une petite parenthèse enchantée à découvrir sans modération, malgré encore quelques retenues signalées concernant la sous-représentation de séquences plus orientées action et sur une éventuelle trop grande interprétation laissée libre aux joueurs et aux joueuses.

• SWITCH2
• 9 / 10
• France

Avec Pokémon Pokopia, la licence s’offre une parenthèse inattendue et pourtant parfaitement cohérente. En misant sur la reconstruction, la créativité et la vie communautaire, le jeu parvient à renouveler l’univers Pokémon sans le trahir. Loin d’être un simple croisement opportuniste entre deux formules populaires, il propose une vision claire, portée par une boucle de progression intelligente et un sens du détail qui donne vie à chaque Pokémon. Son véritable atout réside dans cette capacité à transformer la collection en implication. Ici, on ne capture pas seulement des créatures, on leur construit un environnement, on façonne leurs habitudes, on observe leurs interactions. Le monde évolue avec nous, et c’est précisément cette sensation d’impact qui rend l’expérience si engageante sur la durée. Certes, quelques imprécisions ergonomiques et une caméra parfois capricieuse sont à noter. Mais après près d’une centaine d’heures passées à expérimenter, optimiser et embellir ces terres abandonnées, on peut affirmer sans peine que Pokémon Pokopia réussit son pari avec brio.

• PS5
• 8 / 10
• France

Resident Evil Requiem est un bon épisode et globalement un très bon jeu qui prend appui sur l’histoire de la franchise sans renier les récentes évolutions. En résulte cependant un jeu un peu plus sage au squelette un peu plus stéréotypé que d’habitude, avec des hommages parfois trop appuyés tant sur la progression que sur les mécaniques de jeu. La faute à un découpage qui se répète, à une trop grande démarcation entre les gameplay et à une progression qu’on voit venir sans qu’elle soit toutefois désagréable. On avait grandement apprécié la folie douce de Resident Evil Village, on est donc un peu redescendu. Reste qu’en étant construit ainsi, Resident Evil Requiem nous offre une aventure horrifique équilibrée qui pioche dans les bonnes idées de la licence, quitte à rester de temps en temps en surface. Pas de quoi déplaire aux fans récents et aux joueurs historiques, mais peut-être laisser moins de souvenirs. Grace est malgré tout à des années lumières du très creux Ethan Winters et complète à merveille le côté « daddy-rambo » (on n’a pas trouvé mieux) de Leon. Une bien belle synthèse qui appelle tout de même un prochain épisode capable de bousculer les codes.

• PS5
• 7 / 10
• France

Une suite sans trop de prises de risque, voilà comment nous pourrions résumer la nouvelle production de Squanch Games. En proposant une structure calquée en partie sur son prédécesseur, High on Life 2 ne provoque pas l’étonnement attendu, en proposant une suite trop accrochée à la proposition initiale, malgré quelques surprises scénaristiques dans le lot qui réhaussent l’ensemble et renouvellent l’intérêt sur la dizaine d’heures nécessaires à terminer l’histoire. La faute à quelques longueurs, bien palpables, et à une succession de niveaux sans grande cohésion entre eux, le tout asservi par une technique correcte. Reste une aventure totalement déjantée, dérangée même, avec de très bonnes trouvailles ludiques et aux barrières de multiples fois franchies (difficile de ne trop vous en dire pour ne pas vous gâcher les surprises), que vous allez apprécier si vous avez aimé le premier jeu (la surprise en moins, forcément), notamment avec un univers assumé, maîtrisé et délicieux artistiquement parlant. Pour les réfractaires de la première fois, il se pourrait que ce ne soit toujours pas pour cette fois.

• PS5
• 7.5 / 10
• France

Sans être aussi haletant que Little Nightmares II, sûrement l’ouvrage le plus réussi de Tarsier à ce jour, REANIMAL signe un retour du studio suédois dans la lignée de son passé créatif. Une direction artistique toujours aussi superbe que repoussante, une mise en scène une fois encore de haute volée et une belle immersion appuyée par un monde cohérent légitiment l’attente nourrie auprès des fans de Six et Mono. L’arrivée de la coopération apporte sans conteste un supplément d’âme à une expérience lorgnant tout de même parfois un petit peu plus du côté de l’action, au détriment d’une ambiance horrifique à l’impact émotionnel moins marquant dans ses séquences de jeu. Une copie entachée de surcroit par des défauts historiques comme les imprécisions régulières qu’impliquent les jeux de perspective. Malgré tout, en tant qu’expérience horrifique à partager, REANIMAL démontre son efficacité, et on reste très curieux de voir ce que les futurs chapitres en DLC nous réservent.

• SWITCH2
• 7.5 / 10
• France

Sans révolutionner la formule, Mario Tennis Fever est un bon Mario Tennis pour la Switch 2. En conservant les fondations de son prédécesseur tout en proposant un opus encore plus arcade mais profond et fun pour contenter tout le monde, le titre s’impose comme un bon jeu de tennis dans l’univers de Mario. Alors certes, il y a quelques couacs dans le gameplay et un peu moins de mécaniques de jeu que sur Mario Tennis Aces, mais il faut bien avouer qu’avec son contenu bien fourni et un bon équilibrage dans l’ensemble, il n’y a pas vraiment de quoi s’ennuyer. Même si son mode Aventure est en dessous du précédent Mario Tennis, il est évident que cet opus devrait plaire à tout le monde pour son côté spectaculaire dans les matchs, et surtout l’ajout des raquettes frénétiques qui apportent un vrai plus dans le gameplay.

• PS5
• 8 / 10
• France

Nioh 3 opère un virage tout à fait réussi pour la licence de Team Ninja. Sa principale nouveauté de gameplay consistant à pouvoir alterner entre samouraï et ninja représente sans aucun doute la meilleure idée du jeu, offrant toute la flexibilité nécessaire et le punch supplémentaire à des combats toujours aussi délicieux. Plus accessible sans toutefois perdre l’exigence requise à l’occasion de ses affrontements majeurs, ce troisième opus saura même mieux accueillir les néophytes, à condition de dépasser la découverte musclée ainsi que ses menus et systèmes étourdissants. Une réussite qui aurait pu être encore plus affirmée avec le passage vers une structure en zones ouvertes, plus que bienvenu pour rendre le périple plus organique et absorbant, mais cantonnée à un schéma aussi efficace que classique. En délivrant ce qui s’apparente comme étant son meilleur épisode, tout en disposant encore d’une marge de progression, Nioh peut donc dormir sur ses deux cornes et rester bien haut sur l’échelle des Soulslike.

• PS5
• 6.5 / 10
• France

My Hero Academia: All’s Justice vise plus loin que ses prédécesseurs, à n’en pas douter. L’ambition est montée d’un cran chez Byking, peut-être boostée par le challenge d’adapter la fin de l’un des mangas les plus suivis de ces dernières années. À cette ambition se heurte un problème évident de temps ou de budget, parfaitement illustré par un mode Histoire qui ne sait pas à quoi il veut ressembler. Au même titre qu’un mode inédit, plus libre, qui tente maladroitement des choses que l’on aurait pu pardonner, s’il ne tournait pas si vite en rond. Fort heureusement, ce troisième épisode assure l’essentiel avec un système de combat solide et avec un casting très satisfaisant pour qu’on lui pardonne pas mal d’écarts, à condition d’adorer les aventures de Deku et ses collègues.

• PS5
• 8 / 10
• France

En resserrant considérablement son rythme, en modernisant ses mécaniques et en assumant une direction artistique audacieuse, Square Enix parvient à rendre plus accessible un JRPG autrefois réservé aux plus endurants. Tout n’est pas parfaitement lissé, et certaines longueurs ou maladresses narratives subsistent malgré les coupes, mais l’essentiel est là. Nous avons une aventure singulière, généreuse et parfois étonnamment sombre, qui ose raconter son monde par fragments. Grâce à ses nombreux ajustements de confort, à son nouveau système de vocations et à une réalisation soignée, Dragon Quest VII Reimagined réussit à préserver l’ADN de l’original tout en offrant une proposition beaucoup plus digeste. De quoi ravir les fans de longue date tout en offrant une porte d’entrée crédible aux nouveaux venus en attendant, toujours avec impatience, Dragon Quest XII.

• PS5
• 8 / 10
• France

Le pari de The Game Bakers était téméraire, il est grandement réussi. Cairn offre une expérience rare où de la friction nait équitablement la satisfaction. Un gameplay précis, exigeant, mais aussi parfois frustrant, vient animer le récit particulièrement prenant d’une alpiniste avec qui on partage bien plus qu’on aurait pu le croire. Le cœur d’une création pas exempte de défauts et de couacs techniques, mais qui vient nous chercher au plus profond de nos tripes pour nous amener tout en haut du mémorable mont Kami. Assurément, tout le monde n’y trouvera pas son compte, mais c’est après tout la rançon des œuvres singulières qui osent aller au bout de leur vision.

• PC
• 5 / 10
• France

En définitive, Highguard donne surtout l’impression d’un jeu qui veut trop en faire, trop vite, sans réellement se demander s’il peut se permettre une telle exigence. Derrière son concept hybride et ses idées parfois audacieuses, il souffre d’un manque de lisibilité, d’une courbe d’apprentissage abrupte et d’un assemblage de mécaniques qui peinent à cohabiter harmonieusement. Le jeu n’est clairement pas le naufrage annoncé par certains, mais il n’est pas non plus le renouveau du shooter multijoueur. Malgré des qualités certaines, celles-ci se retrouvent noyées dans une proposition trop complexe pour un free-to-play censé fédérer rapidement une large communauté. À moins d’un important travail de simplification, d’équilibrage et de pédagogie, Highguard risque de rester un jeu de niche, apprécié par une poignée de joueurs très investis, mais incapable de s’imposer durablement dans un marché multijoueur déjà saturé.

• PS5
• 8.5 / 10
• France

Avec MIO: Memories in Orbit, Douze Dixièmes délivre un metroidvania de très grande qualité. De son gameplay très simple à un approfondissement permis par ses modificateurs, de son univers au style graphique magnifique à son challenge savamment dosé, ou encore de sa musique envoûtante à sa narration maîtrisée, la partition est rondement menée sur tous les plans. On peut bien noter ici et là quelques choix discutables dont la plupart servent aussi la force de la proposition, avec en tête quelques difficultés à s’orienter. Mais d’une manière époustouflante, MIO: Memories in Orbit transpire surtout de justesse et de soin, et alors que 2026 vient à peine de commencer, le titre se présente sans doute déjà comme une valeur sûre de l’année.

• SWITCH2
• 8.5 / 10
• France

En modifiant la progression, en ajoutant de nouveaux pouvoirs et en intégrant à l’ensemble une narration plus poussée, Retro Studios a fait de Metroid Prime 4 : Beyond un titre résolument moderne qui s’appuie sur un gameplay toujours aussi efficace. Reste qu’on en ressort en se disant qu’on est en face d’une copie très solide qui se repose peut-être un peu trop sur sa dynamique originelle, notamment en raison de biomes finalement très classiques. On regrette également que ce qui s’apparente aux donjons du titre, au demeurant détaillés et très bien réalisés, manquent un peu de folie dans leur architecture. Enfin, on reste sur notre faim au sujet de la moto et du désert, qui donnent le sentiment que Retro Studios n’a pas su ou n’a pas pu pousser l’idée un peu plus loin. En somme, Metroid Prime 4 : Beyond est un très bon jeu, d’une efficacité redoutable, qui laisse quand même une impression du type “plat du pied, sécurité”.

• PC
• 7 / 10
• France

The Berlin Apartment est un walking simulator globalement sympathique. En proposant plusieurs récits, mais surtout des moments autant poétiques qu’émouvants avec cet appartement qui traverse les générations, les petits gars de btf ont presque tapé juste. Car si le concept est plus que rafraîchissant et que le sound design et le style graphique plaisent, le titre a la fâcheuse tendance de taper à côté. C’est le cas avec un gameplay trop simpliste qui n’invente rien, en passant par une écriture qui ne nous permet pas de nous attacher à toutes les histoires des protagonistes de manière optimale. Trois heures, c’est d’ailleurs bien trop court pour approfondir chaque personnage, montrant que le studio allemand btf a encore beaucoup à apprendre dans l’écriture d’un récit censé être fort, mais aussi dans son gameplay qui aurait mérité beaucoup plus d’idées originales que de simples mécaniques factices ou sous-exploitées.

• PC
• 8.5 / 10
• France

Si nous pouvons peut-être lui reprocher un petit manque de nouveauté ou de quelques éléments encore à peaufiner, voire sous-exploités, Lumines Arise est dans la lignée de Tetris Effect Connected. À savoir une recette qui marche toujours, avec une belle soundtrack, et surtout un gameplay qui parvient un poil à se renouveler dans l’approche, plus stratégique et misant sur la dextérité et la rapidité. Les effets visuels sont toujours dingues, et l’ajout de la dimension multijoueur, avec des événements communautaires et modes de jeu, apporte un plus non négligeable. Le contenu est par ailleurs la grosse force du jeu, avec une belle durée de vie, et prouve que Monstars Inc. sait largement renouveler des classiques.

• SWITCH2
• 8.5 / 10
• France

Kirby Air Riders n’est peut-être pas le jeu de course le plus moderne ou le plus ambitieux de 2025, surtout face à Mario Kart World et Sonic Racing CrossWorlds, mais c’est indéniablement l’un des plus sincères et des plus rafraîchissants. En renouant avec une philosophie de game design presque disparue, faite de fun immédiat, de mécaniques épurées et d’idéaux arcade assumés, Masahiro Sakurai livre un titre généreux, cohérent et étonnamment riche lorsqu’on plonge dans ses subtilités. Ce Kirby Air Riders ne conviendra évidemment pas à tout le monde, notamment aux amateurs de compétition pure ou de gameplay très technique qui resteront peut-être sur leur faim. Mais pour ceux qui cherchent un jeu convivial, accessible, nerveux, doté d’une identité forte et d’un charme certain, il s’impose comme un choix particulièrement réjouissant en cette fin d’année.

• PC
• 8.5 / 10
• France

Que l’on aime ou pas le genre super-héroïque, difficile de ne pas tomber sous le charme de Dispatch. AdHoc parvient ici à revitaliser un genre qui avait grise mine depuis la première mort de Telltale, en peaufinant sa manière de raconter des histoires avec l’écriture la plus soignée possible. Bien sûr que l’on aurait aimé plus de chemins différents. Bien sûr que l’on aurait apprécié voir certaines relations être plus étoffées. Et bien sûr que la partie gameplay ne convaincra pas tout le monde (même si elle est bien pensée). Pour autant, Dispatch nous offre une authenticité rare, des éclats de rire comme peu d’autres jeux, et des personnages dont il est facile de tomber amoureux. Une formule presque parfaite pour le genre, faite avec beaucoup de coeur.